The Wallflowers es un proyecto solista de rock estadounidense del cantautor y multiinstrumentista estadounidense Jakob Dylan . [1] The Wallflowers fueron originalmente una banda de rock de raíces formada en Los Ángeles en 1989 por Dylan y el guitarrista Tobi Miller. La banda ha pasado por varios cambios de personal pero se ha mantenido centrada en Dylan. [2]
Después de su álbum debut homónimo en 1992, los Wallflowers lanzaron lo que se convertiría en su álbum más conocido y más vendido, Bringing Down the Horse (1996), que incluía el éxito de la radio estadounidense " One Lantern ", así como " 6th Avenue Heartache ". ”, “ La Diferencia ” y “ Tres Marlenas ”. Su siguiente álbum, (Breach) (2000), contenía "Sleepwalker", su único sencillo que llegó al Billboard Hot 100 en el puesto 76 (los sencillos anteriores no figuraron debido a las reglas de Billboard en ese momento). [3] El grupo lanzó dos álbumes adicionales aclamados por la crítica antes de hacer una pausa. En 2012, los Wallflowers se reunieron para lanzar su sexto álbum de estudio, Glad All Over . Casi diez años después, lanzaron su séptimo álbum de estudio, Exit Wounds (2021), que se ubicó en el número 3 en Top Album Sales de Billboard . [4] Líricamente, la banda se centra en la introspección de Dylan, explorando temas de nostalgia , angustia , ansiedad , propósito e inseguridades . [5]
Los Wallflowers han vendido más de diez millones de álbumes a nivel internacional [6] y han ganado dos premios Grammy : Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz y Mejor Canción de Rock por "One Lantern" en 1998. "One Lantern" también figura en el puesto # 58 en la lista de las 100 mejores canciones pop de la revista Rolling Stone . Los Wallflowers han sido nominados seis veces a "Mejor Canción de Rock" y "Mejor Interpretación de Rock". [7] Billboard nombró a "One Lantern" como la mejor canción alternativa para adultos número uno de todos los tiempos y a "Sixth Avenue Heartache" como la mejor canción alternativa para adultos número 37 de todos los tiempos. [8] La banda tiene quince canciones que han alcanzado el 'Top 10' en la lista Adult Alternative Airplay de Billboard . Los miembros de The Wallflowers han pasado a formar parte de Foo Fighters , Ozomatli y Gogol Bordello ; Dos ex miembros han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [9] [10]
Los orígenes de The Wallflowers se produjeron en 1988/1989 cuando el cantante y guitarrista Jakob Dylan llamó a su amigo de la infancia, Tobi Miller, también guitarrista, para proponerle formar una banda. Dylan y Miller habían estado juntos en varias bandas en la escuela secundaria, pero tomaron caminos separados al graduarse. Dylan se había mudado a la ciudad de Nueva York para ir a la escuela de arte, mientras que Miller había fundado su propia banda llamada The 45's. Después de que los 45 se separaron en 1989, Miller recuperó el contacto con Dylan y comenzaron a formar una nueva banda llamada Apples. Barrie Maguire, que estaba en los 45 con Miller, se unió a la banda como bajista. En 1990, Peter Yanowitz se incorporó como baterista. El último miembro en unirse al grupo fue el tecladista Rami Jaffee . Jaffee era un miembro activo de la escena musical de Los Ángeles y había estado tocando con varias bandas en el área. Conoció a Dylan en 1990 en el Kibitz Room, un bar ubicado en la parte trasera de Canter's ; una tienda de delicatessen judía ubicada en Fairfax Avenue en Los Ángeles. Había oído que los Apple estaban buscando un organista y después de reunirse y hablar con Dylan en la Sala Kibitz, los dos se dirigieron al auto de Dylan para escuchar la cinta de demostración de la banda. Jaffee quedó impresionado con las canciones y pidió unirse al próximo ensayo de la banda. Después de una larga sesión de ensayo, Jaffee se unió a la banda en el acto. [11] [12]
