Jay Patrick Lynch (7 de enero de 1945 - 5 de marzo de 2017) fue un caricaturista estadounidense que jugó un papel clave en el movimiento del cómic clandestino con sus Bijou Funnies y otros títulos. Es mejor conocido por su tira cómica Nard n' Pat y el chiste Um tut sut . [2] Su trabajo a veces está firmado por Jayzey Lynch . Lynch fue el escritor principal de los cómics de Bazooka Joe de 1967 a 1990; contribuyó a Mad y en la década de 2000 se expandió al campo del libro infantil.
Lynch nació en Orange, Nueva Jersey , y creció en Belmar, Nueva Jersey , [3] luego se mudó a Florida. [4]
A los 17 años, Lynch se mudó a Chicago en 1963, donde asistió a la escuela de arte por las noches [5] y trabajó en una serie de trabajos ocasionales, incluido el de dirigir un bar de servicio para el grupo de comedia de improvisación Second City . [4]
Las primeras caricaturas publicadas por Lynch fueron para la revista de humor de la Universidad Roosevelt , Aardvark ; [4] también contribuyó a una amplia gama de publicaciones de humor universitario. Lynch pronto se graduó en revistas de humor profesionales como Sick , Cracked y The Realist ; y cuando comenzó el movimiento de la prensa clandestina a mediados de la década de 1960, se convirtió en colaborador habitual de periódicos como el Chicago Seed y (gracias al Underground Press Syndicate ) el Berkeley Barb , el East Village Other , Fifth Estate y otros. [5] A partir de 1967, Lynch se convirtió en el escritor principal de los cómics de Bazooka Joe , trabajo que mantuvo hasta 1990. [6]
En 1967, Lynch se asoció con su compañero de Chicago Skip Williamson para publicar el periódico clandestino The Chicago Mirror , que en 1968, después de tres números, pasó a llamarse y reformatearse como la antología de cómics clandestinos Bijou Funnies . Como escribe Ben Schwartz, Bijou Funnies "... se convertiría en la respuesta de Chicago al Zap Comix de Robert Crumb ,... con trabajos iniciales de Lynch, Spiegelman , Gilbert Shelton y Skip Williamson ". [4] Bijou Funnies estuvo fuertemente influenciado por la revista Mad , [7] y, junto con Zap , es considerado uno de los títulos que lanzaron el movimiento del cómic underground. [8] Bijou Funnies duró 8 números (de 1968 a 1973); En 1975 se recopiló una selección de historias de Bijou Funnies en el libro The Best of Bijou Funnies (Quick Fox/Links Books).
Las historias de cómics más conocidas de Lynch involucran al dúo humano-gato Nard n' Pat , personajes recurrentes en Bijou Funnies . [9] Nard es un hombre calvo de mediana edad de tendencias conservadoras, y Patrick es su gato parlante más "moderno". [3] Nard n' Pat apareció en dos números de su propio cómic, el primero publicado por Cartoonists Co-Op Press en 1974 (Cartoonists Co-Op Press fue una empresa de autoedición de Lynch, Kim Deitch , Bill Griffith , Jerry Lane, Willy Murphy , Diane Noomin y Art Spiegelman que operaron en 1973-1974), y el segundo número publicado por Kitchen Sink Press en 1981.
