Aliens es una película de acción y ciencia ficción de 1986 escrita y dirigida por James Cameron . Es la secuela de la película de terror de ciencia ficción Alien de 1979 , y la segunda película de la franquicia Alien . Ambientada en un futuro lejano, está protagonizada por Sigourney Weaver como Ellen Ripley , la única superviviente de un ataque alienígena a su nave. Cuando se pierden las comunicaciones con una colonia humana en la luna donde su tripulación vio por primera vez a las criaturas alienígenas, Ripley acepta regresar al sitio con una unidad de Marines Coloniales para investigar. Michael Biehn , Paul Reiser , Lance Henriksen y Carrie Henn aparecen en papeles secundarios.
A pesar del éxito de Alien , su secuela tardó años en desarrollarse debido a demandas judiciales, falta de entusiasmo por parte de 20th Century Fox y repetidos cambios de dirección. Aunque relativamente inexperto, Cameron fue contratado para escribir una historia para Aliens en 1983 basándose en sus guiones para The Terminator (1984) y Rambo: First Blood Part II (1985). El proyecto se estancó nuevamente hasta que el nuevo ejecutivo de Fox, Lawrence Gordon, buscó una secuela. Con un presupuesto aproximado de 18,5 millones de dólares, Aliens comenzó la fotografía principal en septiembre de 1985 y concluyó en enero de 1986. Al igual que su desarrollo, la filmación fue tumultuosa y plagada de conflictos entre Cameron y el equipo británico de los Estudios Pinewood . El difícil rodaje afectó al compositor James Horner , a quien le dieron poco tiempo para grabar la música.
Aliens se estrenó el 18 de julio de 1986 con gran éxito de crítica. Los críticos elogiaron su acción, pero algunos criticaron la intensidad de algunas escenas. La actuación de Weaver obtuvo constantes elogios junto con las de Bill Paxton y Jenette Goldstein . La película recibió varios premios y nominaciones, incluida una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz para Weaver en un momento en que el género de ciencia ficción generalmente se pasaba por alto. Ganó entre 131,1 y 183,3 millones de dólares durante su presentación en cines, lo que la convierte en una de las películas más taquilleras de 1986 en todo el mundo.
Aliens ahora se considera una de las mejores películas de la década de 1980 y una de las mejores películas de ciencia ficción, acción y secuelas jamás realizadas, posiblemente igual o mejor que Alien . Se le atribuye la ampliación del alcance de la franquicia con adiciones a la historia de fondo de la serie y facciones como los Colonial Marines. Inspiró una variedad de productos, incluidos videojuegos, cómics y juguetes. Le siguieron dos secuelas: Alien 3 (1992) y Alien Resurrection (1997), y las precuelas Prometheus (2012), Alien: Covenant (2017) y Alien: Romulus (2024).
Ellen Ripley ha estado en estasis durante 57 años a bordo de una lanzadera de escape después de destruir su nave, el Nostromo , para escapar de una criatura alienígena que masacró al resto de la tripulación. [a] Sus empleadores en Weyland-Yutani Corporation la rescatan y la interrogan, quienes se muestran escépticos sobre su afirmación de que hay huevos extraterrestres en una nave abandonada en la exoluna LV-426, [b] ya que ahora es el sitio de una terraformación. colonia.
Después de que se pierde el contacto con la colonia, el representante de Weyland-Yutani, Carter Burke, y el teniente de la Marina Colonial, Gorman, le piden a Ripley que los acompañe a investigar. Aún traumatizada por su encuentro con los extraterrestres, acepta con la condición de que exterminen a las criaturas. Ripley conoce a los Marines Coloniales en la nave espacial Sulaco , pero desconfía de su androide , Bishop , porque el androide a bordo del Nostromo traicionó a su tripulación para proteger al extraterrestre por orden de la compañía.
Una nave de descenso lleva la expedición a la superficie de LV-426, donde encuentran la colonia devastada por la batalla y dos alienígenas vivos en tanques de contención, pero ningún cuerpo ni colonos a excepción de una joven traumatizada apodada Newt. El equipo localiza a los colonos debajo de la estación de procesamiento de atmósfera impulsada por fusión y se dirige a su ubicación, descendiendo a pasillos cubiertos de secreciones alienígenas. En el centro de la estación, los marines encuentran huevos abiertos y abrazacaras muertos junto a los colonos envueltos en capullos que ahora sirven como incubadoras para las crías de las criaturas. Los marines matan a un bebé extraterrestre después de que sale disparado del pecho de un colono, lo que despierta a varios extraterrestres adultos que tienden una emboscada a los marines y matan o capturan a muchos de ellos. Cuando el inexperto Gorman entra en pánico, Ripley asume el mando, toma el control de su vehículo blindado de transporte de personal y embiste el nido para rescatar al cabo Dwayne Hicks y a los soldados Hudson y Vasquez. Hicks ordena a la nave que recupere a los supervivientes, pero un extraterrestre polizón mata a los pilotos y se estrella contra la estación. Casi sin municiones y recursos, los supervivientes se atrincheran dentro de la colonia.
Ripley descubre que Burke ordenó a los colonos que investigaran la nave espacial abandonada que contenía los huevos alienígenas, con la intención de sacar provecho recuperándolos para la investigación de armas biológicas . Antes de que pueda exponerlo, Bishop informa al grupo que el accidente de la nave dañó el sistema de enfriamiento de la planta de energía y que la planta pronto se sobrecalentará y explotará, destruyendo la colonia. Se ofrece como voluntario para viajar hasta el transmisor de la colonia y pilotear remotamente la nave de desembarco restante del Sulaco hasta la superficie.
Después de quedarse dormidos en el laboratorio médico, Ripley y Newt se despiertan y se encuentran atrapados con los dos abrazacaras liberados. Ripley activa una alarma de incendio para alertar a los marines, quienes los rescatan y matan a las criaturas. Ella acusa a Burke de liberar a los abrazacaras para implantarles a ella y a Newt embriones extraterrestres, permitiéndole pasarlos de contrabando a través de la cuarentena de la Tierra. De repente se corta la energía y los extraterrestres atacan a través del techo. En el tiroteo que siguió, los extraterrestres matan a Burke, someten a Hudson e hieren a Hicks; Los acorralados Gorman y Vásquez se sacrifican para evitar ser capturados. Newt es separado de Ripley y capturado por las criaturas. Ripley lleva a Hicks a Bishop en la segunda nave, pero ella se niega a abandonar a Newt y se arma antes de descender sola a la colmena de la estación de procesamiento para rescatarla. Durante su fuga, se encuentran con la reina alienígena rodeada de docenas de huevos, y cuando uno comienza a abrirse, Ripley usa sus armas para destruirlos a todos y al ovipositor de la reina . Perseguidos por la reina enfurecida, Ripley y Newt se unen a Bishop y Hicks en la nave y escapan momentos antes de que la estación explote, consumiendo la colonia en una explosión nuclear.
A bordo del Sulaco , el grupo es emboscado por la reina, que se escondía de polizón en el tren de aterrizaje de la nave. La reina parte a Bishop por la mitad y avanza hacia Newt, pero Ripley lucha contra la criatura con un cargador de carga exosuit y la expulsa a través de una esclusa de aire al espacio mientras el Bishop dañado mantiene a Newt a salvo. Ripley, Newt, Hicks y Bishop entran en hipersueño para su viaje de regreso a la Tierra.