Los Apples cambiaron su nombre por el de Wallflowers y comenzaron a tocar en clubes de Los Ángeles, específicamente en Sunset Strip , como el Whisky a Go Go , Gazzarri's y el Viper Room . Mientras tocaban en clubes, la banda también enviaba su cinta de demostración a compañías discográficas y figuras de la industria musical. Una de esas cintas llamó la atención de Andrew Slater, quien eventualmente se convertiría en el manager de los Wallflowers. [13] Slater llevó a los Wallflowers a Virgin Records , quien firmó un contrato discográfico con la banda. Luego, The Wallflowers se propusieron hacer su primer álbum. Sin embargo, resultó difícil encontrar un productor que estuviera dispuesto a trabajar con ellos. La banda tenía la intención de grabar en vivo y pocos productores estaban dispuestos a producir de esa manera. Paul Fox finalmente intervino y aceptó producir el álbum. Cuando los Wallflowers entraron al estudio en 1991, tenían un pequeño catálogo de canciones que habían estado interpretando en vivo y que querían grabar para su álbum debut. Todas las canciones fueron escritas por Dylan y el resto de los miembros de la banda contribuyeron con la música. Cuando estaban en el estudio, la banda tenía la intención de utilizar la menor cantidad de equipo de grabación posible. Dylan explicó: "Si hubiera podido hacerlo a mi manera, no habría visto un micrófono ni un cable por ninguna parte". [14] Cuando llegó el momento de grabar, las canciones se prolongaron más allá de la norma de 3 a 4 minutos; muchas canciones tenían una duración cercana a los 5 minutos y dos superaban los 7 minutos. The Wallflowers terminaron de grabar y lanzaron su álbum debut homónimo el 25 de agosto de 1992. [15] Después del lanzamiento, comenzaron a realizar giras por todo el país como teloneros de bandas como Spin Doctors y 10,000 Maniacs . [dieciséis]
Los Wallflowers continuaron de gira durante la primera mitad de 1993, pero a pesar de ello, las ventas del álbum fueron lentas. En total se vendieron 40.000 copias. [17] Las críticas del álbum, sin embargo, fueron en su mayoría positivas. Rolling Stone le dio al álbum 4 estrellas, calificándolo de "un dulce debut" y describiendo la composición de Dylan como "impresionante". [18] A pesar de las excelentes críticas, los ejecutivos de Virgin Records supuestamente no estaban satisfechos con la falta de éxito comercial del álbum. Por esta época, la empresa estaba atravesando un cambio en la gestión que llevó a la destitución de Jeff Ayeroff y Jordan Harris, las dos personas que inicialmente trajeron a los Wallflowers a Virgin. Después de que Ayeroff y Harris dejaron la empresa, los Wallflowers comenzaron a sentir que no tenían futuro con Virgin y pidieron ser liberados de su contrato. La ruptura con Virgin se ha considerado mutua. [19] A mediados de 1993, los Wallflowers se quedaron sin sello discográfico.
Después de dejar Virgin, los Wallflowers volvieron a tocar en clubes de Los Ángeles con la esperanza de firmar con otro sello. A la banda le resultó difícil incluso conseguir que representantes del sello asistieran a sus shows. En el año que les llevó conseguir otro contrato discográfico, los Wallflowers ganaron y perdieron varios miembros de la banda. Al bajista Barrie Maguire se le pidió que se fuera por razones no reveladas a principios de 1993. Los Wallflowers continuaron tocando con el bajista sustituto Jimmie Snider hasta mayo de 1993, cuando la banda contrató a Greg Richling. Dylan y Richling fueron juntos a la escuela secundaria. Los Wallflowers continuaron tocando en clubes de Los Ángeles hasta principios de 1994, cuando el baterista Peter Yanowitz dejó la banda para unirse a la banda de su novia Natalie Merchant. Yanowitz contrató a Barrie Maguire para ayudar a grabar el álbum debut en solitario de Merchant, Tigerlily . Alrededor del momento de la partida de Yanowitz, los Wallflowers llamaron la atención de Jimmy Iovine y Tom Whalley de Interscope Records , quienes luego firmaron a la banda con su sello en 1994. [20] [21]
