In Your Honor es el quinto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Foo Fighters , lanzado el 14 de junio de 2005 a través de Roswell y RCA Records . Es un álbum doble , el primer disco contiene canciones de rock pesado y el segundo canciones acústicas más suaves . El líder Dave Grohl decidió hacer una mezcla diversa de canciones, ya que sentía que después de diez años de existencia, la banda tenía que abrir nuevos caminos con su música. El álbum fue grabado en un estudio recién construido en Northridge, Los Ángeles , y cuenta con invitados como John Paul Jones ( Led Zeppelin ), Norah Jones y Josh Homme ( Queens of the Stone Age ). Sus letras tratan temas tanto resonantes como introspectivos, con una gran influencia de la participación de Grohl en la campaña electoral con John Kerry durante las elecciones presidenciales de 2004 . Fue el primer álbum que contó con el teclista Rami Jaffee , aunque no se uniría a la banda como miembro a tiempo completo hasta 2017.
La gira promocional del álbum incluyó tanto espectáculos de rock en estadios como conciertos acústicos en lugares más pequeños. Las críticas de In Your Honor fueron en su mayoría positivas y elogiaron la composición y el sonido, aunque algunos críticos encontraron el álbum demasiado largo e inconsistente. El álbum también fue nominado a cinco premios Grammy y encabezó las listas en cinco países (incluida Australia) y alcanzó el top cinco en cinco más, incluido el número dos tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. In Your Honor también rompió la racha consecutiva de premios Grammy al Mejor Álbum de Rock de la banda que comenzó en 2001 con There Is Nothing Left to Lose .
Después de la gira de promoción de One by One , Dave Grohl no estaba seguro de qué hacer a continuación con los Foo Fighters . Sintió que apresurarse a hacer otro disco no sería gratificante desde el punto de vista creativo. Grohl consideró una posible banda sonora para una película y comenzó a escribir canciones acústicas, hasta llegar a acumular canciones equivalentes a un álbum completo. [3] [4] Grohl, al no querer hacer un álbum en solitario y aceptando la deriva de su estilo habitual, llevó las canciones a los Foo Fighters: "¿quién puede decir cómo deberíamos sonar?". [3] El bajista Nate Mendel respondió que el sonido poco característico de las canciones era "la razón por la que deberían aparecer en el disco". [5] Grohl decidió no grabar un disco acústico, diciendo: "Tengo que tener música rock a todo volumen en mi vida en alguna parte", [6] y decidió hacer un álbum doble , con "un CD que contenga toda la mierda del rock realmente pesado" y otro. "Eso es algo realmente hermoso, de base acústica y de baja dinámica", [7] que Grohl describió como "la botella y la resaca", [8] y también con el disco de rock como "mi disco de Jack and Coke " con canciones que " Me doy cuenta de que no puedo vivir sin eso", y la acústica es "mi disco de Sapphire y Martini con Kylie". [5] Grohl también afirmó que un momento decisivo al hacer un álbum doble fue subir demos a su computadora y darse cuenta de que tenía cinco horas de música, y agregó que "hemos sido una banda durante 10 años, este es nuestro quinto disco y Pensé que sería aburrido seguir haciendo álbum tras álbum, haciendo videos y tocando en festivales, así que quería hacer algo especial". [9]
El álbum fue grabado en un nuevo estudio de grabación construido en un almacén en Northridge , California, llamado Studio 606 West en contraste con el Studio 606 original en el sótano de Grohl en Alexandria, Virginia . [3] El desarrollo de In Your Honor tomó nueve meses [6] con tres meses y medio instalando equipos en el estudio y canciones escritas a lo largo de 2004. [10] Mientras esperaba que 606 estuviera terminado, la banda ensayó en North Hollywood. Mates Rehearsal Studios, donde "terminamos con tres o cuatro versiones diferentes de unas 30 canciones", según Raskulinecz, quien añadió que "llegamos al punto en que ya no quería que tocaran más las canciones de rock. Tenía miedo se iban a volver obsoletos". [11]
