Monsters es una película de terror de ciencia ficción británica de 2010 escrita y dirigida por Gareth Edwards (en su debut como director). Edwards también se desempeñó como director de fotografía, diseñador de producción y artista de efectos visuales. La película tiene lugar años después de que una sonda de la NASA se estrellara en México, lo que provoca la repentina aparición de monstruos gigantes con tentáculos. Sigue a Andrew Kaulder ( Scoot McNairy ), un fotoperiodista estadounidense encargado de acompañar a la hija de su empleador, Samantha Wynden ( Whitney Able ), de regreso a los Estados Unidos cruzando la "Zona Infectada" de México, donde residen las criaturas.
Edwards concibió la idea de la película después de ver a los pescadores intentar traer una criatura con una red e imaginar un monstruo dentro. Le propuso la idea a Vertigo Films , quien le sugirió que viera En busca de un beso de medianoche , una película de bajo presupuesto protagonizada por McNairy. Edwards eligió a McNairy y Able para los papeles principales. La fotografía principal duró tres semanas y contó con un equipo de producción de seis personas. El rodaje se llevó a cabo en cinco países y muchos lugares se utilizaron sin permiso. La mayoría de los extras eran personas que estuvieron en estas localizaciones durante el rodaje y fueron persuadidas para actuar en el mismo; Todo el diálogo fue improvisado y Edwards proporcionó esbozos de los puntos principales de la trama.
Monsters se estrenó en South by Southwest el 13 de marzo de 2010. Horas más tarde, Magnet Releasing adquirió los derechos para distribuirlo en Norteamérica. Tuvo un estreno limitado allí, a partir del 29 de octubre de 2010, seguido de un estreno en cines en el Reino Unido el 3 de diciembre de 2010. La película recibió críticas generalmente positivas y fue un éxito de taquilla, recaudando 4,2 millones de dólares con un presupuesto de menos. de 500.000 dólares. Monsters: Dark Continent , una secuela, se estrenó en el Reino Unido el 1 de mayo de 2015.
Después de que una sonda espacial de la NASA (enviada para verificar la existencia de vida extraterrestre en el sistema solar) aterrizara en México, formas de vida extraterrestre se extendieron por toda la región fronteriza entre México y Estados Unidos , lo que llevó a la cuarentena de la mitad norte de México. Las tropas estadounidenses y mexicanas luchan para contener a las criaturas, y un enorme muro que se extiende a lo largo de la frontera aparentemente mantiene protegido a Estados Unidos.
El fotoperiodista estadounidense Andrew Kaulder recibe una llamada de su empleador, quien le dice a Andrew que busque a su hija, Samantha Wynden, y la acompañe de regreso a Estados Unidos. Andrew localiza a Samantha en un hospital mexicano y ambos abordan un tren, hasta que se enteran de que las vías que tienen delante han resultado dañadas. Descubren que si no abandonan el país en unos días, los viajes por mar y aire quedarán bloqueados durante seis meses. Andrew y Samantha deciden hacer autostop hasta la costa. Andrew le compra a Samantha un costoso billete de ferry para la mañana siguiente. Después de disfrutar juntos de la vida nocturna local, Andrew se acuesta con una mujer local que les roba los pasaportes. Al no poder abordar el ferry, Samantha se ve obligada a cambiar su anillo de compromiso para pasar por la zona de cuarentena.
Viajan en barco fluvial hasta ser trasladados a un grupo de escoltas armados que los conducirán por tierra hacia la frontera entre México y Estados Unidos. El convoy es atacado por las criaturas. Andrew y Samantha escapan, pero ninguno de los guardias sobrevive. Siguiendo adelante, descubren los cuerpos de los viajeros muertos y se unen en la cima de una antigua pirámide a la vista del muro fronterizo de Estados Unidos. Cuando llegan a la frontera, las criaturas han cruzado a los Estados Unidos. Andrew y Samantha viajan a través de una ciudad evacuada y gravemente dañada en Texas, encuentran una gasolinera abandonada con electricidad donde llaman al ejército para pedir ayuda.
Mientras esperan que llegue la ayuda, hacen llamadas telefónicas a sus familiares. Una criatura solitaria se acerca silenciosamente a la estación. Escondida, Samantha observa varios tentáculos explorando el interior de la tienda, aparentemente absorbiendo la luz de un televisor. Samantha rápidamente desconecta la televisión y la criatura pierde interés. Aparece otra criatura y se comunican entre sí y posiblemente se aparean mediante impulsos de luz. Las criaturas se van cuando llegan los militares. Samantha y Andrew se besan antes de que los lleven a vehículos diferentes. El final cronológico tiene lugar al comienzo de la película, filmada en visión nocturna verde, cuando el equipo de rescate militar es atacado por una criatura.
