Renacimiento de la música folclórica estadounidense
Movimiento musical estadounidense del siglo XX
El cantautor Woody Guthrie surgió del polvo de Oklahoma y la Gran Depresión a mediados del siglo XX, con letras que abrazaban sus puntos de vista sobre la ecología, la pobreza y la sindicalización , combinadas con una melodía que reflejaba los numerosos géneros de la música folclórica estadounidense.
El renacimiento folclórico en la ciudad de Nueva York tuvo sus raíces en el resurgimiento del interés por los bailes en cuadrilla y los bailes folclóricos allí en la década de 1940, propugnado por instructores como Margot Mayo , lo que dio a músicos como Pete Seeger una exposición popular. [2] [3] [4] El resurgimiento del folk en general como fenómeno popular y comercial comienza con la carrera de The Weavers , formado en noviembre de 1948 por Pete Seeger , Lee Hays , Fred Hellerman y Ronnie Gilbert de People's Songs , de del que Seeger había sido presidente y Hays secretario ejecutivo. People's Songs, que se disolvió en 1948-1949, había sido un centro de intercambio de canciones del movimiento obrero (y en particular del CIO , que en ese momento era una de las pocas, si no la única, federación sindical que estaba racialmente integrada), y en 1948 había volcado todos sus recursos en la fallida campaña presidencial del candidato del Partido Progresista Henry Wallace , un aficionado a la música folk (su compañero de fórmula era un cantante y guitarrista de música country). Hays y Seeger habían cantado juntos anteriormente como el activista político Almanac Singers , un grupo que fundaron en 1941 y cuyo personal incluía a menudo a Woody Guthrie , Josh White , Lead Belly , Cisco Houston y Bess Lomax Hawes . Los Weavers tuvieron un gran éxito en 1950 con el sencillo de Lead Belly " Goodnight, Irene ". Este fue el número uno en las listas de Billboard durante trece semanas. [5] En su otra cara estaba " Tzena, Tzena, Tzena ", una canción de baile israelí que al mismo tiempo alcanzó el número dos en las listas. A esto le siguió una serie de sencillos exitosos de Weaver que vendieron millones, entre ellos " "So Long It's Been Good to Know You" ("Dusty Old Dust") (de Woody Guthrie) y " Kisses Sweeter Than Wine ". terminó abruptamente cuando fueron eliminados del catálogo de Decca porque Pete Seeger había sido catalogado en la publicación Red Channels como un probable subversivo. Las estaciones de radio se negaron a reproducir sus discos y las salas de conciertos cancelaron sus compromisos . , ex miembro del Partido Comunista, había informado al FBI que los Weavers también eran comunistas, aunque Matusow más tarde se retractó y admitió que había mentido.Pete Seeger y Lee Hays fueron llamados a declarar ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes.en 1955. A pesar de esto, un concierto de reunión de Christmas Weaver organizado por Harold Leventhal en 1955 fue un gran éxito y el álbum Vanguard LP de ese concierto, publicado en 1957, fue uno de los más vendidos de ese año, seguido de otros álbumes exitosos.
La música folklórica, que a menudo llevaba el estigma de las asociaciones de izquierda durante el Red Scare de la década de 1950 , fue llevada a la clandestinidad y llevada adelante por un puñado de artistas que lanzaban discos. Excluidos de los principales medios de comunicación, artistas como Seeger se vieron restringidos a actuar en escuelas y campamentos de verano, y la escena de la música folklórica se convirtió en un fenómeno asociado con una bohemia vagamente rebelde en lugares como Nueva York (especialmente Greenwich Village ) y North Beach de San Francisco . y en los distritos universitarios de ciudades como Chicago , Boston , Denver y otros lugares.
