Cariño, encogí a los niños es una película de comedia de ciencia ficción estadounidense de 1989 . Es la primera entrega de una franquicia cinematográfica y sirvió como el debut como director de Joe Johnston . La película está protagonizada por Rick Moranis , Matt Frewer , Marcia Strassman y Kristine Sutherland . En la película, un inventor en apuros encoge accidentalmente a sus hijos, junto con los hijos de los vecinos, hasta un tamaño de un cuarto de pulgada. Después de ser arrojados accidentalmente con la basura, deben trabajar juntos y aventurarse a regresar a través de un patio trasero lleno de insectos peligrosos y peligros creados por el hombre.
Cariño, encogí a los niños se estrenó en cines en los Estados Unidos el 23 de junio de 1989 y fue distribuida por Buena Vista Pictures Distribution . Fue un éxito de taquilla inesperado, recaudando 222 millones de dólares en todo el mundo (equivalente a 524,1 millones de dólares en 2022) convirtiéndose en la película de acción real de Disney más taquillera de todos los tiempos , récord que mantuvo durante cinco años, y la séptima película más taquillera de todos los tiempos. 1989 en todo el mundo. [2] Su éxito dio lugar a dos secuelas, comenzando con Cariño, hice estallar al niño en 1992, así como una serie de televisión y varias atracciones de parques temáticos . Un cortometraje animado, Tummy Trouble , protagonizado por Roger Rabbit , se proyectó en los cines junto con la película durante su taquilla.
El peculiar científico e inventor Wayne Szalinski ha estado diseñando una pistola de rayos capaz de encoger y hacer crecer objetos, pero no puede hacer que funcione correctamente. Su obsesión por la máquina preocupa a su trabajadora esposa Diane, a su hija adolescente Amy y a su hijo aspirante a inventor, Nick. Al lado, Big Russ Thompson, su esposa Mae y su hijo menor Ron se están preparando para un viaje de pesca. Su hijo mayor, Little Russ, no está muy entusiasmado, ya que sus intereses a menudo chocan con los de su padre.
Poco después de que Wayne se va a una conferencia, Ron accidentalmente golpea una pelota de béisbol a través de la ventana del ático de los Szalinski y dentro de la máquina, encendiéndola y bloqueando su láser de orientación. Atrapado por su hermano, Ron se ve obligado a confesarse con Amy y Nick. Ron y Nick entran al ático para recuperar la pelota y limpiar el desorden, y la máquina activada los encoge. Amy y el pequeño Russ corren la misma suerte cuando van en busca de sus hermanos.
En su conferencia, Wayne se ríe del escenario por no proporcionar pruebas de que su máquina funciona. Entra al ático al regresar a casa; Los niños encogidos intentan llamar su atención, pero sus voces sólo son lo suficientemente fuertes como para ser escuchadas por el perro de la familia, Quark. Ya frustrado, Wayne descubre la ventana rota y se rompe, golpeando repetidamente la máquina. Barre los escombros, junto con los niños, en un recogedor y una bolsa de basura. Los cuatro logran escapar, sólo para descubrir que la bolsa de basura ahora está en la acera; regresan a casa a través del jardín cubierto de maleza de los Szalinski.
Mientras tanto, los padres Thompson y Szalinski se sienten incómodos por la ausencia de sus hijos. Mae y Big Russ cancelan su viaje de pesca y presentan un informe de desaparición a la policía. Wayne finalmente reconstruye lo que sucedió, pero accidentalmente activa algunos aspersores mientras inspecciona el jardín. Como resultado, Amy casi se ahoga en un charco de barro , pero Little Russ se lanza para sacarla y reanimarla con respiraciones de rescate . Wayne finalmente le revela la verdad a Diane y ella se une a la búsqueda. Más tarde, convence a Wayne para que comparta la información con los Thompson, pero ellos siguen siendo escépticos.
Los niños se dan un festín con una de las galletas de pastel de crema de avena desechadas por Nick y usan una migaja para capturar a una amigable hormiga recolectora , la llaman "Antie" y la llevan hacia la casa. Al caer la noche, el grupo se refugia en una pieza de Lego . Amy y Little Russ comienzan a expresar sus sentimientos el uno por el otro y se besan. Más tarde, los niños son atacados por un escorpión , pero Antie, a costa de su propia vida, les ayuda a ahuyentar al escorpión.