El elenco de Colonial Marine incluye a los soldados Vasquez ( Jenette Goldstein ), Drake ( Mark Rolston ), Spunkmeyer ( Daniel Kash ), [6] Crowe ( Tip Tipping ) y Wierzbowski ( Trevor Steedman ), [1] y los cabos Dietrich (Cynthia Dale Scott). ) y Ferro ( Colette Hiller ). Además del elenco principal, Aliens presenta a Paul Maxwell como Van Leuwen (un miembro de la junta que revisa la competencia de Ripley) y Barbara Coles como la colona envuelta en un capullo que muere cuando un extraterrestre sale de su pecho. [1] [11] Carl Toop y Eddie Powell interpretan a guerreros alienígenas. [1] [12]
Algunas escenas eliminadas de la versión teatral de Aliens fueron restauradas en estrenos posteriores. [13] Los créditos adicionales para estas escenas incluyen al padre de Newt, Russ Jorden ( Jay Benedict ), [14] [15] y su madre Anne (Holly de Jong). [16] [17] El hermano de Henn, Christopher, interpreta a su hermano Timmy, [18] [19] Mac McDonald interpreta al administrador de la colonia Al Simpson, [20] [21] y la madre de Weaver, Elizabeth Inglis , hace un cameo como la anciana de Ripley. hija Amanda. [22]
El éxito de Alien (1979) llevó a discusiones inmediatas sobre una secuela, pero la productora Brandywine Productions tuvo problemas para convencer a 20th Century Fox para que la hiciera. El presidente del estudio , Alan Ladd Jr. , apoyó el proyecto, pero dejó Fox para fundar Ladd Company , y su reemplazo, Norman Levy, estaba preocupado por el costo de producir un Alien II . [23] [24] [25] El cofundador de Brandywine, David Giler , dijo que Levy creía que una secuela sería un "desastre". [25] Los ejecutivos de Fox creían que el éxito de Alien fue una casualidad y que no había generado suficientes ganancias o interés de la audiencia para justificar una secuela. [25] Los ingresos de taquilla de las películas de terror también estaban disminuyendo. [26] El progreso se ralentizó aún más cuando los cofundadores de Giler y Brandywine, Walter Hill y Gordon Carroll, demandaron a Fox por ganancias impagas de Alien . Utilizando métodos contables de Hollywood , Fox había declarado a Alien una pérdida financiera a pesar de sus ganancias de más de 100 millones de dólares frente a un presupuesto de entre 9 y 11 millones de dólares . La demanda de Brandywine se resolvió a principios de 1983, y el resultado fue que Fox financiaría el desarrollo de Alien II , pero no estaba obligada a distribuir la película. [25] [27]
El eventual reemplazo de Levy, Joe Wizan , se mostró receptivo a una secuela, y aunque otros ejecutivos no se comprometieron, el ejecutivo de desarrollo de Giler, Larry Wilson, comenzó a buscar un guionista a mediados de 1983. [24] [25] Wilson se encontró con el guión de la película de ciencia ficción en desarrollo, The Terminator (1984), escrita por James Cameron . Gracias a los esfuerzos colaborativos de Cameron en la redacción de guiones junto a Sylvester Stallone en Rambo: First Blood Part II (1985), Wilson se convenció de mostrar el guión de The Terminator a Giler, Hill y Carroll. [28] [29] En noviembre de 1983, Cameron presentó un tratamiento cinematográfico de 42 páginas para Alien II , escrito en tres días, basado en la sugerencia de Giler y Hill de "Ripley y los soldados". [24] [25] [30] El estudio tuvo una reacción mixta: un ejecutivo lo calificó como un flujo constante de horror sin desarrollo de personajes. [24] [25] Las negociaciones para vender los derechos de la secuela a los desarrolladores de Rambo , Mario Kassar y Andrew G. Vajna, fracasaron y el proyecto se estancó nuevamente. [25]
En julio de 1984, Lawrence Gordon había reemplazado a Wizan. Con pocos proyectos en desarrollo, Gordon buscó secuelas de las propiedades existentes de Fox y se encontró con el tratamiento Alien II ; Dijo que le sorprendió que nadie lo hubiera investigado. [25] La producción de Terminator se retrasó nueve meses porque Arnold Schwarzenegger estaba obligado contractualmente a filmar Conan the Destroyer (1984). Cameron aprovechó el tiempo para desarrollar su tratamiento, ampliándolo a noventa páginas. [24] [29] Sacó ideas de "Madre", uno de los conceptos de su historia sobre un extraterrestre en una estación espacial que involucra un traje de carga eléctrica. [31] Debido a sus bajas expectativas para The Terminator , Cameron había pasado gran parte de su tiempo libre durante su producción desarrollando y probando ideas para Alien II . [28] [29]
Este guión fue mejor recibido por los ejecutivos de Fox y por Gordon, pero Cameron también quería dirigir el proyecto. [24] [29] [32] Cameron era un director relativamente nuevo, su único crédito como director fue Piranha II: The Spawning (1982), una película de terror independiente de bajo presupuesto, y el estudio se mostró reacio a acceder a su solicitud. Su credibilidad aumentó tras el sorprendente éxito financiero y crítico de The Terminator a finales de 1984, y Gordon le dio el trabajo. [25] [29] [32] Los asociados de Cameron intentaron persuadirlo para que rechazara la oferta, creyendo que cualquier cosa buena sobre la película se atribuiría al director de Alien , Ridley Scott , y cualquier cosa negativa a Cameron. [33] Scott dijo que nunca le ofrecieron la oportunidad de dirigir la secuela, posiblemente porque era difícil trabajar con él en el original. [34] El título Aliens supuestamente vino de Cameron escribiendo "Alien" en una pizarra durante una reunión de presentación y agregando un sufijo "$". [35] [36] Cameron también quería que su socia colaboradora y novia, Gale Anne Hurd , actuara como productora, pero Fox no tomó la solicitud en serio, creyendo que no podría hacer frente a Cameron, quien creía que ella era la única persona. Quién podría. [31] [32] Hurd hizo que varios asociados de la industria se pusieran en contacto con ejecutivos de Fox para convencerlos de que ella era una productora legítima. [32]
Cameron entregó el guión terminado en febrero de 1985, horas antes de una huelga de escritores de Hollywood . [25] Cameron recordó las reacciones del público al ver Alien en el cine y creía que sería difícil recrear la emoción y la novedad del original. Él y Hurd acordaron combinar el horror de Alien con la acción de Terminator . Según Hill, Cameron dijo que si la primera película podía compararse con una atracción encantada , Aliens debería ser como una montaña rusa . [29] Cameron creía en tener una heroína femenina fuerte para distinguir sus películas de las típicas películas de acción de Hollywood y escribió el guión con una imagen de Weaver en su escritorio. [32] Se refirió a Terminator y cómo le quitó las fuerzas protectoras normales a Sarah Connor para que tuviera que valerse por sí misma. [28] Cameron también siempre había querido hacer una película sobre la infantería espacial . [29]
El guión final fue bien recibido, pero los ejecutivos de Fox (incluido el presidente Barry Diller ) estaban preocupados por el presupuesto. Fox estimó el costo en cerca de 35 millones de dólares, pero Hurd dijo que estaría más cerca de 15,5 millones de dólares. Diller ofreció 12 millones de dólares, lo que provocó que Cameron y Hurd renunciaran. Gordon negoció con Diller hasta que cedió y Cameron y Hurd regresaron. [25] En abril de 1985, el conflicto se volvió hacia el elenco; Fox no quería que Weaver regresara porque esperaban que ella exigiera un salario alto. [25] [32] Cameron y Hurd insistieron en que Weaver regresara como estrella solista; Fox se negó, diciendo que dañarían el poder de negociación del estudio con el agente de Weaver. Cameron y Hurd volvieron a abandonar el proyecto, se casaron y se fueron de luna de miel. Cuando regresaron, el proyecto Aliens estaba listo para seguir adelante. Cameron le dio crédito a Gordon por haber recibido luz verde para Aliens . [25]
Weaver rechazó las ofertas iniciales para regresar y, a pesar de estar interesada después de leer el guión de Cameron, tuvo que estar convencida de que Aliens no se estaba haciendo exclusivamente por razones financieras. [24] [32] [33] Weaver recibió un salario de $ 1 millón (equivalente a $ 2,67 millones en 2022) y un porcentaje de las ganancias de taquilla, el salario más alto de su carrera en ese momento. [25] Las negociaciones fueron tan largas que Cameron y Hurd le dijeron al agente de Schwarzenegger que tenían la intención de eliminar a Ripley de la película (sabiendo que se le informaría al agente de Weaver); Los términos se alcanzaron poco después. [24]
Cameron quería que un actor desconocido interpretara a Newt. Los agentes exploraron a Henn mientras estaba en la escuela en Lakenheath , Inglaterra, y aunque carecía de experiencia en actuación, Cameron dijo que tenía "un rostro fantástico y ojos expresivos". [37] Stephen Lang audicionó para el papel de Hicks, pero James Remar consiguió el papel por recomendación de Hill, su amigo cercano. Remar se fue poco después de comenzar el rodaje, aparentemente debido a asuntos familiares urgentes o diferencias creativas con Cameron, pero luego admitió que fue despedido después de ser arrestado por posesión de drogas. [4] [38] [39] Hurd contrató a Michael Biehn el viernes siguiente. [4] [39] Paxton atribuyó su elección como Hudson a un encuentro casual con Cameron en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles , durante el cual mencionó que estaría interesado en un papel. Fox apoyó el casting de Paxton debido a los comentarios positivos por su actuación en Weird Science (1985). [40] [41] A Paxton le preocupaba que el personaje molestara al público hasta que se dio cuenta de que era un alivio cómico para las escenas tensas. [40] Henriksen estaba preocupado por interpretar a Bishop después de otras representaciones exitosas recientes de personajes androides, como Ian Holm en Alien y Rutger Hauer en Blade Runner (1982). Interpretó a Bishop como un niño inocente que se compadece de los humanos de corta vida. Sugirió usar lentes de contacto distintivos para transmitir cuando Bishop fue alertado del peligro, pero Cameron creía que harían que el personaje pareciera más aterrador que los extraterrestres. [5] Biehn, Paxton y Henriksen habían trabajado con Cameron en The Terminator . [5] [40]
