James William Anderson III (nacido el 1 de noviembre de 1937), conocido profesionalmente como Bill Anderson , es un cantante, compositor y presentador de televisión de música country estadounidense. Los críticos musicales y escritores le dieron el sobrenombre de "Whispering Bill" a su voz suave. [1] Como compositor, sus composiciones han sido versionadas por varios artistas musicales desde finales de la década de 1950, incluidos Ray Price y George Strait .
Anderson se crió en Decatur, Georgia , y comenzó a componer canciones mientras estaba en la escuela secundaria. Mientras estaba matriculado en la universidad, escribió la canción " City Lights ", que más tarde se convirtió en un gran éxito para Ray Price en 1958. Su composición le llevó a su primer contrato discográfico con Decca Records el mismo año. Anderson comenzó a tener grandes éxitos poco después. En 1963, había lanzado su sencillo de mayor éxito en su carrera discográfica, " Still ". La canción se convirtió en un gran éxito cruzado de country pop y fue seguida por una serie de éxitos entre los diez primeros. Estas canciones incluían " I Love You Drops ", " I Get the Fever " y " Wild Week-End ". Sus canciones estaban siendo notablemente grabadas por otros artistas. En 1964, Connie Smith consiguió su primer gran éxito con su composición " Once a Day ". En 1971, Cal Smith consiguió un sencillo número uno con " The Lord Knows I'm Drinking " de Anderson.
En la década de 1970, Anderson continuó obteniendo grandes éxitos también como artista discográfico. Canciones como " El amor es una cosa a veces ", " Todas las mujeres solitarias del mundo " y " World of Make Believe " se convirtieron en grandes éxitos. A medida que avanzaba la década, su estilo avanzó hacia el pulido género countrypolitan de la música country, con canciones como " I Can't Wait Any Longer ". Lo sacaron de su sello discográfico a principios de la década de 1980 y comenzó una breve carrera en televisión que incluyó presentar los programas de juegos The Better Sex y Fandango . Anderson comenzó a escribir canciones nuevamente a principios de la década de 1990 para la próxima generación de intérpretes de country. En colaboración con otros escritores, escribió material que se convirtió en éxitos de Vince Gill , George Strait , Kenny Chesney y Steve Wariner en las dos décadas siguientes.
Anderson también continuó grabando hasta la década de 1990. En 1998, lanzó su primer álbum con un sello importante en más de una década, titulado Fine Wine . Continuó lanzando música a través de su propio sello discográfico TWI. Esto incluyó proyectos de material gospel y bluegrass. Su álbum de estudio más reciente se lanzó en 2020. En su carrera como escritor e intérprete, ha recibido premios de la Academia de Música Country , la Asociación de Música Country , el Salón de la Fama de los Compositores y el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville .
Anderson nació James William Anderson III de Elizabeth y James William Anderson Jr. en Columbia, Carolina del Sur . Era el mayor de dos hermanos. Su hermana, Elizabeth Anderson, nació dos años después. El padre de Anderson era agente de seguros mientras que su madre era ama de casa. Pasó su primera infancia con su familia en Colombia. [2] La familia se mudó a la casa de sus abuelos en Griffin, Georgia , mientras Anderson estaba en tercer grado. Poco después, la familia se mudó a su propia casa en Decatur, Georgia , donde pasó el resto de su infancia. [3] En Decatur, su padre abrió su propia agencia de seguros, que continuó siendo propiedad hasta su jubilación. En su autobiografía de 2016, Anderson describió su infancia como "normal", recordando que "nunca se acostó con hambre" a pesar de que la familia no tenía muchas posesiones materiales. [4]
En la escuela, Anderson participó activamente en organizaciones 4-H y jugó béisbol y fútbol. [5] Sin embargo, estaba más interesado en la música, ya que se inspiró en sus abuelos que tocaban instrumentos. [6] Su interés creció aún más después de ver a músicos country actuar en una estación de radio, ubicada directamente encima de la compañía de seguros de su padre. [7] Anderson pronto ahorró suficiente dinero para comprar su propia guitarra. A los diez años escribió su primera canción llamada "Carry Me Home Texas". [6]
En la escuela secundaria, Anderson y sus amigos formaron su propia banda y ganaron un concurso de talentos escolar. La banda comenzó a actuar en el área local y finalmente actuó en la radio local como "The Avondale Playboys". [8] El fuerte interés de Anderson en el béisbol continuó durante la escuela secundaria también. Se convirtió en el lanzador del equipo de su escuela secundaria y fue seleccionado para ir al campo de entrenamiento de los Cachorros de Chicago . Sin embargo, Anderson rechazó la oferta después de darse cuenta de que su familia se enfadaría si no asistía a la universidad. [9] Al graduarse de la escuela secundaria, se matriculó en la Universidad de Georgia y se especializó en periodismo . [6]