A la mañana siguiente, Tommy, el amigo de Nick, llega para cortar el césped. Los niños se ven obligados a buscar refugio en un túnel de lombrices, escapando apenas del vórtice causado por la cortadora de césped, que Wayne y Diane apagaron justo a tiempo. Los niños hacen autostop en Quark y entran a la casa, pero Nick cae en un plato de Cheerios y casi es devorado por su propio padre. Quark muerde el tobillo de Wayne para llamar su atención; Wayne descubre la presencia de los niños y trabaja para reparar la máquina.
Ambas familias se reúnen en el ático y los niños usan charadas para informarle a Wayne que la pelota de béisbol bloqueó el láser, que anteriormente sobrecalentaba los objetivos y los hacía explotar. Wayne corrige el problema y Big Russ se ofrece como sujeto de prueba; la prueba tiene éxito y luego él y los niños recuperan sus tamaños originales.
Meses después, en Acción de Gracias, los Szalinski y los Thompson se han hecho buenos amigos y están brindando con un pavo agrandado, mientras Quark se deleita con una galleta gigante para perros.
El proyecto fue llevado originalmente a los estudios Disney por Stuart Gordon y Brian Yuzna . Gordon fue contratado para dirigir la película y Yuzna para producirla. La película fue escrita como Teeny Weenies por Gordon, Ed Naha y Yuzna. Más tarde se incorporó a Tom Schulman como guionista. Gordon originalmente preparó la película, pero tuvo que abandonar el cargo de director poco antes de que comenzara el rodaje debido a una enfermedad. Joe Johnston fue contratado para reemplazarlo, mientras que Penny Finkleman Cox reemplazó a Yuzna como productora.
Como el título Teeny Weenies parecía atraer más a un público infantil, el nombre se cambió a Grounded para atraer a un público más maduro. Ese nombre fue posteriormente rechazado a favor de The Big Backyard . Cariño, encogí a los niños , basado en una línea de diálogo de la película, finalmente se convirtió en su título. (El título fue criticado más tarde por su gramática, ya que el tiempo pasado de "encoger" normalmente es "encoger".) [3] [4]
La película estuvo fuertemente influenciada por la película de los años 50, como The Incredible Shrinking Man . [5]
Judy Taylor, Mike Fenton y Lynda Gordon fueron los directores de casting. Antes de que Rick Moranis fuera elegido como Wayne Szalinski, el guión se escribió pensando en Chevy Chase debido a su popularidad en National Lampoon's Vacation . Estaba filmando la segunda secuela, National Lampoon's Christmas Vacation , y estaba demasiado ocupado para interpretar a Wayne.
John Candy también fue considerado para el papel de Wayne. Él se negó, pero le sugirió a Johnston que su amigo (y coprotagonista de SCTV , Little Shop of Horrors y Spaceballs ), Rick Moranis , sería una buena opción. Marcia Strassman interpreta a la esposa de Wayne, Diane, que tiene problemas matrimoniales con él.
La película necesitaba cuatro adolescentes para interpretar los protagonistas. Russ Jr., interpretado por Thomas Wilson Brown , parece estar interesado en Amy, y menos en el fútbol, mientras que Ron, Jared Rushton , parece ser más directo y un matón con Nick, aunque siente simpatía por él. Rushton ha citado que aceptó el papel después de pensar que el guión era "atractivo" y pensó que su personaje había progresado a lo largo de la película con su personalidad.
Amy O'Neill y Robert Oliveri fueron elegidos como Amy y Nick Szalinski, los hijos de Wayne y Diane. Oliveri comentó que estaba asombrado al ver a su doble hacer sus acrobacias. Más tarde interpretó a Kevin Boggs en Eduardo Manostijeras de Tim Burton . O'Neill pensó que la película fue una experiencia divertida y que realizar actividades fuera del escenario, como nadar o jugar a las cartas, era divertido con los demás miembros más jóvenes del reparto. Aceptó el papel porque era una "película de Disney". [6]
Johnston fue seleccionado para dirigir la película en su debut como director, habiendo trabajado principalmente en películas como ilustrador de efectos y director de arte. Fue filmada en el backlot de los Estudios Churubusco en la Ciudad de México . Gregg Fonseca [7] fue el diseñador de producción y se encargó de gestionar varios decorados diferentes para las escenas de la misma.
Algunas filmaciones tuvieron lugar en las calles de la Ciudad de México . En la escena en la que Diane sale del centro comercial hacia el teléfono público, un letrero dice "Beverly Hills Mall", pero en realidad es Plaza Inn, un centro comercial en la Ciudad de México.