Ron Eyerman y Scott Baretta especulan que:
[Es] interesante considerar que si no hubiera sido por las explícitas simpatías políticas de los Weavers y otros cantantes folklóricos o, de otra manera, el anticomunismo histérico de la Guerra Fría, la música folklórica muy probablemente habría entró en la cultura estadounidense dominante con aún mayor fuerza a principios de los años cincuenta, haciendo tal vez redundante la segunda ola del resurgimiento casi una década después [es decir, en los años sesenta]. [6]
El bloqueo mediático de los artistas con supuestas simpatías o vínculos comunistas fue tan efectivo que Israel Young , un cronista del Folk Revival de la década de 1960 que se incorporó al movimiento debido a su interés en la danza folclórica, le comunicó a Ron Eyerman que él mismo no estaba al tanto durante muchos años. de los antecedentes del movimiento en el activismo político de izquierda en los años 1930 y principios de los 40. [7]
A principios y mediados de la década de 1950, las canciones folclóricas acompañadas de guitarra acústica se escuchaban principalmente en cafeterías , fiestas privadas, conciertos al aire libre, cantos, hootenannies y conciertos en campus universitarios. A menudo asociada con la disidencia política, la música folclórica ahora se mezcló, hasta cierto punto, con la llamada escena beatnik , y cantantes dedicados de canciones populares (así como material original con influencia popular) viajaron a través de lo que se llamó "el circuito de cafeterías". " en todo Estados Unidos y Canadá, hogar también de jazz cool y recitaciones de poesía beatnik muy personal. Dos cantantes de la década de 1950 que cantaron material folk pero pasaron a la corriente principal fueron Odetta y Harry Belafonte , quienes cantaron material de Lead Belly y Josh White. Odetta, que se había formado como cantante de ópera, interpretó blues tradicional, espirituales y canciones de Lead Belly . Belafonte tuvo éxitos con material de calipso jamaicano, así como con la balada sentimental parecida a una canción popular "Scarlet Ribbons" (compuesta en 1949).
El renacimiento en su apogeo
El trío de Kingston en 1958
El Kingston Trio , un grupo originario de la costa oeste, se inspiró directamente en los Weavers en su estilo y presentación y cubrió parte del material de los Weavers, que era predominantemente tradicional. El Kingston Trio evitó canciones abiertamente políticas o de protesta y cultivó una personalidad colegiada limpia. Fueron descubiertos mientras tocaban en un club universitario llamado Cracked Pot por Frank Werber , quien se convirtió en su manager y les aseguró un contrato con Capitol Records . Su primer éxito fue una interpretación reescrita de una antigua balada popular sobre asesinatos, " Tom Dooley ", que había sido cantada en el concierto fúnebre de Lead Belly . Fue disco de oro en 1958 y vendió más de tres millones de copias. El éxito del álbum y el sencillo le valieron al Kingston Trio un premio Grammy a la Mejor Interpretación Country & Western en la ceremonia inaugural de los premios en 1959. En ese momento, no existía ninguna categoría de música folklórica en el esquema de los Grammy. Al año siguiente, en gran parte como resultado del álbum The Kingston Trio y "Tom Dooley", [8] la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación instituyó una categoría folk y el Trio ganó el primer premio Grammy a la Mejor Grabación Folklórica Étnica o Tradicional por su segundo álbum de estudio At Large . En un momento, The Kingston Trio tuvo cuatro discos al mismo tiempo entre los 10 álbumes más vendidos durante cinco semanas consecutivas en noviembre y diciembre de 1959 según la lista "Top LPs" de la revista Billboard , un récord inigualable durante más de 50 años [9]. [10] [11] [12] [13] [14] y señalado en ese momento en un artículo de portada en la revista Life . El enorme éxito comercial del Kingston Trio, cuyas grabaciones entre 1958 y 1961 generaron más de 25 millones de dólares para Capitol Records [15] o alrededor de 220 millones de dólares en dólares de 2021, [16] generó una gran cantidad de grupos que eran similares en algunos aspectos, como el Brothers Four , Peter, Paul y Mary , The Limeliters , The Chad Mitchell Trio , The New Christy Minstrels y más. Como señaló el crítico Bruce Eder en All Music Guide , la popularidad de la versión comercializada de la música folklórica representada por estos grupos animó a las compañías discográficas a contratar, grabar y promover artistas con sensibilidades más tradicionalistas y políticas. [17]
A la popularidad del Kingston Trio le seguiría la de Joan Baez , cuyo álbum debut Joan Baez alcanzó el top diez a finales de 1960 y permaneció en las listas de Billboard durante más de dos años. Los primeros álbumes de Báez contenían principalmente material tradicional, como la balada escocesa " Mary Hamilton ", así como muchas versiones de melodías melancólicas que habían aparecido en la Antología de música folklórica estadounidense de Harry Smith , como "The Waggoner's Lad" y "The Chico carnicero" . Sin embargo, no intentó imitar el estilo de canto de su material original, sino que utilizó una rica soprano con vibrato. Su popularidad (y la del resurgimiento del folk en sí) colocaría a Báez en la portada de la revista Time en noviembre de 1962. A diferencia del Kingston Trio, Báez era abiertamente política y, a medida que el movimiento por los derechos civiles cobró fuerza, se alineó con Pete Seeger. Guthrie y otros. Báez fue uno de los cantantes con Seeger, Josh White , Peter, Paul and Mary y Bob Dylan que apareció en la Marcha de Martin Luther King en Washington en 1963 y cantó " We Shall Overcome ", una canción que había sido presentada por People's Songs. En aquella ocasión también estuvo presente Harry Belafonte, al igual que Odetta , a quien Martin Luther King presentó como "la reina de la música folklórica" cuando cantó "Oh, Freedom". ( Odetta Sings Folk Songs fue uno de los álbumes folklóricos más vendidos de 1963). También estuvieron presentes los SNCC Freedom Singers , cuyo personal formó Sweet Honey in the Rock .
