Las canciones de protesta en los Estados Unidos son una tradición que se remonta a principios del siglo XVIII y han persistido y evolucionado como un aspecto de la cultura estadounidense hasta el día de hoy. Muchos movimientos sociales estadounidenses han inspirado canciones de protesta que abarcan una variedad de géneros musicales que incluyen, entre otros, rap , folk , rock y música pop . Aunque las canciones de principios del siglo XVIII surgieron del período colonial estadounidense y de la respuesta a la guerra revolucionaria , las canciones de protesta han cubierto y continúan cubriendo una amplia variedad de temas. Las canciones de protesta suelen servir para abordar alguna preocupación social, política o económica a través de la composición musical. [1] En el siglo XIX, las canciones de protesta estadounidenses se centraron en gran medida en temas como la esclavitud, la pobreza y la Guerra Civil , mientras que en el siglo XX se produjo una mayor popularidad en las canciones relacionadas con los derechos de las mujeres , la injusticia económica y la política/guerra. [2] En el siglo XXI, las canciones de protesta populares abordan la brutalidad policial , el racismo y más. [3]
Las canciones de protesta del siglo XIX trataban, en su mayor parte, de tres temas clave: la guerra y la Guerra Civil en particular (como " When Johnny Comes Marching Home "); la abolición de la esclavitud ("Canción del Abolicionista" [4] "No más bloque de subastas para mí", [5] " Oh Libertad ", y " A veces me siento como un niño sin madre ", entre otras); y el sufragio femenino , tanto a favor como en contra tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos
Los Hutchinson Family Singers fueron una de las voces de protesta en Estados Unidos en ese momento. A partir de 1839, los Hutchinson Family Singers se hicieron conocidos por sus canciones que apoyaban la abolición. Cantaron en la Casa Blanca para el presidente John Tyler y se hicieron amigos de Abraham Lincoln . [6] Sus temas abordaban cuestiones sociales relevantes como la abolición, el movimiento de templanza , la política, la guerra y el sufragio femenino. Gran parte de su música se centró en el idealismo , la reforma social , la igualdad de derechos , la mejora moral, el activismo comunitario y el patriotismo. [7]
La carrera de los Hutchinson abarcó los principales acontecimientos sociales y políticos de mediados del siglo XIX, incluida la Guerra Civil. Los Hutchinson Family Singers establecieron un impresionante legado musical y son considerados los precursores de los grandes cantautores y grupos folk de protesta de los años 1950 y 1960, como Woody Guthrie y Bob Dylan .
Muchos espirituales negros han sido interpretados como expresiones apenas veladas de protesta contra la esclavitud y la opresión. [8] Por ejemplo, "Oh, Freedom" y " Go Down Moses " establecen comparaciones implícitas entre la difícil situación de los afroamericanos esclavizados y la de los hebreos esclavizados en la Biblia. Estas canciones espirituales son anteriores a la Guerra Civil, pero se recopilaron y difundieron ampliamente sólo después de la ratificación de la Decimotercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos en 1865. La primera colección de espirituales afroamericanos apareció en el libro Army Life in a Black de Thomas Wentworth Higginson. Regiment , que se publicó en 1870, pero se reunió entre 1862 y 1864 mientras Higginson se desempeñaba como coronel de los Primeros Voluntarios de Carolina del Sur, el primer regimiento reclutado entre antiguos esclavos para el servicio federal. (El Secretario de Guerra, Edwin McMasters Stanton, exigió que los regimientos negros estuvieran al mando de oficiales blancos).
Ferviente abolicionista, crítico trascendentalista y amante de la poesía, amigo y entusiasta defensor de la poeta estadounidense Emily Dickinson , Higginson había quedado profundamente impresionado por la belleza de las canciones devocionales que escuchaba cantar a los soldados alrededor de las fogatas del regimiento. Higginson escribió los textos, en dialecto, a medida que los escuchaba, pero no proporcionó las melodías. El segundo libro influyente sobre los espirituales afroamericanos fue la colección de 1872 Jubilee Songs cantadas por los Jubilee Singers de la Universidad Fisk , de Thomas F. Steward, que comprende canciones cantadas por estudiantes de la Universidad Fisk en sus giras de recaudación de fondos por todo el condado, arregladas y armonizado según las convenciones de la música clásica del siglo XIX.
Uno de los espirituales afroamericanos más conocidos es el himno " Lift Every Voice and Sing ". Escrito originalmente como un poema por el novelista y compositor afroamericano James Weldon Johnson (1871-1938), su hermano John Rosamond Johnson (1873-1954) le puso música en 1900 y se representó por primera vez en Jacksonville, Florida, como parte de de una celebración del cumpleaños de Lincoln el 12 de febrero de 1900, por un coro de 500 escolares en la escuela segregada Stanton , donde James Weldon Johnson era director. [10] En 1919, la NAACP adoptó la canción como "El Himno Nacional Negro". Esta canción contenía fuertes llamamientos a los ideales de justicia e igualdad, y cantarla podría interpretarse como un acto de autoafirmación popular por parte de personas a las que oficialmente todavía se les prohibía hablar demasiado abiertamente contra Jim Crow y el resurgimiento del Ku Klux. Actividad del Klan en la década de 1920.
Una canción de salón de actualidad que posiblemente sea un precursor de los movimientos ambientalistas es una versión musical de 1837 de "Woodman, Spare That Tree!" [11] El texto es de un poema de George Pope Morris , fundador del New York Mirror y publicado en ese periódico, con música compuesta por el compositor británico Henry Russell . Los versos incluyen: "Ese viejo árbol familiar, / Cuya gloria y renombre / Se extienden sobre la tierra y el mar / ¿Y lo talarías? / ¡Leñador, deja de golpear! / No cortes su tierra, ataduras; / ¡Oh! ¡Perdona ese roble envejecido / que ahora se eleva hacia los cielos!" Sin embargo, esta canción nunca ha tenido éxito como canción de movimiento.
En el siglo XX, el movimiento sindical , la Gran Depresión , el Movimiento por los Derechos Civiles y la guerra de Vietnam (ver Protestas contra la guerra de Vietnam ) inspiraron canciones de protesta.
La gran mayoría de la música de protesta estadounidense de la primera mitad del siglo XX se basó en la lucha por salarios y horarios de trabajo justos para la clase trabajadora, y en el intento de sindicalizar a la fuerza laboral estadounidense con esos fines. La Industrial Workers of the World (IWW) se fundó en Chicago en junio de 1905 en una convención de doscientos socialistas, anarquistas y sindicalistas radicales de todo Estados Unidos que se oponían a las políticas de la Federación Estadounidense del Trabajo. Desde el principio utilizaron la música como una poderosa forma de protesta. [12]
Uno de los más famosos de estos " wobblies " de principios del siglo XX fue Joe Hill , un activista del IWW que viajó mucho, organizando a los trabajadores y escribiendo y cantando canciones políticas. Acuñó la frase "pie in the sky", que apareció en su canción de protesta más famosa " El predicador y el esclavo " (1911). La canción pide: "Trabajadores de todos los países, uníos / Uno al lado del otro lucharemos por la libertad / Cuando hayamos ganado el mundo y su riqueza / A los injertadores cantaremos este estribillo". Otras canciones de protesta notables escritas por Hill incluyen "The Tramp", "There Is Power in a Union", "Rebel Girl" y "Casey Jones—Union Scab".
Otra canción conocida de este período fue " Bread and Roses ", de James Oppenheim y Caroline Kohlsaat, que se cantó en protesta en masa en una huelga textil en Lawrence , Massachusetts, durante enero-marzo de 1912 (ahora conocida como " Bread and Roses"). y Rosas ") y ha sido retomada posteriormente por movimientos de protesta a lo largo del siglo XX. [13]
El advenimiento de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) dio lugar a un gran número de canciones contra la guerra en general, y específicamente contra Estados Unidos, contra la decisión de Estados Unidos de entrar en la guerra europea. Una de las canciones de protesta que lograron capturar el escepticismo generalizado estadounidense sobre unirse a la guerra europea fue " I Did't Raise My Boy to Be a Soldier ", (1915) del letrista Alfred Bryan y el compositor Al Piantadosi . [14] Muchas de estas canciones de protesta en tiempos de guerra adoptaron el punto de vista de la familia en casa, preocupada por la lucha de su padre/esposo en el extranjero. Una de esas canciones de la época que trataba sobre los niños que habían quedado huérfanos por la guerra fue "War Babies", de 1916, con música compuesta por James F. Hanley y letra escrita por Ballard MacDonald , que hablaba de la necesidad de cuidar. de los huérfanos de guerra de una manera inusualmente franca y abierta. [15] Para una canción típica escrita desde el punto de vista de un niño, consulte Jean Schwartz (música), Sam M. Lewis y Joe Young (letra) y su canción "Hello Central! Give Me No Man's Land" (1918). , en la que un joven intenta llamar por teléfono a su padre en tierra de nadie (entonces un invento reciente), sin saber que ha muerto en combate. [dieciséis]
Las décadas de 1920 y 1930 también vieron el crecimiento continuo de los movimientos sindicales y laborales (la IWW contó en su apogeo en 1923 con unos 100.000 miembros), así como una pobreza generalizada debido a la Gran Depresión y el Dust Bowl , que inspiró a músicos y cantantes a Denunciar las duras realidades que vieron a su alrededor. Fue en este contexto que la cantante folk tía Molly Jackson cantaba canciones con los mineros del carbón en huelga de Harlan en Kentucky en 1931 y escribía canciones de protesta como "Hungry Ragged Blues" y "Poor Miner's Farewell", que describían la lucha por la justicia social en unos Estados Unidos devastados por la depresión. En la ciudad de Nueva York, la ópera/musical de Marc Blitzstein The Cradle Will Rock , un musical pro-sindical dirigido por Orson Welles , se produjo en 1937. Sin embargo, resultó ser tan controvertido que fue cerrado por temor a disturbios sociales. . [17] Sin inmutarse, la IWW utilizó cada vez más la música para protestar contra las condiciones laborales en los Estados Unidos y reclutar nuevos miembros para su causa.