Después de firmar con Interscope Records, los Wallflowers comenzaron los preparativos para su segundo álbum, Bringing Down the Horse . Nuevamente tuvieron problemas para encontrar un productor que estuviera dispuesto a trabajar con ellos. Los Wallflowers comenzaron a enviar cintas de demostración a los productores y una de las cintas aterrizó en manos de T Bone Burnett . Burnett quedó impresionado con las canciones y aceptó producir la banda. [22] Sin embargo, justo cuando se estaban preparando para grabar, el guitarrista de la banda, Tobi Miller, renunció. Esto dejó a los Wallflowers sin un baterista o guitarrista permanente mientras estaban en el estudio. Matt Chamberlain ocupó la batería durante las sesiones de grabación y se contrató a varios guitarristas para ocupar el papel de Miller, incluidos Mike Campbell , Fred Tackett , Jay Joyce y Michael Ward , quien se convertiría en miembro permanente de los Wallflowers. [23]
The Wallflowers lanzaron Bringing Down the Horse el 21 de mayo de 1996. [24] La banda comenzó a realizar giras para el álbum poco después del lanzamiento. [25] Las ventas del álbum tardaron en comenzar, pero después del lanzamiento del primer sencillo, " 6th Avenue Heartache " (con Adam Duritz de Counting Crows ) el 19 de agosto, el interés en los Wallflowers comenzó a aumentar a medida que la canción comenzó a tener más reproducción en la radio. El vídeo musical dirigido por David Fincher para "6th Avenue Heartache" también recibió atención en MTV y VH1 . Los Wallflowers continuaron de gira durante el resto de 1996 y aparecieron como invitados musicales en Saturday Night Live ese noviembre. El 1 de diciembre, Bringing Down the Horse recibió la certificación Oro de la RIAA al vender 500.000 copias de su álbum. [26]
En enero de 1997, los Wallflowers fueron nominados a dos premios Grammy , ambos por "6th Avenue Heartache". [27] Dylan fue presentador en los premios Grammy de 1997 , aunque él y los Wallflowers no ganaron ninguno de los premios a los que estaban nominados.
La banda continuó de gira y ganó popularidad. En febrero de 1997, los Wallflowers completaron una gira como teloneros de Sheryl Crow antes de comenzar una serie de sus propios espectáculos como cabezas de cartel a partir de finales de febrero y hasta mayo. El 24 de febrero se lanzó el segundo sencillo de Bringing Down the Horse , " One Lantern ". "One Lights" recibió una gran reproducción en la radio, lo que impulsó a Bringing Down the Horse a la certificación Platino el 4 de marzo al vender un millón de copias del álbum. En seis semanas, las ventas de Bringing Down the Horse se duplicaron y el 16 de abril, el álbum recibió el estatus de Doble Platino al vender dos millones de copias. [26] A mediados de mayo, los Wallflowers cruzaron a Europa para una gira de tres semanas de duración. A su regreso a mediados de junio, los Wallflowers continuaron de gira por los Estados Unidos. [28] El 12 de junio, Dylan recibió su primera portada de la revista Rolling Stone . [29] En la entrevista adjunta, Dylan habló con franqueza y extensamente sobre su linaje por primera vez. Cinco días después, las ventas del álbum Bringing Down the Horse alcanzaron la marca de los tres millones, lo que calificó al álbum para el estatus de Triple Platino. [30] El 21 de junio, los Wallflowers encabezaron un festival en el Texas Motor Speedway llamado Rock Fest. [31] El festival, que duró un día, atrajo a más de 400.000 personas, lo que lo convirtió en uno de los conciertos más grandes en la historia de Estados Unidos.
