Andrew John Partridge (nacido el 11 de noviembre de 1953) es un guitarrista, cantante, compositor y productor discográfico inglés mejor conocido por cofundar la banda XTC . Él y Colin Moulding actuaron cada uno como compositor y líder de XTC, y Partridge escribió y cantó aproximadamente dos tercios del material del grupo. Si bien XTC era un grupo británico en formación de nueva ola , la composición de Partridge se basó en gran medida en el pop y la psicodelia de los años 60 , y su estilo cambió gradualmente hacia un pop más tradicional, a menudo con temas pastorales . El único éxito de la banda en el top 10 del Reino Unido, " Senses Working Overtime ", fue escrito por Partridge.
A veces se considera a Partridge como el "padrino" del movimiento Britpop de los noventa . [1] Desde la década de 1980, ha trabajado, escrito o producido para muchos otros artistas discográficos, incluidos álbumes colaborativos con Peter Blegvad , Harold Budd y Robyn Hitchcock . De 2002 a 2006, el sello discográfico APE House de Partridge lanzó varios volúmenes de sus demos y canciones como parte de la serie Fuzzy Warbles . Más allá de la música, también es ilustrador, aficionado a los soldaditos de juguete y diseñador de juegos de mesa .
Andrew John Partridge nació el 11 de noviembre de 1953 en el Mtarfa Royal Navy Hospital en Mtarfa , Malta , de padres ingleses. [2] Creció en la finca municipal de Penhill en Swindon , Wiltshire . [3] Hijo único, su padre John era un señalizador de la marina y su madre Vera era dependienta en una farmacia minorista. Cuando Partridge entró en la adolescencia, se descubrió que su padre estaba teniendo una relación extramatrimonial y, en consecuencia, su madre sufrió una crisis nerviosa que la llevó a ser institucionalizada. Ella "repudió verbalmente" a Andy una vez que comenzó a dejarse el pelo largo. [2] [4]
Cuando era adolescente, Partridge era fanático de grupos de pop contemporáneo como los Beatles , pero se sentía intimidado por el proceso de aprender a tocar la guitarra. Cuando los Monkees se hicieron populares, se interesó en unirse a un grupo de música. Recordó haber visto al guitarrista local Dave Gregory interpretando canciones al estilo de Jimi Hendrix en iglesias y clubes juveniles: "Una especie de skiffle ácido . Pensé: '¡Ah, algún día tocaré la guitarra!' Pero no pensé que estaría en la misma banda que este chico en el escenario". [5] Le gustaban especialmente los discos psicodélicos como " See Emily Play " de Pink Floyd (1967), " My White Bicycle " de Tomorrow (1967) y "We Are the Moles" de los Moles (1968). . [6] Los primeros discos que compró fueron Sgt. de los Beatles. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) y el debut homónimo de los Monkees (1966). [7]
Partridge finalmente consiguió una guitarra, aprendió por sí mismo a tocarla sin formación formal e inmediatamente se dedicó a escribir canciones. [5] Presentó una caricatura de Monkee Micky Dolenz al concurso Draw a Monkee de Monkees Monthly y ganó, utilizando el premio de £ 10 para comprar una grabadora Grundig . [8] A la edad de 15 años, escribió su primera canción, titulada "Por favor, ayúdame", y mientras estaba en Swindon College se ganó el apodo de "Rocky" por su temprano dominio de la guitarra de " Rocky Raccoon " de los Beatles. [9] Partridge finalmente abandonó la escuela y formó la primera de varias bandas de rock "ruidosas y horribles" con el propósito de conocer chicas. [10]
A principios de la década de 1970, sus gustos musicales habían pasado en consecuencia "de los Monkees a darse un gran atracón con este material eurovanguardista. Me metí realmente en lo más profundo". [5] Una de sus primeras bandas se llamó "Stiff Beach", formada en agosto de 1970. [11] A principios de 1972, el grupo en constante evolución de Partridge se instaló en un cuarteto llamado "Star Park". [2] Para entonces, había encontrado un trabajo en una tienda de discos [4] y estaba absorto con bandas como los Stooges , los New York Dolls , Alice Cooper y Pink Fairies . [5]