Para la película se utilizaron mucho efectos especiales, como las hormigas y las abejas controladas electrónicamente. En su mayor parte, el equipo de producción intentó utilizar efectos prácticos que funcionaran en cámara. Para la escena en la que Wayne aterriza en la piscina de los Thompson, Moranis saltó de una tabla voladora en forma de balancín en un columpio. Un especialista empujó la tabla, enviándolo a volar por el aire y aterrizar sobre una colchoneta. [8] Se utilizaron numerosos guiones gráficos para la película, particularmente en las escenas de aspersores y abejas. [5] También se utilizaron modelos a escala para la escena de las abejas, con figuras de plástico en miniatura de Russ Jr. y Nick adjuntas. Se utilizó perspectiva forzada en la escena de la galleta gigante, para que pareciera más grande. [5] Los niños actores estaban atados para la escena con la escoba. Las cerdas eran en realidad trozos de espuma tallados y atados a un sistema de plataforma.
La película se estrenó el 23 de junio de 1989 en 1.371 salas. [1] Se estrenó en el número 2 en los Estados Unidos detrás de Batman , con un fin de semana bruto de $14,262,961, el fin de semana de tres días más grande de Buena Vista de todos los tiempos. [9] [10] Ganó $130,724,172 a nivel nacional y $92,000,000 en otros territorios, ganando un total general de $222,724,172. [1] Adjunto estaba el primer corto de Roger Rabbit de Disney y Amblin Entertainment, Tummy Trouble , producido de manera ejecutiva por Steven Spielberg , producido por Don Hahn , dirigido por Rob Minkoff y también compuesto por James Horner .
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 76% según las reseñas de 37 críticos, con una calificación promedio de 6,30/10. El consenso dice: "Incluso cuando sus efectos especiales ocupan un lugar central, Cariño, encogí a los niños todavía ofrece una sensación de aventura encantadora y animada para toda la familia". [11] Metacritic le dio a la película una puntuación de 63 basada en 11 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [12] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [13]
Caryn James, de The New York Times , dio una crítica positiva y dijo: "Tan dulce, divertida y sencilla como su título". [14] Variety dio otra crítica positiva afirmando: "[Está] en la mejor tradición de Disney, e incluso mejor que eso, porque no es tan juvenil como para que los adultos no se entretengan completamente". [15] Roger Ebert , del Chicago Sun-Times , recibió una rara crítica negativa , quien afirmó: "Todos los efectos especiales están ahí, muy bien en su lugar, y los valores de producción son sólidos, pero la película está muerta en el agua. " [dieciséis]
La película también fue mencionada en el episodio de la comedia británica Only Fools and Horses titulado " Rodney Come Home ".
James Horner ganó un premio ASCAP a las mejores películas de taquilla y también fue nominado a un premio Saturn . La película también fue nominada al premio Saturn a la mejor película de ciencia ficción. Thomas Wilson Brown , Jared Rushton , Robert Oliveri y el equipo de efectos especiales también fueron nominados para un premio Saturn. El equipo de efectos especiales ganó un premio BAFTA a los mejores efectos visuales especiales. Amy O'Neill y Jared Rushton fueron nominados cada uno para un premio Artista Joven y el director Joe Johnston fue nominado para un premio Fantasporto .
La película fue presentada entre las 100 mejores películas familiares , en la que Amy O'Neill y Thomas Wilson Brown hablaron sobre ella para MTV .
Después de años sin publicarse, la banda sonora de la película de James Horner estuvo disponible a través de Intrada Records el 6 de marzo de 2009. La canción que Amy baila en la cocina es "Turn It Up" de Nick Kamen , escrita por Jeffrey Pescetto y Patrick. DeRemer.
La banda sonora se limitó a una edición de 3.000 copias. La música principal de Horner incorpora pistas de la partitura de Nino Rota de la película Amarcord (1973) de Federico Fellini y la pieza " Powerhouse B " (1937) de Raymond Scott , [17] a la que a menudo se hace referencia en Warner Bros. de Carl Stalling. partituras de dibujos animados . La pieza de Scott se utilizó sin pago ni crédito, lo que llevó a su patrimonio a amenazar con emprender acciones legales contra Disney. Disney pagó una suma no revelada en un acuerdo extrajudicial y cambió las hojas de referencia de la película para darle crédito a Scott. [18] La música principal de Horner subraya todos los momentos importantes que involucran la tecnología de Szalinski.