Mientras estudiaba en la universidad en 1996, Edwards hizo una película corta de monstruos ambientada en los suburbios . Inicialmente quería ampliar la idea, pero después del lanzamiento de La guerra de los mundos , creyó que "ya no iba a ser especial". Considerando que la película tendría que ser de bajo presupuesto, Edwards decidió adoptar el estilo de metraje encontrado de The Blair Witch Project y mezclar ese elemento con su concepto original. Después de conocer la premisa similar de Cloverfield , abandonó esta idea y pasó a un concepto en el que "hay una guerra en algún lugar del otro lado del mundo y a nadie le importa". [2]
Edwards concibió la película mientras observaba a algunos pescadores luchar por recoger su red e imaginaba un monstruo dentro de ella. Tuvo la idea de hacer una película de monstruos ambientada "años después de que terminan la mayoría de las otras películas de monstruos, cuando la gente no corre ni grita sino que la vida continúa" y "donde un monstruo marino gigante muerto se considera completamente normal". [3]
Edwards propuso su idea a Vertigo Films , donde el productor James Richardson le pidió que viera En busca de un beso de medianoche como ejemplo de realización de películas de bajo presupuesto. Estaba protagonizada por Scoot McNairy y se hizo por 15.000 dólares. Edwards quedó impresionado con McNairy, pero quería una pareja real para interpretar a los personajes principales. [4] McNairy le envió a Edwards una foto de su novia, la actriz Whitney Able , quien inicialmente pensó que Edwards era "demasiado guapa". Cambió de opinión después de conocerlos y los eligió a ambos. [3]
"Hay una sorprendente contradicción en el corazón de Centroamérica: problemas potenciales junto con la belleza y la amistad. Muchas cosas malas sucedieron mientras estábamos allí... Pero... estábamos en algunos de los lugares más hermosos que jamás había visto. , siendo ayudado por las personas más generosas del mundo."
—Gareth Edwards, recordando eventos durante el rodaje en Centroamérica [3]
La película fue escrita y dirigida por Gareth Edwards, mientras que Allan Niblo y James Richardson de Vertigo Films fueron los productores. [5] Edwards no escribió el guión gráfico ni el guión de la película, pero escribió un tratamiento de la historia y describe los puntos detallados que debían abordarse en el diálogo. [6] El equipo de filmación costó aproximadamente 15.000 dólares y el presupuesto de producción estuvo "muy por debajo" de los 500.000 dólares. [7] La película se pudo hacer con un presupuesto tan bajo en gran parte debido a que la producción utilizó equipos de nivel de consumidor profesional en lugar de parafernalia profesional. La película se rodó con cámaras de vídeo digitales en lugar de la película más cara de 35 mm y se editó en una computadora portátil. [8] Muchas de las ubicaciones de la película se utilizaron sin permiso y la mayoría de los extras eran personas que ya se encontraban en las ubicaciones. [8] [9] Como los extras no eran actores y fueron persuadidos para participar en la película, sus acciones fueron improvisadas. [3]
La película se rodó en Belice, México, Guatemala, Costa Rica y Estados Unidos durante tres semanas. [3] [10] Durante aproximadamente el 90 por ciento de la fotografía principal , el equipo estaba formado por siete personas transportadas en una camioneta: Edwards, Able, McNairy, el operador de sonido Ian Maclagan, el productor de línea Jim Spencer, la reparadora mexicana Verity Oswin y un conductor. . [3]
Todas las noches después del rodaje, el editor Colin Goudie y su asistente Justin Hall descargaban el metraje para poder borrar las tarjetas de memoria y dejarlas listas para el día siguiente. [3] Mientras se filmaban nuevas imágenes, las imágenes filmadas se editaron en el hotel del equipo de producción. [8] Una vez concluida la filmación, el equipo tenía más de 100 horas de metraje. El corte original duró más de cuatro horas, pero se redujo a 94 minutos después de ocho meses de edición. [3] Edwards originalmente tenía el final de la película tanto al principio como al final. Él y los productores no estuvieron de acuerdo sobre la ubicación, por lo que decidió poner el final cronológico de la película al principio y terminar la película inmediatamente después de que Andrew y Samantha se besaran. [6]