El 2 de julio de 1997, los Wallflowers iniciaron una gira co-encabezada por Counting Crows que continuó hasta septiembre. Esta gira incluyó actos de apertura de Bettie Serveert , Engine 88 , Gigolo Aunts y That Dog , y cada banda de apertura estuvo de gira durante un período de tres semanas. [32] Los Wallflowers asumieron las funciones de cabeza de cartel en varios espectáculos en julio cuando Counting Crows no pudieron actuar debido a la inflamación de las cuerdas vocales de Duritz. [33] El 22 de septiembre, los Wallflowers lanzaron su tercer sencillo de Bringing Down the Horse , " The Difference ". El 30 de octubre, Bringing Down the Horse alcanzó otro hito al recibir el estatus Cuádruple Platino al vender cuatro millones de copias. [26] Después de tomarse el mes de octubre libre de las giras, los Wallflowers salieron de gira nuevamente en noviembre. El 9 y 10 de noviembre, los Wallflowers interrumpieron su gira como cabezas de cartel para abrir los Rolling Stones en el Dodger Stadium de Los Ángeles. Menos de una semana después, los Wallflowers volvieron a interrumpir su gira para encabezar un espectáculo privado en un estadio de San José, California, con Bob Dylan el 14 de noviembre. Los Wallflowers continuaron de gira hasta finales de diciembre. [28] A finales de 1997, Bringing Down the Horse se había convertido en el álbum más reproducido en la radio de rock y alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200 , mientras que "One Lantern" había recibido unas 209.000 reproducciones de radio en todos los formatos. [34]
El 6 de enero de 1998, los Wallflowers recibieron tres nominaciones al Grammy; "One Lantern" y " The Difference " fueron nominadas a Mejor Canción de Rock, mientras que "One Lantern" recibió una nominación adicional a Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Voz. [35] En la ceremonia de los premios Grammy de 1998 el 25 de febrero, los Wallflowers se llevaron dos premios Grammy; "One Lights" ganó como Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz. [36] A pesar de que Bringing Down the Horse fue lanzado casi dos años antes, los Wallflowers lanzaron un sencillo adicional de ese álbum el 23 de marzo, " Three Marlenas ". "Three Marlenas" sería el cuarto y último sencillo lanzado de Bringing Down the Horse . En 1998, los Wallflowers habían comenzado a declinar en las listas de Billboard y a recibir menos reproducciones en la radio. Sin embargo, eso cambió cuando el 19 de mayo se estrenó la banda sonora de la película Godzilla de 1998. Los Wallflowers habían grabado una versión de " ' Heroes ' " de David Bowie que fue elegida como sencillo principal de la banda sonora. El álbum alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 y la versión de los Wallflowers de " 'Heroes ' " recibió una gran difusión en la radio. Aunque los Wallflowers no realizaron una gira en 1998, sí realizaron una serie de espectáculos únicos, incluido el Tibetan Freedom Concert en junio en el Estadio RFK en Washington, DC y el Bridge School Benefit en septiembre en Mountain View, California , que fue presentado por Neil . Joven y su esposa Pegi . [37]
Después de tomarse un descanso de cinco meses entre escribir y hacer giras, los Wallflowers se propusieron hacer su tercer álbum, (Breach) . Dylan fue muy diligente en el proceso de composición; alquiló un estudio cerca de su casa y solía ir allí para escribir canciones para el álbum. [38] Sin embargo, Dylan no estaba satisfecho con el primer lote de canciones que se le ocurrió. Decidió desecharlos y empezar de nuevo. Las canciones que llegaron al estudio se consideraron mucho más personales que cualquiera de las canciones que los Wallflowers habían lanzado en el pasado. Dylan explicó; "Creo que todas mis canciones son personales, pero antes las hice un poco más densas, las hice muy espesas para no sentirme expuesto. Muchos escritores más jóvenes hacen eso. Antes, realmente no había querido "Cualquiera que compre mis discos busca información sobre mí o mi familia, pero en este punto, el grupo tiene mucha gente comprando los discos que no está interesada en eso, así que me da más libertad". [39] A finales de 1999, los Wallflowers estaban listos para comenzar a grabar. La mayor parte del álbum se grabó en Sunset Sound Recorders en Los Ángeles. [40] El antiguo manager de The Wallflowers, Andrew Slater, coprodujo el álbum con Michael Penn . La banda se tomó su tiempo en el estudio. Al igual que Bringing Down the Horse , (Breach) tardó unos ocho meses en grabarse. [41] (Breach) también contó con una variedad de artistas invitados, incluidos Elvis Costello , Mike Campbell y Frank Black . [42]
