La invasión británica fue un fenómeno cultural de mediados de la década de 1960, cuando actuaciones de rock y música pop del Reino Unido [2] y otros aspectos de la cultura británica se hicieron populares en los Estados Unidos con una influencia significativa en la creciente " contracultura " en ambos lados. del Océano Atlántico. [3] Grupos de pop y rock del Reino Unido como los Beatles , los Rolling Stones , los Who , los Kinks , [4] los Zombies , Small Faces , los Dave Clark Five , [5] The Spencer Davis Group , Herman's Hermits , los Hollies , los Animals , Gerry and the Pacemakers , los Searchers , los Yardbirds , Them y Manfred Mann , [6] así como cantantes solistas como Dusty Springfield , Cilla Black , Petula Clark , Tom Jones y Donovan , estuvieron al frente de la invasión". [7]
El tono y la imagen rebeldes de los músicos de rock and roll y blues estadounidenses se hicieron populares entre la juventud británica a finales de los años cincuenta. Si bien los primeros intentos comerciales de replicar el rock and roll estadounidense fracasaron en su mayoría, la moda del skiffle inspirada en el jazz tradicional , [8] con su actitud de "hágalo usted mismo" , produjo dos éxitos entre los diez primeros en los EE. UU. de Lonnie Donegan . [9] [10] Grupos jóvenes británicos comenzaron a combinar varios estilos británicos y americanos en diferentes partes del Reino Unido, como el movimiento en Liverpool conocido como Merseybeat o el "beat boom". [1] [11] [12] [13]
Si bien los actos estadounidenses eran populares en el Reino Unido, pocos actos británicos habían logrado algún éxito en los EE. UU. antes de 1964. Cliff Richard , que era el acto británico con mayores ventas en el Reino Unido en ese momento, solo tuvo un éxito en el Top 40 en Estados Unidos, con " Living Doll " en 1959. Junto con Donegan, las excepciones a esta tendencia fueron los éxitos número uno en Estados Unidos " Auf Wiederseh'n, Sweetheart " de Vera Lynn en 1952 (Lynn también tuvo un ranking más bajo, pero más perdurable, éxito en " We'll Meet Again "), " He's Got the Whole World in His Hands " de Laurie London en 1958, y los instrumentales " Stranger on the Shore " de Acker Bilk y " Telstar " de los Tornados , ambos en 1962. [14] En 1961, " Let's Get Together " de Hayley Mills de The Parent Trap alcanzó el top ten. [15] También en 1962 en el Hot 100, " Midnight in Moscow " de Kenny Ball alcanzó el puesto número dos, " I Remember You " de Frank Ifield se convirtió en la siguiente voz británica en llegar al top cinco, y la versión de los Springfields de " Hilos de Plata y Agujas de Oro " alcanzó el top cuarenta. [dieciséis]
Algunos observadores han notado que los adolescentes estadounidenses se estaban cansando de grupos pop orientados a los singles como Fabian y los "Bobby": Bobby Darin , Bobby Vinton , Bobby Rydell , Bobby Vee , etc. [17] The Mods and Rockers , dos "pandillas" juveniles " a mediados de la década de 1960 en Gran Bretaña, también tuvo un impacto en la música de la invasión británica. Las bandas con una estética Mod se convirtieron en las más populares, pero las bandas capaces de equilibrar ambas (por ejemplo, los Beatles) también tuvieron éxito. [18]
En octubre de 1963, aparecieron a nivel nacional en Estados Unidos los primeros artículos periodísticos sobre el frenesí en Inglaterra en torno a los Beatles . [19] La presentación Royal Variety de los Beatles el 4 de noviembre frente a la Reina Madre despertó el interés de la industria musical y de los medios en el grupo. [19] Durante noviembre, varios medios impresos importantes de Estados Unidos y dos programas nocturnos de cadenas de televisión publicaron y transmitieron historias sobre el fenómeno que llegó a conocerse como "Beatlemanía ". [19] [20]