Aliens fue el primer papel teatral importante de Reiser, después de pequeños papeles en películas como Beverly Hills Cop (1984). [4] El elenco de Colonial Marines presenta una mezcla de actores británicos y estadounidenses que se sometieron a tres semanas de entrenamiento intensivo con el Servicio Aéreo Especial Británico (SAS). [c] El veterano de la guerra de Vietnam, Al Matthews (Apone), ayudó a entrenar a los actores, enseñándoles cómo manejar las armas de fuego correctamente porque las de fogueo todavía eran peligrosas. [40] [42] Antes de irse, Remar accidentalmente hizo un agujero en el set de La pequeña tienda de los horrores de Frank Oz en un escenario adyacente. [4] [40] La capacitación tenía como objetivo ayudar al elenco marino a desarrollar camaradería y tratar a los otros actores (Weaver, Reiser y Hope) como forasteros. [43] [44] El casting tardío de Biehn hizo que se perdiera el entrenamiento y dijo que lamentaba no poder personalizar su armadura como los otros actores (ya que heredó la de Remar). [4] [39] Cameron creó una historia de fondo distinta para cada marine e instruyó a los actores a leer Starship Troopers para que pudieran entender el arquetipo de los marines espaciales . [45] [46] [47]
Vásquez fue el primer papel cinematográfico de Goldstein. Ella atribuyó su físico a pasar horas en el gimnasio mientras estaba desempleada, ganando 10 libras (4,5 kg) a petición de Cameron. [5] [48] [49] Goldstein usó lentes de contacto oscuros y se sometió a una hora de maquillaje para cubrir sus pecas y oscurecer su piel blanca para retratar un personaje " chicano "; Estudió entrevistas con pandillas mexicano-estadounidenses para desarrollar su comportamiento y acento. [49] Ricco Ross (Frost) estaba comprometido con Full Metal Jacket (1987), cuyo calendario de rodaje coincidió durante una semana con el de Aliens . Aunque Cameron se ofreció a dejar que Ross se uniera a la filmación más tarde, a Ross le preocupaba que los proyectos de Stanley Kubrick a menudo se sobrepasaran y optó por Aliens . [5] Rolston engañó a los realizadores para conseguir su papel; había terminado de filmar Revolución (1985), y daba a entender que era su actor más destacado después de Al Pacino . [8] William Hope (Gorman) fue elegido como Hudson antes de que Cameron y Hurd decidieran llevar al personaje en una dirección diferente. [8]
Cynthia Dale Scott (Dietrich) era una aspirante a cantante cuando fue elegida. [4] Colette Hiller (Ferro) estaba molesta porque tuvo que cortarse el pelo para el papel porque se iba a casar poco después, e hizo que los realizadores le compraran una peluca larga y rubia. [8] Trevor Steedman (Wierzbowski) era más un especialista que un actor, [5] y Aliens fue el primer papel cinematográfico de Daniel Kash (Spunkmeyer). Le ofreció a Cameron su abrigo si conseguía el papel y también audicionó para Hudson. [50] Los actores se alojaron en el Holiday Inn en Langley, Berkshire , durante el rodaje. Paxton describió positivamente el tiempo que los actores pasaban fuera del trabajo: "Dios, lo pasamos genial ... Todos estábamos muy juntos. Allí fue donde conocí a [Henriksen], de quien me enamoré. [Matthews] ... "Era un espíritu realmente bueno, con una gran voz. Y todos estos divertidos personajes británicos, como [Steedman], el especialista, que solía agarrarme el bíceps y decir: '¡Caramba, más carne en la polla de un gato! ' " [40]
La fotografía principal comenzó en septiembre de 1985, con un cronograma de 75 días y un presupuesto de 18,5 millones de dólares, [d] sin incluir impresiones cinematográficas ni marketing. [25] [28] [51] El rodaje se llevó a cabo principalmente en Pinewood Studios en Buckinghamshire , cerca de Londres , debido a sus grandes escenarios y al costo relativamente menor de filmar en Inglaterra. [e] El rodaje fue tumultuoso ya que Cameron, un canadiense, no estaba familiarizado con las tradiciones de la industria cinematográfica británica, como las pausas para el té , que interrumpían la producción hasta una hora cada día de la semana, y estaba frustrado por perder horas de filmación cada semana. [24] [32] [40] En su libro The Making of Aliens , JW Rinzler describió a Cameron como agresivo y seguro de lo que quería, lo que molestó a la tripulación. La situación se vio exacerbada por el enfoque práctico de Cameron, que a menudo modificaba configuraciones como la iluminación para adaptarse a su visión sin involucrar al equipo sindicalizado . [32]
El equipo despreció a Cameron por su relativa inexperiencia, pensando que no había hecho lo suficiente para ganarse un puesto tan destacado y que Hurd tenía su trabajo sólo porque era su socia. [24] [51] [54] El director de fotografía Dick Bush insistió en iluminar intensamente la colmena alienígena (en contra de la petición de Cameron), y finalmente fue reemplazado por Adrian Biddle . [3] El primer asistente de dirección Derek Cracknell también ignoró las solicitudes de Cameron. [32] [54] Gale describió la situación: "[Cameron] le pedía que preparara un tiro en una dirección y [Cracknell] decía: 'Oh, no, no, no, sé lo que quieres' ... Entonces lo haría mal y habría que desmontar todo el conjunto". [54] La situación se deterioró hasta que Cameron y Hurd despidieron a Cracknell y el equipo de Pinewood se fue a mitad del día. [54]
Cameron llamó a Fox para pedir consejo y estaba decidido a trasladar la producción fuera de Inglaterra hasta que Hurd lo convenció de lo contrario. La situación era difícil porque la cantidad de películas en producción simultáneamente significaba que el equipo no podía ser reemplazado fácilmente. Cameron y Hurd reunieron a la tripulación para discutir sus quejas; Cameron explicó la importancia de la producción y que cualquier miembro del equipo que no pudiera apoyarla debería ofrecerse como voluntario para ser reemplazado. La tripulación acordó apoyar a Cameron si él cumplía con sus horas de trabajo programadas. [54] La relación entre los realizadores y el equipo se mantuvo fría; Cuando concluyó el rodaje en Pinewood, Cameron le dijo al equipo: "Este ha sido un rodaje largo y difícil, plagado de muchos problemas ... pero lo único que me mantuvo adelante, a lo largo de todo, fue el conocimiento seguro de que algún día lo haría". salir por la puerta de Pinewood y no volver nunca más, y que ustedes, lamentables bastardos, todavía estarían aquí". [54] Describió a la mayor parte de la tripulación como "vagos, insolentes y arrogantes". [54] Paxton calificó el trabajo de la tripulación como impecable, pero su actitud era más relajada que la de las tripulaciones estadounidenses a las que estaba acostumbrado. [33]
El nido alienígena se filmó en la desmantelada central eléctrica de Acton Lane en Londres, y el set permaneció en ese lugar hasta el rodaje de la película Batman de 1989 . [43] [55] Mientras filmaba el descenso de la nave de descenso desde Sulaco , una sacudida derrumbó el techo del set sobre el elenco y el equipo. La mayoría del elenco resultó ileso, pero un gran trozo de escombros cortó la cabeza de Cameron. [31] [56] Debido al presupuesto ajustado, Hurd hizo que Cameron pagara por una escena temprana en la que un láser cortaba a Ripley para liberarla de su cámara de hipersueño. [31] [57] Según Henriksen, Paxton no sabía que estaría involucrado en la escena del truco con el cuchillo hasta que fue filmada; Henriksen cortó el dedo de Paxton durante la nueva toma. [31] Algunas de las primeras escenas de establecimiento se filmaron cerca del final de la fotografía principal para capturar el vínculo que se había desarrollado entre el elenco y los personajes. [44]
Se fomentó cierta improvisación. [58] Weaver discutió los ajustes a su personaje con Cameron en el set, creyendo que entendía cómo actuaría Ripley. [33] Su frase "¡Aléjate de ella, perra!" Tuvo que filmarse en una sola toma debido a la apretada agenda que quedaba y la actriz pensó que lo había estropeado. [59] Paxton creía que no era bueno improvisando y discutió ideas con Cameron antes de filmar. Una de sus líneas distintivas, "Se acabó el juego, hombre; se acabó el juego", se originó cuando Paxton desarrolló una historia de fondo para Hudson en la que fue entrenado en simuladores. [60] A Henn le resultó difícil actuar con miedo a los extraterrestres (ya que le gustaban los actores de traje) e imaginó que un perro la perseguía. [37] Otros miembros del elenco pasaron tiempo con Henn entre escenas, incluidos Weaver y Paxton (quienes coloreaban o creaban cosas con ella). [37] [48] Biehn dijo que él y Paxton pasaban gran parte de su tiempo libre juntos. [4] A pesar de las dificultades, Fox quedó satisfecha con el metraje diario y la fotografía principal concluyó en enero de 1986, a tiempo y dentro del presupuesto. [25] [61]
La postproducción comenzó a finales de abril de 1986. [25] Se eliminaron varias escenas del estreno en cines de Aliens , incluida Ripley enterándose de la muerte de su hija y un Burke envuelto en un capullo suplicándole que muera. [13] Fox y Hurd sugirieron eliminar una larga escena inicial que detalla las vidas de los colonos, la familia de Newt descubriendo la nave alienígena abandonada y su padre siendo atacado por un abrazacaras, porque arruinó el ritmo y la sensación de misterio. [31] [62] En la película se utilizaron dos escenas con James Remar como Hicks (mostrado desde atrás). [4]
Ray Lovejoy fue responsable de editar las últimas dos horas y 17 minutos de Aliens . [63] Fox quería que la película durara menos de dos horas para poder proyectarse más veces al día en los cines, aumentando su potencial de ingresos. El presidente de producción de Fox, Scott Rudin, voló a Inglaterra para preguntarles a Cameron y Hurd si podían recortar otros 12 minutos, pero a Cameron le preocupaba que más recortes hicieran que fuera absurdo, y Rudin cedió. [25] [63]
James Horner conoció a Cameron al principio de sus carreras, cuando trabajaban para el director Roger Corman . Aliens fue la primera colaboración de Horner y Cameron; Horner lo llamó una "pesadilla". [66] [67] Llegó a Londres para componer, esperando un horario de seis semanas. No tenía nada que componer, ya que Cameron todavía estaba filmando y editando, y Horner sólo tenía tres semanas para componer. [24] [67] [65] Los productores no estaban dispuestos a darle más tiempo y lo contrataron para comenzar a componer El nombre de la rosa (1986) poco después. [sesenta y cinco]