Cuatro años después del lanzamiento de Bringing Down the Horse en 1996, (Breach) fue lanzado el 10 de octubre de 2000. El álbum tuvo una recepción crítica generalmente positiva, pero ventas decepcionantes. [43] Rolling Stone le dio a (Breach) cuatro estrellas, calificando a la banda como "más musculosa" de lo que solía ser. [44] Sin embargo, (Breach) fracasó comercialmente en comparación con su predecesor de gran venta. El álbum alcanzó el puesto número 13 en el Billboard 200 y tardó casi un año en recibir la certificación Gold, que es la certificación más alta que (Breach) ha recibido hasta la fecha. [45] [46]
Un mes antes del lanzamiento oficial de (Breach) , el álbum se filtró en su totalidad al gigante de intercambio de archivos Napster , donde se informó que 25 millones de usuarios tuvieron la posibilidad de escuchar y descargar el tercer álbum de los Wallflowers. Con respecto al impacto de las filtraciones para los grandes artistas discográficos, el ex vicepresidente senior y director general de Capitol Records , Lou Mann, afirmó: "Para los Wallflowers o cualquier banda superestrella importante, los problemas son importantes. De hecho, son hercúleos, porque la gente Ya lo quieres y no quieres diluir tu audiencia". [47] Jakob Dylan también explicó sus sentimientos sobre la filtración de (Breach) : "[Las ventas de álbumes son] una de las formas que tenemos de ganarnos la vida realmente. No se trata de compañías discográficas, no se trata del derecho de la gente a comerciar, usted Ya sabes, también es la forma en que ponemos comida en la mesa". [48]
A pesar del decepcionante lanzamiento, los Wallflowers emprendieron otra gira a principios de octubre de 2000. Después de un show en Atlanta el 2 de octubre, los Wallflowers viajaron a Nueva York para abrir para The Who durante cuatro noches en el Madison Square Garden . [49] Más tarde ese mes, Jakob Dylan apareció en la portada de Rolling Stone por segunda vez. Los Wallflowers continuaron de gira por Estados Unidos hasta mediados de diciembre antes de dirigirse a Japón en febrero de 2001 para su primera gira allí.
The Wallflowers hicieron un cover del éxito de 1968 de los Bee Gees , " I Started a Joke ", para la película de 2001, Zoolander . [50]
La banda continuó de gira por Estados Unidos durante el resto de 2001 hasta que se anunció a principios de octubre que el guitarrista Michael Ward había dejado los Wallflowers debido a diferencias creativas. [51]
En 2001, Jakob Dylan comenzó a escribir para el cuarto álbum de los Wallflowers, Red Letter Days . Más tarde ese año, mientras estaba de gira con John Mellencamp , la banda comenzó a grabar utilizando equipos portátiles. También se realizaron algunas grabaciones en la casa del teclista Rami Jaffee. [52] Una vez que la banda terminó la gira del año, comenzaron a grabar la mayor parte del nuevo disco en el estudio de Jackson Browne en Santa Mónica . Cuando los Wallflowers entraron al estudio de Browne, Michael Ward había dejado la banda, dejándolos sin un guitarrista principal para el proceso de grabación. Dylan asumió gran parte de las tareas de guitarra principal con Mike McCready , Rusty Anderson y Val McCallum también contribuyendo a la guitarra. [53] Moe Z MD, que había estado de gira con Mellencamp, contribuyó con percusión adicional y coros al álbum. [54] Red Letter Days fue producido por el miembro fundador de Wallflowers, Tobi Miller, junto con Bill Appleberry. La grabación continuó durante el nuevo año y se completó el 12 de abril de 2002. El álbum fue mezclado por Tom Lord-Alge , quien había mezclado los dos álbumes anteriores de la banda. La mezcla se completó el 15 de mayo de 2002. [55]
Mientras los Wallflowers trabajaban en Red Letter Days , grabaron una versión de la canción de 1965 de los Beatles " I'm Looking Through You " para la banda sonora de la película de 2001 I Am Sam . La banda sonora fue lanzada el 8 de enero de 2002. [56]
El primer sencillo de Red Letter Days , "When You're On Top", fue lanzado a la radio el 16 de agosto de 2002. Siguió un vídeo musical dirigido por Marc Webb . Después de algunos comienzos en falso, Red Letter Days fue lanzado el 5 de noviembre de 2002. El álbum recibió críticas mixtas a positivas. Muchos críticos notaron el sonido del rock más duro y las melodías pegadizas utilizadas a lo largo del álbum. [57] El rendimiento comercial también fue relativamente mixto, alcanzando el puesto 32 en el Billboard 200 . Alrededor del momento del lanzamiento de Red Letter Days, los Wallflowers se embarcaron en una gira de un mes por Estados Unidos que se extendió hasta principios de diciembre. Después de otra gira por Estados Unidos en enero de 2003, los Wallflowers realizaron una gira por varios países europeos en febrero, incluidos España , Italia , Alemania y Gran Bretaña . Después de esta gira, el baterista de los Wallflowers desde 1995, Mario Calire, anunció que se separaba de la banda. [58]