El 10 de diciembre, Walter Cronkite , presentador de CBS Evening News , buscando algo positivo que informar, volvió a publicar una historia de la Beatlemanía que se emitió originalmente en la edición del 22 de noviembre de CBS Morning News con Mike Wallace , pero que fue archivada esa noche debido al asesinato de El presidente estadounidense John Kennedy . [19] [21] Después de ver el informe, Marsha Albert , de 15 años, de Silver Spring, Maryland , escribió una carta al día siguiente al disc jockey Carroll James en la estación de radio WWDC preguntándole: "¿Por qué no podemos tener música como ¿Eso aquí en Estados Unidos?" [21] El 17 de diciembre, James hizo que Miss Albert presentara " I Want to Hold Your Hand " en vivo. [21] Los teléfonos de la WWDC se encendieron y las tiendas de discos del área de Washington, DC se vieron inundadas de solicitudes de un disco que no tenían en stock. [21] James envió el disco a otros disc jockeys de todo el país, provocando una reacción similar. [19] El 26 de diciembre, Capitol Records lanzó el disco tres semanas antes de lo previsto. [21] La publicación del disco durante una época en la que los adolescentes estaban de vacaciones ayudó a difundir la Beatlemanía en los EE. UU. [21] El 29 de diciembre, The Baltimore Sun , reflejando la visión desdeñosa de la mayoría de los adultos, editorializó: "Es mejor que Estados Unidos piense como sobre cómo afrontará la invasión. De hecho, un 'Beatles go home' moderado podría ser la solución". [19] Sólo en el próximo año, los Beatles tendrían treinta listados diferentes en el Hot 100. [22]
El 3 de enero de 1964, The Jack Paar Program publicó imágenes del concierto de los Beatles con licencia de la BBC "como una broma", pero fue visto por 30 millones de espectadores. Si bien esta pieza fue en gran medida olvidada, el productor de los Beatles, George Martin, dijo que "despertó la curiosidad de los niños". [19] A mediados de enero de 1964, "I Want to Hold Your Hand" apareció de repente, y luego saltó a la cima de casi todas las encuestas musicales entre los cuarenta mejores en los EE. UU., lanzando la producción masiva y sostenida de los Fab Four. "I Want to Hold Your Hand" ascendió al número uno en la edición del 25 de enero de 1964 de la revista Cash Box (a la venta el 18 de enero) [21] y en la edición del 1 de febrero de 1964 del Hot 100 . [23] El 7 de febrero de 1964, el CBS Evening News publicó una historia sobre la llegada de los Beatles a Estados Unidos esa tarde, de la cual Walter Cronkite dijo: "La invasión británica esta vez lleva el nombre en clave Beatlemanía". [24] Dos días después, el domingo 9 de febrero, el grupo apareció en The Ed Sullivan Show . Nielsen Ratings estimó que el 45 por ciento de los televidentes estadounidenses esa noche vieron su aparición. [13]
Según Michael Ross, "Es algo irónico que el momento más importante en la historia de la música popular se haya vivido por primera vez en Estados Unidos como un evento televisivo". El show de Ed Sullivan había sido durante algún tiempo una "experiencia cómoda y cómoda". No muchos de los 73 millones de espectadores que vieron el programa en febrero de 1964 entenderían completamente el impacto que tendría la banda que estaban viendo. [25]
En [1776] Inglaterra perdió sus colonias americanas. La semana pasada los Beatles los recuperaron. [26]
– Revista Life , principios de 1964
Los Beatles pronto provocaron reacciones contrastantes y, en el proceso, generaron más discos novedosos que nadie: al menos 200 durante 1964-1965 y más inspirados por el rumor de " Paul ha muerto " en 1969. [27] Entre las muchas reacciones que favorecían la histeria fueron el grupo de chicas británico Carefrees , " We Love You Beatles " (n.º 39 el 11 de abril de 1964) [28] y "I Understand Them" de Patty Cakes, subtitulado "A Love Song to the Beatles". [29] Los que desaprobaron el caos fueron el grupo estadounidense The Four Preps , " A Letter to the Beatles " (nº 85 el 4 de abril de 1964) [30] y "Pop Hates the Beatles", del comediante estadounidense Allan Sherman . [31]
El 4 de abril, los Beatles ocuparon las cinco primeras posiciones en la lista de sencillos Billboard Hot 100 ; ningún otro acto había logrado simultáneamente ni siquiera los cuatro primeros. [13] [32] [33] Los Beatles también ocuparon las cinco primeras posiciones en la lista de sencillos de Cash Box esa misma semana, con las dos primeras posiciones invertidas del Hot 100. [34] El éxito masivo del grupo en las listas, que incluyó al menos dos de sus sencillos ocuparon el primer lugar en el Hot 100 durante cada uno de los siete años consecutivos a partir de 1964 y continuaron hasta que se separaron en 1970 .