Horner grabó la partitura en los estudios Abbey Road con la Orquesta Sinfónica de Londres . [67] [68] Su agenda era tan apretada que la música para la batalla culminante entre Ripley y la reina se escribió de la noche a la mañana. Cameron escuchó la partitura por primera vez mientras la orquesta la grababa y no le gustó, pero ya era demasiado tarde para hacer cambios. Las pistas inspiradas en sintetizadores de Brad Fiedel para The Terminator habían permitido realizar cambios rápidamente en función de la retroalimentación, pero Cameron no tenía experiencia en la gestión de música orquestal. [65] Cameron cortó la partitura, usando piezas donde creía que encajaban mejor, e insertó piezas de la partitura de Alien de Jerry Goldsmith y contrató a compositores desconocidos para llenar los huecos. [65] [68] El director dijo en una entrevista posterior que pensaba que la música era buena, pero que no encajaba con las escenas que había filmado. [65] El sonido de " picadura alienígena" de Horner se usó inicialmente solo una vez, durante la escena con la mujer envuelta en un capullo, ya que a Cameron no le gustaba, pero finalmente lo usó durante toda la película. [31] Las partes no utilizadas de la partitura de Aliens de Horner fueron reutilizadas para Die Hard (1988). [69] [70]
El desarrollo de los efectos especiales de Aliens comenzó en mayo de 1985, con John Richardson supervisando un equipo de 40 personas en Stan Winston Studio . [33] [71] [72] LA Effects Group creó miniaturas y efectos ópticos. Cameron carecía de contactos en los estudios de efectos especiales más establecidos y evitaba usarlos porque creía que su enfoque práctico no sería bienvenido. [73] Tampoco volvió a contratar a muchos miembros del equipo de Alien porque no quería verse restringido por su lealtad a la primera película. Aquellos que regresaron a menudo recibieron un estatus más alto (como Crispian Sallis , enfocador de Alien y decorador de escenarios de Aliens ). [52] [74] Cameron había disfrutado del trabajo del artista Ron Cobb en Alien , [75] y el artista conceptual Syd Mead fue reclutado porque Cameron era fanático de su trabajo en películas como 2010: The Year We Make Contact (1984). ). [53]
Mead diseñó la Sulaco , la nave espacial de los marines. Lo concibió como una gran esfera con antenas, pero Cameron quería que fuera más plano; la nave completa tenía que pasar por la cámara y una esfera no funcionaría con la relación de aspecto . [33] Mead diseñó la nave como un carguero comercial que transportaba una unidad militar. Su exterior fue diseñado con una hilera de puertas de carga, una grúa y grandes accesorios para armas para defenderse de las amenazas. [76] Los espejos se utilizaron como medida de reducción de costos para aumentar el número de módulos para dormir y agregar un cargador de energía. [50] Cobb diseñó la nave de descenso, el transporte blindado de personal (APC) y los exteriores de la colonia y sus vehículos. [77] [78] [79] La nave de descenso de Sulaco fue diseñada para ser de tamaño natural, para su uso en el set de Sulaco , [53] pero se usó una réplica más pequeña para algunas tomas. [76] El APC era un remolcador de retroceso disfrazado para un Boeing 747 . [76] La nave espacial alienígena abandonada utilizada en Aliens había estado en el camino de entrada del historiador Bob Burns III desde su aparición en Alien . [31]
La mayor parte de la colonia, aparte de la entrada principal utilizada por los marines, se construyó en miniatura a escala . El conjunto tenía unos 24 m (80 pies) de largo para dar cabida a la réplica del APC de sexta escala. El decorado era tan grande que tuvo que disponerse en diagonal a lo largo del escenario, y se utilizó la perspectiva forzada para añadir edificios que de otro modo no encajarían. [80] Cobb utilizó un diseño estilizado para la colonia, que se asemeja a una ciudad de la frontera occidental . Presentaba una construcción improvisada a partir de contenedores de carga, equipos de filmación rotos y cajas de cerveza. [81] La escena del nido alienígena fue una de las primeras filmadas; La participación de Weaver se retrasó tres semanas debido a problemas de producción en su película anterior Half Moon Street (1986), y la escena fue una de las pocas que no la involucraba. La ubicación de la central eléctrica de Acton se llenó de asbesto en descomposición y se pasaron tres semanas para que la limpiaran profesionalmente, tiempo durante el cual la colmena alienígena se fabricó en arcilla, generando cientos de fibra de vidrio y piezas fundidas formadas al vacío que se instalaron en la estación durante otras tres semanas. . [82] Cameron quería realizar una panorámica vertical cuando los marines entraron en la colmena, pero disfrazar el área sobre los marines llevaría mucho tiempo. Se hizo una miniatura colgante, de aproximadamente 3,7 m (12 pies) cuadrados, con madera contrachapada y espuma de poliestireno, se colgó justo encima de las cabezas de los actores y se mezcló cuidadosamente con el conjunto más grande. Después de que Remar fue reemplazado, Cameron quiso volver a filmar la escena, pero la miniatura había sido destruida; pudo editar la escena para ocultar a Remar. [83]
Las armas inteligentes de los marines pesaban entre 65 y 70 libras (29 y 32 kg) y estaban construidas con ametralladoras alemanas MG 42 unidas a una steadicam y mejoradas con piezas de motocicleta. [84] [85] Dado que entrar y salir de la plataforma de pistola inteligente era difícil, los actores las mantenían encendidas cuando no estaban filmando. [5] El rifle de pulso se fabricó a partir de una metralleta Thompson y una escopeta de bombeo Franchi SPAS-12 en un caparazón futurista. [86] Weaver se oponía a las armas en general, pero Cameron explicó que las armas eran secundarias a la narrativa central de Ripley uniéndose y protegiendo a Newt. [32] [33] [86] Weaver encontró que usar las armas era extraño y difícil, debido a su peso y su preocupación por apretar el gatillo equivocado. [33] [86] También se construyeron armas centinela automáticas para Aliens , aunque no aparecen en el montaje teatral. Se colocaron ametralladoras reales sobre trípodes hidráulicos controlados a distancia que les permitían girar horizontal o verticalmente. Los cañones eran capaces de disparar hasta 600 balas de fogueo de madera por minuto que eran destrozadas en pequeñas astillas por los deflectores de la boca e incineradas por el calor generado en el cañón. [87]
Se hizo un yeso con la parte superior del cuerpo de Henn y las piernas de su doble para construir un muñeco liviano que Weaver pudiera sostener cuando portaba un arma; El peso de Henn más un arma habría sido demasiado pesado. [33] Goldstein nunca había manejado un arma y la sostuvo incorrectamente en primeros planos, por lo que Hurd la reemplazó. [31] Los lanzallamas estaban funcionales. El departamento de arte había cubierto los decorados con una sustancia no especificada para envejecerlos artificialmente; los lanzallamas lo vaporizaron, provocando fuego y humo denso. Goldstein luchaba por respirar y, dado que se fomentaba la improvisación, Paxton pensó que estaba actuando hasta que él también se quedó sin aliento. [31] [58]
La explosión nuclear de la colonia al final se creó al hacer brillar una bombilla a través de algodón. [31] El diseñador de Reebok, Taun Le, recibió el encargo de diseñar zapatillas de deporte personalizadas para que Weaver las usara en la película. El único mandato era que no tuvieran cordones para que uno pudiera deslizarse fácilmente del pie de Weaver durante el final. [40] [88]
Según los informes , HR Giger , quien diseñó la criatura Alien , estaba decepcionado por no poder participar en Aliens . [89] Según Hurd, Giger estaba obligado contractualmente a Poltergeist II: The Other Side (1986) y a Fox no se le permitió negociar con él. [90] Giger fue reemplazado por el creador de efectos especiales Stan Winston . Cameron también contribuyó a los diseños, pero no estaba tan preocupado por los guerreros alienígenas porque solo aparecieron brevemente en la pantalla. [89] Al rediseñar a los guerreros alienígenas, Cameron se mantuvo fiel al trabajo de Giger mientras se basaba en él. Consciente de que el público vería a las criaturas como personas disfrazadas, realzó los diseños extendiendo sus brazos y, a menudo, las filmó colgadas de cables o en posiciones atípicas para hacerlas parecer más inhumanas. [52] Los extraterrestres fueron interpretados por bailarines y especialistas con trajes livianos que les permitían moverse rápidamente. Se utilizaron varios maniquíes de 2,4 m (8 pies) para extraterrestres contorsionados en poses inhumanas. [33] Aunque en la película parecen haber hordas de criaturas alienígenas, solo había 12 trajes alienígenas: se usaron leotardos negros simples cubiertos de espuma moldeada para tomas de movimiento más rápido, y modelos detallados con la parte superior del cuerpo y bocas articuladas para los primeros planos. [91] Cuando los extraterrestres fueron disparados y destruidos, los títeres fueron colgados y detonados. La sangre ácida de los extraterrestres era una combinación de tetracloruro de titanio , ciclohexilamina , ácido acético y tinte amarillo. [33]