Anderson había incursionado en el periodismo antes de matricularse en la universidad. Mientras aún estaba en la escuela secundaria, escribió para el periódico de su escuela y también obtuvo un trabajo cubriendo eventos deportivos para The Atlanta Journal-Constitution . [10] En su primer año, se comprometió con la Fraternidad Kappa Sigma . [11] Él y varios estudiantes formaron una banda country llamada "Classic City Playboys" y comenzaron a tocar en eventos locales. También se interesó en el trabajo en estaciones de radio después de que un amigo DJ le presentó algunos de los controles. "Pensé que era Superman. Supe esa noche que tenía que conseguir un trabajo como disc jockey", recordó. [12]
Anderson se graduó de la universidad en 1959. [13] Durante su primer verano fuera de la universidad, consiguió un trabajo como DJ de rock and roll en WGAU en Atenas, Georgia . Sin embargo, fue despedido después de reproducir discos country al aire y luego fue contratado en WJJC en Commerce, Georgia . Anderson comenzó a escribir canciones nuevamente después de obtener el nuevo puesto. En Commerce, Anderson escribió la canción " City Lights ". La canción finalmente lo llevó a Nashville, donde comenzó su carrera como compositor y discográfico. [6]
La propia carrera discográfica de Anderson comenzó en 1957 después de lanzar dos sencillos para el sello independiente TNT. Ambas canciones (incluida su propia versión de "City Lights") atrajeron poca atención. [14] Sin embargo, el éxito traído por la versión de Ray Price de "City Lights" llevó a Anderson a frecuentar Nashville, Tennessee . En la ciudad trajo composiciones para que las grabaran artistas y productores. Owen Bradley de Decca Records quedó impresionado con la escritura de Anderson y decidió contratarlo como artista discográfico para el sello. Anderson firmó oficialmente con Decca en el verano de 1958. [6] Sus primeros sencillos de Decca fueron compuestos enteramente por él mismo. El primer Decca de Anderson publicado se publicó en diciembre de 1958 y se tituló " Eso es lo que es estar solo ". [15] La canción se convirtió en un gran éxito al año siguiente cuando subió a la posición número 12 en la lista Billboard Hot Country y Western Sides . [16] Siguió esto en 1959 con los 20 primeros éxitos " Ninety Nine " y " Dead or Alive ". [15]
En 1960, " The Tip of My Fingers " se convirtió en su primer éxito entre los diez primeros en la lista de países, alcanzando el número siete en agosto de 1960. [17] La canción fue grabada más tarde y obtuvo éxitos individualmente por Eddy Arnold , Roy Clark , Jean Shepard y Steve Wariner . [18] En 1961, el sencillo " Po' Folks " alcanzó el número nueve en la lista de canciones country de Billboard . [19] El éxito de "Po' Folks" llevó a Anderson a recibir una invitación para unirse al elenco de Grand Ole Opry . Anderson aceptó y se unió al programa el mismo año. [18] A esto le siguió su primer éxito número uno, " Mama Sang a Song ". [20] También fue su primer sencillo en aparecer en el Billboard Hot 100 , alcanzando el número 89. [21] Aunque tuvieron éxito, los primeros sencillos de Anderson no se incluyeron inicialmente en los lanzamientos de álbumes de estudio. [15] En cambio, Decca publicó sus primeros éxitos en la compilación de 1962 Bill Anderson Sings Country Heart Songs . [22]
En 1963, la carrera discográfica de Anderson se estaba expandiendo aún más. Con frecuencia estaba de gira y hacía apariciones públicas para promocionar su música. Anderson se inspiró para escribir su composición de 1963, " Still ", después de encontrarse con una exnovia mientras promocionaba una canción. Esa misma noche, a las tres de la madrugada, escribió la letra del tema en una máquina de escribir Underwood . [23] "Still" se convirtió en el sencillo más importante de su carrera discográfica. [1] En abril de 1963, alcanzó el número uno en la lista de canciones country y occidentales de Billboard . [24] También se convirtió en su segundo sencillo en alcanzar el Billboard Hot 100, pero fue su primer (y único) éxito cruzado allí, alcanzando el número ocho en junio de 1963. [25] La pista también fue su primer sencillo en convertirse en un éxito. en la lista de fácil escucha de Billboard , alcanzando el número tres en junio. [26] El éxito de la canción llevó al lanzamiento en 1963 del álbum de estudio debut de Anderson del mismo nombre . [27] El LP alcanzó el número diez en la lista de álbumes country de Billboard en enero de 1964 [28] y el top 40 del Billboard 200 a finales de 1963. [29]