Las décadas de 1920 y 1930 también vieron un marcado aumento en el número de canciones que protestaban contra la discriminación racial, como "(What Did I Do to Be So) Black and Blue" de Fats Waller en 1929, y la canción contra los linchamientos " Strange Fruit " de Lewis Allan e interpretada y grabada por Billie Holiday , que contiene la letra "Los árboles del sur dan frutos extraños / Sangre en las hojas y sangre en la raíz / Cuerpos negros balanceándose con la brisa del sur". También fue durante este período que muchos cantantes de blues afroamericanos comenzaron a hacer oír su voz a mayor escala en todo Estados Unidos a través de su música, la mayoría de los cuales protestaron por la discriminación que enfrentaban a diario. Quizás el ejemplo más famoso de estas canciones de protesta del blues de los años 30 es " The Bourgeois Blues " de Lead Belly , en la que canta: "El hogar de los valientes / La tierra de los libres / No quiero ser maltratado por ninguna burguesía". ".
Las décadas de 1940 y 1950 vieron el auge de la música que continuó protestando contra las cuestiones laborales, raciales y de clase. Las canciones de protesta continuaron aumentando su perfil durante este período, y apareció un número creciente de artistas que iban a tener una influencia duradera en el género de la música de protesta. Sin embargo, el movimiento y sus cantantes de protesta enfrentaron una oposición cada vez mayor por parte del macartismo . Uno de los cantantes de protesta prosindicales más notables de la época fue Woody Guthrie (" This Land Is Your Land ", " Deportee ", " 1913 Massacre ", "Dust Bowl Blues", " Tom Joad "), cuya guitarra llevaba un pegatina que decía: "Esta máquina mata a fascistas". Guthrie también fue miembro ocasional de la enormemente influyente banda del movimiento obrero The Almanac Singers , fundada por Millard Lampell , Lee Hays y Pete Seeger , [18] que tenía un personal flotante. La política y la música estaban estrechamente entrelazadas con las creencias políticas del Frente Popular del Almanaque. Su primer lanzamiento en mayo de 1941, un álbum llamado Songs For John Doe , interpretado por Seeger, Hays, Lampell, Josh White y Sam Gary , instaba a la no intervención en la Segunda Guerra Mundial y se oponía al reclutamiento en tiempos de paz y al trato desigual de los afroamericanos. reclutas. Un mes después de su emisión, Hitler invadió la Unión Soviética y Roosevelt emitió una orden que prohibía la discriminación racial y religiosa en la contratación de personal de defensa. Los Almanaques inmediatamente cambiaron a una posición a favor de la guerra y el álbum Songs for John Doe fue retirado y todas las copias destruidas. Su segundo álbum, Talking Union , fue una colección de seis canciones laborales: " Union Maid ", "I Don't Want Your Millions Mister", "Get Thee Behind Me Satan", "Union Train", " Which Side Are You On? ", y, por supuesto, la homónima "Talking Union", cantada por Guthrie, que se había unido al grupo en julio. Este álbum, publicado en julio de 1941, no era anti-Roosevelt. Después de que los japoneses bombardearan Pearl Harbor en diciembre de ese año, los Almanaques publicaron un álbum fuertemente pro-guerra y pro-Roosevelt, Dear Mr. President , que incluía " Reuben James " (1942) de Guthrie , y varios de ellos se alistaron en el ejército. (Seeger) o Marina Mercante (Guthrie y Cisco Houston ). Los Almanaques fueron ampliamente criticados en la prensa por cambiar de posición, especialmente por parte del Dr. Carl Joachim Friedrich .un politólogo de Harvard que estuvo a cargo de la propaganda militar para consumo interno y escribió prolíficamente para revistas populares. [19]
En 1948, Hays y Seeger organizaron un cuarteto, que también incluía a un joven Ronnie Gilbert y Fred Hellerman , para acompañar la danza folclórica internacional y recaudar fondos para su organización People's Songs . Inicialmente conocido como No Name Quartet, en 1950 disfrutaba de un gran éxito popular como The Weavers . Varias de las canciones más populares de Weaver, como " If I Had a Hammer ", eran canciones de protesta o de apoyo implícito a Israel ( Tzena, Tzena, Tzena ), aunque el contenido político no era explícito. Aunque algunos en la prensa de izquierda se burlaron de ellos por haber vendido sus creencias a cambio del éxito popular, sus fans reconocieron de qué se trataban sus canciones porque su repertorio internacional y multirracial sugería fuertemente el apoyo a la justicia racial y la paz mundial. Debido al Red Scare y al macartismo, los managers de los Weavers les ordenaron que evitaran aparecer en lugares progresistas y les prohibieron interpretar o grabar canciones con contenido político. Los ex miembros de Almanac, Seeger y Hays, figuraban en la publicación Red Channels y un ex comunista que había trabajado en People's Songs, Harvey Matusow, denunció al grupo como miembros del Partido Comunista (más tarde se retractó y admitió que había mentido). Aunque su manager fue a la oficina de Red Channels en persona y con promesas de que el grupo evitaría problemas, fueron puestos bajo vigilancia del FBI y incluidos en la lista negra de la industria del entretenimiento durante la era del macartismo. Grupos de derecha y anticomunistas protestaron por sus actuaciones y acosaron a sus promotores. Como resultado, una aparición televisiva planificada de Weavers fue cancelada, perdieron difusión por radio (y regalías) y Decca Records rescindió su contrato de grabación. Debido a su New Deal y a sus asociaciones de frente popular, la música folklórica misma quedó bajo la sombra de ser potencialmente subversiva, independientemente de su contenido, y desapareció de los medios de comunicación de masas. [20]
Durante el resto de la década de 1950, Seeger continuó apareciendo en campos y escuelas y escribiendo canciones y editoriales a favor de los sindicatos y contra la guerra, que aparecieron en su columna en la revista de música folk Sing Out! bajo el seudónimo de "Johnny Appleseed". Los Weavers fueron silenciados temporalmente, pero volvieron a cantar ante una entusiasta multitud de fans en un concierto de reunión en el Carnegie Hall en 1955. Publicado en 1957, el álbum que documenta este concierto, The Weavers at Carnegie Hall , se convirtió en un LP muy influyente y superventas. . [21] Un segundo LP de Weavers, Folk Songs Around the World , publicado en 1959, se limitaba a canciones tradicionales y espirituales.
Paul Robeson , cantante, actor, atleta y activista de derechos civiles, fue investigado por el FBI y citado ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC) por sus opiniones políticas abiertas. El Departamento de Estado le negó el pasaporte a Robeson y emitió un "aviso de parada" en todos los puertos, confinándolo efectivamente a los Estados Unidos. En un acto simbólico de desafío a la prohibición de viajar, los sindicatos de Estados Unidos y Canadá organizaron un concierto en el Arco Internacional de la Paz en la frontera entre el estado de Washington y la provincia canadiense de Columbia Británica el 18 de mayo de 1952. [22] Robeson se puso de pie en la parte trasera de un camión de plataforma plana en el lado estadounidense de la frontera entre Estados Unidos y Canadá y realizó un concierto para una multitud en el lado canadiense, estimada entre 20.000 y 40.000 personas. Robeson volvió a realizar un segundo concierto en el Peace Arch en 1953, [23] y durante los dos años siguientes se programaron dos conciertos más.
En la década de 1940, una de las principales voces musicales de protesta de la comunidad afroamericana en Estados Unidos fue Josh White , uno de los primeros músicos en hacerse un nombre cantando blues político. [24] White disfrutó de una posición de privilegio político, especialmente como músico negro, ya que estableció una larga y estrecha relación con la familia de Franklin y Eleanor Roosevelt , y se convertiría en el confidente afroamericano más cercano al presidente de los Estados Unidos. Hizo su primera incursión en la música de protesta y el blues político con su muy controvertido álbum de Columbia Records Joshua White & His Carolinians: Chain Gang , producido por John H. Hammond , que incluía la canción "Trouble", que resumía la difícil situación de muchos afroamericanos. en su primera línea de "Bueno, siempre he estado en problemas, porque soy un hombre de piel negra". El álbum fue el primer disco racial impuesto a las estaciones de radio y tiendas de discos blancas en el sur de Estados Unidos y causó tal furor que llegó al escritorio del presidente Roosevelt. El 20 de diciembre de 1940, White y el Golden Gate Quartet , patrocinado por Eleanor Roosevelt, actuaron en un histórico concierto en Washington, DC en el Auditorio Coolidge de la Biblioteca del Congreso para celebrar el 75º aniversario de la Decimotercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos. que abolió la esclavitud. En enero de 1941, White actuó en la toma de posesión del presidente y dos meses después lanzó otro álbum discográfico muy controvertido, Southern Exposure , que incluía seis canciones antisegregacionistas con notas escritas por el célebre e igualmente controvertido escritor afroamericano Richard Wright , y cuyo subtítulo era "Un álbum de Jim Crow Blues". Como el álbum Chain Gang , y con canciones reveladoras pero incendiarias como "Uncle Sam Says", "Jim Crown Train", "Bad Housing Blues", "Defense Factory Blues", "Southern Exposure" y "Hard Time Blues", también se impuso a las estaciones de radio y tiendas de discos blancas del sur, causó indignación en el sur y también llamó la atención del presidente Roosevelt. Un mes después, White cantó como miembro de los Almanac Singers en su muy criticado álbum borrador contra los tiempos de paz, Songs for John Doe . Sin embargo, a pesar de esto, y de que White fuera miembro de los Almanac Singers, en lugar de convertir a White en persona non grata en los Estados Unidos segregados, el presidente Roosevelt le pidió a White que se convirtiera en el primer artista afroamericano en ofrecer una actuación al mando de la Casa Blanca, en 1941, para el Los Roosevelt eran grandes fanáticos de la música folclórica.