El papel fundamental desempeñado por Freedom Songs en las campañas de registro de votantes, viajes por la libertad y sentadas en los mostradores de almuerzo durante el Movimiento por los Derechos Civiles de finales de los años 50 y principios de los 60 en el Sur le dio a la música folk una visibilidad y un prestigio tremendamente nuevos. [18] El movimiento por la paz también se vio revitalizado por el surgimiento de la Campaña por el Desarme Nuclear en el Reino Unido, en protesta por las pruebas británicas de la bomba H en 1958, así como por la carrera armamentista en constante proliferación y la cada vez más impopular Guerra de Vietnam. . El joven cantautor Bob Dylan , que tocaba la guitarra acústica y la armónica, había sido contratado y grabado para Columbia por el productor John Hammond en 1961. El disco de Dylan gozó de cierta popularidad entre los entusiastas de la música folklórica de Greenwich Village, pero fue "descubierto" por un grupo inmensamente mayor. audiencia cuando Peter, Paul & Mary tuvieron un éxito con una versión de su canción " Blowin' in the Wind ". Ese trío también llevó " If I Had a Hammer " de Pete Seeger y los Weavers a audiencias de todo el país, además de versionar canciones de otros artistas como Dylan y John Denver .
No pasó mucho tiempo antes de que la categoría de música folclórica pasara a incluir material menos tradicional y creaciones más personales y poéticas de intérpretes individuales, que se autodenominaban "cantautores". Como resultado del éxito financiero de los artistas folk comerciales de alto perfil, las compañías discográficas comenzaron a producir y distribuir discos de una nueva generación de cantautores y resurgimientos del folk: Phil Ochs , Tom Paxton , Eric von Schmidt , Buffy Sainte-Marie , Dave Van Ronk , Judy Collins , Tom Rush , Fred Neil , Gordon Lightfoot , Billy Ed Wheeler , John Denver , John Stewart , Arlo Guthrie , Harry Chapin y John Hartford , entre otros. Parte de esta ola había surgido de tradiciones familiares de canto y juego, y otra no. Estos cantantes frecuentemente se enorgullecían de interpretar material tradicional en imitaciones del estilo de los cantantes originales que habían descubierto, frecuentemente escuchando la célebre compilación en LP de Harry Smith de olvidadas u oscuras grabaciones comerciales de 78 rpm "de raza" y "hillbilly" de la Décadas de 1920 y 1930, Antología Folkways de la música folclórica estadounidense (1951). Varios de los artistas que habían hecho estas antiguas grabaciones todavía estaban vivos y habían sido "redescubiertos" y llevados a los Festivales Folclóricos de Newport de 1963 y 64 . Por ejemplo, el tradicionalista Clarence Ashley introdujo a los revivalistas folclóricos a la música de sus amigos que todavía tocaban activamente la música más antigua, como Doc Watson y The Stanley Brothers .