A finales de 1972, a Partridge's Star Park se unieron el bajista Colin Moulding y el baterista Terry Chambers . La banda se hizo conocida como XTC en 1975 y firmó con Virgin Records en 1977. Partridge escribió la mayoría de las canciones de XTC, fue el líder de facto de la banda y, en opinión de Moulding, normalmente actuaba como un "productor ejecutivo" de sus álbumes. [12] Sus primeras canciones de XTC estuvieron marcadas por su estilo de canto distintivo, algo que describió en broma como una "morsa" o "ladrido de foca", pero por lo demás una amalgama del "hipo" de Buddy Holly , el vibrato de Elvis Presley y "Los gestos aullidos de Steve Harley ". [13] Más tarde descartó la mayor parte de su producción inicial como canciones prematuras "construidas en torno a estos juegos de palabras eléctricos". [14]
Si bien XTC fue un grupo de punk formativo , la música de Partridge se basó en gran medida en los compositores de British Invasion , y su estilo cambió gradualmente hacia un pop más tradicional , a menudo con temas pastorales . [15] El crítico musical John Harris dijo que Partridge ejemplifica "un género muy inglés: la música rock desarraigada del glamour y el deslumbramiento de la ciudad, y reformulada como banda sonora de la vida en los suburbios, las ciudades pequeñas y el tipo de lugares, como Swindon – que pueden ser más importantes, pero todavía se consideran sinónimo de esperanzas rotas y horizontes limitados". [16] Citó la canción de Partridge de 1981 " Respetable Street " como uno de los "elementos más evocadores" de su catálogo. [16] Partridge afirmó que su álbum favorito de XTC era Nonsuch (1992) y consideraba que "Rook" (1992), " Wrapped in Gray " (1992) y " Easter Theatre " (1999) eran las "canciones perfectas" de su carrera. . [17] Durante muchos años, también consideró " Seagulls Screaming Kiss Her Kiss Her " (1984) como su mejor canción. [18]
En 1982, cuando XTC estaba a punto de encabezar una serie de actuaciones en Estados Unidos en apoyo del álbum English Settlement , se retiraron permanentemente de las giras de conciertos y desde entonces siguieron siendo una banda de estudio únicamente. [9] Durante un período posterior, se rumoreaba entre los fanáticos y expertos de la industria que el grupo dejó de actuar porque Partridge había muerto, y algunas bandas estadounidenses realizaron espectáculos tributo a XTC en su memoria. [19] El grupo tuvo más problemas una vez que se descubrió que la mala gestión les llevó a incurrir en cientos de miles de dólares en impuestos sobre el valor añadido no pagados . Partridge dijo que finalmente se quedó con "alrededor de £ 300 en el banco, lo cual es realmente pesado cuando tienes una familia y todos piensan que eres 'el señor rico y famoso'". [20]
En diciembre de 1984, Partridge formó Dukes of Stratosphear , una rama de XTC que imaginó como un simulacro de "tus bandas favoritas de 1967". [21] Grabaron sólo dos álbumes: 25 O'Clock (1985) y Psonic Psunspot (1987), los cuales vendieron más que los álbumes más nuevos de XTC en el Reino Unido: The Big Express (1984) y Skylarking (1986). [20] Por esta época, Partridge se estableció como productor de otros artistas. Sin embargo, Virgin Records se negó a permitir que XTC actuara como sus propios productores, lo que a veces provocó tensiones entre Partridge y quien fue asignado para producir la banda. [22] Según Partridge, generalmente se llevaba bien con los productores de la banda, a excepción de Todd Rundgren en Skylarking y Gus Dudgeon en Nonsuch de 1992 . [23]
En la década de 1990, Partridge fue considerado el "padrino" del naciente movimiento Britpop debido a su trabajo anterior con XTC. [1] Lanzaron varios álbumes más en Virgin y dos más en su propio sello, Idea Records , antes de hacer una pausa en 2006. En julio de 2008, Partridge escribió en el Swindon Advertiser que creía que su "asociación musical con Colin Moulding había llegado". "Por razones demasiado personales y variadas para analizarlas aquí, pero tuvimos una buena racha, como dicen, y realizamos un trabajo realmente bueno". [24]