Después de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki el 6 y 9 de agosto de 1945, muchas personas en todo el mundo temieron una guerra nuclear , y se escribieron muchas canciones de protesta contra este nuevo peligro. La canción de protesta antinuclear de mayor éxito inmediato fue "Old Man Atom" (1945) de Vern Partlow (también conocida por los títulos alternativos "Atomic Talking Blues" y "Talking Atom"). La canción trata el tema de manera cómica y seria, con una combinación de juegos de palabras de humor negro (como "Consideramos que estas verdades son evidentes / Todos los hombres pueden ser incinerados iguales" o "No me refiero al Adán que Madre Eva se unió / quiero decir aquello que la ciencia liberó") sobre declaraciones serias sobre las opciones que se deben tomar en la era nuclear ("Los pueblos del mundo deben elegir una tesis / "¡Paz en el mundo, o el mundo en pedazos! ""). El cantante folk Sam Hinton grabó "Old Man Atom" en 1950 para ABC Eagle, un pequeño sello independiente de California. El influyente disc jockey de Nueva York, Martin Block, puso el disco de Hinton en su "Make Believe Ballroom". La abrumadora respuesta de los oyentes impulsó a Columbia Records a adquirir los derechos para su distribución nacional. Según todos los indicios, prometía ser uno de los discos más novedosos del año. RCA Victor lanzó apresuradamente una versión de Sons of the Pioneers . El cantante de country Ozzie Waters grabó la canción para la filial Coral de Decca. Fred Hellerman, entonces contratado por Decca como miembro de los Weavers, lo grabó para Jubilee bajo el seudónimo de "Bob Hill". Se informó que Bing Crosby estaba listo para grabar "Old Man Atom" para Decca cuando un "comité" de derecha encabezado por el rabino Benjamin Schultz del Bronx, Nueva York y estrechamente asociado con las publicaciones Red Channels y Counterattack , comenzó a atacar a Columbia y RCA Victor por publicar una canción que, según Schultz, reflejaba la ideología comunista. [25] Según un informe del New York Times del 1 de septiembre de 1950:
El rabino Benjamín Schultz, director nacional del Comité Conjunto contra el Comunismo , admitió anoche que los miembros de su comité, actuando a título individual, habían hecho saber a las compañías discográficas su sentimiento de oposición a la canción. Quienes protestaron contra la publicación de la canción en discos insistieron en que repetía como un loro la línea comunista sobre la paz y reflejaba la propaganda de la "petición de paz" de Estocolmo. Partlow dijo ayer, según un despacho de Associated Press desde Los Ángeles, que su canción "no era parte de Estocolmo ni de ninguna otra supuesta ofensiva de paz". Y añadió: "Fue escrito hace cinco años, mucho antes de cualquiera de estas ofensivas de paz". [26]
Doblándose, tanto Columbia como RCA Victor retiraron "Old Man Atom" de la distribución. De ahora en adelante, la música pop convencional evitaría canciones que mencionaran temas potencialmente controvertidos hasta el resurgimiento del folk de la década de 1960. Otras canciones de protesta antinucleares del período inmediato de posguerra incluyeron "Atom and Evil" (1946) del Golden Gate Quartet ("Si Atom y Evil deberían casarse alguna vez, / Señor, entonces maldita sea si todos nosotros estamos casados"). "Estaré muerto.") [27] y "Atomic Sermon" (1953) de Billy Hughes y sus Rhythm Buckeroos. [28]
La década de 1960 fue una época fértil para el género, especialmente con el ascenso del Movimiento por los Derechos Civiles , el ascenso de grupos contraculturales como los " hippies " y la Nueva Izquierda , y la escalada de la Guerra de Vietnam . Las canciones de protesta de la época diferían de las de los movimientos de izquierda anteriores, que se habían orientado más hacia el activismo laboral y habían adoptado en cambio una definición más amplia de activismo político comúnmente llamado activismo social, que incorporaba nociones de igualdad de derechos y de promoción del concepto de "paz". ". La música a menudo incluía un acompañamiento instrumental relativamente simple, que incluía guitarra acústica y armónica. Muchos estadounidenses todavía recuerdan la actuación de Odetta Holmes en la Marcha del movimiento por los derechos civiles en Washington de 1963 , donde cantó " Oh Freedom ". [29]
Una de las figuras clave del movimiento de protesta de la década de 1960 fue Bob Dylan , quien produjo varias canciones de protesta históricas, como " Blowin' in the Wind " (1962), " Masters of War " (1963), " Talking World War III". Blues " (1963) y " Los tiempos están cambiando " (1964). Si bien a menudo se piensa que Dylan es un "cantante de protesta", la mayoría de sus canciones de protesta surgen de un período relativamente corto de su carrera; Mike Marqusee escribe:
Las canciones de protesta que hicieron famoso a Dylan y con las que sigue asociado fueron escritas en un breve período de unos 20 meses, de enero de 1962 a noviembre de 1963. Influenciadas por las tradiciones radicales estadounidenses (los Wobblies, el Frente Popular de los años treinta y cuarenta). , los anarquistas Beat de los años cincuenta) y sobre todo por el fermento político desatado entre los jóvenes por los movimientos por los derechos civiles y la prohibición de las bombas, se involucra en sus canciones con el terror de la carrera armamentista nuclear , con la pobreza, el racismo y la prisión. , patrioterismo y guerra. [30]
Dylan cantó a menudo contra la injusticia, como los asesinatos de Emmett Till en The Death Of Emmett Till (1962) y del activista del movimiento por los derechos civiles Medgar Evers en " Only a Pawn in Their Game " (1964), o el asesinato del hombre de 51 años. -La vieja camarera afroamericana Hattie Carroll por el joven y rico productor de tabaco del condado de Charles, William Devereux "Billy" Zantzinger en " La muerte solitaria de Hattie Carroll " (1964) [31] (Zantzinger fue sentenciado a seis meses en una cárcel del condado por el asesino). Muchas de las injusticias sobre las que cantó Dylan ni siquiera se basaban en cuestiones raciales o de derechos civiles, sino más bien en injusticias y tragedias cotidianas, como la muerte del boxeador Davey Moore en el ring ("Who Killed Davey Moore?" (1964) [32 ] ), o la ruptura de las comunidades agrícolas y mineras ("Ballad of Hollis Brown" (1963), " North Country Blues " (1963)). En 1963, Dylan y su entonces compañera de canto Joan Baez se habían destacado en el movimiento por los derechos civiles, cantando juntos en mítines como la Marcha sobre Washington , donde Martin Luther King Jr. pronunció su famoso discurso " Tengo un sueño ". [33] Sin embargo, se informa que Dylan, mirando hacia el Capitolio, preguntó cínicamente: "¿Crees que están escuchando?" Luego, según se dice, también respondió: "No, no escuchan en absoluto". [34] Anthony Scaduto sostiene que muchas de las canciones de Dylan de la época fueron adaptadas y apropiadas por los "movimientos" de derechos civiles y contracultura de la década de 1960 en lugar de haber sido escritas específicamente para ellos. Scaduto informa que en 1964 Dylan intentaba separarse del movimiento, para disgusto de muchos de quienes lo veían como la voz de una generación. De hecho, algunas de las canciones de actualidad de Dylan parecen haber sido alineadas retrospectivamente con temas que de hecho son anteriores. Por ejemplo, " Masters of War " (1963), que protesta contra los gobiernos que orquestan la guerra, a veces se interpreta erróneamente como si tratara directamente de la guerra de Vietnam. Sin embargo, la canción fue escrita a principios de 1963, cuando sólo unos cientos de boinas verdes estaban estacionados en Vietnam del Sur y llegó a ser reapropiada como un comentario sobre Vietnam en 1965, cuando los aviones estadounidenses bombardearon Vietnam del Norte por primera vez. con líneas como "tú que construyes los aviones de la muerte" que parecen particularmente proféticas. A diferencia de otros cantantes de actualidad de la época, Dylan nunca mencionó Vietnam por su nombre en ninguna de sus canciones. El propio Dylan ha declarado de manera bastante misteriosa que,aunque la canción "se supone que es una canción pacifista contra la guerra. No es una canción contra la guerra. Está hablando en contra de lo queEisenhower estaba llamando a un complejo militar-industrial cuando salía de la presidencia. Ese espíritu estaba en el aire y lo recogí". Es comprensible que esto haya parecido una distinción sin mucha diferencia para sus muchos fanáticos pacifistas. [35] De manera similar, "A Hard Rain's A-Gonna Fall" (1963) ) fue percibido por algunos como sobre la crisis de los misiles cubanos , aunque Dylan lo había compuesto e interpretado más de un mes antes de que el discurso televisivo de John F. Kennedy a la nación (22 de octubre de 1962) iniciara la crisis de los misiles cubanos inicial y de Dylan. Un período extremadamente fructífero de 20 meses de canciones de protesta abierta terminó en 1964, cuando cambió su estilo musical de lo que denominó folk acústico de "señalar con el dedo" a letras cada vez más personales y abstractas. Como le explicó a Nat Hentoff a mediados de 1964: "Yo. Ya no quiero escribir para la gente, ya sabes, ser portavoz. A partir de ahora quiero escribir desde dentro de mí... No soy parte de ningún movimiento... Simplemente no puedo hacerlo con ninguna organización". [30] En 1965, sin embargo, reprochó a los fans del Norte Inglaterra, cuando lo abuchearon por supuestamente abandonar la izquierda, diciendo: "Vamos, todas mis canciones son canciones de protesta". [36] Ray Pratt, profesor de ciencias políticas en la Universidad Estatal de Montana , cree que Dylan dejó de escribir himnos y otros explícitos. canciones de protesta porque sentía que, en las condiciones altamente represivas que prevalecían en ese momento, no había ningún bando con el que quisiera estar asociado: "'Es vulgar, la idea de que alguien tiene que decir lo que quiere decir en un tipo de mensaje canción... '¿De qué lado estás?' ¿Eso es un desperdicio? Quiero decir, ¿de qué lado puedes estar ?'" . [37] Su siguiente canción de protesta de actualidad explícita sería " Hurricane ", escrita doce años después, en 1976.