Una semana después de que los Beatles ingresaran al Hot 100 por primera vez, Dusty Springfield , después de haber lanzado una carrera en solitario después de su participación en los Springfields , se convirtió en el siguiente grupo británico en alcanzar el Hot 100, alcanzando el puesto número doce con " I Only Want to". Estar contigo ". [35] [nb 1] Durante los siguientes tres años, aparecerían muchos más actos británicos con un sencillo que encabezaba las listas estadounidenses. [nb 2] A medida que se acercaba 1965, surgió otra ola de artistas de la invasión británica. Por lo general, estaban compuestos por grupos que tocaban en un estilo más pop, como los Hollies o los Zombies , así como por artistas con un enfoque más duro basado en el blues como los Dave Clark Five, los Kinks y los Rolling Stones. [55] [56] [57] El 17 de abril, los actos británicos representaban 30 registros en el Hot 100, [58] y el 8 de mayo, constituían ocho del Top Ten semanal del Hot 100. [59] El 1 de mayo, la Commonwealth británica casi arrasó en el Top Ten de la lista de sencillos Cash Box , careciendo sólo de un éxito en el número seis en lugar de "Count Me In". La Commonwealth británica también se mantuvo entre los seis primeros en el Hot 100 el 1 de mayo y entre los seis primeros en el Top Ten de la lista de sencillos Cash Box el 24 de abril. [60] Ese mismo año, la mitad de los 26 primeros puestos de las listas Billboard Hot 100 (contando " I Feel Fine " de los Beatles , que se remonta a 1964) y la posición número uno en 28 de las 52 semanas de las listas pertenecían a actos británicos. [61] La tendencia británica continuaría hasta 1966 y más allá. [62] Los actos de British Invasion también dominaron las listas musicales en el Reino Unido. [55]
El estilo musical de los artistas de la invasión británica, como los Beatles, había sido influenciado por el rock 'n' roll estadounidense anterior, un género que había perdido cierta popularidad y atractivo en la época de la invasión. Sin embargo, un puñado posterior de artistas británicos, particularmente los Rolling Stones y los Animals , atraerían a un grupo demográfico más "forastero", esencialmente reviviendo y popularizando, al menos para los jóvenes, un género musical arraigado en el blues, el ritmo y el negro. cultura, [63] que había sido en gran medida ignorada o rechazada cuando la interpretaron artistas negros estadounidenses en la década de 1950. [64] Estas bandas a veces eran percibidas por los padres y ancianos estadounidenses como rebeldes y malsanas, a diferencia de los grupos pop amigables para los padres, como los Beatles. Los Rolling Stones se convertirían en la banda más grande, además de los Beatles, que surgió de la invasión británica, [65] encabezando el Hot 100 ocho veces. [66] A veces, habría un choque entre los dos estilos de la invasión británica, los actos pop pulidos y los actos más valientes basados en el blues, debido a las expectativas establecidas por los Beatles. Eric Burdon de Animals dijo: "Nos vistieron con los trajes más extraños. Incluso iban a traer un coreógrafo para mostrarnos cómo movernos en el escenario. Quiero decir, era ridículo. Era algo que estaba muy lejos de nuestra naturaleza y, um, sí, simplemente nos empujaron y nos dijeron: '¡Cuando llegues a Estados Unidos, no menciones la guerra [de Vietnam]! No puedes hablar de la guerra'. Nos sentimos como si nos estuvieran amordazando". [67]
" Freakbeat " es un término que a veces se le da a ciertos grupos de la Invasión Británica estrechamente asociados con la escena Mod durante el período del Swinging London , en particular a las bandas de blues británicas más dinámicas de la época que a menudo permanecían desconocidas para los oyentes estadounidenses y que a veces son vistas como contrapartes. a las bandas de garage rock en Estados Unidos. [68] [69] Ciertos actos, como Pretty Things y The Creation , tuvieron cierto grado de éxito en las listas del Reino Unido y, a menudo, se consideran ejemplos de la forma. [70] [71] [72] El surgimiento de un estilo de música "rock" mundial relativamente homogéneo que marcó el final de la "invasión" se produjo en 1967. [1]
Fuera de la música, otros aspectos de las artes y la ingeniería británicas, como las motocicletas BSA , se hicieron populares en Estados Unidos durante este período y llevaron a los medios estadounidenses a proclamar al Reino Unido como el centro de la música y la moda.