En 2003, los Wallflowers aparecieron en la banda sonora de la película American Wedding . La banda grabó una versión de la canción de 1970 de Van Morrison " Into the Mystic ". El departamento de música de la película no pudo conseguir los derechos de licencia para utilizar la versión de Morrison, por lo que contrataron a los Wallflowers para hacer un cover de la canción. Sin embargo, ambas versiones de la canción aparecieron en la película. [59]
En julio de 2004, los Wallflowers regresaron al estudio para grabar su quinto álbum, Rebel, Sweetheart . Esta vez la banda decidió grabar en Atlanta, Georgia , que es donde está radicado su productor de este álbum, Brendan O'Brien . O'Brien también contribuyó con la guitarra. Fred Eltringham se unió a los Wallflowers como su nuevo baterista. Jakob Dylan escribió las canciones, de las cuales el teclista Rami Jaffee dijo: "Lo que sí noté es ese tipo de canción alegre con una letra bastante aterradora". [60] [61] Dylan pintó él mismo la portada del álbum. [62]
El 14 de octubre de 2004, se lanzó el álbum tributo a Warren Zevon Enjoy Every Sandwich: The Songs of Warren Zevon , en el que los Wallflowers hicieron un cover de la canción de 1978 de Zevon " Lawyers, Guns and Money ". [63] En promoción del álbum, los Wallflowers interpretaron "Lawyers, Guns and Money" en el Late Show with David Letterman con el hijo de Zevon, Jordan , el 12 de octubre de 2004.
El 31 de octubre de 2004, los Wallflowers fueron trasladados en un avión de transporte militar al portaaviones USS John C. Stennis en medio del Océano Pacífico para actuar para las tropas que regresaban. [64]
Rebelde, cariño fue lanzado el 24 de mayo de 2005 y recibió críticas positivas. [65] A pesar de los elogios generalizados de la crítica, Rebel, Sweetheart tuvo un desempeño comercial relativamente pobre, alcanzando el puesto 40 en el Billboard 200. [66] Sin embargo, el primer sencillo del álbum, "The Beautiful Side of Somewhere", alcanzó el puesto 5. en radio AAA. El segundo sencillo fue "Dios no dice nada". Este fue el primer álbum de Wallflowers que se lanzó en DualDisc . Por un lado estaba el álbum, y por el otro un DVD que incluía interpretaciones y arreglos exclusivos de algunas de las canciones de la banda, así como una entrevista con el comediante Jon Lovitz . En promoción del álbum, los Wallflowers hicieron conciertos para Oxygen Custom Concert Series y PBS Soundstage . Alrededor del momento del lanzamiento del álbum, la banda emprendió la que sería su última gira en dos años. A ellos se unió Stuart Mathis en la guitarra principal. Después de 2005, los Wallflowers terminaron su relación con Interscope Records.
.jpg/1280px-Jakob_Dylan_Bumbershoot_(2822067305).jpg)
2006 fue el primer año en más de una década en que los Wallflowers no realizaron giras. En cambio, los miembros de la banda se embarcaron en otros proyectos. Jakob Dylan realizó una gira con el ex productor de Wallflowers, T-Bone Burnett , a principios del verano, interpretando un set de apertura acústico en solitario con un teclista. Más tarde ese año, firmó un contrato con Columbia Records como solista. También escribió y grabó una canción llamada "Here Comes Now", que apareció como tema principal del drama televisivo de ABC Six Degrees . El programa se estrenó en el otoño de 2006. [67] Mientras tanto, el teclista Rami Jaffee se unió a los Foo Fighters como miembro de gira y de sesión. Jaffee había contribuido previamente con los teclados para el álbum de Foo Fighters de 2005, In Your Honor . En 2006, también contribuyó en álbumes de Willie Nile y Pete Yorn .
El 31 de agosto de 2007, los Wallflowers anunciaron que estarían de gira por primera vez en más de dos años. Hicieron una gira por el Medio Oeste y el Noreste de Estados Unidos en octubre y noviembre. Antes de la gira, Jaffee anunció que dejaría los Wallflowers. Esto dejó a Dylan, Greg Richling y Fred Eltringham como los miembros restantes y al guitarrista, Stuart Mathis, como miembro de gira. En 2008, los Wallflowers realizaron giras intermitentes durante todo el verano. La gira de los Wallflowers fue limitada ya que Dylan había lanzado su primer álbum en solitario, Seeing Things , el 10 de junio de 2008. [68] Eltringham se unió a Dylan en la gira para promocionar el álbum.