Edwards creó los efectos visuales utilizando el software Adobe disponible en el mercado , ZBrush y Autodesk 3ds Max . Tuvo cinco meses para crear las 250 tomas de efectos visuales, proceso que llevó a cabo en su dormitorio. Realizó dos tomas al día hasta llegar a la primera toma de criatura, cuando "de repente pasaron dos meses y [él] todavía no había terminado ni una sola toma de criatura"; Edwards afirmó que los efectos visuales de las criaturas fueron el elemento de producción más desafiante. Debido a limitaciones de tiempo, los efectos de sonido tuvieron que realizarse antes que los efectos visuales. [3]
Monsters se estrenó en el Festival de Cine South by Southwest el 13 de marzo de 2010. [11] En mayo, la película se proyectó en el Mercado de Cine de Cannes . [12] También se proyectó como parte del 64º Festival Internacional de Cine de Edimburgo el 18 de junio de 2010, [13] y se proyectó dos veces en el Festival de Cine de Los Ángeles los días 23 y 26 de junio. [14] La película se estrenó por primera vez en Rusia el 30 de septiembre de 2010. [15] Monsters se estrenó posteriormente en los Estados Unidos el 29 de octubre, [16] en Canadá el 5 de noviembre, [17] y el Reino Unido el 3 de diciembre. [18] En las semanas previas al lanzamiento en el Reino Unido, se anunció una campaña de marketing utilizando la red social Foursquare . Vue Entertainment y Cineworld Cinemas establecieron "lugares infectados" que dieron a los usuarios acceso a contenido exclusivo de Monsters y la oportunidad de ganar premios aleatorios en el momento. [19]
Monsters fue lanzado en DVD y Blu-ray en el Reino Unido el 11 de abril de 2011 por Vertigo Films , en Australia el 13 de abril de 2011 por Madman Entertainment , [20] y en Norteamérica el 1 de febrero de 2011 por Magnolia Pictures . [21]
Horas después de la proyección de la película en South by Southwest, Magnet Releasing adquirió los derechos de distribución en Estados Unidos. Tom Quinn, un ejecutivo de Magnet, declaró que "quedaron impresionados por Monsters " y que estaban "encantados de llevar su visión al público estadounidense". [5] Poco después, D Films adquirió los derechos para distribuir la película en Canadá. [17] Monsters se estrenó en 19 países entre septiembre de 2010 y diciembre de 2011. Recaudó 4,2 millones de dólares por la venta de entradas en todo el mundo, [22] ganó más de 1 millón de dólares en el Reino Unido y Rusia y más de 100.000 dólares en México, Francia, Estados Unidos, Australia, Alemania, España, Polonia y Turquía. [23]
La película se estrenó en el Reino Unido el 3 de diciembre de 2010. En su primer fin de semana, Monsters recaudó 550.110 dólares en 164 salas de cine, con un promedio de 3.354 dólares por sala. El fin de semana siguiente, la película cayó a 153 y recaudó 244.607 dólares, una disminución del 55,5%, con un promedio de 1.599 dólares. Durante los tres fines de semana siguientes, la película recaudó 99.891 dólares. La película concluyó su emisión de cinco semanas el 2 de enero de 2011; el importe bruto fue de 1.442.633 dólares. [24]
La película se estrenó en Norteamérica el 29 de octubre de 2010. En su primer fin de semana, Monsters recaudó 20.508 dólares en tres salas, con un promedio de 6.836 dólares por sala. El fin de semana siguiente, la película se proyectó en 13 salas y recaudó 28.590 dólares adicionales. En su tercer fin de semana, la película se expandió a 25 salas y recaudó 48.680 dólares, con un promedio de 1.947 dólares por sala. Durante los seis fines de semana siguientes, la película recaudó 60.141 dólares adicionales. El 26 de diciembre de 2010, la película concluyó su proyección de nueve semanas con una recaudación bruta de 237.301 dólares. [25]
Monsters recibió críticas generalmente positivas de los críticos. El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 73% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva basada en 159 reseñas, con una calificación promedio de 6,61/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "No está a la altura de su intrigante premisa, pero Monsters es una sorprendente mezcla de tropos de invasión alienígena, temas políticos y drama de relaciones". [26] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 63 basada en 26 críticas, que se consideran "críticas generalmente favorables". [27]