Julie [Andrews] se convirtió en una reina del cine al adaptarse muy inteligentemente a la reciente moda en Estados Unidos de casi cualquier cosa etiquetada como británica. [73]
– Revista Life , abril de 1967.
A Hard Day's Night de los Beatles marcó la entrada del grupo al cine. [1] La película Mary Poppins , protagonizada por la actriz inglesa Julie Andrews como personaje principal , y estrenada el 27 de agosto de 1964, se convirtió en la película de Disney con más premios y nominaciones al Oscar de la historia. My Fair Lady , estrenada el 25 de diciembre de 1964, protagonizada por la actriz británica Audrey Hepburn como la florista cockney Eliza Doolittle , ganó ocho premios de la Academia. [74] y Oliver! estrenada en 1968, ganó Mejor Película, convirtiéndose en la última película musical en lograrlo hasta Chicago en 2002.
Además de la serie Bond que comenzó con Sean Connery como James Bond en 1962, películas con sensibilidad británica como el género " Angry Young Men ", What's New Pussycat? y Alfie diseñó el London Theatre. Una nueva ola de actores británicos como Peter O'Toole , Michael Caine y Peter Sellers intrigó al público estadounidense. [17] Cuatro de los ganadores del Premio de la Academia a la mejor película de la década fueron producciones británicas, con la épica Lawrence de Arabia , protagonizada por O'Toole como el oficial del ejército británico TE Lawrence , que ganó siete premios Oscar en 1963. [75]
Series de televisión británicas como Danger Man (rebautizada como Secret Agent en sus transmisiones en Estados Unidos), The Saint y The Avengers comenzaron a aparecer en las pantallas estadounidenses, inspirando una serie de programas de espionaje producidos en Estados Unidos como I Spy , The Man From UNCLE y la serie de parodias. Sea inteligente . En 1966, las series de espías (tanto en versión británica como estadounidense) se habían convertido en el formato favorito de los espectadores estadounidenses, junto con las películas del oeste y las comedias rurales. [76] Los programas de televisión que presentaban estilos de música exclusivamente estadounidenses, como Sing Along with Mitch y Hootenanny , fueron rápidamente cancelados y reemplazados por programas como Shindig! y Hullabaloo que estaban mejor posicionados para reproducir los nuevos éxitos británicos, [77] y segmentos de los nuevos programas se grabaron en Inglaterra. [78] [79]
La moda y la imagen distinguen a los Beatles de sus anteriores homólogos del rock and roll estadounidense. Su estilo distintivo y uniforme "desafió el estilo de vestir de los hombres estadounidenses convencionales", del mismo modo que su música desafió las convenciones anteriores del género del rock and roll. [64] La moda " Mod ", como la minifalda de diseñadores de " Swinging London " como Mary Quant , y usada por las primeras supermodelos Twiggy , Jean Shrimpton y otras modelos, eran populares en todo el mundo. [80] [81] [82] [83] [84] El columnista del periódico John Crosby escribió: "La chica inglesa tiene un entusiasmo que los hombres estadounidenses encuentran absolutamente cautivador. Me gustaría importar a toda la chica de Chelsea con su 'vida es'. fabulosa" filosofía a América con instrucciones de aburrir desde dentro". [85]
Aunque los estilos antiguos siguieron siendo populares, los adolescentes y adultos jóvenes estadounidenses comenzaron a vestirse "más a la moda". [25]
Anticipándose al 50 aniversario de la invasión británica en 2013, cómics como Nowhere Men , que se basan libremente en los acontecimientos de la misma, ganaron popularidad. [86]
Los Beatles cambiaron la música para todos los que hacían discos en Estados Unidos, incluido Elvis, que no pudo conseguir un éxito durante ese período de tiempo, un éxito decente durante ese período de tiempo. Y nos borraron por completo de las listas. Eso fue todo. En el 64, todo había terminado para los cantantes estadounidenses. [87]