El éxito de "Still" elevó aún más la carrera discográfica de Anderson. Esto incluyó apariciones en televisión nacional en programas como American Bandstand , donde interpretó su siguiente éxito " 8×10 ". Ganó premios de varias publicaciones musicales importantes, incluidas Billboard, Cashbox y Music Reporter . [30] Programó más conciertos y ganó hasta 500 dólares por concierto. [31] Su éxito llevó a Decca a grabar y lanzar álbumes de estudio con más frecuencia. Estos álbumes también tuvieron éxito. Su segundo LP de estudio, Bill Anderson Sings (1964), alcanzó el top diez de la lista de álbumes country. [32] Su lanzamiento de estudio de 1966 alcanzó el número uno en la misma lista. [33] Los lanzamientos de álbumes fueron impulsados por otros sencillos exitosos, incluidos " Bright Lights and Country Music ", " Five Little Fingers " y " Three AM " [15] Los compositores musicales también se dieron cuenta del éxito musical de Anderson. La revista Billboard llamó a su álbum de 1964, Showcase , "un poderoso conjunto de actuaciones". [34] Kurt Wolff del libro Country Music: The Rough Guide atribuyó su éxito a un estilo musical "bastante seguro y suburbano". [35]
Sus éxitos en las listas continuaron durante la década de 1960 y muchas de estas canciones fueron compuestas por él mismo. Su lanzamiento de 1966, " I Love You Drops ", se inspiró en el éxito de Chuck Berry " Memphis Tennessee ". [36] Su siguiente lanzamiento autoescrito también se convirtió en su tercer éxito número uno, titulado " I Get the Fever ". [1] Tuvo otros éxitos entre los diez primeros con " Get While the Gettin's Good " y " No One's Gonna Hurt You Anymore ". [15] Durante este tiempo, Anderson formó su propia banda de gira a la que llamó "The Po' Boys" después de su éxito de 1961. La banda recibió frecuentemente crédito por sus álbumes de estudio y lanzamientos de sencillos. [37] También comenzó su propio programa de televisión llamado The Bill Anderson Show, que fue grabado en Canadá y Nashville. [38] A mediados de la década de 1960, comenzó a realizar duetos con el artista country Jan Howard , que también estaba en Decca Records. Creyendo que podrían ser una asociación de grabación exitosa, la pareja se acercó al productor Owen Bradley con la idea de grabar juntos. Bradley estuvo de acuerdo y el dúo lanzó su primer sencillo en 1965. [39] En 1968, la pareja tuvo su primer gran éxito con el dúo " For Loving You ". [1] La canción se convirtió en un éxito número uno en la lista de países de Billboard y dio lugar a varias colaboraciones más exitosas. [15]
Después de varios éxitos más, Anderson alcanzó la posición número uno por quinta vez en mayo de 1969 con " My Life (Throw It Away If I Want To) ". [40] Tanto este como el éxito " But You Know I Love You ", fueron incluidos en su álbum de estudio de 1969 . [41] Comenzó a diversificar los lanzamientos de sus álbumes durante este período con la grabación de un LP gospel, I Can Do Nothing Alone , en 1967 [42] y un LP navideño, Christmas , en 1969. [43] Un paquete de grandes éxitos, Bill También se publicó Anderson's Greatest Hits y alcanzó el puesto número seis en la encuesta de álbumes country. [44] Anderson también continuó lanzando álbumes country regulares, produciendo hasta tres por año a principios de la década de 1970. Sus LP country a menudo incluían una mezcla de material original y versiones. En su lanzamiento de 1971, Always Remember , Greg Adams de AllMusic comentó que "confunde las expectativas" por ofrecer interpretaciones vocales originales de canciones editadas por primera vez por Kris Kristofferson y Kenny Rogers . [45] Una serie de éxitos ininterrumpidos entre los diez primeros siguieron a sus álbumes de principios de la década de 1970. Durante este período, tuvo éxitos con " El amor es una cosa a veces ", " Dónde han ido todos nuestros héroes ", " Si puedes vivir con él (puedo vivir sin él) " y " El rincón de mi vida ". [15] En febrero de 1974, consiguió su primer éxito número uno en cinco años con " World of Make Believe ". [46]
En 1977, Anderson experimentó varios cambios en su carrera discográfica. Su antiguo compañero de dueto, Jan Howard, dejó su sello discográfico y su gira. Según Howard, era difícil mantenerse al día con la apretada agenda de giras. [39] Fue reemplazada por Mary Lou Turner . En 1976, la pareja Turner-Anderson consiguió el número uno con la canción " Aveces ". [1] El antiguo sello de Anderson pasó a llamarse MCA Records durante el mismo período de tiempo. [35] Los cambios en el sello continuaron cuando su productor de toda la vida (Owen Bradley) fue reemplazado por Buddy Killen . La primera tarea de Anderson con Killen fue el lanzamiento de estudio de 1977, Scorpio . [47] Con Killen, el sonido musical de Anderson pasó de las baladas de Nashville Sound a melodías countrypolitan dinámicas . [1] [35] El nuevo sonido se reflejó en sus últimos álbumes y sencillos. En 1977, Anderson tuvo dos grandes éxitos con el ritmo dinámico " Head to Toe " y " Still the One ". [15] Al año siguiente, Anderson tuvo un gran éxito con el tema disco " I Can't Wait Any Longer ". La canción alcanzó el puesto número cuatro en la lista de sencillos country de Billboard [48] y alcanzó el número 80 en el Hot 100. [49] Su correspondiente esfuerzo de estudio, Love...& Other Sad Stories , alcanzó el puesto 37 en la lista de álbumes country de Billboard . . [50]