Las sesiones se desarrollaron de enero a marzo de 2005, [12] y sólo se dedicaron dos semanas y media al disco acústico. Se grabaron cuarenta pistas, quince de ellas acústicas, y la mitad de ellas terminaron en la lista final de pistas. [13] [14] Studio 606 no estaba terminado cuando la banda se mudó allí, y los miembros de la banda incluso ayudaron con las etapas finales de la construcción, "martillando, rellenando el aislamiento , haciendo cualquier cosa para acelerar el proceso". [11] Ocho de las canciones de rock fueron composiciones de último minuto hechas después de que se terminó el disco acústico, ya que "Dave comenzó a sentir que era mejor que el disco de rock". [11] Las canciones se grabaron en cinta analógica, que se reutilizó una y otra vez debido a la escasez de cintas y al deseo de ahorrar dinero, antes de transferirlas a Pro Tools para sobregrabar , editar y mezclar. Raskulinecz mezcló las canciones de rock, mientras que Elliot Scheiner mezcló las versiones estéreo y 5.1 de las caras acústicas. [11]
La banda entró al estudio con la mayoría de las canciones terminadas y ensayadas; [12] El productor Nick Raskulinecz , que también trabajó en One by One , declaró que si bien " One By One era muy relajado", In Your Honor estaba más planificado. Dave fue más meticuloso en eso". [15] El álbum eléctrico se hizo en segmentos por instrumento, comenzando con la batería y las guitarras, luego las voces y finalmente el bajo. [11] Mendel escribiría una línea de bajo en Pro Tools en casa. antes de mostrárselo a Grohl y Raskulinecz. [16] El bajo se grabó después de las voces, lo que Raskulinecz dijo que se hizo porque "al hacer el bajo al final, realmente puedes adaptarlo para la afinación, las partes y el sonido. Si tocas la batería y luego las guitarras, puedes llenar el hueco que queda con el bajo. Y a veces ese agujero quiere una cierta frecuencia que no es tradicional para los bajos, pero hay que aceptarla, lo cual es aún más divertido". [11]
Durante las últimas tres semanas de trabajo en las canciones de rock, la banda estuvo en el estudio "desde el mediodía hasta las ocho de la mañana, haciendo del disco de rock la cosa más devastadora que jamás hayamos hecho". [17] Después de dos meses con las canciones de rock, acercándose a la fecha límite establecida, la banda se reunió y decidió que, para terminar, "Todos tienen que estar aquí todo el día. Necesitamos hacer una canción al día y nadie se irá hasta esa canción ya está hecha." Grohl escuchaba una pista de clic , "Encontramos un tempo y yo simplemente sacaba un arreglo de mi cabeza". Mientras los miembros grababan sus partes, Grohl escribía la letra. [13] El enfoque apresurado impidió que Mendel escribiera líneas de bajo, por lo que terminó "concentrándose simplemente en encontrar las notas y conseguir el ritmo correcto". [dieciséis]
"Veo este álbum como una especie de final de un capítulo y el comienzo de algo nuevo... Con el disco de rock, finalmente logramos dominar lo agresivo y el himno. Con el álbum acústico, ofrece una especie de mirada hacia el futuro. de las cosas que somos capaces de hacer y la dirección en la que podríamos avanzar si quisiéramos".
—Dave Grohl sobre la naturaleza del álbum doble [4]
Grohl declaró que "hacer este disco revitalizó a esta banda", particularmente las canciones acústicas, ya que "nos mostraron lo que somos capaces de hacer" y "[hicieron] que las cosas volvieran a dar miedo. Haces algo que nunca has hecho, y Te hace sentir como una banda más grande". [18] El líder también afirmó que el disco acústico más suave era una oportunidad para utilizar "las pistas acústicas que escribimos en los últimos ocho o nueve años, pero que nunca pusimos en álbumes porque nunca parecían encajar", [17] particularmente porque Grohl sentía que "es difícil poner una canción acústica en medio de un disco de rock, porque a veces arruina la secuencia". [18] Las pistas incluyen la primera composición de Grohl, "Friend of a Friend", realizada en 1990 y grabada anteriormente bajo el seudónimo de 'Late!' en el casete Pocketwatch ; "Razor", que Grohl escribió para un concierto benéfico en el Wiltern Theatre ; y la composición del baterista Taylor Hawkins "Cold Day in the Sun", que después de un intento de hacer una versión eléctrica se convirtió en un tema desconectado, con Hawkins en la voz y pandereta y Grohl en la batería. [19] [20]
Mientras preparaba el álbum acústico, Grohl decidió mejorarlo con apariciones especiales e hizo una lista de músicos con los que le gustaría trabajar, como Warren Haynes y Grant Hart . [17] Los invitados que aparecieron en el disco incluyeron a Norah Jones , John Paul Jones de Led Zeppelin y Josh Homme de Queens of the Stone Age .