El 31 de marzo de 2009, los Wallflowers lanzaron un álbum de grandes éxitos llamado Collected: 1996–2005 . El álbum incluía todos los sencillos de los cuatro álbumes que los Wallflowers lanzaron entre 1996 y 2005. También incluía varias canciones que no eran sencillos de esos cuatro álbumes, una versión de demostración de "God Says Nothing Back" y una canción inédita llamada "Eat You Sleeping". ". [69] Ese verano, los Wallflowers se embarcaron en una gira por Estados Unidos en apoyo del álbum. Además de Dylan, Richling, Eltringham y Mathis, Bill Appleberry se unió a la banda en esta gira como teclista. The Wallflowers no realizaron una gira en 2010 ya que Dylan había lanzado su segundo álbum en solitario, Women + Country , el 6 de abril de 2010, y estaba de gira para promocionar ese álbum.
El 1 de noviembre de 2011, Jakob Dylan anunció que los Wallflowers se reunirían para lanzar un álbum y explicó: "Nunca sugerí que nos separáramos. Todos sentimos que estábamos perdiendo un poco el rumbo y necesitábamos un descanso. Y ese año El descanso se convierte en dos años, luego se convierte en tres años, y antes de que te des cuenta, cinco o seis años pasan bastante rápido. No puedo hacer lo que hago en Wallflowers sin ellos. Lo extraño". [70] En una entrevista con St. Joseph News-Press , Dylan declaró que los Wallflowers entrarían al estudio en enero y que la formación incluiría a Greg Richling al bajo, Rami Jaffee a los teclados, Stuart Mathis a la guitarra y Fred Eltringham. en tambores. [71] Sin embargo, semanas antes de que los Wallflowers comenzaran a grabar, Eltringham dejó la banda para dedicarse a otros proyectos. La banda rápidamente consiguió que el ex baterista de Red Hot Chili Peppers y Pearl Jam , Jack Irons, se uniera a la banda. Irons estuvo previamente involucrado en un proyecto paralelo con el bajista de Wallflowers, Richling.
El 20 de enero de 2012, los Wallflowers comenzaron a grabar su sexto álbum de estudio, Glad All Over , en el estudio Easy Eye de Dan Auerbach de Black Keys en Nashville . [72] Jay Joyce , que había tocado la guitarra en Bringing Down the Horse de los Wallflowers, aceptó producir el álbum. Antes de ir al estudio, la banda había decidido tener un proceso de escritura más colaborativo que en el pasado. En lugar de que Dylan trajera canciones completamente terminadas como lo había hecho en el pasado, solo trajo letras. Dylan y el resto de la banda escribieron la música de las canciones juntos en el estudio. Joyce explicó: "Jakob vino a Nashville y nos sentamos y le pedí que me tocara una canción, pero en lugar de eso sacó este cuaderno de 2 pulgadas de grosor. "Esto es lo que tengo. Toquemos algunos ritmos y lancemos". alrededor.' Pensé: 'Vaya, eso da un poco de miedo, pero es emocionante'. Así que realmente no sabíamos lo que íbamos a hacer. No teníamos canciones ni demos. Todo fue desarrollado en el estudio. [73] La banda terminó de grabar el 20 de febrero de 2012.
En una actuación solista privada en Nueva York el 19 de abril de 2012, Dylan anunció que se esperaba que el nuevo álbum de The Wallflowers se lanzara en otoño de ese mismo año. [74] El 14 de julio de 2012, la banda anunció que el título de su nuevo álbum sería Glad All Over . También anunciaron que el primer sencillo del álbum, "Reboot the Mission", estaría disponible para su descarga gratuita desde su sitio web. [75]
Después de varios shows únicos en el verano de 2012, los Wallflowers iniciaron una gira de otoño en San Diego el 8 de septiembre de 2012. Desde allí, continuaron de gira por Estados Unidos y Canadá hasta mediados de noviembre, tocando en una mezcla de clubes y festivales, con cuatro fechas adicionales en la costa este a finales de diciembre. [76] Glad All Over fue lanzado el 9 de octubre de 2012 en Columbia Records y recibió críticas generalmente positivas. [77] [78] Antes del lanzamiento del álbum, los Wallflowers promocionaron el álbum en varios programas de televisión, incluidos Good Morning America , Late Night with Jimmy Fallon , The Tonight Show con Jay Leno , The Late Show con David Letterman y Ellen .