Pete Seeger , miembro fundador de Almanac Singers y The Weavers , fue una gran influencia para Dylan y sus contemporáneos, y continuó siendo una fuerte voz de protesta en la década de 1960, cuando compuso " Where Have All the Flowers Gone " (escrita con Joe Hickerson) y " Turn, Turn, Turn " (escrito durante la década de 1950 pero publicado en el álbum de Seeger de 1962, The Bitter and The Sweet ). La canción de Seeger " If I Had a Hammer ", escrita con Lee Hays en 1949 en apoyo del movimiento progresista , alcanzó el Top Ten de popularidad en 1962 cuando fue versionada por Peter, Paul y Mary , convirtiéndose en una de las principales canciones de la libertad de el movimiento de derechos civiles . " We Shall Overcome ", la adaptación de Seeger de una canción gospel estadounidense, [38] sigue utilizándose para apoyar cuestiones que van desde los derechos laborales hasta los movimientos por la paz . Seeger fue uno de los principales cantantes que protestó contra el entonces presidente Lyndon Johnson a través de canciones. Seeger atacó satíricamente al presidente por primera vez con su grabación de 1966 de la canción infantil de Len Chandler , " Beans in My Ears ". Además de la letra original de Chandler, Seeger cantó que "el pequeño hijo de la Sra. Jay, Alby", tenía "frijoles en las orejas", lo que, como implica la letra, [39] asegura que una persona no escuche lo que se le dice. Para quienes se oponían a continuar la guerra de Vietnam, la frase sugería que "Alby Jay", una pronunciación vaga del apodo de Johnson "LBJ", no escuchaba las protestas contra la guerra porque él también tenía "frijoles en las orejas". Seeger atrajo mayor atención en 1967 con su canción " Windler Deep in the Big Muddy ", sobre un capitán (al que en la letra se hace referencia como "el gran tonto") que se ahogó mientras dirigía un pelotón de maniobras en Luisiana durante la Segunda Guerra Mundial . Ante las discusiones con la dirección de CBS sobre si el peso político de la canción estaba en consonancia con el entretenimiento normalmente alegre del Smothers Brothers Comedy Hour , las líneas finales fueron "Cada vez que leo el periódico / esos viejos sentimientos aparecen". / Estamos en el Big Muddy hasta la cintura y el gran tonto dice que sigamos adelante." Y no se discutió seriamente [ cita necesaria ] que gran parte de la audiencia entendería la elección alegórica de Johnson como el "gran tonto" de Seeger y la guerra de Vietnam como el peligro previsible. Aunque la actuación fue eliminada del espectáculo de septiembre de 1967, después de amplia publicidad, [40]se transmitió cuando Seeger apareció nuevamente en el programa de Smothers Brothers en enero siguiente.
Phil Ochs , uno de los principales cantantes de protesta de la década (o, como él prefería, un " cantante de actualidad "), actuó en muchos eventos políticos, incluidos mítines contra la guerra de Vietnam y por los derechos civiles, eventos estudiantiles y eventos laborales organizados durante a lo largo de su carrera, además de muchas apariciones en conciertos en lugares como The Town Hall y Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York . Políticamente, Ochs se describió a sí mismo como un "socialdemócrata de izquierda" que se convirtió en un "revolucionario temprano" después de la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago, que tuvo un profundo efecto en su estado de ánimo. [41] Algunas de sus canciones de protesta más conocidas incluyen " Power and the Glory ", " Draft Dodger Rag ", " There but for Fortune ", "Changes", " Crucifixion ", "When I'm Gone", " Love Me ". "Soy liberal ", "Eslabones de la cadena", "Suena la revolución" y " Ya no marcharé ". Otras voces notables de protesta de la época incluyeron a Joan Baez, Buffy Sainte-Marie (cuya canción contra la guerra " Universal Soldier " se hizo famosa más tarde por Donovan ), [42] y Tom Paxton ("Lyndon Johnson Told the Nation" – sobre la escalada de la guerra en Vietnam, "Jimmy Newman" – la historia de un soldado moribundo, y "My Son John" – sobre un soldado que regresa de la guerra sin poder describir lo que ha pasado), entre otras. La primera canción de protesta que alcanzó el número uno en los Estados Unidos fue " Eve Of Destruction " de PF Sloan , interpretada por Barry McGuire en 1965. [43] [44]
El movimiento por los derechos civiles de las décadas de 1950 y 1960 utilizó a menudo a los espirituales negros como fuente de protesta, cambiando las letras religiosas para adaptarlas al estado de ánimo político de la época. [45] El uso de música religiosa ayudó a enfatizar la naturaleza pacífica de la protesta; También resultó fácil de adaptar, con muchas canciones improvisadas de llamada y respuesta creadas durante marchas y sentadas. Algunos manifestantes encarcelados aprovecharon su encarcelamiento como una oportunidad para escribir canciones de protesta. Estas canciones fueron llevadas por todo el país por Freedom Riders , [46] y muchas de ellas se convirtieron en himnos de derechos civiles . Muchos cantantes de soul de la época, como Sam Cooke (" A Change Is Gonna Come " (1965)), Otis Redding y Aretha Franklin (" Respect "), James Brown (" Say It Loud - I'm Black and I' m Proud " (1968); [47] "No quiero que nadie me dé nada (abre la puerta, lo conseguiré yo mismo)" (1969)), Curtis Mayfield & The Impressions (" We're un ganador ") (1967); y Nina Simone (" Mississippi Goddam " (1964), " To Be Young, Gifted and Black " (1970)) escribieron e interpretaron muchas canciones de protesta que abordaban la demanda cada vez mayor de igualdad de derechos para los afroamericanos durante el movimiento de derechos civiles. La escena musical predominantemente blanca de la época también produjo una serie de canciones que protestaban contra la discriminación racial, incluida "Society's Child (Baby I've Been Thinking)" de Janis Ian en 1966, sobre un romance interracial prohibido por la madre de una niña y mal visto. por sus compañeros y maestros y una cultura que clasifica a los ciudadanos por raza. [48] "Come Out" (1966), de 13 minutos de duración, de Steve Reich , que consiste en grabaciones manipuladas de una sola línea hablada por un sobreviviente herido de los disturbios raciales de Harlem de 1964, protestó contra la brutalidad policial contra los afroamericanos. A finales de 1968, Sly and the Family Stone lanzaron el sencillo " Everyday People ", que se convirtió en el primer éxito número uno de la banda. "Everyday People" fue una protesta contra los prejuicios de todo tipo y popularizó el eslogan "diferentes golpes para diferentes personas". The Family Stone contó con los caucásicos Greg Errico y Jerry Martini en su alineación, así como con las mujeres Rose Stone y Cynthia Robinson; convirtiéndola en la primera gran banda integrada en la historia del rock. El mensaje de Sly & the Family Stone era sobre la paz y la igualdad a través de la música, y esta canción refleja lo mismo.
En los años 1960 y principios de los 1970 se escribieron y grabaron muchas canciones de protesta condenando la guerra de Vietnam, entre las que destacan "Simple Song of Freedom" de Bobby Darin (1969), " I Ain't Marching Anymore " de Ochs (1965), "Lyndon Johnson Told The Nation" de Tom Paxton (1965), "Bring Them Home" de Seeger (1966), "Réquiem for the Masses" de The Association (1967), "Saigon Bride" de Baez (1967), " Wind Deep in the Big Muddy " de Seeger (1967), "Supongamos que dan una guerra y nadie viene" de The West Coast Pop Art Experimental Band (1967), " The "Fish" Cheer / I-Feel-Like-I'm- Fixin'-To-Die Rag " de Country Joe and the Fish (1968), [49] [50] " The Unknown Soldier " de The Doors (1968), " One Tin Soldier " de Original Caste (1969), "Volunteers " de Jefferson Airplane (1969), " Fortunate Son " de Creedence Clearwater Revival (1969) y el álbum Back to the World de Curtis Mayfield . El hijo de Woody Guthrie , Arlo Guthrie, también escribió una de las canciones de protesta más famosas de la década en forma de la canción de blues de 18 minutos de duración " Alice's Restaurant Massacree ", una protesta mordazmente satírica contra el reclutamiento de la guerra de Vietnam . Como una extensión de estas preocupaciones, los artistas comenzaron a protestar por la escalada cada vez mayor de armas nucleares y la amenaza de una guerra nuclear; como por ejemplo en "Hasta luego, mamá (una canción para la Tercera Guerra Mundial)" de Tom Lehrer , "¿Quién sigue?" (sobre la proliferación nuclear) y " Wernher von Braun " [51] de su colección de sátira política de 1965. canciones That Was the Year That Was . Los álbumes de protesta de la cantante de folk/blues Barbara Dane durante la guerra de Vietnam incluyeron "Songs of the GI Resistance" con soldados en servicio activo y "I Hate the Capitalist System". The Kent State Massacre" escrita por Jack Warshaw . Warshaw, un resistente al servicio militar exiliado en el Reino Unido, escribió varias canciones anti-Vietnam durante su período en The Critics Group específicamente para su serie de programas de radio "Off Limits" dirigidos a los soldados en Vietnam.A mediados de los años 70, Warshaw escribió " If They Come in the Morning ", también conocido como "No Time for Love", grabado y ampliamente popularizado por el grupo irlandés Moving Hearts en 1980. [52]
En Jamaica , los estragos de la pobreza y el racismo no pasaron desapercibidos para el movimiento juvenil. El nacimiento de la música reggae abordó temas de todo tipo, pero se puede argumentar que Bob Marley tuvo quizás el mayor impacto en una generación allí, con canciones que abordaban sus puntos de vista sobre la proliferación nuclear y la esclavitud, en su famosa " Redemption Song ", grabada poco antes de su muerte prematura poco después. La canción insta a los oyentes a "emanciparse de la esclavitud mental", porque "nadie excepto nosotros mismos puede liberar nuestras mentes".