Con 15 pistas, Horner produjo el disco con el ingeniero Simon Rhodes mientras lo interpretaba originalmente la Orquesta Sinfónica de Londres .
Tras el éxito de la película, uno de sus efectos especiales fue recreado por los visitantes del parque en la parte del Walking Tour del Studio Backlot Tour en Disney's Hollywood Studios (entonces conocido como Disney-MGM Studios) durante la década de 1990.
Dos niños de la gira se ofrecerían como voluntarios para ser atados al costado de una abeja gigante de utilería frente a una pantalla verde y ser filmados actuando angustiados por el vuelo simulado de la abeja. Usando una cámara robótica y tecnología de croma , las imágenes de Honey, I Shrunk the Kids se incorporarían al video terminado y se mostrarían inmediatamente después en pantallas de televisión montadas en toda la sala. Luego, el video pasó a un segmento con guión grabado por los críticos de cine Gene Siskel y Roger Ebert (en el set de su serie de televisión sindicada Siskel & Ebert ) criticando los efectos especiales pero dando "¡ Dos pulgares arriba para los niños!"
Desde 1990 hasta 2016, un parque infantil en Disney's Hollywood Studios recreó el decorado del patio cubierto de maleza de la película para que los visitantes del parque pudieran explorar.
Una película tridimensional llamada ¡Cariño, encogí al público! Completo con efectos físicos como el viento y el agua, se creó como una atracción en Epcot de Walt Disney World en 1994, y luego llegó a Disneyland , Tokyo Disneyland y Disneyland Paris con los cuatro parques presentando la atracción en 1999. fue un reemplazo de la película de Michael Jackson Captain EO , una película musical lanzada en 1986. La película fue retirada gradualmente de los Parques Disney en 2010.
En 1992, Disney lanzó la primera secuela, Cariño, hice estallar al niño , con Moranis, Strassman, O'Neill y Oliveri retomando sus papeles de Wayne, Diane, Amy y Nick Szalinski. Como sugiere el título, Wayne logra agrandar a su hijo de dos años, Adam, a proporciones gigantescas cuando uno de sus experimentos de cambio de tamaño sale mal.
En 1997, Disney produjo la segunda secuela, Cariño, nos encogimos , como lanzamiento directo en vídeo. Rick Moranis fue el único actor que repitió su papel. Los personajes de Diane y Adam fueron reformulados, y Amy y Nick solo se mencionaron brevemente de pasada. Se agregaron muchos personajes nuevos, incluido el hermano de Wayne, Gordon, y su familia. Esta vez, los padres están encogidos y necesitan ser rescatados por sus hijos.
La última encarnación de la franquicia fue el programa de televisión Cariño, encogí a los niños: el programa de televisión . Peter Scolari asumió el cargo cuando Wayne, Nick y Amy regresaron como personajes, aproximadamente de la misma edad que en la película original, e interpretados por nuevos actores. Sus tramas involucraban otros inventos extravagantes de Szalinski (raramente la máquina encogedora) que no funcionan como se esperaba y llevan a la familia a algún tipo de aventura divertida y confusa.
El 21 de febrero de 2018, se anunció que se están desarrollando remakes de acción real de varias películas como contenido exclusivo para Disney+ , y una de las mencionadas en el anuncio es Cariño, encogí a los niños . [19] Más tarde se confirmó que se está desarrollando una película "secuela heredada" titulada Shrunk que se estrenará en cines, con una trama que se centra en Nick Szalinski como un científico adulto. Josh Gad interpretará a Nick en la película. [20] El 5 de diciembre de 2019, se informó que Joe Johnston está en conversaciones para regresar como director. [21] El 12 de febrero de 2020, se informó que Rick Moranis saldrá de su largo semi-retiro para retomar su papel de Wayne Szalinski y que ahora se confirma que Johnston dirigirá. [22] [23] La trama se centrará en un Nick adulto que accidentalmente encoge a sus dos hijas y su hijo a cinco pulgadas de alto y ellos se enfrentan a sus nuevos tamaños mientras él consigue que su padre Wayne, del que está separado, lo ayude a arreglar su máquina. Se rumorea que Julia Butters interpretará a Sara, la hija de Nick. Según los informes , Robyn Adele Anderson ha sido elegida para interpretar a una niñera llamada Teresa que también termina encogida.