Archiveros, coleccionistas y grabaciones reeditadas
Durante la década de 1950, el creciente público de música folclórica que se había desarrollado en los Estados Unidos comenzó a comprar discos de músicos tradicionales más antiguos de la región montañosa del sureste y de las zonas urbanas del centro. Los principales sellos discográficos publicaron nuevas compilaciones en LP de grabaciones comerciales de estudio de carreras y montañeses de 78 rpm que se remontan a las décadas de 1920 y 1930. El mercado en expansión de discos LP aumentó la disponibilidad de grabaciones de música folklórica realizadas originalmente por John y Alan Lomax , Kenneth S. Goldstein y otros coleccionistas durante la era del New Deal de las décadas de 1930 y 1940. Los pequeños sellos discográficos, como Yazoo Records , crecieron para distribuir grabaciones antiguas reeditadas y realizar nuevas grabaciones de los supervivientes entre estos artistas. Así fue como muchas audiencias urbanas blancas estadounidenses de las décadas de 1950 y 1960 escucharon por primera vez el country blues y especialmente el Delta blues que había sido grabado por artistas folclóricos de Mississippi 30 o 40 años antes.
En 1952, Folkways Records publicó la Antología de la música folclórica estadounidense , compilada por el antropólogo y cineasta experimental Harry Smith . La Antología incluía 84 canciones de artistas tradicionales de country y blues, grabadas inicialmente entre 1927 y 1932, y se le atribuye haber hecho accesible una gran cantidad de material de antes de la guerra a los músicos más jóvenes. (La Antología fue relanzada en CD en 1997, y Smith recibió tardíamente un premio Grammy por su logro en 1991.) [19]
Los representantes vivos de algunas de las variadas tradiciones regionales y étnicas, incluidos artistas más jóvenes como el cantante tradicional sureño Jean Ritchie , que había comenzado a grabar en la década de 1940, también disfrutaron de un resurgimiento de popularidad gracias al descubrimiento cada vez mayor de esta música por parte de los entusiastas y aparecieron regularmente en fiestas folklóricas.
música folklórica étnica
La música folclórica étnica de otros países también tuvo un auge durante el resurgimiento del folk estadounidense. Los intérpretes étnicos más exitosos del resurgimiento fueron los cantantes folclóricos de Greenwich Village, los Clancy Brothers y Tommy Makem , a quienes la revista Billboard incluyó como el undécimo músico folclórico con mayores ventas en los Estados Unidos. [20] El grupo, formado por Paddy Clancy , Tom Clancy , Liam Clancy y Tommy Makem , cantaba predominantemente canciones populares irlandesas en inglés, así como una canción ocasional en gaélico irlandés . Paddy Clancy también fundó y dirigió el sello de música folk Tradition Records , que produjo el primer LP en solitario de Odetta e inicialmente llevó a Carolyn Hester a la prominencia nacional. [21] Pete Seeger tocó el banjo en su álbum de 1961, nominado al Grammy, A Spontaneous Performance Recording , [22] [23] y Bob Dylan citó más tarde al grupo como una gran influencia para él. [24] Los Clancy Brothers y Tommy Makem también provocaron un auge de la música folklórica en Irlanda a mediados de la década de 1960, lo que ilustra los efectos mundiales del resurgimiento de la música folklórica estadounidense. [25] [26] [27] [28] [29]
Libros como el popular best seller, Fireside Book of Folk Songs (1947), que contribuyó al resurgimiento de las canciones populares, incluían material en idiomas distintos del inglés, incluidos alemán, español, italiano, francés, yiddish y ruso. Los repertorios de Theodore Bikel , Marais y Miranda , y Martha Schlamme también incluían material hebreo y judío, además de afrikáans . El primer gran éxito de los Weavers, la otra cara de " Good Night Irene " de Lead Belly, y un éxito de ventas por derecho propio, fue en hebreo (" Tzena, Tzena, Tzena ") y ellos, y más tarde Joan Baez, que era de De ascendencia mexicana, ocasionalmente incluyeron material en español en sus repertorios, así como canciones de África, India y otros lugares.
El renacimiento de la música folklórica con orientación comercial, tal como existía en los cafés, salas de conciertos, radio y televisión, fue predominantemente un fenómeno de habla inglesa , aunque muchos de los principales grupos de pop-folk, como Kingston Trio, Peter, Paul y Mary , The Chad Mitchell Trio , The Limeliters , The Brothers Four , The Highwaymen y otros, incluyeron canciones en español (a menudo de México), idiomas polinesios, ruso, francés y otros idiomas en sus grabaciones y presentaciones. Estos grupos también cantaron muchas canciones en inglés de origen extranjero.