John Paul Jones aceptó aparecer ya que se encontraba en Los Ángeles para los premios Grammy . Grohl describió su apariencia como "la segunda cosa más grande que me ha pasado en mi vida" después de su matrimonio. [21] "Amo a Dave", dijo Jones, "y disfruté tocando en ese álbum de Foo Fighters". [22]
Norah Jones fue contratada para la bossa nova "Virginia Moon" después de que Grohl escuchó su disco y consideró que su canción era "su vibra" y la voz de Jones "era tan suave y cálida que pensé que funcionaría muy bien con la mía". [9] La canción presenta al técnico de guitarra de Grohl, Joe Beebe, en la guitarra principal, ya que era el único del equipo con experiencia en jazz . [23]
El teclista de The Wallflowers , Rami Jaffee , y la violinista de That Dog , Petra Haden , también contribuyeron al álbum y luego fueron reclutados para la banda de gira de Foo Fighters. [24] Después de terminar el álbum, Grohl declaró que esperaba que los Foo Fighters fueran más recordados por este disco. Lo describió como "simplemente la cosa más jodidamente increíble que jamás hayamos hecho" [17] y dijo: "Si alguien me preguntara qué álbum de Led Zeppelin comprar, le diría Physical Graffiti , porque tiene una amplia gama de álbumes". dinámico y muestra el rango que tenía la banda. Y eso es lo que queríamos hacer con este álbum". [9]
El álbum doble tiene un disco de canciones de rock y otro con canciones acústicas, lo que según Grohl demuestra su libertad artística: "No es un género musical específico, no es un estilo específico. Soy sólo un músico. Puedo tocar todos estos diferentes instrumentos, puedo escribir una bossa nova, puedo escribir una melodía de thrash". [6] También afirmó que trató de adaptar el sonido de Foo Fighters incluso con diferencias estilísticas: "Siguen siendo los mismos cuatro tipos tocándola, así que es simplemente una canción de Foo Fighters, ya sea que suene como Carcass o como el puto Ry Cooder ". [13]
La banda intentó hacer los álbumes sin un sonido de "término medio", [12] con "el disco acústico mucho más delicado, hermoso y atmosférico", y "el CD de rock mucho más brutal y agresivo" que su trabajo anterior. [17] Los arreglos apuntaban a la complejidad: "Este disco es mucho más elaborado que solo una guitarra acústica y una voz. Y las canciones fueron escritas para tener más orquestación. Nunca hemos tenido acordeones, órganos de bombeo, violonchelos y instrumentos de pie . bajo ." [24] El sonido de la guitarra acústica tiene influencias del guitarrista de Rush , Alex Lifeson , con notas abiertas en conjunto con notas con trastes . [13]
Las letras del álbum de rock intentaron centrarse en "temas generales que todos puedan tener en sus manos", mientras que la acústica tenía letras introspectivas que son "vulnerables y reveladoras", con cosas que Grohl "no diría en voz alta, no incluso admitirlo ante mí mismo." [4] Grohl declaró que "cuando escribes canciones que tienen una especie de calidad de himno, no puedes ser alegre y cantar sobre tonterías. Tienes que profundizar en un lugar más profundo para encontrar las palabras", [ 25] y que "no sé de qué se trata este álbum, que lo hace sonar más sincero o más profundo o más emocional, pero cuando lo escucho, realmente lo es". [18] Estos incluyen " Friend of a Friend ", una canción que Grohl escribió en la década de 1990 sobre él y su ex compañero de banda de Nirvana , Kurt Cobain, durante el tiempo que compartieron un apartamento juntos en 1990, [5] y "Still", que habla de un suicidio que Grohl vio cuando tenía diez años en Virginia , por parte de un niño que saltó a las vías del tren. [21] Gran parte del tema y el contenido del álbum, incluido el título, surgieron después de que Grohl pasó un tiempo en la campaña electoral con John Kerry durante las elecciones presidenciales de 2004 . "Llegábamos a pueblos pequeños y miles de personas vendrían a ser rescatadas por este hombre", dijo Grohl. "No es un récord político, pero lo que vi me inspiró". [21]