– Connie Francis , 2002
La invasión británica tuvo un profundo impacto en la música popular, internacionalizando la producción de rock and roll, estableciendo la industria de la música popular británica como un centro viable de creatividad musical, [88] y abriendo la puerta para que los artistas británicos posteriores alcanzaran el éxito internacional. [55] En Estados Unidos, podría decirse que la invasión significó el fin de la popularidad de la música de surf instrumental , [89] los grupos vocales de chicas anteriores a Motown , el resurgimiento del folk (que se adaptó evolucionando hacia el folk rock ), las canciones de tragedias adolescentes , la música country de Nashville. (que también enfrentó su propia crisis con la muerte de algunas de sus estrellas más importantes al mismo tiempo), y temporalmente, los ídolos adolescentes que habían dominado las listas de éxitos estadounidenses a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. [90] Afectó las carreras de artistas establecidos de R&B como Chubby Checker y descarriló temporalmente el éxito en las listas de ciertos grupos de rock and roll supervivientes, incluidos Ricky Nelson , [91] Fats Domino , los Everly Brothers y Elvis Presley (quien, sin embargo, acumuló treinta entradas del Hot 100 desde 1964 hasta 1967). [92] Impulsó a muchas bandas de garage rock existentes a adoptar un sonido con una inflexión de invasión británica e inspiró a muchos otros grupos a formarse, creando una escena de la que surgirían muchos de los actos estadounidenses más importantes de la próxima década. [93] La invasión británica también jugó un papel importante en el surgimiento de un género distinto de música rock y consolidó la primacía del grupo de rock, basado en guitarras y baterías y produciendo su propio material como cantautores. [94]
En febrero de 2021, Ken Barnes, ex escritor de radio de USA Today , analizó el éxito de los actos musicales estadounidenses antes y durante la invasión en un artículo para Radio Insight en el que intentaba confirmar o desacreditar la afirmación de que la invasión británica devastó la música estadounidense. En su análisis, señaló que varios de los artistas cuyas carreras fueron eclipsadas por la Invasión (entre ellos Bobby Vee , Neil Sedaka , Dion y Elvis Presley ) eventualmente regresaron después de que la Invasión disminuyó. Otros, como Bill Anderson y Bobby Bare , siguieron teniendo éxito en el ámbito country, incluso cuando su éxito pop crossover había decaído. Barnes señaló que una compañía discográfica, Cameo Parkway , sufrió más daños permanentes por la invasión (y el ascenso simultáneo de Motown) que cualquier otra, pero también señaló que también se vio afectada por otro evento que ocurrió la misma semana de la llegada de los Beatles. : American Bandstand , que tenía su sede en Filadelfia, Pensilvania , donde tenía su sede Cameo Parkway y atraía a muchos de sus artistas de Cameo Parkway, se mudó a Los Ángeles. En resumen, señaló que una pluralidad de las presuntas víctimas de la Invasión (el 42 por ciento de la mayoría de los éxitos musicales estadounidenses de 1963) ya estaban viendo rendimientos decrecientes en 1963, antes de que comenzara la Invasión; El 24 por ciento de los actos estadounidenses de ese año vieron continuar su éxito durante la invasión, como los Beach Boys y Frankie Valli y los Four Seasons ; el 14 por ciento eran personas como Sedaka, Vee y Presley en el sentido de que sufrieron durante la invasión pero se recuperaron después; y el 20 por ciento sufrió daños fatales en sus carreras a causa de ello (Barnes afirmó que el 7 por ciento de los actos estadounidenses, en su mayoría actos de Cameo Parkway y grupos de revival folklórico, fueron eliminados casi por completo debido a la Invasión, y el otro 13 por ciento tuvo la Invasión). como una de las varias razones de su declive). Estilísticamente, las proporciones de la música estadounidense que se hacía no cambiaron sustancialmente durante la Invasión, incluso cuando los actos británicos inundaron las listas con un sonido pop-rock homogéneo; La música folk, country y novedosa , que ya eran factores pequeños en el ámbito del pop en general, cayeron hasta casi la inexistencia, mientras que los grupos de chicas también se vieron muy afectados. [77]