Roger Ebert otorgó a la película tres estrellas y media de cuatro, elogiando su enfoque en "personajes, relaciones, miedo y amenazas en su mayoría invisibles" en lugar de sus efectos visuales, así como la actuación. También elogió a Edwards por "evocar... asombro y belleza" y por los diseños de las criaturas. [28] Peter Bradshaw , que escribe para The Guardian , le dio cuatro estrellas de cinco, describió la película como una "película de ciencia ficción tremendamente emocionante" y concluyó que Edwards "canaliza las pesadillas río arriba de [Werner] Herzog y [Francis Ford". ] Coppola , con una fuerte vena de asombro spielbergiano ante la visión de dos extraterrestres aparentemente bailando". [1] Michael Phillips del Chicago Tribune criticó las actuaciones, pero elogió las "virtudes considerables y astutas" de la película, su premisa y su final. [29] Jeanette Catsoulis de The New York Times calificó la película de "maravillosamente atmosférica" y "sin esfuerzo convincente", y elogió los efectos visuales "hermosos y de otro mundo" de Edwards. [30] Dan Jolin de Empire se hizo eco de la comparación con Herzog y opinó que la película "exhibe el surrealismo lírico de [sus] excursiones a la jungla". También elogió los efectos visuales, la cinematografía de Edwards y la química "hirviente" entre McNairy y Able, y concluyó que la película era "a la vez un cine de ciencia ficción en su máxima expresión". [31] Michael Rechtshaffen de Associated Press elogió a Edwards por "agregar toques originales al género" y por su diseño de producción. Criticó las actuaciones "tentativas" y "alienantes" de McNairy y Able, pero afirmó que "el panorama general todavía impresiona". [32] Jennie Punter de The Globe and Mail no estuvo de acuerdo, comparando la química de los actores principales con Ethan Hawke y Julie Delpy en Before Sunrise y elogiando el ritmo. [33] Clark Collis de Entertainment Weekly le dio a la película una B+, también elogió las actuaciones de McNairy y Able y elogió el trabajo de Edwards. [34]
Por el contrario, Ty Burr del Boston Globe le dio a la película una crítica mixta, otorgándole dos estrellas y media sobre cinco. Aunque elogió la partitura, afirmó que es "más fascinante por sus ambiciones que por lo que logra" y criticó a los personajes principales por ser "demasiado superficiales" y poco atractivos. [35] Robert Abele del Los Angeles Times criticó la "trama débil, el diálogo olvidable y la política descuidada" y llamó a los personajes principales "espacios en blanco con la cabeza hueca". [36] Amy Biancolli del San Francisco Chronicle llamó a McNairy y Able una pareja "semi-interesante", pero no le gustó la falta de monstruos en la película, el diálogo y la familiaridad de la historia. [37] Michael O'Sullivan de The Washington Post calificó la película como "un drama de relaciones poco convincente", criticándola por ser poco original y predecible, y que ocultar los monstruos los hacía menos aterradores. [38]
En la 13ª edición de los Premios del Cine Independiente Británico , Monsters fue nominada en seis categorías, incluidas Mejor Película, Mejor Director para Edwards y Mejor Actor para McNairy. La película ganó por Mejor Director, Mejor Logro Técnico y Mejor Logro en Producción. [39] [40] En la 64ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Edwards fue nominado a Mejor Debut de un Director Británico, pero perdió ante Chris Morris por Four Lions . [41] Ganó Mejor Película Independiente en los Premios Scream 2011 y fue nominada a Mejor Película de Ciencia Ficción. [42] [43] La película también ganó el premio a la Mejor Película Internacional en la 37ª edición de los Premios Saturn . [44] La Junta Nacional de Revisión nombró a la película una de las diez mejores películas independientes de 2010, [45] y ocupó el tercer lugar en la lista de las 10 mejores películas de ciencia ficción de 2010 de Moviefone . [46]
Una secuela, Monsters: Dark Continent , comenzó a filmarse en marzo de 2013 en Jordan y Detroit, con Tom Green dirigiendo y Jay Basu escribiendo. Gareth Edwards y Scoot McNairy fueron los productores ejecutivos. Johnny Harris , Sam Keeley y Joe Dempsie protagonizaron la película. [47] Originalmente programado para estrenarse el 28 de noviembre de 2014, [48] la fecha de estreno de la película se trasladó luego al 27 de febrero de 2015, [49] y finalmente Vertigo la estrenó el 1 de mayo de 2015. [50] A diferencia de Monsters , Monsters: Dark Continent no fue bien recibido por los críticos, con una puntuación del 18% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes según 34 reseñas. [51]
En enero de 2018, Channel 4 está desarrollando una serie de televisión basada en la película. [52] Se desconoce si Gareth Edwards, el director original de la película, se desempeña como productor ejecutivo de la serie de televisión.