Aunque tuvo éxito al principio, la música de Anderson de finales de la década de 1970 recibió críticas negativas de muchos escritores. El autor Kurt Wolff criticó su nueva imagen y comentó que su música "coqueteaba peligrosamente con los ritmos disco". [35] Eugene Chadbourne de Allmusic solo le dio a su álbum Love...& Other Sad Stories 1,5 de 5 estrellas. "Este es un álbum que comienza con lo que suena como un pervertido y termina con un efecto descrito como aterrador. Lástima que la mayor parte sea tan aburrido de escuchar", concluyó Chadbourne. [51] El éxito de ventas de Anderson comenzó a declinar tras el lanzamiento de "I Can't Wait Any Longer". Su siguiente álbum, Ladies Choice (1979), sólo alcanzó el puesto 44 en la lista de álbumes country. [52] El único gran éxito del álbum fue el sencillo top 20 " This Is a Love Song ". [15] Después del lanzamiento de su último álbum de MCA en 1980, fue retirado del sello. [35]
A mediados de la década de 1980, Anderson cambió sus intereses profesionales. Comenzó una breve carrera televisiva en California. [1] Sin embargo, continuó grabando música esporádicamente durante la década. En el sello independiente Southern Tracks, lanzó Southern Fried en 1983. El álbum fue coproducido por Anderson y el músico Mike Johnson. [53] El álbum también generó cuatro sencillos que se convirtieron en éxitos menores en la lista de canciones country, incluida la canción principal. [15] En 1986, Anderson lanzó A Place in the Country , que también fue producido por Johnson. El disco también fue lanzado en el Reino Unido con una lista de canciones diferente. [54] Del álbum surgieron cuatro sencillos que se convirtieron en éxitos country menores entre 1984 y 1987. [15]
A principios de la década de 1990, Anderson se centró más en escribir canciones. Sin embargo, continuó grabando su propia música. [1] El primer lanzamiento de estudio de Anderson de la década fue Country Music Heaven de 1992 , publicado por Curb Records . Era una colección de canciones gospel inspiradas en su abuelo, un predicador metodista. [55] La canción principal del álbum se publicó como sencillo, pero no apareció en ninguna publicación musical de Billboard . El sencillo fue reseñado por la revista Billboard en 1992, donde recibió comparaciones con la música de Garth Brooks . [56] En 1998, Anderson firmó con Warner Bros. Records como parte de un proyecto de artistas veteranos que incluía a Ronnie Milsap y Connie Smith . [57] Ese año, se lanzó su obra número 36 de estudio titulada Fine Wine . El proyecto fue producido por Steve Wariner y su esposa Caryn. [58] John Weisberger de Country Standard Time dio al lanzamiento una respuesta positiva, calificando las canciones de "vintage". [59] Mientras tanto, Allmusic sólo le dio 2,5 de 5 estrellas. [60] Comenzó a tomar nuevas direcciones artísticas con su siguiente lanzamiento de estudio, A Lot of Things Different (2001). El álbum representaba un estilo country tradicional, que Anderson llamó su esfuerzo más tradicional hasta el momento. Fue lanzado en Varèse Sarabande , a través del cual Anderson distribuyó música junto con su propio sello discográfico, TWI. [61]
Las direcciones artísticas de Anderson continuaron expandiéndose hasta la década de 2000. Después del lanzamiento de otro álbum navideño, No Place Like Home on Christmas , [62] lanzó un tercer proyecto de gospel en 2004, Softly & Tenderly . [63] Un año más tarde, lanzó un álbum country contemporáneo titulado The Way I Feel . Incluía su propia versión de " Whisky Lullaby " de Brad Paisley , junto con sus propias composiciones. [64] Fue revisado positivamente por Al Campbell, quien elogió su calidad de composición. [65] En 2007, Anderson lanzó su primera colección de música bluegrass llamada Whisperin' Bluegrass . Lanzado en Madacy Entertainment , incluyó colaboraciones con Vince Gill y Dolly Parton . Chet Flippo de Country Music Television lo llamó "un fantástico álbum de canciones country y gospel con instrumentación bluegrass". [66]
En 2010 y 2014, respectivamente, Anderson lanzó dos álbumes de estudio de producción propia: Songwriter y Life! . [67] [68] En 2018, se publicó su trabajo de estudio número 44, Anderson , que contó con una colaboración con Jamey Johnson . [69] Siguió esto con su grabación de estudio número 45 en 2020 llamada The Hits Re-Imagined . El álbum era una colección de éxitos y canciones regrabados que Anderson había escrito a lo largo de su carrera. Billboard le dio al disco una crítica favorable que decía: "A los 82 años, Anderson aporta seriedad a las canciones más pesadas y alegría a melodías como" Po Folks "con una producción discreta que mantiene el enfoque directamente en Anderson y su entrega. como debería ser". [70] En junio de 2022, MCA Nashville lanzó una compilación titulada The Best of Bill Anderson: As Far as I Can See que incluía una nueva pista con Dolly Parton . [71]
La carrera como escritor de Anderson comenzó durante el mismo período que su carrera discográfica. Su composición de 1958, "City Lights", finalmente lo llevó al éxito como compositor. En una entrevista con Ken Burns , Anderson recordó haber escrito la canción en el tejado de un hotel: "Estuve allí una noche de 1957 (tenía diecinueve años) y logré escribir la 'brillante variedad de luces de la ciudad hasta donde pude'". ver'", recordó. [6] Después de que se lanzó la propia versión de Anderson, llamó la atención del artista country Ray Price . Fue recogido por su sello discográfico y se convirtió en el número uno en las listas nacionales de países en 1958. [35] [1]