El diseño facehugger se mantuvo fiel al diseño original de Alien , pero la apariencia general se hizo para que pareciera más orgánica y sus ocho patas se hicieron más parecidas a dedos, realzando el detalle de los nudillos y agregando uñas. [92] A diferencia de Alien , que solo involucró una escena de salto sustancial, los modelos facehugger utilizados en Aliens presentaban una articulación completa para su lengua, piernas y cola, lo que permitía más escenas de acción. La cola también se alargó unos 15 cm (6 pulgadas) para darle más funciones, como una acción similar a un látigo. [92] Se requirieron nueve operadores para el facehugger completamente articulado; Se utilizaron otras variantes menos detalladas para acciones simples como correr por el suelo. El equipo de diseño tuvo dificultades para lograr que se hundiera de manera creíble mientras movía los apéndices; Finalmente desarrollaron un cable de control a lo largo del piso que activaba un engranaje en su interior, haciendo que los apéndices se movieran a medida que lo arrastraban. Se hicieron varios abrazacaras de goma para ser arrojados o explotados. [93] Manipular el facehugger dentro de un tanque de agua también fue difícil ya que el tanque tenía que ser hermético, lo que limitaba el uso de cables de control. Se desarrolló un método que requería menos cables para mover el facehugger por el tanque; la cola estaba equipada con un resorte que hacía que se moviera hacia adelante y hacia atrás. [92] Winston agregó brazos a la forma alienígena rompepefres (ya que la forma adulta tenía brazos), explicando cómo podía salir del cofre de un anfitrión. Se utilizaron dos títeres rompepefres: uno reforzado y otro articulado para el movimiento. Un titiritero golpeó al primero a través de un cofre fabricado de espuma de látex; La escena requirió varias tomas para filmarse porque no podía perforar la ropa. [11] [94]
Una escena eliminada en Alien estableció un ciclo de vida para las criaturas alienígenas en el que una forma de vida sería envuelta y transformada en un huevo del que nacería un abrazacaras. [52] [95] Inspirado por una jerarquía similar a una colmena , Cameron creía que el vasto campo de huevos en la nave alienígena abandonada provendría de una criatura mucho más grande, la reina, con las otras criaturas alienígenas sirviendo como sus drones. [52] Winston describió el diseño inicial de la reina de Cameron como una combinación de una mantis religiosa y un Tyrannosaurus rex influenciados por el diseño del guerrero alienígena. [89] [96] Cameron dijo que las influencias de los dinosaurios no fueron intencionales, ya que las consideraba "aburridas"; su objetivo era extrapolar los diseños guerreros de Giger para crear una criatura grande y poderosa que también fuera rápida y abiertamente femenina, describiéndola como "horrible y hermosa al mismo tiempo, como una araña viuda negra". La reina tiene extremidades anteriores grandes y alargadas, con unas secundarias más pequeñas debajo, pero Winston rediseñó las piernas agregando una doble articulación para hacerlas más inhumanas. [96] Cameron y Winston trabajaron en varios conceptos para vivificar a la reina, incluidos grandes títeres, miniaturas y disfraces con varias personas dentro. Se construyó un marco lo suficientemente grande para albergar a dos personas, se cubrió con bolsas de polietileno negras y se colgó de una grúa. El prototipo fue un éxito y Cameron escribió la escena de la reina alienígena. [31] [97] La última reina alienígena fue una marioneta de 4,3 m (14 pies) hecha de espuma de poliuretano liviana. [85] Dos personas se sentaron dentro para controlar los brazos; las piernas estaban controladas por varillas conectadas a los tobillos, y una persona separada azotaba la cola con hilo de pescar. El cabezal se manipulaba con una combinación de servomotores e hidráulicos controlados por hasta cuatro personas. El efecto quedó oculto por la iluminación, el vapor, la baba y el humo. [31] [97] Stan Winston Studio no había utilizado sistemas hidráulicos y los consideraba una experiencia de aprendizaje. Eran esenciales para mover partes más grandes de la marioneta reina, incluida la cabeza, y un pedal en el cuerpo podía mover hidráulicamente la cola hacia arriba y hacia abajo. [71] Shane Mahan tardó varias semanas en esculpir la cabeza a la vista, basándose en una maqueta ; La tecnología informática para ampliar el diseño del modelo aún no existía. [98] Se construyeron dos cabezas: una ligera y frágil; y otro que podría sobrevivir a algún daño. Cada uno estaba articulado con sistemas hidráulicos y cables para controlar la boca y los labios de la reina. [71]
Para crear el efecto de la reina perforando el pecho de Bishop con su cola, Tom Woodruff Jr. y Alec Gillis construyeron una coraza para Henriksen con un segmento de goma de la cola de la reina aplanado contra ella. La cola fue arrastrada hacia adelante por un cable, aparentemente explotando a través del torso de Bishop. Se usó una pieza rígida de cola, unida a un arnés corporal, para mostrar más parte de la cola moviéndose a través de Bishop, y Henriksen fue levantado hacia arriba como si lo estuvieran levantando por la cola. Para completar el efecto, se construyó un muñeco de Bishop con un mecanismo accionado por resorte que separaba a la fuerza la parte superior e inferior de su cuerpo, como si la reina lo hubiera partido por la mitad. Una vez separado, la parte superior del cuerpo de Henriksen quedó debajo del set y un torso falso adherido a sus hombros. La sangre del androide era leche y, después de varios días de rodaje, estaba agria y maloliente. [99]
John Richardson diseñó el exotraje con cargador de energía mecánico, con el aporte de Mead. Al igual que con la reina, se construyó un prototipo con madera y bolsas de polietileno rellenas de periódico para ver cómo funcionaría el movimiento. [33] [53] [97] El diseño terminado era tan engorroso que el especialista John Lees, con un traje negro, lo manejó desde atrás. [33] [97] La batalla entre la reina y el cargador de poder fue ampliamente coreografiada, ya que Weaver corría el riesgo de sufrir lesiones graves al luchar contra un animatrónico grande y difícil de manejar. [97] La cámara a veces se movía para simular sujetos que se movían más rápido. La escena de la reina corriendo hacia Ripley fue una de las tomas más difíciles; Los cables y varillas tuvieron que estar ocultos, ya que no se podían quitar en posproducción. [97] Se utilizaron miniaturas para partes de la escena con go motion , una versión de stop motion con desenfoque de movimiento agregado. [97]
La temporada cinematográfica de verano de 1986 comenzó a mediados de mayo. La temporada comenzaba más temprano cada año cuando los estudios intentaban superarse entre sí con sus películas más importantes. Se programó el estreno de cincuenta y cinco películas entre mayo y septiembre, incluido el drama de acción Top Gun y la comedia Sweet Liberty , pero no se esperaba que la temporada batiera récords financieros debido a menos secuelas, éxitos de taquilla anticipados y películas de Steven Spielberg o protagonizadas por comediantes populares que habían dominado la primera mitad de la década. Algunos expertos de la industria también culparon al floreciente mercado de videos domésticos, que había crecido de 7 millones de alquileres en 1983 a 58 millones en 1985. [100] [101] Las películas que se esperaba que tuvieran buenos resultados estaban dirigidas a audiencias más jóvenes y presentaban comedia o terror, como como Regreso a clases , Día libre de Ferris Bueller y Campamento espacial . [101] Algunas películas dirigidas a adultos también fueron vistas como éxitos potenciales, incluidas Legal Eagles , Ruthless People y Cobra . [101]
Los profesionales de la industria vieron Aliens como un éxito potencial basado en el boca a boca positivo de la industria durante el rodaje, las proyecciones entusiastas de la industria y las críticas favorables previas al lanzamiento. [25] [29] [86] El éxito de la película se consideró dependiente de su capacidad para atraer audiencias aparte de los hombres jóvenes y los trabajadores manuales típicos del género. [102] El lema era: "Esta vez, es guerra". [85]
Aliens comenzó a estrenarse ampliamente en los Estados Unidos (EE. UU.) y Canadá el 18 de julio de 1986. [3] Durante su primer fin de semana, la película recaudó 10,1 millones de dólares en 1.437 salas, un promedio de 6.995 dólares por sala. Fue la película número uno del fin de semana, por delante del drama de artes marciales The Karate Kid Part II (5,6 millones de dólares en su quinto fin de semana) y la comedia negra Ruthless People (4,5 millones de dólares en su cuarto fin de semana). [103] Según su total de cinco días de estreno (13,4 millones de dólares), Aliens superó las expectativas de Fox y se anticipó que se convertiría en la mejor película del verano, superando a The Karate Kid Part II , Back to School y Top Gun . [25] [102] Los Angeles Times informó sobre largas colas para ver Aliens , incluso en las tardes de los días laborables. [25]
La película mantuvo la posición número uno en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de 8,6 millones de dólares, por delante de la comedia dramática debut Heartburn (5,8 millones de dólares) y The Karate Kid Part II (5 millones de dólares). [104] Aliens siguió siendo la película número uno de su tercer fin de semana con una recaudación de 7,1 millones de dólares, por delante de los debuts de Viernes 13 Parte VI: Jason Lives (6,8 millones de dólares) y la comedia Howard the Duck (5,1 millones de dólares). [105] [106] La película cayó al tercer lugar en su quinto fin de semana con una recaudación bruta de $4,30 millones, detrás de los debuts de la película de terror de ciencia ficción The Fly ($7 millones) y la comedia Armed and Dangerous ($4,33 millones). [107] Aliens fue una de las diez películas más taquilleras durante 11 semanas. [108]
Al final de su carrera teatral, Aliens había recaudado alrededor de 85,1 millones de dólares. [108] [109] [f] Esta cifra la convirtió en la séptima película más taquillera del año , detrás de Back to School ($91,3 millones), la película de ciencia ficción Star Trek IV: The Voyage Home ($109,6 millones), The Karate Kid Part. II (115,1 millones), la película de guerra Platoon (138,5 millones), la comedia de acción Crocodile Dundee (174,8 millones) y Top Gun (176,8 millones). [110] [111] Los retornos de taquilla de Aliens al estudio , menos la participación de los cines, fueron de 42,5 millones de dólares. [112]
Las cifras de taquilla fuera de EE. UU. y Canadá son inconsistentes y no están disponibles para todas las películas de 1986. Según los sitios web de seguimiento de taquilla Box Office Mojo and the Numbers , Aliens ganó entre 45,9 y 98,1 millones de dólares. [g] Esto le da a Aliens una recaudación mundial de entre 131,1 y 183,3 millones de dólares, lo que la convierte en la cuarta película más taquillera del año, detrás de Platoon (138 millones de dólares), Crocodile Dundee (328,2 millones de dólares) y Top Gun (356,8 millones de dólares). la tercera película más taquillera detrás de Crocodile Dundee y Top Gun . [113] [114] Según la estimación de Fox de 1992, Aliens había ganado 157 millones de dólares en todo el mundo. [115] [h] El New York Times describió la película como "extremadamente exitosa". [112]