La década de 1960 también vio una serie de canciones de protesta exitosas del extremo opuesto del espectro: la derecha política, que apoyó la guerra. Quizás la más exitosa y famosa de ellas fue " La balada de los boinas verdes " (1966) de Barry Sadler , [42] entonces sargento en servicio activo en las Fuerzas Especiales del Ejército de los Estados Unidos , que fue una de las pocas canciones de la época para presentar a los militares bajo una luz positiva y aun así convertirse en un gran éxito. " Okie from Muskogee " (1969) de Merle Haggard & the Strangers , a pesar de ser fuertemente nacionalista, fue incluida en la lista de PopMatters de julio de 2007 de las 65 mejores canciones de protesta porque, como dice la revista web,
de hecho, una protesta contra el cambio de costumbres sociales, estilos de vida alternativos y, bueno, protestas... En una época en la que las canciones de protesta llenaban las ondas, es irónico que Haggard lograra su mayor éxito protestando por el surgimiento de una cultura descontenta. [48]
Los Youngbloods, más conocidos por la canción " Get Together ", posteriormente grabaron "Hippie from Olema" en respuesta y satirizando a Haggard. Para evitar cualquier ambigüedad sobre quién era su objetivo previsto, la canción contenía la frase "Todavía aceptamos a extraños si están demacrados". Chinga Chavín también escribió la vulgar parodia "Gilipollas de El Paso" en respuesta a la canción de Haggard.
Aunque originalmente y todavía en gran medida cubana, la nueva trova se hizo popular en toda América Latina, especialmente en Puerto Rico en la década de 1960. Las mayores estrellas del movimiento incluyeron a puertorriqueños como Roy Brown , Andrés Jiménez, Antonio Cabán Vale y el grupo Haciendo Punto en Otro Son . [ cita necesaria ]
« Machine Gun » es una canción escrita por el músico estadounidense Jimi Hendrix , y grabada originalmente por Band of Gypsys para su álbum en vivo homónimo (1970). Es una protesta larga, vagamente definida (basada en mermeladas ) sobre la guerra de Vietnam , [53] y quizás un comentario más amplio sobre conflictos de cualquier tipo. [54] Los tiroteos en Kent State del 4 de mayo de 1970 amplificaron el sentimiento retratado por la invasión estadounidense de Camboya y la guerra de Vietnam en general, y las canciones de protesta sobre la guerra de Vietnam continuaron creciendo en popularidad y frecuencia. [55] Había canciones contra la guerra como "It Better End Soon" de Chicago (1970), " War " (1969) de Edwin Starr , " Ohio " (1970) de Crosby, Stills, Nash y Young , y "Bring The Boys Home" de Freda Payne (1971). Otra gran influencia en las canciones de protesta contra la guerra de Vietnam de principios de los años setenta fue el hecho de que ésta era la primera generación en la que los veteranos de combate regresaban antes del final de la guerra, y que incluso los veteranos protestaban contra la guerra, como ocurrió con los formación de los " Veteranos de Vietnam Contra la Guerra " (VVAW). Graham Nash escribió su "Oh! Camil (The Winter Soldier)" (1973) para contar la historia de un miembro de VVAW, Scott Camil. Otras canciones pacifistas notables de la época incluyeron la franca condena de Stevie Wonder a las políticas de Richard Nixon en Vietnam en su canción de 1974 " You Haven't Done Nothin' ". La cantante y activista protestante Báez dedicó toda la cara B de su álbum ¿ Dónde estás ahora, hijo mío? (1973) a las grabaciones que había hecho de los bombardeos en Hanoi . "King of the World" de Steely Dan en su álbum de 1973 Countdown to Ecstasy se unió a la protesta contra la guerra nuclear.
Se ha especulado que la canción de protesta contra la guerra de Guess Who " American Woman " (1970) está dirigida a una reclutadora de las fuerzas armadas estadounidenses por parte de un evasor del servicio militar obligatorio. [ cita necesaria ]
Si bien el tema de la guerra siguió dominando las canciones de protesta de principios de los años 1970, hubo otros temas abordados por las bandas de la época, como el éxito feminista de Helen Reddy " I Am Woman " (1972), que se convirtió en un himno para la movimiento de liberación de la mujer . Dylan también hizo un breve regreso a la música de protesta después de unos doce años con "Hurricane" (1975), que protestaba por el encarcelamiento de Rubin "Hurricane" Carter como resultado de presuntos actos de racismo y elaboración de perfiles contra Carter, que Dylan describe como conducente a un juicio y una condena falsos. " (No te preocupes) Si hay un infierno abajo, todos vamos a ir " es una canción de funk/soul grabada originalmente por Curtis Mayfield para su álbum Curtis (1970). La canción estaba destinada a servir como una advertencia sobre el estado de las relaciones raciales y la tempestad que crece en los barrios marginales de Estados Unidos.
La música soul se extendió hasta principios de los años 70, reemplazando en muchos sentidos a la música folk como una de las voces de protesta más fuertes en la música estadounidense, siendo la más importante el álbum de protesta de Marvin Gaye de 1971 What's Going On , que incluyó " Inner City Blues ", " Mercy Mercy Me (The Ecology) " y la canción principal . Otro álbum de protesta enormemente influyente de la época fue Small Talk at 125th and Lenox del poeta y músico Gil Scott-Heron , que contenía la canción de protesta a la que se hace referencia con frecuencia " The Revolution Will Not Be Televised ". Las 15 pistas del álbum abordaron innumerables temas, protestando contra la superficialidad de la televisión y el consumismo masivo, la hipocresía de algunos aspirantes a revolucionarios negros, la ignorancia de la clase media blanca de las dificultades que enfrentan los residentes del centro de la ciudad y el miedo a los homosexuales.
La administración Reagan también estaba recibiendo una buena cantidad de críticas, con muchas canciones de protesta convencionales que atacaban sus políticas , como " Born in the USA " (1984) de Bruce Springsteen y " My Brain Is Hanging Upside Down " de The Ramones . Este sentimiento fue contrarrestado por canciones como " God Bless the USA " de Lee Greenwood , que fue vista por muchos como una protesta contra las protestas contra la administración Reagan. " Allentown " de Billy Joel protestó por el declive del cinturón industrial y representó a quienes enfrentan la desaparición de la industria manufacturera estadounidense. Reagan fue objeto de importantes críticas por el asunto Irán-Contra , en el que se descubrió que su administración estaba vendiendo armas al régimen islámico radical en Irán y utilizando las ganancias de las ventas para financiar ilegalmente a los Contras , un grupo guerrillero/terrorista en Nicaragua . Se escribieron varias canciones en protesta por este escándalo. " Todo lo que quiere hacer es bailar ", (1984) de Don Henley , protesta contra la participación de Estados Unidos con los Contras en Nicaragua, mientras reprende a los estadounidenses por sólo querer bailar, mientras continúan los cócteles molotov , y las ventas de armas y drogas. a su alrededor, y mientras "los chicos" (la CIA, la NSA, etc.) están "ganando uno o dos dólares". Otras canciones para protestar por el papel de Estados Unidos en el asunto Irán-Contra incluyen "The Big Stick" de Minutemen , "Nicaragua" de Bruce Cockburn , "please Forgive Us" de 10,000 Maniacs y "Managua" de Naked Raygun .
La década de 1980 también vio el auge del rap y el hip-hop, y con ellos bandas como Grandmaster Flash (" The Message " [1982]), Boogie Down Productions ("Stop the Violence" [1988]), NWA (" Fuck tha Police " [1988]) y Public Enemy (" Fight the Power " [1989], "911 (Is a Joke)"), quienes protestaron con vehemencia por la discriminación y la pobreza que enfrentaba la comunidad negra en los EE. UU., centrándose en particular en discriminación policial [56] En 1988, el rapero KRS-One formó el Movimiento Stop the Violence en respuesta a la violencia en el hip hop y las comunidades negras, incluidas algunas de las estrellas más importantes del hip hop contemporáneo de la costa este (incluido Public Enemy). El movimiento lanzó un sencillo, "Self Destruction", en 1989, y todas las ganancias se destinaron a la Liga Urbana Nacional .
La música punk siguió siendo una fuerte voz de protesta en la década de 1980, especialmente en relación con la Guerra Fría , el miedo nuclear y la política conservadora. A medida que avanzaba la década, el punk desarrolló un sonido más pesado y agresivo, como lo ejemplifica Black Flag (cuyo álbum debut, Damaged (1981), fue descrito por la BBC como "esencialmente un álbum de canciones eléctricas de protesta [... que] toma un golpe a las insularidades y deficiencias de la generación del 'yo'." [57] ), Dead Kennedys (cuya amplia crítica a los EE.UU., "Stars and Stripes of Corruption" (1985), contiene la letra "Rednecks and bombs don' t nos hace fuertes / Saqueamos el mundo, pero ni siquiera podemos alimentarnos"), y Bad Religion ; una tradición continuada en las décadas siguientes por bandas de punk más modernas como Anti-Flag y Rise Against . De los pocos punks de la vieja escuela que aún siguen grabando a finales de los 80, la canción de protesta más notable es la grabación de 1988 de Patti Smith, " People Have the Power ".