El precio del álbum fue sólo un dólar superior a lo que se paga por un CD de un solo disco normal, ya que Grohl pensó que los álbumes "se complementaban entre sí en un solo paquete y no necesito más dinero". Las primeras 25.000 copias estadounidenses estaban en una edición especial de DualDisc que contenía un documental sobre el cómo se hizo en el primer disco y el segundo disco en sonido envolvente 5.1. RCA también publicó 5.000 copias de un disco LP de vinilo cuádruple . [4] El distribuidor Sony BMG publicó el álbum con el software de protección de copia MediaMax CD-3 , [26] lo que más tarde provocó un escándalo ya que su naturaleza similar a un rootkit hacía que los ordenadores fueran vulnerables al malware . [27]
La campaña promocional incluyó el especial de MTV 24 Hours of Foo . [4] El sencillo principal " Best of You " fue lanzado el 30 de mayo de 2005 y se convirtió en el sencillo de la banda con las listas más altas en las principales listas estadounidenses , [28] británicas , [29] y australianas . [30] La continuación " DOA " fue lanzada el 22 de agosto, después de un temprano debut como tono de llamada para teléfonos celulares Cingular . [31] Al igual que "Best of You", llegó a lo más alto de la lista de canciones de rock moderno de Billboard . [32] " Resolve " [33] y una doble cara A de "No Way Back" y "Cold Day in the Sun" también se publicaron como singles. [34] "No Way Back" fue incluido en los videojuegos Madden NFL 06 y Guitar Hero: Warriors of Rock . [35] Además, la canción "Resolve" y "Miracle" en la serie de televisión The West Wing donde la banda interpretó las dos últimas canciones en "Election Day, Part 1" y "Election Day, Part 2" respectivamente. Casi quince años después del lanzamiento del álbum, "Razor" apareció en un episodio de The Flash .
El lanzamiento fue promocionado con la gira In Your Honor. La gira comenzó en el verano de 2005 y se prolongó hasta junio de 2006. Contó con dos espectáculos por ciudad, uno eléctrico en estadios y uno acústico en lugares más pequeños. [21] Los conciertos de finales de 2005 fueron parte del Foozer Tour, co-encabezado con Weezer . [36] Entre la banda adicional para los espectáculos acústicos estaba el guitarrista Pat Smear , que había estado en Foo Fighters de 1995 a 1997, y siguió la gira In Your Honor con otros cinco años como músico de gira antes de reincorporarse como músico de tiempo completo. Miembro para la grabación de Wasting Light . [7] Los espectáculos acústicos del 29, 30 y 31 de agosto de 2006 en el Pantages Theatre de Los Ángeles se convirtieron en el álbum en vivo Skin and Bones . [37]
In Your Honor recibió en general críticas positivas. En Metacritic , un sitio web que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 70, basada en 26 reseñas. [38]
Escribiendo para The New York Times , Jon Pareles consideró el álbum "una obra maestra inesperada ", y aunque Pareles sintió que "el CD de rock domina al acústico", consideró que "entre las canciones más tranquilas, hay suficientes melodías flexibles e hipnóticas". patrones de guitarra para sugerir buenas perspectivas para un álbum de continuación". [49] Tom Sinclair de Entertainment Weekly describió los discos de In Your Honor como "los lados exteriores e interiores", con los rockeros "empaquetando un golpe embriagador: roca a prueba de 90 para un clima de 90 grados, sonarán fantásticos sonidos de descapotables, ventanas abiertas, equipos de sonido y en barbacoas y fiestas en la playa" y las canciones acústicas "todas muy bonitas, a veces aterradoras", y finalmente concluyen que "probablemente volverás a visitar la mitad rockera más a menudo". [40] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic consideró que el disco "muestra una banda revitalizada que está ansiosa por estirarse y experimentar", y que el disco de rock tiene una "musicalidad fluida y un nuevo sentido de dramatismo que le da un aire casi cinematográfico". sentido de alcance", y el álbum acústico es "más silencioso, pero también tiene un flujo similar y una gracia fácil que lo convierte en un complemento adecuado para el primer disco más duro". [39] El crítico Joe Gross de Spin describió el disco de hard rock como "los rockeros más consistentes de la carrera de Grohl" y consideró que el álbum en su conjunto "es una crónica del graffiti físico y mental de descubrir cómo emerger de algo muy grandes sombras, incluida la suya, con valor y poder" [50] Mientras Mike Schiller de PopMatters consideraba que " In Your Honor tiene algunas melodías geniales, pero de ninguna manera es perfecta", elogió las canciones de rock por "indicios de simplemente qué ruidosa puede llegar a ser esta banda", y con respecto a las pistas acústicas, escribió que "a pesar de la sensación de ritmo lento, las canciones son contagiosas". [1]