.jpg/1280px-Aliens_30th_Anniversary_Panel_at_Comicpalooza_-_Sigourney_Weaver_(cropped).jpg)
Aliens se abrió a críticas generalmente positivas. [102] Apareció en la portada de la edición del 28 de julio de 1986 de la revista Time , que la llamó "La película más aterradora del verano". [116] Las encuestas de audiencia realizadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [117]
La mayoría de los críticos coincidieron en que Aliens era un digno sucesor de Alien . [118] [119] Variety y Walter Goodman dijeron que no podía replicar la novedad de la primera película, pero Aliens lo compensó con efectos especiales, técnica y un flujo constante de emociones y escenas de miedo. [3] [118] Variedad agregada Aliens fue realizado por un artesano experto, lo que sugiere que su predecesor fue un esfuerzo más artístico. [118] Sheila Benson dijo que Aliens era inteligente e irónicamente divertido, pero que carecía del horror puro de Alien . Benson atribuyó esto a una sobreabundancia de efectos de criaturas en los años intermedios, particularmente a la película de terror de ciencia ficción de 1982 The Thing (que, según Benson, llevó las monstruosidades alienígenas al extremo). [120]
Según Rick Kogan , Aliens demostró que el terror de ciencia ficción aún puede ser entretenido después de muchas películas derivadas de Alien mal recibidas. [121] Dave Kehr y Richard Schickel lo llamaron una secuela poco común que superó al original, y Kehr apreció la acción utilizada para desarrollar los personajes. Schickel escribió que la película había evolucionado a partir de Alien , dándole a Weaver nuevas profundidades emocionales. [119] [122] Jay Scott dijo que Cameron había redefinido la película de guerra, combinando Rambo con Star Wars . [123] Kogan estuvo de acuerdo en que Cameron poseía una habilidad especial para el ritmo de acción y la emoción, pero Kehr creía que Cameron llevó algunos elementos más allá de la credibilidad. [121] [122]
Roger Ebert calificó la última hora como "dolorosa e incesantemente intensa" en horror y acción, dejándolo emocionalmente agotado e infeliz. Ebert creía que no podía definirse como entretenimiento, a pesar de su admiración por el arte cinematográfico expuesto. [124] Dennis Fischer escribió para The Hollywood Reporter que las implacables escenas de acción y suspenso funcionaron para Aliens como lo habían hecho en The Terminator ; La tensión se creó colocando a los personajes en situaciones sucesivas y cada vez más difíciles. [125] Gene Siskel describió la película como "un ataque prolongado y extremadamente violento a los sentidos". [126] En el Orlando Sentinel , Jay Boyar la llamó Tiburón de la década de 1980: la película más "intensamente impactante" en años. [127]
Los críticos elogiaron constantemente la actuación de Weaver. [118] [124] Benson la llamó el "núcleo candente" alrededor de cuya "inteligencia desafiante" y "atletismo sensual" se construyó Aliens , y Ripley regresó no por venganza sino por compasión. [120] Ebert le dio crédito a la actuación comprensiva de Weaver por mantener unidos a los extraterrestres . [124] Kogan la comparó con un John Rambo más atractivo (el personaje de acción de Sylvester Stallone). [121] Scott estuvo de acuerdo y dijo que Weaver hacía que estrellas de acción como Stallone y Schwarzenegger parecieran modelos pin-up masculinos . La describió como la heroína de aventuras definitiva, que equilibra la acción con la feminidad y los instintos maternos. [123] Pauline Kael criticó la película en general por considerarla demasiado "mecánica", pero elogió la presencia física y el desempeño de Weaver y escribió que, sin ella, Aliens era una película B mediocre . [128]
La mayor parte del elenco también fue elogiada, particularmente Biehn, Goldstein, Henriksen, Henn y Reiser [118] [120] [124] pero Benson notó que se dedicó menos tiempo a explorar los nuevos personajes que en Alien . [120] Schickel dijo que Henn interpretó a su personaje como entrañablemente valiente e inteligente, sin autocompasión. [129] Benson elogió la música "reflexiva e inteligente" de Horner, [120] pero Fischer la criticó por tomar demasiado prestado de la partitura de Goldsmith y del trabajo de Horner en Star Trek III: The Search for Spock (1984). [125]
Aliens recibió dos premios en los Premios de la Academia de 1987 : Mejor edición de efectos de sonido ( Don Sharpe ) y Mejores efectos visuales (Robert Skotak, Stan Winston, John Richardson, Suzanne Benson). Weaver fue nominada a Mejor Actriz , perdiendo ante Marlee Matlin por el drama romántico Children of a Lesser God . [130] Weaver fue la primera nominación a Mejor Actriz otorgada para una película de ciencia ficción, en un momento en que el género recibía poco respeto y seguía siendo una rareza para los géneros de acción o ciencia ficción. [131] [132] [133] La película obtuvo otras cuatro nominaciones: Mejor banda sonora original para Horner; Mejor Director de Arte para Peter Lamont y Crispian Sallis; Mejor Edición para Ray Lovejoy y Mejor Sonido para Graham V. Hartstone, Nicolas Le Messurier, Michael A. Carter y Roy Charman. [130] En la 44ª edición de los Globos de Oro , Weaver fue nominada a Mejor Actriz en un Drama . [134]
En la 40ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Aliens ganó el premio a Mejores efectos visuales especiales y otras tres nominaciones: Mejor diseño de producción , Mejor maquillaje y peluquería para Peter Robb King y Mejor sonido . [135] En la 14ª edición de los Premios Saturn , Aliens recibió ocho premios: Mejor Película de Ciencia Ficción , Mejor Actriz (Weaver), Mejor Actuación de un Actor Joven (Henn), Mejor Actriz de Reparto (Goldstein), Mejor Actor de Reparto (Paxton), Mejor Efectos Especiales (Winston y LA Effects Group) y Mejor Director y Mejor Guión (ambos para Cameron). [136] Recibió un premio Hugo a la mejor presentación dramática . [137]
Aliens se estrenó en VHS en febrero de 1987. [138] [139] En 1989 se transmitió por CBS un corte modificado, que incluía escenas eliminadas del estreno en cines, y una edición ampliada con más escenas eliminadas, incluida la escena inicial de Newt. familia que investiga la nave espacial abandonada, se estrenó en LaserDisc en 1991. El corte extendido dura 157 minutos, 20 minutos más que el corte teatral, y Cameron ha declarado que es su versión preferida. [19] [140] [141] En 1997, Aliens debutó en un lanzamiento VHS de pantalla ancha certificado por THX . [142]
La edición ampliada se lanzó en VHS y DVD en 1999 como parte de la caja de Alien Legacy con las otras tres películas de Alien disponibles: Alien , Alien 3 (1992) y Alien Resurrection (1997). [140] La versión en DVD también se vendió por separado y ambas versiones incluían imágenes adicionales detrás de escena. [143] La caja de nueve DVD de Alien Quadrilogy de 2003 incluía las cuatro películas y un disco adicional para cada película con metraje detrás de escena y largometrajes (incluido un documental de tres horas, Superior Firepower: The Making of Aliens ), y Cortes teatrales y extendidos de cada película. El disco Aliens incluyó comentarios de miembros del elenco y del equipo, incluido Cameron; Weaver no participó. Cada película se vendió por separado (incluido su disco extra) en 2004. [19] [144]
Aliens se lanzó en Blu-ray en 2010 como parte de la caja de Alien Anthology con metraje remasterizado, versiones teatrales y extendidas, y largometrajes de lanzamientos anteriores. La película se estrenó por separado en Blu-ray en 2011. [145] [146] Para su 30 aniversario en 2016, Aliens se lanzó en Blu-ray y descarga digital, con una nueva entrevista con Cameron sobre sus inspiraciones para la película. Además de las versiones teatral y extendida, el lanzamiento contenía una litografía de edición limitada de Ripley en la batalla con la reina alienígena, un libro de arte centrado en los cómics de Aliens de Dark Horse Comics y tarjetas coleccionables con arte conceptual de Cameron. [147] Ese año también se lanzó una banda sonora de vinilo de edición limitada de 75 copias . [148] El lanzamiento digital de una edición de coleccionista de Aliens remasterizada en 4K Ultra HD está programado para diciembre de 2023, seguido de un lanzamiento en Blu-ray 4K Ultra HD en marzo de 2024. [149]
La empresa de juguetes Kenner Products intentó lanzar figuras basadas en Alien en 1979, pero sólo se lanzó una figura de acción alienígena, que fue rápidamente retirada cuando se consideró demasiado aterradora para los niños. Aliens se consideró una perspectiva diferente (a pesar de su contenido orientado a adultos), ya que se centraba en la acción y presentaba a marines (en lugar de trabajadores comunes y corrientes) luchando contra una gran cantidad de alienígenas. Los juguetes estaban destinados a estar relacionados con Operation Aliens (una caricatura para niños cuyo lanzamiento está previsto para 1992, junto con Alien 3 ) y una serie de minicómics de Dark Horse Comics. [150] [151] Desde su lanzamiento, Aliens ha aparecido en una variedad de productos, incluidas figuras de acción, [151] sacos de boxeo , [148] ropa, [148] y juegos de mesa. [152] McFarlane Toys lanzó figuras de Hicks, el extraterrestre y la reina alienígena a principios de la década de 2000. [153] [154] [155] A finales de la década de 2010, la Asociación Nacional de Coleccionables de Entretenimiento (NECA) publicó figuras basadas en la película, incluidos Newt, [17] Burke y Cameron vestidos como un Marine Colonial. [156] [157] NECA también revivió los diseños originales de Kenner en 2019, lanzando modelos de mejor calidad. [158] [159]