A partir de la primavera de 2013, la banda realizó una gira con Eric Clapton en su gira por estadios. [79] La gira con Clapton comenzó el 14 de marzo de 2013, en Phoenix, Arizona , en el US Airways Center y continuó por la costa sur y este, llegando finalmente a su fin el 6 de abril de 2013, en Pittsburgh en el Consol Energy . Centro . [80] [81]
Después de la gira de Clapton, los Wallflowers tocaron varios shows adicionales propios en mayo de 2013. El 12 de mayo en Napa, California , el teclista de la banda, Rami Jaffee, tocó el que sería su último show con los Wallflowers hasta la fecha. Jaffee aún no ha dicho si ha dejado oficialmente los Wallflowers, pero ha seguido grabando y haciendo giras con los Foo Fighters . Jimmy Wallace ha sustituido en su lugar desde entonces. Los Wallflowers continuaron de gira durante el verano de 2013 y tocaron su último espectáculo del verano el 17 de agosto en el River Roots Live Festival en Davenport, Iowa , ante una multitud de 17.000 personas. [82] Este espectáculo resultaría ser el último show del bajista Greg Richling y el baterista Jack Irons con la banda. El 8 de septiembre, Richling anunció oficialmente que dejaría los Wallflowers después de 20 años con la banda. Se fue para perseguir otros intereses. Irons anunció que se iría poco después, el 15 de septiembre. Según se informa, Irons se fue para concentrarse en el proyecto de su banda, Arthur Channel, quien lanzó su álbum debut el 15 de octubre de 2013. [83]
Los Wallflowers han seguido dando espectáculos desde 2013 con un nuevo baterista, bajista, guitarrista y teclista reemplazando a Irons, Richling, Mathis y Jaffee. [84] Dylan declaró más tarde que continuaría haciendo música bajo el nombre de The Wallflowers como proyecto en solitario: "The Wallflowers soy yo, y si uso mi propio nombre, soy yo. En última instancia, es lo mismo. Realmente está dictado por "Las canciones que tengo y cómo quiero grabarlas y si sonarían mejor con un sonido de banda completa. En muchos sentidos es la misma persona. Es simplemente qué conjunto quiero ponerme". [85] A partir de 2017, la formación de la gira estaba formada por Stanton Adcock a la guitarra principal, Steve Mackey al bajo, el teclista Jimmy Wallace y Lynn Williams a la batería. [86]
En mayo de 2016, el álbum de 1996 de Wallflowers, Bringing Down the Horse, se publicó en vinilo por primera vez en honor al vigésimo aniversario del lanzamiento del álbum. [85] The Wallflowers estuvo entre los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008 , [87] aunque investigaciones posteriores mostraron que las cintas maestras de Bringing Down the Horse en realidad no fueron destruidas en el incendio. [88]
La banda estaba programada para realizar una gira de verano por América del Norte en 2020 junto con Matchbox Twenty antes de la pandemia de COVID-19 . [89]
El séptimo álbum de estudio de la banda, Exit Wounds , fue lanzado el 9 de julio de 2021 en New West Records . [90] Con el lanzamiento del nuevo álbum, Dylan reiteraría que el sonido de la banda es una extensión de su trabajo en solitario, diciendo: "Nunca ha habido una formación que haya hecho dos discos. Así que la constante soy yo. Si crees que hay un sonido de los Wallflowers, lo estoy haciendo con mis elecciones en el estudio y con mis canciones y mi voz". [1] Fue producido por Butch Walker y la banda anunció una gira de 53 fechas para promocionar el álbum (que se pospuso hasta 2022 debido a la pandemia de COVID-19). [91] Acerca de escribir el álbum, Dylan dice: "Yo también estaba escribiendo durante una época en la que el mundo sentía que se estaba desmoronando. Eso cambia la forma en que abordas incluso las cosas más simples, porque tienes pánico en tu mente todo el tiempo". tiempo. Tienes ansiedad. Y también tienes esperanza. Y todo está ahí". [91]
Álbumes de estudio