Aunque muchos de los actos asociados con la invasión no sobrevivieron a su fin, muchos otros se convertirían en íconos de la música rock. [55] La reclamación [ ¿según quién? ] que las bandas beat británicas no eran radicalmente diferentes de los grupos estadounidenses como los Beach Boys y dañaban las carreras de artistas femeninos y negros estadounidenses [95] se hizo [ ¿cuándo? ] sobre la invasión. Sin embargo, el sonido Motown , ejemplificado por los Supremes , los Temptations y los Four Tops , cada uno consiguiendo su primer disco entre los 20 primeros durante el primer año de la invasión de 1964 y seguido con muchos otros discos entre los 20 primeros, además de la producción constante o incluso acelerada. of the Miracles , Gladys Knight & the Pips , Marvin Gaye , Martha & the Vandellas y Stevie Wonder , en realidad aumentaron su popularidad durante ese tiempo. [96]
Otros grupos estadounidenses también demostraron un sonido similar al de los artistas de British Invasion y, a su vez, resaltaron cómo el "sonido" británico no era en sí mismo completamente nuevo u original. [97] Roger McGuinn de los Byrds , por ejemplo, reconoció la deuda que los artistas estadounidenses tenían con los músicos británicos, como los Searchers , pero que "estaban usando licks de música folk que yo estaba usando de todos modos. Así que no es una estafa tan grande". -apagado." [98] Tanto el grupo de sunshine pop estadounidense Buckinghams como el acto Tex-Mex estadounidense con influencia de los Beatles, Sir Douglas Quintet, adoptaron nombres que suenan británicos, [99] [100] y Beau Brummels de San Francisco tomó su nombre del mismo. -Denominado dandy inglés . [101] Roger Miller tuvo un disco de éxito en 1965 con una canción escrita por él mismo titulada " England Swings ", en la que, aunque su título hace referencia a la escena cultural progresista centrada en la juventud conocida como Swinging London , su letra rinde homenaje al estilo de vida tradicional de Gran Bretaña. . [102] El inglés Geoff Stephens (o John Carter ) correspondió el gesto a la Rudy Vallée un año después en la " Catedral de Winchester " de la New Vaudeville Band . [103] [104] Incluso en 2003, Shanghai Knights hizo que las dos últimas melodías volvieran a ser memorables en las escenas de Londres. [105] [106] Anticipándose a los Bay City Rollers en más de una década, dos actos británicos que alcanzaron el top veinte del Hot 100 se quitaron el sombrero ante Estados Unidos: Billy J. Kramer con los Dakotas y los Nashville Teens . La invasión británica también provocó una reacción violenta de algunas bandas estadounidenses, por ejemplo, Paul Revere & the Raiders [107] y New Colony Six [108] vestidos con uniformes de la Guerra Revolucionaria , y Gary Puckett & the Union Gap se vistieron con uniformes de la Guerra Civil . [109] "Are You a Boy or Are You a Girl" del grupo de garage rock The Barbarians contenía la letra "O eres una niña o vienes de Liverpool" y "Puedes bailar como una mona, pero nadas". como una piedra, sí, un Rolling Stone". [110] [111]
En Australia, el éxito de los Seekers y los Easybeats (este último una banda formada principalmente por emigrantes británicos) fue muy paralelo al de la Invasión Británica. The Seekers tuvieron dos éxitos entre los cinco primeros del Hot 100 durante la invasión británica, el éxito número cuatro " I'll Never Find Another You " (grabado en los estudios Abbey Road de Londres ) en mayo de 1965 y el éxito número dos " Georgy Girl " en Febrero de 1967. Los Easybeats se basaron en gran medida en el sonido de la invasión británica y tuvieron un éxito en los EE. UU. durante la invasión británica, el éxito número dieciséis " Friday on My Mind " en mayo de 1967. [112] [113]