Aliens ha tenido varias adaptaciones de videojuegos, comenzando con Aliens: The Computer Game (1986), al que siguió un juego separado, también llamado Aliens: The Computer Game , en 1987. Un juego de desplazamiento lateral , Aliens (1987), fue lanzado en Japón para MSX , [160] y un juego de arcade de 1990, Aliens , permitía a los jugadores jugar como Ripley o Hicks contra variantes alienígenas; algunos niveles requerían que el jugador controlara Newt. [160] [161] Aliens: A Comic Book Adventure , un juego de aventuras centrado en rompecabezas, se lanzó en 1995. [160] [162] Un juego de disparos en primera persona, Alien Trilogy (1996), está basado en Alien , Aliens , y Extraterrestre 3 . [160] [163] Aliens Online (1998) era un juego en línea que permitía a los jugadores jugar como Colonial Marines o extraterrestres. [160] Aliens: Colonial Marines (2013) es un juego de disparos en primera persona y una secuela canónica de Aliens , que se centra en los marines enviados a buscar la expedición de Ripley. [160] [162] Varios otros juegos tienen la marca Aliens o son historias paralelas o secuelas de los eventos de la película y la serie de juegos Aliens vs. Predator . [i]
Junto con la película se estrenó una novelización de Alan Dean Foster . [165] [166] Se han publicado cómics basados (y que continúan) en la historia de Aliens (principalmente por Dark Horse Comics) desde 1988, incluidos cruces de los alienígenas titulares con franquicias populares, como Predator (que crea un derivado Alien vs. .Franquicia Predator ), Terminator y Superman . [j] Las botas de Reebok diseñadas para Ripley estuvieron disponibles para el público en 2016; otras versiones incluían botas basadas en el cargador de energía, Bishop, los Colonial Marines y la reina alienígena. [88] [148] Rinzler publicó The Making of Aliens , un libro detrás de escena de 300 páginas con entrevistas con el elenco y el equipo y fotografías nunca antes vistas, en 2020. [89] Operation Aliens , un juego de mesa, se lanzó en 1992 Los jugadores son elegidos como un Marine Colonial o Ripley y tienen la tarea de encontrar un código de autodestrucción para destruir una nave espacial infestada. [152] [176]
Un tema central de Aliens es la maternidad. [32] [177] Alien puede verse como una metáfora del parto, pero Aliens se centra en los sentimientos maternales de Ripley por Newt. Una escena cortada del estreno en cines muestra a Ripley enterándose de que su hijo murió mientras ella estaba en estasis, lo que ayuda a explicar la atención maternal de Ripley hacia Newt. Newt también ha perdido todo lo que tenía valor y forman una nueva familia a partir de los restos de las antiguas. [129] [177] Esta relación se refleja en la reina alienígena, madre de las criaturas alienígenas. [177] [178] No hay figuras paternas; Ambas son madres solteras que defienden a sus crías. La reina alienígena busca venganza contra Ripley, quien destruyó a su prole y sus medios de reproducción. [119] [177] Según Richard Schickel, Alien se trata de supervivencia; Aliens se trata de luchar para asegurar la supervivencia de otra persona. [129]
Las autoras Tammy Ostrander y Susan Yunis creían que la captura de Newt por parte de los extraterrestres obliga a Ripley a darse cuenta de que está dispuesta a morir para salvarla, lo que demuestra una maternidad desinteresada, a diferencia de la maternidad egoísta de la reina. [179] Escribiendo para Los Angeles Times , Nancy Weber escribió que, como madre, vio en Aliens la vigilancia constante necesaria para proteger a su hijo de los depredadores, el sexismo y las amenazas a la inocencia infantil. [180] Leilani Nishime creía que, a pesar del enfoque en la maternidad, la familia nuclear está representada en Aliens con una madre (Ripley), un padre (Hicks), una hija (Newt) y un perro leal y abnegado (Bishop). [181]
Según Charles Berg, las representaciones de extraterrestres en la ciencia ficción que se hicieron más populares durante la década de 1980 representaban los temores estadounidenses hacia los inmigrantes (los "otros"). En Aliens , esto se puede ver en la madre soltera de piel blanca (Ripley) que se enfrenta a la reina alienígena de piel oscura con una prole interminable. [182] Ostrander y Yunis también identificaron temores de hacinamiento, disminución de recursos y contaminación, lo que sugiere que la reina alienígena demoniza la maternidad y la hace menos atractiva. Ella representa el instinto maternal irreflexivo y desenfrenado que engendra ejércitos de niños, independientemente de las vidas que deben sacrificarse para asegurar su supervivencia. A pesar de la inminente destrucción por la explosión de la colonia, la reina continúa reproduciéndose. [183] El ciclo de vida de los extraterrestres contamina el ciclo reproductivo. La creación implica violación y el nacimiento implica una muerte violenta. [184] Al destruir a los extraterrestres y a su reina, Ripley rechaza la proliferación desenfrenada de su especie y da ejemplo a la suya. [185]
Ripley ha sido comparada con John Rambo y apodada Ramboette, Rambette, Fembo, Ramboline; Weaver se hacía llamar Rambolina. [33] [186] [187] Mary Lee Settle dijo que las mujeres en la televisión y el cine habían evolucionado desde la fantasía escapista para reflejar con mayor precisión a sus audiencias. Un arma, que puede verse como un símbolo fálico , tiene un significado diferente cuando la empuña Weaver. [186] Schickel describió a Ripley como alguien que trasciende los límites habituales impuestos a su género, donde las mujeres sirven al héroe masculino. En Aliens , los personajes masculinos son neutralizados por el clímax y Ripley se enfrenta sola a la reina. [26] Cameron dijo que no le gustan los personajes femeninos cobardes y les quita a sus esperados protectores para obligarlos a valerse por sí mismos. Calificó el uso excesivo de héroes masculinos como "comercialmente miope" en una industria cuya audiencia es 50 por ciento femenina, y donde "el 80 por ciento de las veces, son las mujeres quienes deciden qué película ver". [26] [28]
El crecimiento de las películas de acción protagonizadas por mujeres después del éxito de Aliens refleja el cambio en los roles de las mujeres y la división entre los críticos profesionales (que perciben una masculinización de la heroína) y el público que, independientemente del género, abraza, emula y cita a Ripley. [188] Los héroes hipermasculinos interpretados por Schwarzenegger, Stallone y Jean-Claude Van Damme fueron reemplazados por mujeres independientes capaces de defenderse y derrotar a los villanos en películas como El silencio de los corderos (1991) y Terminator 2: El juicio de Cameron. Día (1991). [189] Estos personajes femeninos a menudo realizan acciones masculinas estereotipadas y tienen físicos musculosos en lugar de cuerpos femeninos "suaves". [190] Cuando Ripley ha tomado el mando de los marines y ya no es una forastera pasiva en Aliens , el héroe masculino tradicional (Hicks) la instruye en el uso de sus armas. [191] La comparación de Ripley con Rambo la confunde con el héroe de acción masculino, musculoso y armado. [192] Para equilibrar sus rasgos masculinos, Cameron le da a Ripley instintos maternos; esto contrarresta las audiencias homofóbicas, que podrían ver a una mujer masculinizada como lesbiana o marimacha . [193] Estos rasgos se ven compensados aún más por el más abiertamente masculino Vásquez, un personaje menor. Vásquez (que tiene el pelo corto y músculos más grandes) se presenta al público haciendo ejercicio y se le pregunta si alguna vez la han confundido con un hombre. [194] Weber apreció el cambio en los personajes femeninos entre las películas, contrastando al histérico Lambert de Alien con la dura Vásquez (que se sacrifica por su equipo, no sólo por el protagonista). [180]
Los extraterrestres han sido descritos como una alegoría de la guerra de Vietnam; Los marines (como los Estados Unidos) tienen armamento y tecnología superiores que resultan en gran medida ineficaces contra un enemigo local invisible. [28] [85] Al igual que algunos veteranos de Vietnam, Ripley desarrolló un trastorno de estrés postraumático después de los eventos de Alien . [195] El escritor Joe Abbott comparó la representación de los militares en Aliens con la película de ciencia ficción de 1954 Them! En ambas películas, los humanos se ven acosados por una invasión monstruosa; ¡ en ellos! , los militares son los héroes a pesar de su responsabilidad en la infestación. Abbott dijo que el escenario estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial muestra un ejército competente y una autoridad estatal que exige (y recibe) la conformidad de sus ciudadanos. La imagen del ejército post-Vietnam está empañada y escudriñada; en Aliens , está mal equipado, es torpe e incapaz de combatir la amenaza que representan las criaturas alienígenas. Ya no se puede exigir ni esperar la cooperación ciudadana, y es Ripley, un contratista independiente ajeno al Estado y a las infraestructuras militares, quien salva el día. [196] ¡A diferencia de ellos! , los militares no tienen la culpa de crear el problema en Aliens ; es la corporación Weyland-Yutani. El poder del Estado ha sido reemplazado por la corporación, que también exige conformidad para obtener recompensas y avances y refleja una creciente desconfianza hacia el corporativismo ; La empresa está representada por Burke, un oportunista interesado. [197] Ripley se eleva en Aliens ya que beneficia a la comunidad, y Burke trabaja para socavarla para la empresa. [198]
Según Weaver, Aliens trata de afrontar el trauma para lograr un cierre. [199] Esto puede verse como un reflejo de la presidencia de Ronald Reagan en los Estados Unidos y de un conservadurismo que creía que el héroe debía regresar para enfrentar sus miedos con la ética y la moral de su lado. [200] [201] Comparando Alien con Aliens , Roger Luckhurst dijo: "Incluso si Alien fuera una pieza de ciencia ficción de izquierda, el núcleo de [su] mito podría inclinarse en sentido contrario. Los Aliens [de Cameron] serían un desafiante Reaganita versión de la historia: animada, militarizada, libertaria impulsada por una defensa acérrima de la familia nuclear". [202] Abbott dijo que Aliens se adhiere a una ideología radical y condena el centrismo ; Películas similares eran populares porque representaban la insatisfacción del público con el status quo social . [196] La película sitúa el poder en el individuo (Ripley), en lugar de instituciones como el ejército, las corporaciones o el gobierno. [203] El personaje de Bishop también le permite a Ripley confrontar su desconfianza hacia los androides que resultó del engaño de Ash (interpretado por Ian Holm ) en Alien . A diferencia de Ash, Bishop es abiertamente un androide y transmite una personalidad igualmente modesta y una fascinación por las criaturas alienígenas. Aliens infunde a Bishop cierto grado de humanidad mientras se ofrece como voluntario para una misión potencialmente suicida. Aunque los otros personajes asumen que es artificial y por lo tanto no tiene miedo, Bishop afirma: "Créanme, preferiría no hacerlo, puede que sea sintético, pero no soy estúpido". [204]