El éxito de "City Lights" llevó a Anderson a recibir un contrato de la editorial musical Tree Writing en Nashville. [72] El contrato de Tree le permitió a Anderson escribir canciones para su propia música y la de otros. Entre sus siguientes éxitos como escritor estuvo "I Missed Me", que fue cortado por Jim Reeves . [15] El sencillo se convirtió en un gran éxito country después de alcanzar el número tres en diciembre de 1960. [73] Otro éxito fue " I Don't Love You Anymore ", que fue grabado por Charlie Louvin en 1964. [74] Publicado como sencillo , la canción se convirtió en el mayor éxito en solitario de Lovin, alcanzando el número cuatro en la lista Billboard Hot Country Singles . [75] Ese mismo año, Lefty Frizzell grabó " Saginaw, Michigan " de Anderson . [74] El sencillo se convirtió en el primer éxito número uno de Frizzell desde 1952, encabezando las listas en marzo de 1964. [76] Durante este tiempo, escribió dos éxitos para Porter Waggoner , incluido "I'll Go Down Swinging" de 1964. Se inspiró para escribir la canción después de escuchar el título de la canción al final de un disco de Hank Snow . [77] Anderson también escribió éxitos en solitario para su compañero de dueto, Jan Howard, en la década de 1960. Tuvo grandes éxitos con " Count Your Blessings, Woman ", escrita por Anderson, " I Still Believe in Love " y " Bad Seed ". [39] La última pista fue uno de los diez primeros para Howard en 1966. [78]
Anderson también escribió varios éxitos para Connie Smith . También fue responsable de ayudar a Smith a firmar su primer contrato discográfico. [35] Anderson había descubierto a Smith después de escucharla actuar en un concurso de talentos cerca de Columbus, Ohio . Él ayudó a traerla a Nashville, donde grabó varias cintas de demostración que fueron escuchadas por los productores de RCA Victor Records . En 1964, Smith firmó con el sello. [79] La composición de Anderson " Once a Day " fue grabada por Smith en 1964. Lanzada como su sencillo debut, pasó un total de ocho semanas en la lista Billboard Hot Country Singles, convirtiéndose en su éxito más exitoso como escritor en ese momento. [80] La carrera de Smith fue facilitada aún más por Anderson, quien escribió muchos de sus éxitos siguientes, como " Then and Only Then ", " Cincinnati, Ohio " y " I Never Once Stopped Loving You ". [79] Anderson ayudó aún más en su carrera profesional ayudándola a convertirse en miembro del Grand Ole Opry y a aparecer en The Lawrence Welk Show . "Desde el principio, personalmente me gustó mucho Connie y traté de ayudarla", recordó en su autobiografía de 2016. [81]
Anderson también escribió material para artistas pop durante este tiempo. En la década de 1960, Brenda Lee grabó " My Whole World Is Falling Down " de Anderson . [74] El sencillo alcanzó el puesto 24 en el Billboard Hot 100 en agosto de 1963. [82] Otros artistas pop que grabaron el material de Anderson incluyeron a James Brown , Aretha Franklin y Dean Martin . [83] Sin embargo, su material más exitoso fue grabado por artistas country, quienes continuaron grabando sus canciones durante la siguiente década. En 1972, Cal Smith grabó " The Lord Knows I'm Drinking " de Anderson , que se convirtió en un éxito número uno en la lista de países de Billboard . [15] [74] Al año siguiente, Jean Shepard grabó " Slippin Away " de Anderson . El sencillo se convirtió en el primer éxito entre los diez primeros de Shepard en cuatro años y tuvo más éxitos entre los veinte primeros esa década con composiciones escritas por Anderson. [84] Esa misma década, Conway Twitty también tuvo un éxito número uno con la melodía " I May Never Get to Heaven ". [15]
Las carreras de Anderson como compositor y discográfico se desaceleraron al mismo tiempo. A principios de la década de 1980, comenzó a escribir música con menos frecuencia. En cambio, comenzó a centrarse en otros proyectos televisivos. "Simplemente sabía que esto era lo que quería hacer como trabajo de mi vida, pero recuerdo haberle dicho a la gente que dejaría de hacerlo si no funcionaba", dijo al describir su alejamiento de la escritura. [85] En una entrevista de 2020 con American Songwriter, Anderson también explicó que el mercado country estaba cambiando hacia el pop cruzado. Por ese motivo, le resultó difícil escribir material para otros artistas. [86] "La música country estaba cambiando y me preguntaba si todavía podría encajar. No sé cómo llegué a ese funk, pero fue un momento difícil", recordó. [87]
