Amarcord ( italiano: [amarˈkɔrd] ) es una película de comedia dramática de 1973 dirigida por Federico Fellini , un cuento semiautobiográfico sobre Titta, un adolescente que crece entre un excéntrico elenco de personajes en el pueblo de Borgo San Giuliano (situado cerca de la antiguas murallas de Rimini ) [2] en la Italia fascista de los años 1930 . El título de la película es una univerbación (palabras combinadas para formar una sola palabra) de lafrase de Romagnol a m'arcôrd ("Lo recuerdo"). [3] El título se convirtió entonces en un neologismo de la lengua italiana, con el significado de "revocación nostálgica". [4] El papel central de Titta está basado en el amigo de la infancia de Fellini de Rimini, Luigi Titta Benzi. Benzi se hizo abogado y mantuvo un estrecho contacto con Fellini durante toda su vida. [5]
La educación sentimental de Titta es emblemática del "lapso de conciencia" de Italia. [6] Fellini critica las posturas ridículas de Mussolini y las de una Iglesia católica que "encarceló a los italianos en una adolescencia perpetua" [7] burlándose de sí mismo y de sus compañeros del pueblo en escenas cómicas que subrayan su incapacidad para adoptar una responsabilidad moral genuina o superar fantasías sexuales tontas. .
La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y fue nominada a dos Premios de la Academia más : Mejor Director y Mejor Guión Original .
En 2008, la película fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que deben salvarse del Ministerio de Patrimonio Cultural de Italia , una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". [8]
En Borgo San Giuliano, un pueblo cerca de Rímini, la llegada de las esponjosas semillas de álamo que flotan en el viento presagia la llegada de la primavera. Al caer la noche, los habitantes se dirigen a la plaza del pueblo para presenciar una hoguera tradicional en la que se quema ritualmente a la Vieja Bruja del Invierno. Los habitantes se gastan bromas unos a otros, explotan fuegos artificiales, retozan con mujeres relajadas y hacen ruidos lascivos cuando el abogado cívico da conferencias sobre la historia de la región.
La escuela bajo el fascismo es una tediosa cabalgata de hechos áridos recitados por instructores de distintos niveles de compromiso y habilidad. Todo lo que Titta y sus compañeros de estudios pueden hacer es perder el tiempo o faltar a clases cuando no se les pide que resuelvan problemas de matemáticas o identifiquen detalles históricos oscuros. Cuando Titta se confiesa, logra evitar contarle a Don Balosa sobre sus actividades masturbatorias e intenta seducir a Gradisca, una glamorosa mujer mayor, porque el sacerdote está más preocupado por los arreglos florales.
Los funcionarios fascistas vienen de gira y los escolares deben realizar rutinas deportivas para su aprobación. El amigo de Titta, Ciccio, sueña despierto con casarse con la persona que le gusta, Aldina, por la cara gigante de Mussolini. Subrepticiamente conectado al campanario de la iglesia de la ciudad, un gramófono reproduce una grabación de " La Internacional ", pero pronto unos fascistas locos por las armas lo disparan y lo destruyen. Debido a su pasado anarquista, el padre de Titta, Aurelio, es interrogado y obligado a beber aceite de ricino . Cojea a casa con náuseas para que su esposa, Miranda, lo lave.
Una tarde de verano, la familia visita al tío Teo, hermano de Aurelio, recluido en un manicomio. Lo llevan a pasar un día en el campo, pero él se escapa subiéndose a un árbol, gritando repetidamente: " Voglio una donna! " ("¡Quiero una mujer!"). Todos los intentos de derribarlo se topan con piedras que Teo lleva en los bolsillos. Finalmente llegan al lugar una monja enana y dos ordenanzas. Mientras sube la escalera, la monja reprende a Teo, quien obedientemente accede a regresar al asilo.
Llega el otoño. Los habitantes de la ciudad se embarcan en pequeñas embarcaciones para afrontar el paso del SS Rex , el logro tecnológico del que más se enorgullece el régimen. A medianoche se han quedado dormidos esperando su llegada. Despertados por una sirena de niebla, observan con asombro cómo pasa el transatlántico, volcando sus barcos a su paso. El abuelo de Titta deambula perdido en una niebla desorientadora tan espesa que parece asfixiar la casa y el paisaje otoñal. Al salir al Gran Hotel de la ciudad, Titta y sus amigos lo encuentran tapiado. Como zombis, bailan el vals en la terraza con compañeras imaginarias envueltas en la niebla.
La carrera automovilística anual ofrece a Titta la ocasión de soñar despierta con ganar el gran premio, Gradisca. Una noche visita el rollizo estanco a la hora de cerrar. Ella se excita cuando él demuestra que es lo suficientemente fuerte como para levantarla, pero se molesta cuando él se siente abrumado cuando ella presiona sus senos contra su cara. Ella le da un cigarrillo y luego lo envía fríamente a casa.