Desde la ruptura de XTC, Partridge ha actuado como curador del legado de la banda, supervisando reediciones y remasterizaciones, y manteniendo una presencia en la web. [25] La cuenta oficial de Twitter de XTC @xtcfans (ahora desaparecida) fue administrada originalmente por el escritor Todd Bernhardt. Según Partridge, después de un tiempo, "en cierto modo me hice cargo, porque pensé que era extraño que hubiera otra persona en el camino". [26] En 2016, Partridge y Bernhardt publicaron un libro, Complicated Game: Inside the Songs of XTC , que contiene discusiones entre los dos sobre 29 canciones de XTC, una pista en solitario de Partridge y una descripción general de su enfoque para escribir canciones. Fue publicado por Jawbone Press. [26]
Desde la década de 1980, Partridge ha trabajado, escrito o producido con muchos otros músicos y bandas, incluidos Peter Blegvad , the Lilac Time , the Nines, Miles Kane , David Yazbek , Voice of the Beehive , the Woodentops , the Wallflowers , Perennial Divide , los Raiders y Charlotte Hatherley . [27]
En 1980, Partridge y el productor John Leckie lanzaron una colección de remixes de doblaje de XTC en Virgin Records llamada Take Away / The Lure of Salvage , acreditada a "Mr. Partridge". Aunque ningún otro miembro de XTC participó en la producción del álbum, no lo considera un esfuerzo en solitario. [28] [29] Virgin Records rechazó su solicitud de publicarlo bajo el nombre de XTC, ya que habría contado para su contrato discográfico. [30] En Japón, el disco fue aclamado como un trabajo de "genio electrónico" y vendió más que todos los demás álbumes de XTC. [31]
También en 1980, Partridge contribuyó con la guitarra al álbum B-2 Unit [32] de Ryuichi Sakamoto y con la voz principal y la guitarra en la canción "Margaret Freeman" del álbum comercial de The Residents , en la que fue acreditado como "Sandy Sandwich". [33]
El primer trabajo de Partridge como productor de otro artista fue el álbum de Peter Blegvad de 1983, The Naked Shakespeare . [9] Dijo que sus servicios fueron solicitados en parte porque Blegvad había escuchado el rumor de que había muerto en 1982. [19]
En 1992, Partridge produjo grabaciones inéditas para el álbum de Blur Modern Life Is Rubbish (1993). Fue reemplazado por Stephen Street ante la insistencia de su sello discográfico, Food . Según Partridge, no le pagaron los gastos y solo recibió el pago de su sesión. [34] [35] Tres de las pistas que produjo se lanzaron más tarde en la caja de 2012 Blur 21 . [36]
En 1993, Partridge grabó y produjo un álbum con Martin Newell , The Greatest Living Englishman . Cuando se lanzó en Japón, fue acreditado como un álbum a dúo. El álbum fue bien recibido por la crítica y finalmente se convirtió en el más aclamado de la carrera de Newell. [37] Partridge también escribió cuatro canciones para la versión de Disney de James and the Giant Peach (1996), pero fue reemplazado por Randy Newman debido a diferencias creativas entre el director Henry Selick y Disney con respecto a la elección del compositor de la banda sonora y el hecho de que Disney Quería poseer los derechos de autor de las canciones a perpetuidad. [38]
Partridge trabajó menos como productor musical después de la década de 1990. Declaró en una entrevista de 2007: "Me pidieron regularmente que presentara personas, pero les dije que no a todos; después de un tiempo, la gente simplemente dejó de preguntar. Me cansé del aspecto de trabajador social. Descubrí que tenía muy poco que ver con la música... También creo que es un poco extraño que todo el mundo quiera sonar como 1979 otra vez". [39]
De 2002 a 2006, Partridge lanzó demos de sus canciones bajo su propio nombre como parte de la serie de álbumes Fuzzy Warbles en su sello discográfico APE House. Se pusieron a disposición ocho volúmenes de Fuzzy Warbles , así como el álbum oficial de coleccionista de Fuzzy Warbles , que incluye un noveno disco adicional, Hinges . Partridge dijo que el impulso para el proyecto fue la proliferación de contrabandistas que vendían copias del material de baja calidad. [22] Añadió que el conjunto Fuzzy Warbles le valió más dinero que el catálogo anterior de XTC en Virgin. [40]