Según Robert J. Thompson, director del Centro para el Estudio de la Televisión Popular de la Universidad de Syracuse , la invasión británica impulsó la contracultura a la corriente principal. [25]
La conclusión histórica de la invasión británica es ambigua. La ola de anglofilia se desvaneció en gran medida a medida que la cultura estadounidense cambió en respuesta a la guerra de Vietnam y los disturbios civiles resultantes a finales de los años sesenta y principios de los setenta. A medida que los aspectos culturales de la invasión británica disminuyeron, los actos musicales británicos mantuvieron su popularidad a lo largo de la década y hasta la década de 1970, compitiendo con sus homólogos estadounidenses a medida que recuperaban protagonismo. Los actos de rock progresivo británico de la década de 1970 fueron a menudo más populares en los EE. UU. que en su Gran Bretaña natal, ya que la clase trabajadora estadounidense era generalmente favorable al virtuosismo de los actos de rock progresivo, mientras que la audiencia británica de las bandas estaba confinada a las clases altas más refinadas. [114]
Se considera que bandas británicas como Badfinger y The Sweet , y la banda estadounidense The Raspberries , han evolucionado el género hacia el power pop . En 1978, dos revistas de rock escribieron artículos de portada analizando el power pop como un salvador tanto de la nueva ola como de la simplicidad directa del rock. Junto con la música, el poder de la nueva ola impactó la moda, como el estilo mod de los Jam o las corbatas delgadas de la floreciente escena de Los Ángeles. Varios artistas de power pop tuvieron éxito comercial; más notablemente The Knack , cuyo " My Sharona " fue el sencillo estadounidense mejor clasificado en 1979. Aunque el Knack y el power pop perdieron popularidad, el género continúa teniendo seguidores de culto con períodos ocasionales de éxito modesto. [115]
Una ola posterior de artistas británicos alcanzó popularidad a principios de la década de 1980 cuando aparecieron videos musicales británicos en los medios estadounidenses, lo que llevó a lo que ahora se conoce como la " Segunda Invasión Británica ". Otra ola de prominencia británica en las listas musicales estadounidenses se produjo a mediados de la década de 1990 con el breve éxito de Spice Girls , Oasis , Blur, Radiohead y Robbie Williams . Al menos un acto británico aparecería en algún lugar del Hot 100 cada semana desde el 2 de noviembre de 1963 hasta el 20 de abril de 2002, comenzando con el debut de " You Don't Have to Be a Baby to Cry " de Caravelles . Los actos británicos perdieron popularidad a lo largo de la década de 1990, y en la edición del 27 de abril de 2002 de Billboard , ninguna de las canciones del Hot 100 era de artistas británicos; Esa semana, sólo dos de los 100 mejores álbumes, los de Craig David y Ozzy Osbourne , eran de artistas británicos. [116]
El último movimiento se produjo entre mediados y finales de la década de 2000, cuando artistas británicos de R&B y soul como Amy Winehouse , Estelle , Joss Stone , Duffy , Natasha Bedingfield , Florence Welch , Adele , Floetry , Jessie J , Leona Lewis , Jay Sean y Taio Cruz disfrutó de un gran éxito en las listas estadounidenses, lo que llevó a hablar de una " tercera invasión británica " o una "invasión británica del alma". Boyband One Direction también ha sido descrita como una parte importante de una nueva "invasión británica" debido a que fue la primera banda británica en tener su álbum debut en el número uno en las listas de EE. UU. junto con su dominio general en Estados Unidos. [117] [118]
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