El rock subsume al folk
La invasión británica de mediados de la década de 1960 ayudó a poner fin a la popularidad generalizada de la música folk estadounidense cuando una ola de bandas británicas abrumó a la mayor parte de la escena musical estadounidense, incluida la folk. Irónicamente, las raíces de la invasión británica estaban en el folk americano, específicamente en una variante conocida como skiffle , popularizada por Lonnie Donegan ; sin embargo, la mayoría de las bandas de British Invasion habían estado ampliamente influenciadas por el rock and roll cuando su música llegó a los Estados Unidos y tenía poco parecido con sus orígenes folk.
Después de que Bob Dylan comenzara a grabar con una sección rítmica de rock e instrumentos eléctricos en 1965 (ver Controversia de Electric Dylan ), muchos otros artistas folk aún jóvenes siguieron su ejemplo. Mientras tanto, bandas como The Lovin' Spoonful y los Byrds , cuyos miembros individuales a menudo tenían experiencia en la escena de los cafés de renacimiento folk, conseguían contratos de grabación con música con tintes folk tocada con una formación de bandas de rock. Al poco tiempo, el apetito del público por la música más acústica del resurgimiento folklórico comenzó a decaer.
Los éxitos "crossover" ("canciones populares" que se convirtieron en elementos básicos de la escena del rock) sucedieron de vez en cuando. Un ejemplo bien conocido es la canción " Hey Joe ", propiedad del artista folk Billy Roberts y grabada por el cantante y guitarrista de rock Jimi Hendrix justo cuando estaba a punto de saltar al estrellato en 1967. El himno " Woodstock ", que fue escrito y Cantada por primera vez por Joni Mitchell cuando sus discos todavía eran casi completamente acústicos y mientras era etiquetada como "cantante folk", se convirtió en un sencillo de éxito para Crosby, Stills, Nash & Young cuando el grupo grabó una versión de rock completa.
Legado
A finales de la década de 1960, la escena había vuelto a ser un fenómeno más discreto y de aficionados, aunque durante este período se establecieron importantes festivales anuales de música acústica en muchas partes de América del Norte. La escena de los cafés con música acústica sobrevivió a escala reducida. A través de los jóvenes cantautores destacados de la década de 1960, el resurgimiento de la música folklórica estadounidense ha influido en la composición y los estilos musicales en todo el mundo.
Grandes figuras
Woody Guthrie es mejor conocido como un cantautor y músico folk estadounidense cuyo legado musical incluye cientos de canciones, baladas y obras improvisadas políticas, tradicionales e infantilesCon frecuencia actuaba con el lema Esta máquina mata a los fascistas mostrado en su guitarra. Su canción más conocida es " This Land Is Your Land ". Muchas de sus canciones grabadas están archivadas en la Biblioteca del Congreso . [30] En la década de 1930, Guthrie viajó con trabajadores migrantes desde Oklahoma a California mientras aprendía, reescribía e interpretaba canciones tradicionales de folk y blues en el camino. Muchas de las canciones que compuso trataban sobre sus experiencias en la era del Dust Bowl durante la Gran Depresión , lo que le valió el apodo de "Baladista del Dust Bowl". [31] A lo largo de su vida, Guthrie estuvo asociado con grupos comunistas de Estados Unidos, aunque nunca se unió formalmente al Partido. [32] Durante sus últimos años, Guthrie se desempeñó como un líder prominente en el movimiento folk, brindando inspiración a una generación de nuevos músicos folk, incluidas relaciones de mentor con Ramblin' Jack Elliott y Bob Dylan . Compositores como Dylan , Phil Ochs , Bruce Springsteen , Pete Seeger , Joe Strummer y Tom Paxton han reconocido su deuda con Guthrie como influencia. El hijo de Guthrie, Arlo, irrumpió en la escena folk cerca del final de la vida de Woody y tuvo un éxito significativo.