En 2007, Partridge lanzó música como parte de un trío conocido como Monstrance, junto con Barry Andrews (uno de los primeros miembros de XTC) en los teclados y Martyn Barker en la batería. El grupo ha lanzado un álbum con el mismo nombre, así como un EP solo descargable conocido como Fine Wires Humming a New Song . Ese mismo año, colaboró una vez más con Andrews en el álbum de Shriekback Glory Bumps . [ cita necesaria ]
En 2010, Partridge lanzó un CD de edición limitada de música inspirada en el arte del ilustrador de ciencia ficción Richard M. Powers titulado Powers . [41] En 2012, contribuyó con ocho canciones coescritas al álbum Wing Beat Fantastic de Mike Keneally . [42] En 2016, escribió "You Bring the Summer" para el álbum de reunión de los Monkees, Good Times. ; la continuación de 2018, Christmas Party , incluyó su "Unwrap You at Christmas". [43] Se involucró en el proyecto de reunión a través del manager de la banda, un ex periodista que intentó pagarle a Partridge por una entrevista realizada décadas antes. [ cita necesaria ]
En 2019, Partridge y Robyn Hitchcock completaron el EP Planet England , que tardó 13 años en realizarse . [45] En septiembre, se informó que al proyecto le seguiría más tarde un LP de larga duración con canciones inspiradas en los Beatles . [46] A partir de 2020, Partridge estaba trabajando en la grabación de versiones de "cientos de canciones" que escribió originalmente para otros artistas a lo largo de los años. Dijo que los publicaría como "una serie de discos titulados provisionalmente Mi carrera fallida como compositor ". [47]
El 23 de julio de 2021, Partridge lanzó el volumen 1 de 'My Failed Songwriting Career' a través de Burning Shed Records. Las pistas incluidas en el EP fueron 'Ghost Train', 'Great Day', 'Maid Of Stars' y 'The Mating Dance'. [48] En octubre de 2022, lanzó 'My Failed Christmas Career', una colección de canciones de temporada escritas para otros artistas. [49] Ese mismo mes, Partridge concedió una rara entrevista en la que afirmó que se había retirado de escribir música nueva. [49] En junio de 2023, Partridge surgió para lanzar un EP de cuatro canciones con The 3 Clubmen (Partridge, Jen Olive y Stu Rowe). Partridge, un proyecto en proceso desde 2010, ha declarado que está previsto un lanzamiento futuro de 3 Clubmen. [50]
Muchas de las carátulas de los discos XTC fueron diseñadas por Partridge [4] y en un momento consideró una carrera como ilustrador gráfico. [13] Recordó haber tenido un intenso interés por los cómics y las ilustraciones de portadas de novelas de ciencia ficción cuando era niño, en particular las dibujadas por Richard M. Powers . [52] Hasta finales de la década de 1970, fue dueño de una gran colección de cómics estadounidenses que tuvo que vender debido a una infestación de ratones en su casa. [5] Algunas de sus canciones están basadas en personajes de DC Comics , a saber, el sargento. Rock por " Sgt. Rock (Is Going to Help Me) " (1980), Supergirl por "That's Really Super, Supergirl" (1986) y Brainiac por "Brainiac's Daughter" (1987). [53]
Más allá de la música, Partridge es un ávido coleccionista, escultor y pintor de soldaditos de juguete, una "obsesión" que atribuye a que su madre tiraba sus juguetes cuando era niño. [39] En una entrevista de 1990, estimó que poseía miles de figuras desde que comenzó a coleccionarlas en 1979, e informó haber contribuido recientemente con diseños de la época de la Primera Guerra Mundial a una "empresa no especificada que fabrica estas figuras de juegos de guerra en el norte de Inglaterra". [5] También ha diseñado juegos de mesa , como uno llamado "Dam and Blast". [7]
A mediados de la década de 1980, Partridge actuó habitualmente en BBC Radio 1 . Ha tenido papeles actorales, incluido un personaje llamado "Agony Andy", una tía falsa en el programa de Janice Long , y fue panelista habitual en Roundtable . [54] [ se necesita mejor fuente ] En 1987, filmó un piloto para un programa de preguntas para niños de ITV , Matchmakers . [13] En 2004, contribuyó con el tema principal de la serie de televisión de Fox Wonderfalls . [4]