Anderson no dejó por completo de escribir material para sus propios álbumes. En su lanzamiento de estudio de 1983, Southern Fried, escribió tres de las pistas del disco. [53] Su álbum de estudio de 1986, A Place in the Country , contenía dos pistas escritas (o coescritas) por Anderson. Sin embargo, sólo una pista del álbum fue compuesta por él mismo: la canción "We May Never Pass This Way Again". Ambas pistas compuestas por él mismo sólo se incluyeron en la versión del álbum lanzada en el Reino Unido. [54] Anderson también dirigió sus prioridades de escritura hacia otras direcciones. En 1989, lanzó su primera autobiografía, Whisperin' Bill, a través de. Longstreet Press [88] Fue revisado por Publishers Weekly en agosto de 1989, dándole una respuesta mayoritariamente positiva: "A pesar de cierto alboroto e hipérbole ("Lo hice... lo hice todo... pero así fue"). "No es fácil"), el autor hace justicia a una historia poderosa", comentaron los críticos. [89]
En 1992, el artista country Steve Wariner grabó el éxito de Anderson de 1960 "The Tip of My Fingers". Lanzado como sencillo, se convirtió en uno de los cinco primeros en la lista Billboard Hot Country Songs ese año e inspiró a Anderson a escribir nuevamente. [1] "La versión de Steve de 'Tips' fue una indicación de que las palabras, las melodías y las emociones pueden transmitirse a lo largo de décadas", comentó. [90] Entre sus siguientes composiciones se encontraba una canción coescrita con Vince Gill titulada " Which Bridge to Cross (Which Bridge to Burn) ". La canción fue escrita en una "cita de escritura", donde los compositores hacen arreglos para escribir música y se les paga grabando horas en un reloj. [91] "Which Bridge to Cross" fue lanzado como sencillo por Gill en 1994 y se convirtió en un gran éxito, alcanzando el puesto número cuatro en la lista de países de Billboard . [15] Según Anderson, el éxito de la canción lo ayudó a ganar credibilidad entre los compositores más jóvenes en Nashville. Comenzó a recibir llamadas telefónicas de otros escritores e intérpretes para concertar más citas de escritura. [92] Anderson, que no estaba acostumbrado a escribir con otros, decidió hacer adaptaciones a su propio estilo de composición para poder colaborar. "Dejé que muchos niños pequeños me dijeran muchas cosas y eso me benefició mucho", relata. [93]
Anderson comenzó a coescribir con más frecuencia durante la década de 1990. Wariner tuvo otro éxito en 1999 con otra composición de Anderson titulada " Two Teardrops ". [94] La canción se convirtió en un gran éxito cuando alcanzó el número dos en la lista de canciones country en junio de 1999. [95] La canción también fue nominada a un premio Grammy . [94] Durante el mismo período, colaboró con Skip Ewing y Debbie Moore en la canción " Wish You Were Here ". [96] La canción fue lanzada como sencillo por Mark Wills y se convirtió en un éxito número uno en la lista de países de Billboard en 1999. [97] Anderson comentó más tarde que el éxito de la canción lo ayudó a resolver las luchas financieras que había luchado durante la década. [93] Siguió a "Wish You Were Here" con la canción " A Lot of Things Different ", que fue coescrita con Dean Dillon . La canción fue escrita durante un intercambio que la pareja tuvo mientras desayunaban. [98] La canción fue grabada más tarde por Kenny Chesney , cuya versión alcanzó el número seis en la lista de sencillos country en 2003. [99]
La canción de Chesney fue seguida por una pista grabada más tarde por Brad Paisley y Alison Krauss llamada " Whisky Lullaby ". La melodía fue compuesta con el cantautor Jon Randall . Después de escribir la canción, Randall se mostró reacio a grabar una demostración del disco para presentarla a otros artistas. Sin embargo, Anderson creyó que la canción podría ser un éxito y luego grabó su demostración a las diez en punto de una noche entre semana. [100] La versión de Paisley fue lanzada como sencillo en 2004 y alcanzó el puesto número tres en la lista de países de Billboard ese año. [101] En 2005, "Whiskey Lullaby" ganó el premio "Canción del año" en los premios de la Asociación de Música Country . [102] Anderson recordó la emoción de ganar el galardón en su autobiografía: "Salté y abracé a Brad y le quité el sombrero blanco del oeste de la cabeza". [103]
En 2006, Anderson coescribió una canción con Jamey Johnson y Buddy Cannon llamada " Give It Away ". La canción fue posteriormente cortada por George Strait . [104] El concepto de la canción se inspiró en el divorcio de Johnson en ese momento e incluía una narración hablada, un recurso que no era popular en el género country a mediados de la década de 2000. [105] La versión de Strait fue lanzada como sencillo en 2006 y alcanzó el número uno en la lista de países en septiembre. [106] La canción más tarde ganó "Canción del año" en los premios CMA, convirtiéndose en el tercer galardón de Anderson en la entrega de premios en los últimos tres años. [102] Más tarde esa década, Anderson colaboró con otros escritores para componer " Joey " para el dúo country Sugarland . [107] El sencillo alcanzó el top 20 de la lista de canciones country en 2009. [108] En 2014, Anderson coescribió el éxito country top 30 de Mo Pitney, " Country ", con Pitney y Bobby Tomberlin. [109]
El 22 de julio de 2023, Anderson fue honrado como el miembro con más años de servicio en la historia del programa. La membresía de Anderson no ha caducado en 62 años desde su incorporación inicial en 1961. [110]