Los miembros de Almanac Singers Millard Lampell , Lee Hays , Pete Seeger y Woody Guthrie comenzaron a tocar juntos de manera informal en 1940; Los Almanac Singers se formaron en diciembre de 1940. [32] Inventaron un estilo de interpretación enérgico y motivador, basado en lo que consideraban lo mejor de la música country estadounidense de bandas de cuerdas, en blanco y negro. Evolucionaron hacia música de actualidad controvertida. Dos de los miembros habituales del grupo, Pete Seeger y Lee Hays , se convirtieron más tarde en miembros fundadores de The Weavers .
Burl Ives : cuando era joven, Ives abandonó la universidad para viajar como cantante itinerante a principios de la década de 1930, ganándose la vida haciendo trabajos ocasionales y tocando la guitarra y el banjo . En 1930 tuvo una breve carrera en la radio local en la radio WBOW en Terre Haute, Indiana, y en la década de 1940 tuvo su propio programa de radio The Wayfaring Stranger , titulado en honor a una de las baladas que cantaba. El espectáculo fue muy popular y en 1946 Ives fue elegido como un vaquero cantante en la película Smoky . Ives también interpretó papeles en otras películas populares. Su primer libro, también titulado The Wayfaring Stranger , se publicó en 1948.
Pete Seeger había conocido y había sido influenciado por muchos músicos y cantautores folk importantes con raíces folk como Woody Guthrie y Lead Belly . Seeger tenía participación en el movimiento laboral y conoció a Guthrie en un concierto de trabajadores migrantes "Grapes of Wrath" el 3 de marzo de 1940, y los dos comenzaron a partir de entonces una colaboración musical que incluía a los Almanac Singers . En 1948, Seeger escribió la primera versión de su ahora clásico Cómo tocar el banjo de cinco cuerdas , un libro instructivo al que muchos músicos de banjo atribuyen su iniciación en el instrumento.
Los Weavers se formaron en 1947 por Seeger, Ronnie Gilbert , Lee Hays y Fred Hellerman . Después de debutar en el Village Vanguard de Nueva York en 1948, fueron descubiertos por el arreglista Gordon Jenkins y firmaron con Decca Records , lanzando una serie de canciones individuales exitosas pero fuertemente orquestadas. Las asociaciones políticas del grupo en la era del Terror Rojo los obligaron a disolverse en 1952; se volvieron a formar en 1955 con una serie de exitosos conciertos y grabaciones de álbumes en Vanguard Records . Un quinto miembro, Erik Darling , a veces se sentaba con el grupo cuando Seeger no estaba disponible y finalmente reemplazó a Seeger en The Weavers cuando este último renunció al cuarteto en una disputa sobre su comercialismo en general y su acuerdo específico para grabar un comercial de cigarrillos. [33]
Josh White era un auténtico cantante de blues rural y música folk, un hombre que había nacido en condiciones abyectas en Carolina del Sur durante los años de Jim Crow . Como joven cantante negro, inicialmente lo apodaron "el cristiano cantante" (cantaba algunas canciones gospel y era hijo de un predicador), pero también grabó canciones de blues con el nombre de Pinewood Tom. Más tarde descubierto por John H. Hammond y preparado tanto para la actuación teatral como para una carrera discográfica en un sello importante, su repertorio se amplió para incluir blues urbano, jazz y fragmentos de un amplio repertorio folk, además de blues rural y gospel. White ganó un gran número de seguidores en la década de 1940 y tuvo una gran influencia en artistas y grupos de blues posteriores, así como en la escena de la música folk en general. Sus posturas a favor de la justicia y los derechos civiles provocaron un trato severo durante la sospechosa era del HUAC , lo que perjudicó gravemente su carrera como actor en la década de 1950 y lo mantuvo fuera de la televisión hasta 1963. Sin embargo, en los círculos de música folklórica, mantuvo el respeto y fue admirado tanto como un héroe musical y un vínculo con el blues rural del sur y las tradiciones gospel.