En 1990, la cantante Melba Moore lanzó una interpretación moderna de la canción de 1900 " Lift Every Voice and Sing ", que durante mucho tiempo había sido considerada "El Himno Nacional Negro" y uno de los himnos de derechos civiles más poderosos del siglo XX, que grabó junto con otros, incluidos los artistas de R&B Anita Baker , Stephanie Mills , Dionne Warwick , Bobby Brown , Stevie Wonder , Jeffrey Osborne y Howard Hewett ; y los artistas de gospel BeBe y CeCe Winans , Take 6 y The Clark Sisters . En parte debido al éxito de esta grabación, "Lift Ev'ry Voice and Sing" se inscribió en el Registro del Congreso como himno nacional afroamericano oficial.
Rage Against the Machine , formada en 1991, ha sido una de las bandas de 'comentario social' más populares de los últimos 20 años. Una fusión de estilos musicales y temas líricos del punk , hip-hop y thrash , Rage Against the Machine arremetió contra las corporaciones estadounidenses (" No Shelter ", " Bullet in the Head ") y la opresión gubernamental (" Killing in the Name "). ), y el imperialismo (" Duerme ahora en el fuego ", " Toros en desfile "). La banda utilizó su música como vehículo para el activismo social, como defendió el cantante Zack de la Rocha : "La música tiene el poder de cruzar fronteras, romper asedios militares y establecer un diálogo real". [58]
La década de 1990 también vio un movimiento considerable de canciones de protesta a favor de los derechos de las mujeres de muchos géneros musicales como parte del movimiento feminista de la tercera ola . Ani DiFranco estuvo a la vanguardia de este movimiento, protestando contra el sexismo, el abuso sexual, la homofobia, los derechos reproductivos , así como contra el racismo, la pobreza y la guerra. Su "Lost Woman Song" (1990) se ocupa del candente tema del aborto y de la afirmación de DiFranco de que una mujer tiene derecho a elegir sin ser juzgada. Un movimiento particularmente predominante en la época fue el movimiento punk feminista clandestino Riot Grrrl , que incluía una serie de bandas de protesta abierta como Bikini Kill , Bratmobile , Jack Off Jill , Excuse 17 , Heavens to Betsy , Huggy Bear , Sleater-Kinney y también bandas lésbicas queercore como Team Dresch . [59] "Swimsuit Issue" de Sonic Youth (1992) protestó por la forma en que los medios de comunicación cosifican a las mujeres y las convierten en una mercancía. La canción, en la que Kim Gordon enumera los nombres de todos los modelos que aparecen en la edición de trajes de baño de Sports Illustrated de 1992 , fue seleccionada como una de las 65 mejores canciones de protesta de todos los tiempos por PopMatters con el elogio de que "Sonic Youth nos recuerda que las canciones de protesta "No tienen por qué incluir guitarras acústicas y melodías de armónica cursi atrapadas en 1965. Ni siquiera tienen que ser sobre la guerra". [60]
Pero, en su mayor parte, la década de 1990 marcó un declive en la popularidad de las canciones de protesta en los principales medios de comunicación y en la conciencia pública, lo que incluso resultó en algunas parodias del género. La película de 1992 Bob Roberts es un ejemplo de parodia de música de protesta, en la que el personaje principal, interpretado por el actor estadounidense Tim Robbins , quien también escribió y dirigió la película, es un candidato al Senado estadounidense que toca la guitarra y escribe e interpreta canciones con un fuerte tono reaccionario .
Después de la década de 1990, la canción de protesta encontró una renovada popularidad en todo el mundo después del cambio de siglo y del "Tercer Milenio" como resultado de los ataques del 11 de septiembre en Estados Unidos y las guerras de Afganistán e Irak en el Medio Oriente, con El ex presidente de Estados Unidos, George W. Bush, enfrenta la mayoría de las críticas. Muchos cantantes de protesta famosos de antaño, como Neil Young , Patti Smith , Tom Waits , Jake Holmes [61] y Bruce Springsteen , regresaron a la vista del público con nuevas canciones de protesta por la nueva guerra. Young abordó el tema con su canción " Let's Impeach the President ", una reprimenda contra el presidente George W. Bush y la guerra en Irak , así como con Living With War , un álbum de canciones de protesta contra Bush y contra la guerra. Smith escribió dos nuevas canciones denunciando la política exterior estadounidense e israelí: "Qana", sobre el ataque aéreo israelí contra la aldea libanesa de Qana , y "Sin cadenas", sobre el centro de detención estadounidense en la Bahía de Guantánamo .
REM , que había sido conocido por su material políticamente cargado en la década de 1980, también volvió a temas cada vez más políticos desde el advenimiento de la guerra de Irak. Por ejemplo, "Final Straw" (2003) es una canción con carga política, que recuerda en tono a "World Leader Pretend" de Green. La versión de su álbum Around the Sun es un remix del original, que estuvo disponible como descarga gratuita desde el sitio web de la banda. La canción fue escrita como protesta contra las acciones del gobierno estadounidense en la guerra de Irak.
Waits también ha cubierto temas cada vez más políticos desde el inicio de la guerra de Irak. En "El día después de mañana", Waits adopta la personalidad de un soldado que escribe a su casa que está desilusionado con la guerra y agradecido de irse. La canción no menciona específicamente la guerra de Irak y, como escribe Tom Moon, "podría ser la voz de un soldado de la Guerra Civil cantando un canto fúnebre solitario a altas horas de la noche". Sin embargo , el propio Waits describe la canción como una especie de canción de protesta "elíptica" sobre la invasión iraquí . [62] Thom Jurek describe "The Day After Tomorrow" como "una de las canciones contra la guerra más reveladoras y discretas que se hayan escrito en décadas. No contiene ni una pizca de banalidad o sentimiento en su articulación folklórica". [63] La producción reciente de Waits no solo ha abordado la guerra iraquí, ya que su "Camino a la paz" trata explícitamente el conflicto israelí-palestino y el Medio Oriente en general.
Springsteen también expresó su condena al gobierno de Bush, entre otras cuestiones de comentario social. En 2000 publicó " American Skin (41 Shots) " sobre las tensiones entre los inmigrantes en Estados Unidos y la policía, y en particular sobre el tiroteo policial contra Amadou Diallo . Por cantar sobre este acontecimiento, aunque sin mencionar el nombre de Diallo, Springsteen fue denunciado por la Asociación Benevolente de Patrulleros de Nueva York, que pidió que la canción fuera incluida en la lista negra, y por el alcalde Rudolph Giuliani, entre otros. [64] A raíz del 11 de septiembre, Springsteen lanzó The Rising , que exhibía sus reflexiones sobre la tragedia y la reacción de Estados Unidos ante ella. En 2006 lanzó We Shall Overcome: The Seeger Sessions , una colección de 13 versiones de canciones de protesta popularizadas por Seeger, que destacaba cómo estas canciones de protesta más antiguas seguían siendo relevantes para los problemas de la América moderna. Una versión ampliada del álbum incluía la canción " How Can a Poor Man Stand Such Times and Live? " en la que Springsteen reescribió la letra del original para abordar directamente el tema del huracán Katrina . Su larga duración de 2007, Magic , continúa la tradición de Springsteen de escribir canciones de protesta, con una serie de canciones que continúan cuestionando y atacando el papel de Estados Unidos en la guerra de Irak. Se cree que "Last to Die", con su coro de "¿Quién será el último en morir por un error... Cuya sangre se derramará, cuyo corazón se romperá?", se inspiró en el futuro senador John Kerry. Testimonio de 1971 ante el Senado de Estados Unidos , en el que preguntó: "¿Cómo se le pide a un hombre que sea el último en morir en Vietnam? ¿Cómo se le pide a un hombre que sea el último en morir por un error?" [65] [66] "Gypsy Biker" trata sobre el regreso a casa de un soldado estadounidense muerto en combate en Irak, y Springsteen ha dicho que "Livin' in the Future" hace referencia a entregas extraordinarias y escuchas telefónicas ilegales. [66] " Long Walk Home " es un relato de la sensación del narrador de que aquellas personas que viven en su casa "que creía conocer, cuyos ideales tenía algo en común, son como extraños". La letra recurrente "va a ser un largo camino a casa" es una respuesta a la violación de "ciertas cosas", tales como "lo que haremos y lo que no haremos", a pesar de que estos códigos han sido (en el palabras del padre del narrador) "grabado en piedra" por la "bandera ondeando sobre el palacio de justicia" de los personajes.