Entre 1965 y 1974, Anderson presentó su propia serie de televisión nacional llamada The Bill Anderson Show . [111] El programa también contó con Jan Howard (su compañero de dueto) y The Po' Boys (su banda de gira). [39] El programa se filmó por primera vez en Windsor, Ontario y Charlotte, Carolina del Norte . Posteriormente, el rodaje se trasladó a las instalaciones de radiodifusión de General Electric en Nashville, Tennessee. La transmisión desde Nashville facilitó los viajes ya que Anderson vivía en la ciudad. [39] [112] En un día de filmación promedio, Anderson grabó dos programas de treinta minutos frente a una audiencia en vivo. [112] Por esta época, también apareció en varias películas de vehículos de música country. Esto incluyó The Las Vegas Hillbillys , que contó con los artistas country Sonny James y Connie Smith . [113] También hizo apariciones en varios programas de televisión nacionales durante este tiempo, incluido The Today Show . [112]
Anderson incursionó más en la televisión a finales de la década de 1970. Entre 1977 y 1978, él y Sarah Purcell fueron copresentadores del programa de juegos de ABC The Better Sex . [1] En 1980, apareció en dos episodios de la telenovela de ABC One Life to Live , interpretando una versión ficticia de sí mismo. En una entrevista de 1980, el entonces vicepresidente de ABC, Jackie Smith, calificó la decisión como "una novedad" para un artista country. [114] También en la década de 1980, Anderson presentó el programa Backstage en el Grand Ole Opry y el programa de juegos Fandango , que se transmitieron en la antigua Nashville Network (TNN). Fandango llamó la atención de Anderson por el director del programa de WSM TV en Nashville, quien creía que un programa de trivia de música country sería un éxito para la cadena. [115] "Me he metido en muchas cosas diferentes. Probablemente estoy más en el ojo público ahora que nunca debido a las cosas que hago en la televisión", dijo en 1988. [116 ] Permaneció en Fandango hasta 1989. [115] Luego, Anderson fue invitado a unirse al elenco del programa de competencia de TNN You Can Be a Star. Anderson estuvo involucrado en el funcionamiento interno del programa, incluida la ayuda a desarrollar el sistema de puntuación. Además, su banda de gira fue contratada como banda de escenario del espectáculo. [115]
Anderson apareció como él mismo en el episodio del 15 de febrero de 1965 de Para decir la verdad , recibiendo dos de los cuatro votos posibles. La lanzadora de Grandes Ligas Tracy Stallard apareció como uno de los dos impostores de Anderson. [117]
Anderson también se centró en las oportunidades comerciales, muchas de las cuales no tuvieron éxito. En su autobiografía, comentó: "He intentado convertirme en hombre de negocios un par de veces cuando debería haber seguido sonriendo y sonriendo". [118] En 1975, compró una estación de radio en Provo, Utah , llamada KIXX . Anderson no pudo conseguir suficientes anunciantes que apoyaran su estación de radio, lo que provocó su fracaso. Seis años después vendió la emisora y abandonó la industria de la radio. "Estaba totalmente desilusionado por algo que amo", escribió en 2016. [119]
En la década de 1980, Anderson se desempeñó como portavoz de la cadena de restaurantes Po' Folks , cuyo nombre fue tomado de su exitosa canción de 1961. [120] Anderson firmó un contrato de tres años con la empresa de restaurantes para actuar como su portavoz nacional, apareciendo en comerciales de radio y televisión. Además, Anderson aprobó permitir que la empresa utilice sus fotografías y firmas para respaldar sus productos. [121] Luego se asoció con el vicepresidente para ayudar a franquiciar la empresa. El artista country Conway Twitty fue seleccionado como tercer socio para ayudar también con la franquicia. Sin embargo, varios restaurantes individuales enfrentaron dificultades financieras, lo que resultó en honorarios legales que Anderson tuvo que pagar. Además, la empresa estaba siendo comprada por la cadena de comida rápida Krystal . Se vio obligado a devolver las tarifas que debía a la empresa, lo que casi provocó que Anderson se declarara en quiebra . Sin embargo, con el apoyo de Twitty, Anderson ayudó a saldar los enredos financieros de la empresa. "Aún así, mi pequeña incursión en el negocio de la restauración acabó con una gran parte de los ahorros de mi vida", dijo más tarde. [122]
Anderson ha estado casado dos veces y ha tenido dos relaciones documentadas a largo plazo. Conoció a su primera esposa, Bette ( de soltera Rhodes ), a finales de la década de 1950 a través de un amigo en común. La pareja se casó en diciembre de 1959. En el momento de su matrimonio, Bette tenía 19 años y Bill 22. La pareja permaneció casada durante diez años. Bette dio a luz a dos hijas durante su relación. [123] Bette también contribuyó a la carrera de escritora de su marido cuando coescribió la canción de 1965, " I Can't Remember ". Más tarde fue grabado por Connie Smith en su álbum de estudio de 1965 Cute 'n' Country . [124] La pareja se separó en 1968 y se divorció oficialmente en 1969. Al reflexionar sobre su divorcio en 2016, Anderson creía que a Bette le resultaba difícil entender el negocio de la música, lo que provocó que se separaran. [125] Bette Anderson murió en 2010 a la edad de 69 años. [126]