Harry Belafonte , otro intérprete influyente inspirado en parte por Paul Robeson , comenzó su carrera como cantante en un club de Nueva York para pagar sus clases de actuación. En 1952, firmó un contrato con RCA Victor y lanzó su primer álbum discográfico, Mark Twain and Other Folk Favourites . Su exitoso álbum Calypso (1956) fue el primer LP que vendió más de un millón de copias. El álbum pasó 31 semanas en el número uno, 58 semanas entre los diez primeros y 99 semanas en las listas estadounidenses. Presentó al público estadounidense la música de Calipso , y Belafonte fue apodado el "Rey de Calipso". Belafonte pasó a grabar en muchos géneros, incluidos blues, folk americano, gospel y más. Odetta cantó " Water Boy " e interpretó a dúo con Belafonte " There's a Hole in My Bucket " que llegó a las listas nacionales en 1961. [34]
Odetta Holmes - A partir de 1953, los cantantes Odetta y Larry Mohr grabaron algunas canciones, y el LP se lanzó en 1954 como Odetta and Larry , un álbum que fue parcialmente grabado en vivo en el bar Tin Angel de San Francisco. Odetta disfrutó de una carrera larga y respetada, con un repertorio de canciones tradicionales (por ejemplo, espirituales) y blues hasta su muerte en 2008, siendo conocida como "la Voz del Movimiento por los Derechos Civiles" y "la Reina de la Música Folklórica Estadounidense" ( Martin Luther King hijo . ). [34]
El Kingston Trio se formó en 1957 en el área de Palo Alto, California, por Bob Shane , Nick Reynolds y Dave Guard , quienes acababan de terminar la universidad. Estuvieron muy influenciados por los Weavers, los sonidos del calipso de Belafonte y otros artistas folk semi-pop como los Gateway Singers y The Tarriers . La influencia inesperada y sorprendente de su exitoso disco " Tom Dooley " (que vendió casi cuatro millones de unidades y a menudo se le atribuye el mérito de haber iniciado el aspecto de la música pop del resurgimiento del folk) [35] y la popularidad y las ventas de álbumes sin precedentes de este grupo a partir de 1957. hasta 1963, incluidos catorce LP entre los diez primeros y cinco número uno en laslistas de Billboard [36] ), fueron factores importantes en la creación de una audiencia comercial y generalizada para la música de estilo folk donde poco había existido antes de su aparición. [17] El éxito del Kingston Trio fue seguido por otros actos de pop-folk de los años 60 de gran éxito, como The Limeliters y The Highwaymen (cuya versión de " Michael, Row the Boat Ashore " alcanzó el puesto número 1 en el hit parade de Estados Unidos en septiembre de 1961). .
Phil Ochs es más conocido por sus canciones de actualidad como " I Ain't Marching Anymore " y " Draft Dodger Rag ", pero también se le puede acreditar como una de las principales figuras del movimiento contra la guerra durante la Guerra de Vietnam . Ochs inició una manifestación en Los Ángeles y escribió War is Over detallando la causa. También escribió melodías más suaves y poéticas como " When I'm Gone " y " Changes " .
La carrera de Joan Baez comenzó en 1958 en Cambridge, Massachusetts, donde a los 17 años dio su primer concierto en un café. Fue invitada a actuar en el Festival Folclórico de Newport de 1959 por la estrella del pop-folk Bob Gibson , después de lo cual a Báez a veces la llamaron "la Madonna descalza ", ganando renombre por su voz clara y su rango de tres octavas.grabó su primer álbum para un sello establecido: una colección de lamentos y baladas folclóricas tradicionales de las Islas Británicas, acompañando las canciones con la guitarra. Su segundo LP fue disco de oro, al igual que sus siguientes álbumes (en vivo). Un disco incluía su interpretación de una canción del entonces desconocido Bob Dylan. A principios de la década de 1960, Báez pasó a la vanguardia del resurgimiento de la música folklórica estadounidense. Cada vez más, sus convicciones personales (paz, justicia social, lucha contra la pobreza) se reflejaban en las canciones de actualidad que constituían una parte cada vez mayor de su repertorio, hasta el punto de que Báez se convirtió en un símbolo de estas preocupaciones particulares.
Bob Dylan a menudo actuaba y en ocasiones hacía giras con Joan Baez, comenzando cuando ella era cantante de canciones en su mayoría tradicionales. Cuando Báez adoptó algunas de las canciones de Dylan en su repertorio y presentó a Dylan a su ávido público, ayudó al joven compositor a obtener el reconocimiento inicial. Cuando Dylan grabó su primer LP (1962), había desarrollado un estilo que recordaba a Woody Guthrie. Comenzó a escribir canciones que capturaban el ambiente "progresista" en los campus universitarios y en las cafeterías. Aunque en 1964 había muchos cantautores nuevos que tocaban la guitarra, es discutible que Dylan eventualmente se convirtiera en el más popular de estos jóvenes intérpretes de resurgimiento de la música folk.