_cropped.jpg/1280px-Carrie_Henn_(28513889272)_cropped.jpg)
Una piedra de toque cinematográfica , Aliens ha tenido una influencia duradera en el cine. [k] Elementos como un equipo de soldados siendo desmantelado por un villano se han repetido hasta el punto de hacer cliché . [85] Lo mismo ocurre con la partitura frecuentemente imitada de Horner, [64] [85] que apareció regularmente en avances de películas de acción durante la década siguiente. [66] [65] La influencia de la película también se puede ver en los barcos, armaduras y armas de los videojuegos (particularmente en los juegos de ciencia ficción), [208] [209] así como en la película italiana de 1989 Shocking Dark , una nueva versión. de Aliens que traslada gran parte de la trama y escenas a una ambientación veneciana e incorpora elementos de Terminator ; Fuera de Italia, fue lanzado como Terminator II . [210] En Avengers: Infinity War (2018), Spider Man analiza la película con Iron Man , y los dos usan la derrota de la reina xenomorfa como inspiración para saber cómo matar a Ebony Maw y liberar al Doctor Strange . [211]
Aunque Terminator fue un éxito para Cameron, el éxito comercial y de crítica de Aliens lo convirtió en un director de gran éxito. También expandió la serie Alien a una franquicia que abarca videojuegos, cómics y juguetes; Aunque Ripley y la criatura alienígena se originaron en Alien , Cameron explicó el ciclo de vida de la criatura, agregó nuevos personajes y facciones (como los Colonial Marines) y amplió el universo de las películas. [85] Ripley se convirtió en un ícono posfeminista , un héroe proactivo que conservó rasgos femeninos. [85] Aliens presenta citas populares, incluida "Game over, man; game over" de Paxton, [207] [212] y "Aléjate de ella, perra" de Weaver, que se considera una de las líneas más memorables de Aliens y Se ha repetido a menudo en otros medios. [85] [213] Aliens fue nombrada por el director Roland Emmerich como una de sus diez mejores películas de ciencia ficción, junto con Alien . [214]
Muchos miembros del elenco y el equipo se reunieron en la Comic-Con de San Diego de 2016 para celebrar el 30 aniversario de la película, incluidos Weaver, Biehn, Paxton, Henriksen, Reiser, Henn, Cameron y Hurd. Cameron dijo que normalmente no participaría (y no lo hizo para el aniversario de Terminator ), pero consideraba que Aliens era especial por el impacto que tuvo en su carrera. [147] [207] Cuando se le preguntó por qué pensaba que la popularidad de Aliens había perdurado, Cameron dijo:
Tengo que quitarme el sombrero de cineasta y mirarlo como un fan y pensar: "Bueno, realmente me gustan esos personajes..." Hay ciertas líneas, momentos, recuerdas momentos. Es satisfactorio, termina de una manera satisfactoria... Pero en realidad creo que son esos personajes. Todos podemos identificarnos con Hudson corriendo de un lado a otro: "¿Qué diablos vamos a hacer ahora, hombre? ¿Qué carajo vamos a hacer?" Todos conocemos a ese tipo.
Hurd creía que era la experiencia misma:
"Es una gran película que se proyecta a medianoche porque puedes responderle a la pantalla y tener esta experiencia grupal. No sólo te hace sentir algo, sino que también te anima, te hace saltar. Cuando piensas en todas las cosas que puedes hacer, que se proyecta en una pantalla, cumple todos esos requisitos y te hace reír". [215]
La popularidad del elenco llevó a que muchos miembros aparecieran juntos en películas posteriores, incluidos Henriksen, Goldstein y Paxton en Near Dark (1987), así como Goldstein y Rolston en Lethal Weapon 2 (1989). [44] Biehn perdió un papel en Avatar de Cameron (2009) porque Weaver había sido elegido y el director no quería crear una asociación obvia con Aliens . [4] Paxton también es recordado como uno de los dos únicos actores, junto con Lance Henriksen, que interpretó personajes asesinados por un extraterrestre, un Terminator (en The Terminator ) y un Predator (en Predator 2 de 1990 ). [48] A pesar de su repentina fama, Henn decidió no dedicarse a la actuación, para poder permanecer cerca de su familia. Dijo que a algunas personas les molestaba su fama y no estaban seguras de si a la gente le agradaba por estar en Aliens o por ella misma. Henn se convirtió en maestra; Mantiene una relación con Weaver y conserva una foto enmarcada de ella y Weaver que la actriz le había dado después de completar la filmación. [37]
Aliens es considerada una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas, [l] además de estar entre las mejores películas de la década de 1980, [m] y una de las mejores películas de acción de todos los tiempos. [n] El Instituto Británico de Cine calificó a Aliens como una de las 10 mejores películas de acción, diciendo: "Una obra maestra matriarcal de Dios -ingeniería estructural molesta, hay realmente pocas cosas que Aliens no haga bien; desde su ejemplificación lenta del carácter y Desde la construcción del mundo hasta su serie de clímax sostenidos de jab-jab-hook-pause-uppercut, Cameron ofrece una clase magistral en dirección de acción". [241]
La película también es considerada una de las mejores secuelas de todos los tiempos, e igual (o mejor) que Alien . [o] Según Slant Magazine , superó a Alien en todos los sentidos. [242] En 2009, Den of Geek la calificó como la mejor secuela de gran éxito jamás realizada, y notable incluso como película independiente. [243] En 2017, el sitio web la clasificó como la segunda mejor película de la serie (detrás de Alien ). [246] En 2011, Empire la calificó como la mejor secuela cinematográfica de la historia. [247] Empire también incluyó a Aliens como la trigésima mejor película jamás realizada en la lista de las "500 mejores películas de todos los tiempos" de la revista; sus lectores lo clasificaron en el puesto 17 entre los mejores. [248] [249] La película figura en el libro 1001 películas que debes ver antes de morir . [250] Aliens tiene un índice de aprobación del 98% en el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes de 81 reseñas, con una calificación promedio de 9/10. Su consenso crítico dice: "Si bien Alien fue una maravilla de tensión atmosférica de construcción lenta, Aliens tiene un impacto mucho más visceral y presenta una actuación típicamente sólida de Sigourney Weaver". [251] La película tiene una puntuación de 84 sobre 100 en Metacritic basada en 22 críticas, lo que indica "aclamación universal". [252]
También se ha reconocido el personaje de Ellen Ripley; el American Film Institute la clasificó como el octavo personaje más heroico en su lista de 100 años... 100 héroes y villanos de 2003 , [253] y ocupó el noveno lugar en la lista de "100 mejores personajes de películas" de Empire de 2006. [254] A pesar de la popularidad de su personaje, la elección de Jenette Goldstein (una actriz judía de ascendencia rusa, marroquí y brasileña) como la hispana Vásquez se ha considerado extraña. Goldstein ha dicho que se considera irreconocible como Vásquez en la película, pero se necesitaba una actriz musculosa y los realizadores no pudieron encontrar a nadie más con su físico. [255]
El éxito de Aliens dio lugar a un debate inmediato sobre una secuela. [25] Alien 3 se estrenó en 1992, después de un desarrollo tumultuoso que involucró a varios escritores y directores; Cameron no regresó. [256] [257] [258] La película fue un éxito financiero, pero "generalmente criticada" por los críticos, y su director, David Fincher , la repudió después del estreno, citando interferencia del estudio. [256] La película también fue ridiculizada por los fanáticos porque mató a los personajes de Hicks y Newt fuera de la pantalla. Biehn lo calificó como una de sus mayores decepciones y rechazó el permiso para usar su imagen en Alien 3 . [4] [259] Respecto al tratamiento de sus personajes, Cameron dijo:
Pensé que [la decisión de eliminar a Newt, Hicks y Bishop] era tonta... Pensé que era una gran bofetada para los fans... Creo que fue un gran error. Ciertamente, si hubiéramos estado involucrados, no lo habríamos hecho, porque sentimos que nos ganamos algo con la audiencia por esos personajes. [31] [260]
Uno de los primeros guiones de Alien 3 , de William Gibson , fue adaptado como un drama de audio de 2019, centrándose en Hicks como protagonista, con Biehn y Henriksen expresando sus respectivos papeles. [258] [261] Un drama de audio de cinco horas de 2017, River of Pain , tiene lugar entre Alien y Aliens y cubre los primeros días de la colonia LV-426 y su caída ante los extraterrestres. Los actores que regresaron para dar voz a sus personajes incluyeron a William Hope, Mac MacDonald, Stuart Milligan y Alibe Parsons. [21] Una tercera secuela, Alien Resurrection , se estrenó en 1997. [262] En lugar de una cuarta secuela, Fox comenzó a desarrollar una película cruzada precuela, Alien vs. Predator (2004), enfrentando a los extraterrestres de la serie contra el extraterrestre titular. carrera de su propiedad de ciencia ficción, Predator ; [263] [264] la película fue mal recibida. [265] [266] Le siguió una secuela, Aliens vs. Predator: Requiem (2007), la película de menor éxito financiero y peor reseñada de ambas franquicias. [267]
Ridley Scott regresó a la serie para Prometheus (2012) (una precuela de Alien ) y su secuela, Alien: Covenant (2017). [268] [269] Una cuarta secuela de Alien estaba en desarrollo en 2020, pero fue cancelada por Walt Disney Company luego de la adquisición de 20th Century Fox . [270] [271] El estreno de una película independiente de la franquicia Alien , Alien: Romulus , está previsto para 2024; está ambientado entre los eventos de Alien y Aliens . [272] [273] [274]