Partridge estuvo casado con Marianne Wyborn de 1979 a 1994. [55] [49] Juntos tuvieron dos hijos: Holly y Harry. Harry es un animador web independiente que creó el corto cómico Saturday Morning Watchmen (2009) y, más tarde, Dr. Bees , Starbarians y Trilby Dogtooth . [56] Después de su divorcio, Partridge entabló una relación a largo plazo con la cantante estadounidense Erica Wexler. Algunas canciones escritas por Partridge, incluidas " Seagulls Screaming Kiss Her Kiss Her " (1984) y "Another Satellite" (1986), han sido atribuidas por Partridge a aspectos de su relación en curso. Partridge conoció a Wexler a principios de la década de 1980; Comenzaron a salir poco después de que ella se separara del artista Roy Lichtenstein en 1994, y desde entonces vive con él en Swindon. [49] [57] [58]
El tema de las canciones de Partridge aborda con frecuencia la política, la religión, su ciudad natal de Swindon, la clase social, el trabajo en las fábricas, los insectos, los personajes de cómics, la navegación, la guerra y los rituales antiguos. [13] Partridge no se interesó por la política hasta las elecciones generales del Reino Unido de 1979 , en las que votó por el Partido Conservador de Margaret Thatcher "puramente porque era mujer. Así de ingenuo era yo. Ahora soy muy de izquierdas ". [8] También se identifica como ateo . [59]
En la parte posterior de la portada del disco Apple Venus Volumen 1 (1999) hay una versión de Wiccan Rede : "Haz lo que quieras pero no dañes a nadie". Si bien afirmó que sólo tenía "un conocimiento superficial" sobre Wicca , se describió a sí mismo como "interesado en la apreciación precristiana de la tierra y el espíritu de las cosas, los espíritus en las cosas animadas y en las cosas inanimadas " en una entrevista contemporánea. [60] La canción de XTC de 1986 " Dear God ", escrita por Partridge, fue vista como controvertida en ese momento por su mensaje antirreligioso; Partridge afirmó que la canción no lograba representar sus verdaderos sentimientos sobre la religión, ya que la creencia humana es "un tema tan amplio ". [61] Aunque es ateo, cree que el cielo y el infierno existen metafóricamente. [59] Otra de sus canciones, "Season Cycle" (1986), incluía el pareado "Todo el mundo dice: Únete a nuestra religión, llega al cielo / Yo digo, no, gracias, ¡por qué bendita mi alma, ya estoy allí!" [62] Al explicar la letra "haz lo que quieras hacer / simplemente no lastimes a nadie" de su canción de 1989 " El jardín de las delicias ", dijo: "Estoy seguro... lo que es el cielo, en realidad... No hace daño a nadie." [59]
Partridge experimenta sinestesia auditiva , que utiliza en su proceso de composición. [63] En entrevistas posteriores, afirmó que se cree en el espectro autista , [64] [65] diciendo en una entrevista de 2022 con The Guardian : "Creo que estoy en el espectro, sí, pero todo ha ayudado Yo y no lo haría de otra manera." También ha tenido un trastorno obsesivo-compulsivo desde la infancia. [49] A la edad de 12 años, le diagnosticaron profesionalmente TDAH (conocido en ese momento simplemente como "hiperactividad") y le recetaron Valium . Más tarde desarrolló una dependencia a la droga que se vio exacerbada por las presiones de su carrera musical. Después de deshacerse de la droga en 1981, experimentó graves efectos de abstinencia que llevaron a XTC a retirarse de las giras. [22]
En 1992, Partridge tuvo una infección de oído que lo dejó temporalmente sordo, [9] y en 2006, durante una de las sesiones de Monstrance , parte de su audición quedó destruida luego de un percance en el estudio que le provocó desarrollar tinnitus severo . [66] Más tarde afirmó que había "contemplado el suicidio, sólo para detener [el tinnitus]". [8]
Según Partridge, los artistas que lo han influido incluyen:
Los artistas que han citado específicamente a Partridge como una influencia incluyen:
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Quería escuchar a estas personas que no se preocupaban sólo por la técnica sino más bien por las texturas. Gente como Johnny Marr, John McGeoch y Andy Partridge. Gente que usaba buenos acordes...
Andy Partridge es uno de mis compositores favoritos de todos los tiempos. Lo que me encanta de la música de Andy es que cada canción que escribe tiene un concepto o idea muy fuerte detrás.