Peter, Paul y Mary debutaron a principios de la década de 1960 y fueron un trío estadounidense que finalmente se convirtió en uno de los actos musicales más importantes de la década de 1960. El trío estaba compuesto por Peter Yarrow , Paul Stookey y Mary Travers . Fueron uno de los principales abanderados de la música folklórica de comentario social en esa década. Durante la década de 1960, ganaron cinco premios Grammy . A medida que pasó la década, su música incorporó más elementos del pop y el rock.
Judy Collins , a veces conocida como "Judy Blue Eyes", debutó a principios de la década de 1960. Al principio cantaba canciones folclóricas tradicionales o canciones escritas por otros, en particular los poetas de protesta de la época, como Tom Paxton , Phil Ochs y Bob Dylan . También grabó sus propias versiones de canciones importantes de la época, como " Mr. Tambourine Man " de Dylan, " Someday Soon " de Ian Tyson y " Turn, Turn, Turn " de Pete Seeger . Collins finalmente comenzó a escribir sus propias canciones, varias de las cuales se convirtieron en éxitos tanto para ella como para otros artistas.
Los Smothers Brothers , compuestos por Tom y Dick Smothers, utilizaron la comedia para promover la música folclórica en su serie de variedades de CBS-TV (1967-1969), junto con la protesta social contra la guerra de Vietnam y otros. Tuvieron muchos invitados musicales notables, como el cantante de folk Pete Seeger, incluido en la lista negra .
Galería
Woody Guthrie en 1943
Burl Ives en 1955
Pete Seeger en 1955
Josh White, Café Society (Centro), Nueva York, NY, c. junio de 1946
^ Del Washington Post , 12 de febrero de 1944: "La Cantina Laboral, patrocinada por United Federal Workers of America, CIO, se abrirá mañana a las 8 pm en 1212 18th st. Nw. Se espera que la Sra. Roosevelt asista a las 8 :30 pm"
^ Szwed, John , Alan Lomax: El hombre que grabó música, Penguin, 2010. Cf. p.144: "Margot Mayo fue una tejana que fue pionera en la música folclórica en Nueva York y encabezó el resurgimiento de los bailes folclóricos y los bailes en cuadrilla allí en la década de 1940"
^ Cfr. Cantwell, Robert, Cuando éramos buenos (1996), págs.110, 253.
^
"To Hear Your Banjo Play", cortometraje, 1947 con Pete Seeger, Woody Guthrie, Sonny Terry, American Square Dance Group de Margot Mayo y otros. Escrito por Alan Lomax y narrado por Pete Seeger.
^ "Las canciones pop número uno más importantes en la historia de las listas de Estados Unidos". Whitgunn.freeservers.com. 3 de mayo de 2011 . Consultado el 6 de diciembre de 2012 .
^ Ron Eyerman y Scott Barretta, "De los años 30 a los 60: el resurgimiento de la música folclórica en los Estados Unidos", Teoría y sociedad , vol. 25: 4 (agosto de 1996): 501–543.
^ "Israel Young, que estuvo profundamente involucrado en la escena folk de Nueva York desde 1945 en adelante, relata (a través de correspondencia personal) que permaneció en gran medida inconsciente del papel de la vieja izquierda en la escena folk en la primera década de su activismo", citado en Ron Eyerman y Scott Barretta, op. cit., 1996, ss. pag. 542.
^ Kingston Trio registrado , pag. 33.
^ Fink, Matt . "Revisión de Aquí vamos de nuevo". Guía de toda la música . Consultado el 17 de julio de 2009 .
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^ calculado a 1960 $ 1 = 2021 $ 8,86 por Dollartimes.com
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enlaces externos
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Festival Nacional de Folklore
Field Recorders Collective: una colección de CD de estilos tradicionales estadounidenses; Apalaches, violín, banjo, cajún y gospel de colecciones privadas ahora disponibles para el público
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