Neil Young puede ser el primer artista del siglo XXI en grabar y publicar un sencillo de protesta contra los alimentos genéticamente modificados. Su sencillo se tituló " A Rock Star Bucks a Coffee Shop ", que pertenece a su álbum conceptual The Monsanto Years . La canción en sí trata sobre Starbucks y su supuesto apoyo al uso de OGM . El grupo que respalda a Young en la pista es Promise of the Real , que incluye a dos de los hijos de Willie Nelson , Lukas y Micah Nelson. [67] A finales de mayo de 2015, la canción que ha atraído mucha atención de los medios fue el vídeo de la semana en el sitio web de Food Consumer. [68]
Los artistas actuales que han escrito canciones de protesta sobre este tema incluyen a Pink , con su apelación a Bush en " Dear Mr. President " (2006), Kevin Devine con "No Time Flat" (2005) y Bright Eyes con " When the President Talks to God " (2005) (que fue aclamado por el periódico alternativo Willamette Week de Portland, Oregon, como "la canción de protesta más poderosa de este joven siglo". [69] ), el éxito clandestino pacifista de Dispatch "The General ", y "Escuché a alguien decir" (2005) de Devendra Banhart , en la que canta "es simple, no queremos matar". En 2003, Lenny Kravitz grabó la canción de protesta "We Want Peace" con la estrella del pop iraquí Kadim Al Sahir , el músico de cuerdas árabe-israelí Simon Shaheen y el percusionista libanés Jamey Hadded. Según Kravitz, la canción "trata sobre algo más que Irak. Se trata de nuestro papel como personas en el mundo y de que todos debemos valorar la libertad y la paz". [70] Los diciembreistas , aunque normalmente no son conocidos por escribir canciones políticas (o canciones ambientadas en la actualidad, para el caso), contribuyeron al género en 2005 con su canción discreta pero mordaz " 16 Military Wives ", que el cantante Colin Meloy descrito así: "Es una especie de canción de protesta... Mi objetivo es dar sentido a las decisiones de política exterior tomadas por la actual administración Bush y mostrar cómo se parecen al acoso solipsista". [71] Pearl Jam también incluyó dos canciones anti-Bush (" World Wide Suicide ", "Marker in the Sand") en su álbum de 2006 Pearl Jam . Incluso el sistema bancario puede ser el centro de una canción de protesta, como en "¡Huelga Nacional!" por Loren Dean, en showcaseyourmusic.com. Prince grabó la canción "United States of Division", una cara B de 2004 del tema Cinnamon Girl en la que canta "¿Por qué debería cantar 'God Bless America' / pero no el resto del mundo?" El cantautor David Dondero lanzó una canción en su álbum de 2003 Live at the Hemlock llamada "Pre-Invasion Jitters", en la que llama a George W. Bush un "presidente ilegítimo" y critica a los "guerreros entusiastas" por tomar su palabra. como "enviado del cielo".
En 2002, el grupo de rock Sleater-Kinney lanzó la canción "Combat Rock" de su álbum One Beat . En él, el grupo satiriza el llamado de Bush a apoyar la economía y vivir la vida con normalidad (una declaración vista como un impulso para comprar). Esto es evidente en letras como "...Sal y gasta algo de dinero / Pantalones cortos rojos, blancos y azules". , haciéndolo por el Tío Sam." Además, la canción se oponía a muchos ideales de la administración Bush, en particular criticaba su creencia de que quienes estaban en contra de la guerra eran terroristas.
El grupo de hip-hop Beastie Boys incluyó varias canciones de protesta en su lanzamiento de 2004 To the 5 Boroughs . Canciones como "It Takes Time To Build" y " Right Now Right Now " apuntan especialmente a la administración Bush y sus políticas.
El álbum de Green Day de 2004, American Idiot, contiene varias canciones anti-Bush. La canción "American Idiot" estaba dirigida a George W. Bush, y la canción "Holiday" es una perorata sobre la guerra en Irak.
El cantante de vanguardia estadounidense Bobby Conn escribió un álbum de canciones anti-Bush con su colección de 2004 The Homeland . Conn ha declarado que "[todos] los discos que he hecho son una crítica de lo que está sucediendo en la América contemporánea". [72] Conn ha admitido que, si bien protesta activamente por lo que considera los males de la sociedad estadounidense, no siempre se siente cómodo con esa etiqueta para sí mismo. "Siempre he hecho muchos comentarios sociales en los que creo firmemente, pero me siento muy incómodo con el papel del artista como crítico social significativo... toda mi generación [es] un grupo confuso de personas con una forma ambivalente de de lidiar con la protesta." [73] Al hablar de su álbum de 2007 King for a Day , Conn afirmó que "es político, pero sólo en una especie de cultura contemporánea... Dos de las canciones son sobre Tom Cruise , y no sé si hay una perspectiva más política". declaración que Tom Cruise. De alguna manera simboliza mucho de lo que está sucediendo en este país en este momento y cómo la gente está respondiendo a ello". [74]
Bobb Conn sobre ser un "cantante de protesta":
Es genial cuando Curtis Mayfield lo hace, pero cuando Mick Jagger escribe sobre ser un luchador callejero , simplemente te enferma. O los Beatles cantando sobre la revolución . Son artistas, es una pose, es una tontería. Soy más un vodevil que un comentarista político. No creo que la gente deba recurrir a la música en busca de información seria. La gente debería leer el periódico. [75]
La Biblia de neón de 2007 de Arcade Fire contiene muchas protestas indirectas contra la paranoia de una América contemporánea "bajo ataque del terrorismo". El álbum también contiene dos canciones de protesta abiertamente políticas en forma de "Windowsill", en la que Win Butler canta "I don't want to live in America no more", e " Intervention ", que contiene la línea "Don't "Quiero luchar, no quiero morir", y critica el fanatismo religioso en general. Sin embargo, el álbum de protesta que alcanzó el mayor éxito en la primera década del siglo XXI fue American Idiot de Green Day , que recibió un Grammy al "Mejor Álbum de Rock" en 2005, a pesar de sus fuertes críticas a la actual política exterior estadounidense y a George Arbusto. La canción que da título al álbum fue descrita por la banda como su declaración pública en reacción a la escena confusa y deformada que es la cultura pop estadounidense desde el 11 de septiembre.
En particular, el rapero Eminem ha encontrado controversia por las canciones de protesta dirigidas a George W. Bush. Canciones como " Mosh ", " White America " y "We As Americans" han apuntado a Bush o al gobierno de Estados Unidos en general. Eminem se registró para votar por primera vez en 2004, sólo con el fin de sacar a Bush del cargo.
Fuera de la música pop, la música folk, punk y country continúan siguiendo sus fuertes tradiciones de protesta. Utah Philips y David Rovics , entre muchos otros cantantes, han continuado la tradición popular de protesta. En el lanzamiento de John Mayer de 2006, CONTINUUM, el sencillo principal "Waiting on the World to Change", Mayer critica la desensibilización de la política entre los jóvenes. Continúa diciendo en "Belief": "¿Qué pone a cien mil niños en la arena? La creencia puede. ¿Qué pone la bandera doblada dentro de la mano de su madre? La creencia puede". La canción "Empire" de la cantante folk Dar Williams de su álbum de 2005 My Better Self acusa a la administración Bush de construir un nuevo imperio basado en el miedo al terrorismo, además de protestar por la política de la administración sobre la tortura: "Mataremos a los terroristas y un millón de sus razas, pero cuando nuestra gente te tortura, son unos pocos casos aleatorios". Lucy Kaplansky , que también interpretó canciones de protesta con Dar Williams en su proyecto paralelo Cry Cry Cry , ha escrito muchas canciones de protesta desde el 11 de septiembre, incluido su tributo a ese día, "Land of the Living", sin embargo, su canción más reconocida La canción de protesta hasta la fecha es "Line in the Sand", que incluye la frase: "Otra bomba ilumina la noche de la visión del paraíso de alguien, pero es sólo un sacrificio desperdiciado que alimenta el odio en el otro lado". La canción "Hey ho" de Tracy Grammer , de su álbum de 2005 Flower of Avalon, aborda cómo se enseña a los niños desde pequeños a jugar a la guerra como soldados con pistolas de plástico, perpetuando la máquina de guerra: "Ondea la bandera y mira las noticias, dígannos que podemos contar con ustedes. Mamá y papá también están marchando, niños, hagan fila."
El punk rock sigue siendo una fuerza formidable y constituye la mayoría de las canciones de protesta escritas hoy. Artistas como Anti-Flag , Bad Religion , NOFX , Rise Against , Authority Zero , por nombrar sólo algunos, se destacan por su activismo político al denunciar a la administración Bush y las políticas del gobierno estadounidense en general. La campaña política Punkvoter, que inició el proyecto Rock Against Bush , se inició con una colección de canciones de punk rock críticas con el presidente Bush llamada " Rock Against Bush, Vol. 1 ", y en 2004 se lanzó una secuela . La comunidad como Fat Mike de NOFX, Henry Rollins (anteriormente de Black Flag ) y Jello Biafra de Dead Kennedys se destacan por su continuo activismo político. En 2009, Conor Oberst y Mystic Valley Band lanzaron Roosevelt Room, que entre muchas cosas protesta contra los peligros de la brecha de riqueza de Estados Unidos que involucra específicamente a la clase trabajadora de Estados Unidos.
Mientras que la música country ha ofrecido la voz más fuerte en apoyo de la guerra a través de artistas como " Courtesy of the Red, White, & Blue (The Angry American) " de Toby Keith , " Have You Forgotten? " de Darryl Worley y Charlie Daniels , muchos artistas country establecidos han lanzado canciones pacifistas fuertemente críticas. Estos incluyen a Willie Nelson , Merle Haggard , Emmylou Harris , las Dixie Chicks (" Not Ready to Make Nice " (2006)) y Nanci Griffith .