En 1970 se casó con su segunda esposa, Becky. Juntos, la pareja tuvo un hijo. [127] En 1984, Becky estuvo involucrada en un accidente automovilístico que causó "un 25 por ciento de deterioro cerebral". La pareja presentó una demanda contra el conductor que chocó contra el vehículo de Becky. El proceso de recuperación duró varios años. [128] La pareja se separó en la década de 1990 antes de divorciarse oficialmente en 1997. [127]
Anderson salió brevemente con Deborah Marlin después de su segundo divorcio. En 2003, Anderson fue arrestada después de que Marlin la acusara de golpearla con la puerta de su auto. Salió de la cárcel el mismo día. [129]
Anderson comenzó a salir con Vickie Salas alrededor de 2008. La pareja se conoció años antes, cuando ella tenía 19 años y tenía una relación sentimental con el miembro de la banda de Anderson. Los dos se volvieron a conectar después del segundo divorcio de Anderson. "Nunca nos casamos, nunca vivimos juntos, pero ella se convirtió en mi todo", recordó más tarde Anderson. [130] En 2016, a Salas le diagnosticaron cáncer. Tres años después, la enfermedad se intensificó y comenzó a recibir cuidados paliativos. Murió en enero de 2019. [131]
Como compositor, Anderson ha compuesto una variedad de material. El autor Kurt Wolff calificó sus primeras composiciones de "lindas y sentimentales", citando "Po' Folks" y "I Love You Drops" como ejemplos de este estilo. Wolff también señaló que otras canciones ejemplificaban "actitudes antisistema", mientras que otras canciones se centraban en temas que eran "desesperadamente sombríos". [35] Riane Konc de The Boot notó una tendencia similar en su estilo de composición. Destacó como ejemplo "Whisky Lullaby" de 2004. Al reseñar la canción, Konc comentó que estaba "llena de imágenes inolvidables" relacionadas con "el desamor, la adicción y la pérdida". Konc también elogió "Give It Away" de 2006 y lo calificó de "clásico instantáneo". [132] En una entrevista de 2018 con American Songwriter, Anderson describió su estilo de composición: "La letra es lo que me atrajo de la música country cuando era niño: las canciones de historias que podía escuchar y sentir algo de emoción. Así que sí, yo". Me gustaría que la próxima generación saque algunas líneas que he escrito y diga '¡sí, eso es bastante inteligente!'" [133]
Anderson también creó un estilo musical como artista discográfico. Después de firmar con Decca Records, le dieron el apodo de "Whisperin' Bill Anderson", debido a su interpretación vocal de voz suave. [1] [35] El escritor y crítico Kurt Wolff ha comentado sobre su estilo vocal "susurrante". Wolff también señaló que muchas de sus grabaciones incluían una combinación de "canto y recitación". [35] Steve Huey de Allmusic llamó a su voz "aireada" y "suave". [1] Stephen L. Betts de Rolling Stone comentó que Anderson continúa demostrando una cualidad susurrante en su trabajo actual. En 2020, Betts declaró que el estilo vocal de Anderson "permanece moderado en el presente". [134]
Los escritores y críticos musicales han considerado a Anderson uno de los compositores más importantes de la música country. [35] [6] [1] Steve Huey de AllMusic lo llamó "uno de los compositores más exitosos en la historia de la música country". [1] Ken Burns de PBS lo llamó un "cantautor aclamado". [6] En 2019, The Boot comentó además sobre el legado de Anderson: "De hecho, una de las cosas más impresionantes de Anderson es su versatilidad: es la voz suave detrás de muchas canciones country clásicas, pero también es el escritor o coautor de muchos de tus favoritos actuales." [132] Kevin John Coyne de Country Universe citó la composición de Anderson como el centro de su legado: "Ha sido la composición de Bill Anderson la que lo ha mantenido en lo más alto de las listas country durante décadas más que incluso sus contemporáneos más exitosos". [135]
En 1975, Anderson fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville . [111] En 2001, fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country . [136] En noviembre de 2002, BMI lo nombró su primer ícono de composición country, colocándolo junto a los artistas de R&B Little Richard , Chuck Berry , Bo Diddley y James Brown como los únicos ganadores de ese premio. [137] En 2018, fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores , junto con Alan Jackson y John Mellencamp . [138] Anderson también ha sido incluido en varias listas de los mejores escritores e intérpretes de la música country. En 2008, ocupó el puesto 27 en la lista de Country Universe de los "100 hombres más grandes de la música country". [135] Fue clasificado entre los "100 mejores artistas country de todos los tiempos" en una lista de 2017 compilada por Rolling Stone . [139]