El invierno trae consigo nevadas récord. Miranda cuida a Titta enferma hasta que se recupera y luego, cuando llega la primavera, ella misma muere de una enfermedad. Titta está devastada. Más tarde, el pueblo asiste a la recepción por el matrimonio de Gradisca con un oficial fascista. Mientras Gradisca se marcha con su carabiniere , alguien se da cuenta de que Titta también se ha ido.
Se rodó una escena que luego fue eliminada de la película por Fellini. La escena se rodó sin sonido. Sin embargo, se describe en la novelización publicada por Rizzoli en 1973 e implica la pérdida de un anillo de diamantes por parte de la condesa en el inodoro. Carlini, o "agua de colonia", el hombre que vacía las cloacas de la ciudad, es llamado para recuperarla. Esta escena está disponible en el lanzamiento Criterion de la película. [9] [10]
Lanzado en Italia el 18 de diciembre de 1973, Amarcord fue un "éxito absoluto". [11] El crítico Giovanni Grazzini, en su reseña para el periódico italiano Corriere della Sera , describió a Fellini como "un artista en su apogeo" y la película como el trabajo de un director maduro y más refinado cuyo "contenido autobiográfico muestra una mayor comprensión de los hechos históricos y la realidad de una generación. Casi todo Amarcord es una danza macabra sobre un fondo alegre". [12]
La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1974 , pero no entró en la competición principal. [13]
Russell Davies , crítico de cine británico y más tarde locutor de radio de la BBC , comparó la película con el trabajo de Thornton Wilder y Dylan Thomas : "El patrón es cíclico... Un año en la vida de un pueblo costero, con el debido énfasis en las estaciones". , y los nacimientos, matrimonios y muertes. Es una Nuestra ciudad o Bajo el bosque lácteo de la costa adriática, inventada y exhibida en los estudios cinematográficos romanos con el disgusto del Fellini moderno por la piedra, el viento y el cielo reales. , son reales, y los muchos no actores entre ellos vienen en todas las formas y tamaños que uno quiera imaginar sin sumergirse demasiado en el territorio freak de Tod Browning ." [14]
Rápidamente elegida para su distribución internacional después de ganar un Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1975, la película estaba destinada a ser "el último gran éxito comercial" de Fellini. [15] En 2008, la película fue votada en el puesto 50 de la lista de las "100 mejores películas" de la revista francesa Cahiers du cinéma . [dieciséis]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Amarcord tiene un índice de aprobación del 87%, basado en 47 reseñas, con una calificación promedio de 8,2/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Obsceno, dulce y sentimental, Amarcord es un viaje más grande que la vida a través de un pueblo costero y sus coloridos ciudadanos". [17]
Cuando Amarcord se estrenó en la ciudad de Nueva York, el crítico Vincent Canby la elogió como posiblemente "la película más maravillosa de Fellini... Es una evocación extravagantemente divertida, a veces onírica, de un año en la vida de una pequeña ciudad costera italiana en los años treinta, no tal vez como fue literalmente, pero como lo recuerda un director con el acceso de una superestrella a los recursos de la industria cinematográfica italiana y un dominio de nuestra imaginación. Cuando el Sr. Fellini está trabajando en óptimas condiciones, como lo está en Amarcord (la lengua vernácula de "lo recuerdo" en Romaña ), de alguna manera saca lo mejor de nosotros. Nos volvemos más humanos, menos estirados, más apreciativos de la profunda importancia de actitudes que en otras circunstancias parecerían meramente excéntricas, si no lunáticas". [18]
El crítico Roger Ebert calificó la película con cuatro estrellas sobre cuatro y habló del valor de Fellini como director: "Además, es un cine absolutamente impresionante. Fellini ha estado durante mucho tiempo entre los cinco o seis mejores directores del mundo y, de todos ellos, es el lo natural. Ingmar Bergman alcanza su grandeza a través del pensamiento y el examen de conciencia, Alfred Hitchcock construyó sus películas con meticulosa artesanía y Luis Buñuel utilizó sus fetiches y fantasías para construir chistes mordaces sobre la humanidad. Pero Fellini... bueno, para él hacer cine parece Casi sin esfuerzo, como respirar, y puede orquestar las escenas más complicadas con pureza y facilidad. Es el Willie Mays de las películas". [19] Ebert clasificó la película en cuarto lugar en su lista de las "10 mejores películas de 1973". [20] Más tarde incluyó la película en su lista de Grandes Películas . [21] La revista Jay Cocks of Time lo consideró "uno de los mejores trabajos que Fellini haya hecho jamás, lo que también significa que es lo mejor que nadie en el cine haya logrado". [22]
En las encuestas Sight & Sound de 2012 del British Film Institute sobre las mejores películas jamás realizadas , Amarcord ocupó el puesto 30 entre los directores.
En 1984, Amarcord se convirtió en la primera película lanzada para video doméstico completamente en formato buzón , tal como lo implementó RCA para su formato de videodisco Capacitance Electronic Disc . [30] La película fue lanzada posteriormente en DVD dos veces por The Criterion Collection , primero en 1998 y luego relanzada en 2006 con una transferencia anamórfica a pantalla ancha y suplementos adicionales. Criterion reeditó el lanzamiento de 2006 en Blu-ray Disc en 2011.
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