Tras la muerte de Michael Brown , Black Lives Matter se ha convertido en un movimiento social muy conocido. [76] Los artistas han comenzado a crear canciones en apoyo de Black Lives Matter y la brutalidad contra la policía. Un eslogan de protesta principal de Black Lives Matter es " No puedo respirar " tras la muerte de Eric Garner . Estas fueron las últimas palabras de Garner antes de morir. [77] Los hermanos de Garner, Ellisha y Steven, tomaron sus últimas palabras e hicieron la canción "I Can't Breathe". La familia Garner le dijo a Billboard que la canción está dedicada a "la lucha por la que todos están pasando". Durante la canción, Steven rapea "Un sistema que me quitó a mi hermano / No importa cuánto dinero reciba, puedo escuchar a mi hermano llorar 'No puedo respirar'". [78]
Beyoncé se ha convertido en rostro de Black Lives Matter con su canción, " Formation ". En el vídeo musical de "Formation", hay imágenes de Beyoncé tumbada encima de un coche de policía de Nueva Orleans que se hunde y paredes con "Stop Killing Us" pintado. Si bien recibió críticas por su apropiación del huracán Katrina , su canción aún era representativa del movimiento. Una líder de Black Lives Matter, Alicia Garza , dio la bienvenida a Beyoncé al movimiento cuando se lanzó la canción. En un artículo que Garza escribió para Rolling Stone, aplaude a Beyoncé y dice que "se une sólo a un puñado de celebridades lo suficientemente valientes no sólo para hacer referencia a un movimiento creciente que ocurre a su alrededor, sino para ubicarse con orgullo dentro de él". [79] Garza ve la canción como un apoyo al movimiento cuando afirma: "Bey nos dijo quiénes son su gente, cómo eso la hace quien es", y que "la mejor venganza es tener éxito; que le gustan sus hombres negros, con las fosas nasales a juego." Beyoncé continuó su apoyo cuando interpretó la canción en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50, que alcanzó un máximo de 115,5 millones de espectadores durante el medio tiempo. [80] Cuando se le preguntó acerca de las críticas que dicen que la canción es contra la policía, Beyoncé dice "seamos claros: estoy en contra de la brutalidad y la injusticia policial. Esas son dos cosas separadas. Si celebrar mis raíces y mi cultura durante el Mes de la Historia Afroamericana hizo que alguien se sintiera incómodo, Esos sentimientos estaban ahí mucho antes del vídeo y mucho antes que yo". [81]
Beyoncé continuó su apoyo a Black Lives Matter con su canción " Freedom ". El vídeo musical contiene a las madres de notables víctimas policiales afroamericanas, Eric Garner , Michael Brown y Trayvon Martin . En el vídeo, las madres sostienen las fotografías de sus hijos. Beyoncé también hizo que sus madres la acompañaran a los Video Music Awards en 2016. [82]
Después de la muerte de Michael Brown, J. Cole fue a Ferguson, Missouri , para hablar con los manifestantes que estaban indignados por su muerte. [83] En respuesta al tiroteo, Cole lanzó "Be, Free". Cole escribió que "Nos distraemos. Nos adormecemos. Yo me adormecí. Pero ya no. Ese podría haber sido yo, fácilmente. Podría haber sido mi mejor amigo... Hice una canción. Así es como nos sentimos". [84] La letra de la canción incluye "Te haré saber / Que no hay ningún arma que hagan que pueda matar mi alma / Oh, no". Cole interpretó "Be, Free" en el Late Show con David Letterman en 2014. [85]
El 28 de noviembre de 2014, Richard Rossi fue noticia a propósito de la polémica por el tiroteo de Michael Brown . Rossi escribió y grabó una canción de protesta que expresaba sus sentimientos sobre la decisión de un gran jurado de no acusar a un oficial de policía blanco por la muerte del adolescente negro desarmado en Ferguson, Missouri . "Escribí la canción en cinco minutos como una forma de expresar mis emociones sobre el peligro de una policía de gatillo fácil", dijo Rossi. "Lo filmé en mi computadora portátil en la mesa de mi cocina y lo subí a YouTube". Rossi subió el vídeo el 26 de noviembre y proporcionó la letra de la canción en la descripción del vídeo. Aquí hay una muestra del comienzo de la canción, impresa en Los Angeles Daily News : "En el juzgado un lunes por la tarde/La justicia fue arrojada por la ventana cuando un joven policía blanco entró en la sala". [86]
La canción "Alright" de Kendrick Lamar también se ha convertido en un himno de Black Lives Matter. La letra incluye "Quieres matarnos en la calle para sho'" y "Mis rodillas se debilitan y mi arma podría explotar / Pero vamos a estar bien". "We gon' be alright" se ha convertido en un canto de protesta durante los movimientos de Black Lives Matter. [87] Lamar analiza la relación de su canción con el movimiento durante una entrevista del New York Times en 2015. Cuando se le preguntó si sabía que se estaba convirtiendo en un himno de Black Lives Matter, dijo: "Cuando iba a ciertas partes del mundo, y lo cantaban en las calles. Cuando es fuera de los conciertos, entonces sabes que está un poco más arraigado que una simple canción. Es más que una simple pieza de un disco. Es algo por lo que la gente vive: tu. palabras." [88] También dice que es un "canto de esperanza y sentimiento". En una manifestación en Ohio, "Alright" se convirtió en un himno para los manifestantes. Un niño de 14 años se enfrentó a la policía por un contenedor de alcohol abierto. Los manifestantes notaron el altercado y rodearon a la policía y al niño. Una vez que el niño fue liberado bajo la custodia de su madre, la multitud comenzó a cantar el estribillo: "¡Vamos a estar bien!". [89]
Janelle Monáe y Wondaland Records también grabaron su propia canción en protesta por las ejecuciones extrajudiciales de hombres y mujeres afroamericanos titulada " Hell You Talmbout ". [90] [91]
En 2015, durante las manifestaciones en la Universidad de Harvard en apoyo de Black Lives Matter, Joshuah Campbell escribió e interpretó Sing Out March On , [92] que fue invitado a actuar nuevamente durante la ceremonia de graduación de Harvard de 2018 en honor al orador de graduación John Lewis . [93]
En 2018, Childish Gambino lanzó " This Is America " junto con un vídeo que lo acompañaba y que servía como comentario sobre la experiencia de los negros y la brutalidad policial en Estados Unidos. [94]
En 2019, Raphael Saadiq lanzó su álbum Jimmy Lee , un examen de los traumas en la comunidad afroamericana con la canción de protesta "Rikers Island". [95]
En junio de 2020, Rafa Pabón lanzó la canción y el video musical de protesta, "Sin Aire", en respuesta al asesinato de George Floyd y el asesinato de Eric Garner , la brutalidad policial y la desigualdad racial en Estados Unidos . [96]
El 4 de junio de 2020, YG lanzó un sencillo titulado "FTP", un guiño a la canción de NWA " Fuck tha Police ". [97]
El 12 de junio de 2020, Lil Baby lanzó " The Bigger Picture " tras el asesinato de George Floyd . La canción alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100 y fue la canción con las listas más altas de su carrera en ese momento.
A pesar de su naturaleza apolítica, " Dior " de Pop Smoke se convirtió en un improbable himno de protesta durante las protestas de George Floyd como un grito de desafío contra la brutalidad policial. [98] En 2021, Rolling Stone calificó la canción como "el himno no oficial de los levantamientos en todo el país". [99]
Se siguen escribiendo y produciendo canciones de protesta en respuesta a diversos acontecimientos actuales relacionados con la brutalidad policial y Black Lives Matter.
Después de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 , en protesta por Donald Trump , Fiona Apple escribió " Tiny Hands ", Melanie Martinez lanzó "The Principal" en la película y el álbum K-12 (película) , YG , grabó FDT y The Bright Light Social. Hora , publicado Derribar ese muro, el día de la toma de posesión de Trump . [100] En 2020, Demi Lovato escribió "Comandante en jefe" para abordar el mal manejo de Trump de la pandemia de COVID-19 y Black Lives Matter.
En respuesta a Telegramgate, los músicos puertorriqueños Bad Bunny , Residente e iLE lanzaron la canción protesta " Afilando los cuchillos " el 17 de julio de 2019. [101] Es un Diss Track pidiendo la renuncia de Ricardo Rosselló . [102]
Algunos artistas que no son tradicionalmente de derecha han cuestionado la validez de la reciente avalancha de canciones de protesta contra la guerra. ¡La banda de punk con sede en Florida Against Me! lanzó una canción llamada " White People For Peace " que cuestiona la efectividad de que la gente cante "canciones de protesta en respuesta a la agresión militar" cuando sus gobiernos simplemente las ignoran.
Más recientemente, la escritora antiglobalización Naomi Klein ha atacado la sustitución de las protestas populares por festivales o eventos respaldados por celebridades, como la campaña Make Poverty History ; una tendencia que ella llama la "bonoización" de las protestas contra la pobreza mundial. El periódico The Times la cita diciendo que "la Bonoización de la protesta, particularmente en el Reino Unido, ha reducido la discusión a un terreno mucho más seguro... están las celebridades y luego están los espectadores agitando sus brazaletes. Es menos peligroso y menos poderoso". [que las manifestaciones callejeras de base]". [103]
Creo que las cosas folklóricas reales asustan a la mayoría de los chicos de Washington. Una canción popular es lo que está mal y cómo solucionarlo, o podría ser quién tiene hambre y dónde está su boca, o quién está sin trabajo y dónde está el trabajo o quién está arruinado y dónde está el dinero o quién lleva un arma y dónde está el La paz es... eso es tradición popular y la gente lo inventó porque vieron que los políticos no podían encontrar nada que arreglar ni nadie a quien alimentar o darle trabajo. No pretendemos lastimarte ni asustarte cuando nos sentimos un poco campechanos e inventamos algunas tradiciones populares, estamos haciendo todo lo posible para ponértelo fácil. Puedo cantar todo el día y toda la noche sesenta días y sesenta noches pero, por supuesto, no tengo suficiente viento para estar en el cargo. (Woody Guthrie, Carta a Alan Lomax, citado en Roy Pratt, Rhythm and Resistance: Explorations in the Political Uses of Popular Music , [1990] p. 115.)
traducción:
El dieciocho de julio,
en el patio de un convento,
los madrileños
formaron el Quinto Regimiento.
Estribillo:
Ven, aplaude el ritmo,
Sueña con una ametralladora
¡Y Franco caminará!
¡Y Franco caminará!
Lo único que puedo decir es que la política no es lo mío en absoluto. No me veo en una plataforma hablando sobre cómo ayudar a la gente. Porque me matarían si realmente intentara ayudar a alguien. Quiero decir, si alguien realmente tuviera algo que decir para ayudar a alguien, simplemente diga sin rodeos la verdad, bueno, obviamente, serán eliminados. Los van a matar ” (Pratt [1990], p. 208).