Algunos críticos encontraron En su honor demasiado largo e inconsistente. Escribiendo para Rolling Stone , Barry Walters elogió las canciones acústicas, aunque consideró que In Your Honor "podría haberse reducido fácilmente a un solo disco", afirmando que las canciones de rock además de "Resolve" "se tensan tanto que la melodía se pierde" y dijo. en una "forma caricaturesca de headbanging" que "acentúa la unidimensionalidad autoinfligida de la banda", y que la "identidad y vaguedad de las letras de amor [de Grohl] mitigan su impacto". [46] Noel Murray de The AV Club criticó el disco acústico como "pegajoso, poco cocido y vergonzosamente desagradable" y "revelando las deficiencias de composición de Dave Grohl", pero elogió las canciones de rock que son "tan ruidosas y agresivas como casi cualquier cosa que Grohl haya grabado alguna vez", y consideró que "el primer conjunto de 10 canciones suena especialmente apretado y feroz; no está tan disminuido por las desafortunadas revelaciones del segundo disco". [2] La crítica de BBC Music, Tanya Byrne, consideró que faltaba la lista de canciones, con "varias canciones en este disco doble que sobresalen muy por encima del resto y representan verdaderamente cómo se han desarrollado los Foo Fighters", mientras que otras "decepcionaron al álbum" y el El disco en última instancia "no está a la altura de las expectativas". [51] Bram Teitelman de Billboard consideró que "al aislar los lados eléctrico y acústico, el concepto resulta repetitivo" y finalmente concluyó que "al reducir sus ambiciones, los Foos podrían haber hecho un gran álbum en lugar de dos promedio. " [52] Amanda Petrusich de Pitchfork describió el disco como "estéril y controlado", la presunción del doble disco como "torpe, la segregación demasiado deliberada" y las canciones de rock como repetitivas . [44] Edna Gundersen de USA Today le dio al álbum dos estrellas y media de cuatro y dijo: "Aunque sus melodías más inteligentemente elaboradas y sus actuaciones más animadas no están a la altura de las mejores de la banda, Honor es un esfuerzo honorable ". , lleno de la fuerza y el vigor que mantienen a los Foos en forma para la lucha". [48]
El álbum entró en el Billboard 200 y en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número dos, detrás de X&Y de Coldplay (el álbum más vendido en todo el mundo en 2005), con las ventas iniciales más fuertes de toda su carrera hasta el momento: 310.500 copias en los Estados Unidos y 159.179 en los Estados Unidos. REINO UNIDO. [53] [54] In Your Honor también encabezó las listas en Australia, Finlandia, Nueva Zelanda e Irlanda, y alcanzó el top cinco en Canadá, Austria y Dinamarca. [55]
Hasta diciembre de 2011, In Your Honor ha vendido 1.442.000 unidades en Norteamérica, siendo su tercer álbum más exitoso detrás de Foo Fighters y The Color and the Shape . [56] También fue certificado Platino por la RIAA . [57] El álbum alcanzó el estatus de multiplatino en Canadá, [58] Australia [59] y el Reino Unido. [60]
El álbum estuvo nominado a cinco premios Grammy en la 48ª edición de los premios Grammy : Mejor Álbum de Rock , Mejor Álbum de Sonido Envolvente , Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz por " Best of You ", y Mejor Colaboración Pop con Voz de "Virginia Moon". [61] Finalmente perdió todos los premios, siendo el primer álbum de la banda desde The Color and the Shape que no recibió un Grammy. ¡Kerrang! clasificó a In Your Honor como el noveno mejor álbum de 2005, [62] mientras que Rolling Stone lo colocó en el puesto 30 mejor. [63]
Todas las pistas están escritas por Dave Grohl , Taylor Hawkins , Nate Mendel y Chris Shiflett , excepto donde se indique lo contrario.
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