La tira cómica semanal Phoebe and the Pigeon People , de Lynch y el ilustrador Gary Whitney, se publicó en el Chicago Reader durante 17 años a finales de los años 1970 y 1980; Kitchen Sink Press publicó tres números de un cómic de Phoebe & the Pigeon People que recopila material de la tira en 1979-1981. Hasta su muerte, Lynch tenía escaneados de más de 500 ediciones de la tira listas para cualquier editor que viera el potencial de un libro de Phoebe and the Pigeon People . [4]
A partir de 1968, Lynch se convirtió en un importante colaborador de Topps ' Wacky Packages y Garbage Pail Kids , además de otros productos de humor de Topps. En 2002, recordó sus métodos y procedimientos de trabajo creativos con Len Brown y otros en el Departamento de Desarrollo de Productos de Topps:
Recibía una llamada telefónica de Len Brown o Art Spiegelman diciéndome que era hora de hacer algunos borradores para una nueva serie de Wacky Packages. Normalmente presentaba una docena de borradores a la vez. Len me decía, normalmente por teléfono, qué conglomerados alimentarios no podía parodiar, basándose en cartas de cese y desistimiento de series anteriores. Tenía una lista maestra de empresas tabú, y la agregaría por teléfono hasta que se compilara y me enviara una nueva lista maestra. Sin embargo, en aquellos días tenía un conocimiento práctico bastante bueno de quién hacía qué. Entonces le daría a Len una lista verbal de unos 20 productos, de los cuales él elegiría una docena. A veces me sugería productos, a veces se le ocurría el título del chiste por teléfono y yo le añadía algo en bruto. A veces Spiegelman, Bhob Stewart o Woody Gelman me llamaban por teléfono para comunicarme el encargo. En los años 80, Mark Newgarden me llamaba por teléfono para realizar la tarea. En los años 90, Ira Friedman me llamaba por teléfono para realizar el encargo. Pero sobre todo sería Len. Creo que en los años 60 me daban 8 dólares por pieza. En los años 70, había subido a 20 dólares aproximadamente. En los años 80 costaba 125 dólares aproximadamente, y así sucesivamente. Lo que obtuve a cambio siempre fue la misma cantidad en poder adquisitivo real. Sin embargo, ha aumentado con la inflación. Un bruto paga aproximadamente lo mismo que el valor de la compra de una semana. Siempre lo ha hecho y siempre lo hará. De todos modos, después de tener una idea de la docena inicial de productos que parodiaría, iba al supermercado y los compraba. A veces también tenía ideas para productos adicionales, y Topps me reembolsaba el costo de los productos reales cuando les enviaba el recibo junto con mi factura, que adjuntaba con cada lote de borradores. Estos borradores se hicieron con tinta china y se colorearon con marcadores mágicos. Simplemente los enviaba por correo postal y no me molestaba en conservar copias fotocopiadas de ellos hasta mediados de los años 1970, cuando la farmacia de la cuadra de mi casa instaló una máquina fotocopiadora de pago. Entonces yo vivía en Chicago. Sólo iba a Brooklyn para reunirme con los chicos de Topps una vez cada seis meses aproximadamente. Por lo general, esto era para trabajar en una gran variedad de otros proyectos de Topps y Bazooka . Wacky Packages era solo una de las innumerables series en desarrollo en ese momento, de las cuales solo una de cada diez vería la luz. [10] [11] [12]
Durante la década de 1990, comenzó a escribir para Mad , y también ideó productos para el merchandising de Mad . [4]
Lynch y su esposa Carol colaboraron a principios de la década de 2000 en una serie de pinturas de bellas artes, vendiéndolas bajo el seudónimo conjunto "Kringo". [13]
Lynch escribió dos libros infantiles para Toon Books en 2008-2009: Otto's Orange Day , ilustrado por Frank Cammuso, y Mo and Jo Fighting Together Forever , ilustrado por Dean Haspiel .
Jay Lynch fue colaborador habitual de la revista Mineshaft de 2006 a 2018 y su trabajo apareció en los números 18, 19, 20, 21, 22, 23 (portada), 24, 25, 30, 31 (portada), 32, 33. y Mineshaft #35, con portada de Robert Crumb , que fue el "Edición en memoria de Jay Lynch". [14]
La primera esposa de Lynch, Jane Lynch [15] , fue una colaboradora ocasional de cómics a principios de la década de 1970, incluidas piezas que escribió para Arcade #3 (una entrevista con el personaje de Bill Griffith , Zippy the Pinhead ) y Psycho #17 de Skywald Publications (una cuento llamado "La clase lunática del 64", ilustrado por Emilio Bernardo). Lynch y su segunda esposa, Carol, estuvieron casados durante veinte años. [ cita necesaria ]
Lynch murió por complicaciones de cáncer de pulmón el 5 de marzo de 2017 en Candor, Nueva York . [2] [16]
En junio de 2009, Jay Lynch fue nominado a un premio Harvey en la categoría de "Mejor artista de portada" por su portada de Mineshaft #23. [17]
Serie en solitario y como editor:
Como colaborador:
Como escritor:
