The Jam fue una banda de rock inglesa formada en 1972 en Sheerwater Secondary School en Woking , Surrey . Lanzaron 18 sencillos consecutivos entre los 40 primeros en el Reino Unido, desde su debut en 1977 hasta su ruptura en diciembre de 1982, incluidos cuatro éxitos número uno. En 2007, " That's Entertainment " y " Just Who Is the 5 O'Clock Hero? " siguen siendo los sencillos importados más vendidos de todos los tiempos en el Reino Unido. [10] Lanzaron un álbum en vivo y seis álbumes de estudio, el último de los cuales, The Gift , alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . Cuando el grupo se disolvió en 1982, sus primeros 15 sencillos fueron relanzados y todos se ubicaron entre los 100 primeros .
La banda se basó en una variedad de influencias estilísticas a lo largo de su carrera, incluido el punk y la nueva ola de los años 70 y la música beat , el soul y el Rhythm and Blues de los años 60 . El trío era conocido por sus canciones pop melódicas, su distintivo sabor inglés y su imagen mod . La banda lanzó la carrera de Paul Weller , quien luego formó el Style Council y luego comenzó una carrera en solitario. Weller escribió y cantó la mayoría de las composiciones originales de Jam y tocó la guitarra solista, usando una Rickenbacker 330 . Bruce Foxton proporcionó coros y líneas de bajo prominentes, que fueron la base de muchas de las canciones de la banda, incluidos los éxitos " Down in the Tube Station at Midnight ", " The Eton Rifles ", " Going Underground " y " Town Called Malice ".
The Jam se formó en Sheerwater Secondary School en Woking , Surrey, Inglaterra, en 1972. La formación estaba formada por Paul Weller al bajo y voz principal [12] con varios amigos. Hicieron sus primeros conciertos en Michael's, un club local. La formación comenzó a solidificarse a mediados de la década de 1970 con Weller, el guitarrista y vocalista Steve Brookes y el baterista Rick Buckler . En sus primeros años, sus sets consistían en versiones de las primeras canciones del rock and roll estadounidense de artistas como Chuck Berry y Little Richard . Continuaron en esta línea hasta que Weller descubrió el álbum debut de The Who, My Generation , y quedó fascinado con la música Mod . Como dijo más tarde, "vi que convertirme en Mod me daría una base y un ángulo desde el cual escribir, y finalmente lo hicimos. Salimos, compramos trajes y comenzamos a tocar versiones de Motown , Stax y Atlantic . Compré una guitarra Rickenbacker , una Lambretta GP 150 y traté de peinarme como el de Steve Marriott alrededor del 66". [13] Finalmente, Brookes dejó la banda, pero aunque anunciaron que buscaban un nuevo guitarrista (Gary Webb, más tarde conocido como Gary Numan, afirma haber fallado en una audición [14] ), no fue reemplazado. Hasta ese momento, Weller había estado tocando el bajo y Foxton había sido el segundo guitarrista de la banda; persuadió a Foxton para que se hiciera cargo del bajo y desarrolló un estilo combinado de guitarra solista y rítmica influenciado por Pete Townshend de The Who y por el guitarrista de Dr. Feelgood Wilko Johnson . [ cita necesaria ] La formación de Weller, Foxton y Buckler persistiría hasta el final de la carrera de Jam.
A lo largo de su carrera, los Jam fueron dirigidos por el padre de Weller, John Weller, quien luego dirigió la carrera posterior de Paul hasta su muerte en 2009. [15] Chris Parry firmó con Polydor Records a principios de 1977. [ cita necesaria ]
El 29 de abril de 1977, Polydor lanzó el sencillo debut de Jam, " In the City ", que se ubicó en el Top 40 en el Reino Unido. [16] El 20 de mayo, la banda lanzó su álbum debut del mismo nombre . [17] El álbum, como los de Clash y Sex Pistols , presentaba canciones rápidas, ruidosas y puntiagudas. Lo que lo distinguió de los discos de esas dos bandas fueron sus influencias rockeras más predominantes de los años 60. The Jam hizo una versión de " Slow Down " de Larry Williams (también versionada por los Beatles ) y el tema principal de la serie de televisión Batman de los años 1960 , [18]
El 1 de mayo de 1977, Jam se unió al White Riot Tour de Clash como acto de apertura, junto a los Buzzcocks , los Slits , Subway Sect y los Prefects en Guildford Civic Hall y concluyó la gira el 30 de mayo de 1977 en el California Ballroom en Dunstable . [19]
The Jam tenía letras políticas que condenaban la brutalidad policial ("In the City") y el desarrollo expansionista ("Bricks And Mortar"). Sin embargo, una de sus canciones más abiertamente políticas, "Time For Truth", lamentaba la decadencia del Imperio Británico y expresaba sentimientos despectivos sobre el "Tío Jimmy" (el Primer Ministro, James Callaghan ) en términos muy claros ("Lo que sea que haya pasado con el ¿gran Imperio?" / "Creo que es hora de la verdad, y la verdad es que estás perdido, tío Jimmy"). Estos sentimientos pro-Imperio y las ostentosas exhibiciones de la bandera de la Unión comenzaron a ganarle al grupo la etiqueta de " Conservador ". [20]
Después de que el sencillo no LP " All Around the World " casi alcanzara el Top 10 del Reino Unido, los Jam, habiendo logrado un público notable y leal en tan poco tiempo, [21] se vieron presionados para producir más material rápidamente. Su segundo álbum, This Is the Modern World , fue lanzado más tarde en 1977. Bruce Foxton, generalmente considerado un compositor de menor nivel que Weller, contribuyó con dos canciones al LP ("Don't Tell Them You're Sane" y "London Traffic" ), [22] los cuales atrajeron críticas. Su producción compositiva disminuyó gradualmente, dejando a Weller firmemente establecido como el compositor principal de la banda. [23]
En marzo de 1978, Jam lanzó "News of the World", un sencillo que no forma parte del álbum y que fue escrito y cantado por Foxton. Se ubicó en el puesto 27 en el Reino Unido y fue el segundo mayor éxito de la banda hasta la fecha. Esta fue la única composición solista de Foxton que se lanzó como cara A de Jam. Cuando la banda volvió al estudio para grabar un tercer álbum con contribuciones principalmente de Foxton, los productores descartaron sus canciones como pobres y pospusieron la grabación de un álbum con la esperanza de que Weller volviera a encontrar inspiración. "News of the World" se utilizó en el tema de apertura del programa de televisión de la BBC Mock the Week durante su emisión extendida. [24]
The Jam lanzó su siguiente sencillo, la doble cara A " David Watts "/"'A' Bomb in Wardour Street". "David Watts" era una versión de una canción de Kinks, en la que Weller y Foxton intercambiaron voces principales. "'Una' bomba en Wardour Street" era un original de Weller. Se convirtió en su 7" más exitoso desde " All Around the World ". [ cita necesaria ]
No fue hasta su siguiente sencillo, " Down in the Tube Station at Midnight ", que The Jam realmente recuperaron su antiguo reconocimiento de la crítica. [ cita necesaria ] Por esta época, Jam redujo su equipo de dos productores a uno, Vic Coppersmith-Heaven , quien ayudó a desarrollar el sonido del grupo con guitarras armonizadas y texturas acústicas. [ cita necesaria ] En 1978, Jam lanzó su tercer LP, All Mod Cons , que incluía tres temas lanzados anteriormente entre los 12 en total: "David Watts", "'A' Bomb In Wardour Street" y "Down in the Estación de metro a medianoche". (También contenía dos canciones que Polydor había rechazado previamente para el lanzamiento de un sencillo, [ cita necesaria ] la maníaca "Billy Hunt" y la balada acústica "English Rose".)
Después de dos sencillos no LP exitosos y aclamados por la crítica, " Strange Town " y " When You're Young ", [25] la banda lanzó " The Eton Rifles " antes de su nuevo álbum. Se convirtió en su primer top 10, alcanzando el puesto número 3 en las listas del Reino Unido. [ cita necesaria ] En noviembre de 1979 se lanzó el álbum Set Sons , otro éxito en el Reino Unido y su primera entrada en las listas de Estados Unidos, aunque en el puesto 137 en el Billboard 200 . [ cita necesaria ] El álbum comenzó como un álbum conceptual [26] sobre tres amigos de la infancia, aunque al final muchas de las canciones no se relacionaban con este tema. [ cita necesaria ]
El primer sencillo de la banda en 1980 iba a ser " Dreams of Children ". Sin embargo, debido a un error de etiquetado, las caras A y B del sencillo se invirtieron, lo que resultó en que el más convencional " Going Underground ", la otra cara planeada del sencillo, obtuviera mucha más difusión y atención. [27] Como resultado, sólo "Going Underground" apareció inicialmente en las listas, [ cita necesaria ] aunque el sencillo finalmente fue reconocido oficialmente (y incluido) como doble cara A cuando el lanzamiento alcanzó el número 1 en el Reino Unido. [ cita necesaria ]
Sound Affects fue lanzado en noviembre de 1980. Paul Weller dijo que también fue influenciado por Revolver de The Beatles y Off the Wall de Michael Jackson [28] . Incluía el acústico " That's Entertainment ". Según Weller, escribió "That's Entertainment", un amargo comentario sobre la monotonía de la vida moderna de la clase trabajadora, en unos 15 minutos después de regresar ebrio del pub. [29] A pesar de estar sólo disponible como single importado, alcanzó el puesto 21 en las listas del Reino Unido. [ cita necesaria ] A pesar de la falta de éxito comercial del grupo en Estados Unidos, incluso apareció en la lista de la revista estadounidenseRolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [30]
" Start! ", lanzado antes del álbum, se convirtió en otro sencillo número uno. [31] Tenía una línea de bajo, guitarra rítmica y solo de guitarra muy similar al corte de Revolver de The Beatles, " Taxman ", pero estaba arreglado como una canción completamente diferente. [ cita necesaria ] El álbum fue un éxito número 2 en el Reino Unido y alcanzó el puesto 72 en las listas de Billboard de EE. UU., su álbum estadounidense de mayor éxito. [32]
Dos sencillos que no son LP, " Funeral Pyre " y " Absolute Beginners ", abandonaron el pop psicodélico de Sound Affects ; "Absolute Beginners" (llamado así por una novela de culto del mismo título ) tenía un sonido más con sabor a R&B, y " Funeral Pyre " estaba influenciado por la música post-punk . [ cita necesaria ] "Absolute Beginners" alcanzaría el puesto número 4 en las listas del Reino Unido. [10]
El lanzamiento de 1982, The Gift , el último LP de estudio de la banda, fue un gran éxito comercial, alcanzando el puesto número 1 en las listas del Reino Unido y permaneció 16 semanas sin precedentes en el Billboard Hot 100 de EE. UU. [ cita necesaria ] Presentaba varios temas de soul, funk. y canciones de estilo R&B; más notablemente el éxito número uno " Town Called Malice ", que cuenta con una línea de bajo estilo Motown que recuerda un poco a " You Can't Hurry Love " de The Supremes . La canción incluía trabajo de Keith Thomas y Steve Nichol , quienes más tarde se hicieron conocidos como miembros de los grupos de R&B Legacy y Loose Ends respectivamente. "Town Called Malice", una historia basada en la realidad sobre cómo lidiar con las dificultades en una pequeña y oprimida ciudad inglesa, es una de las pocas canciones de Jam que Weller todavía interpreta (junto con " That's Entertainment ", "Man in the Corner Shop", "Ciudad extraña", "Escuela de arte", "¡Empieza!" y "En la multitud"). [33] [34] [35]
Cuando "Town Called Malice" alcanzó el número uno en el Reino Unido, el grupo tuvo el honor de interpretarlo y su doble cara A, "Precious" en Top of the Pops ; la única otra banda a la que se le concedió este honor fueron los Beatles. [ cita necesaria ] Después de que la balada soul cargada de cuerdas " The Bitterest Pill (I Ever Had to Swallow) " alcanzara el puesto número 2, la banda siguió con su final y otro número 1, " Beat Surrender ". Este último contó con Tracie Young como voz; Unos meses más tarde, también apareció como invitada en el sencillo debut de The Style Council , " Speak Like a Child ". [ cita necesaria ]
El 30 de octubre de 1982, Weller anunció su intención de disolver Jam después de completar una breve gira de conciertos por el Reino Unido. [ cita necesaria ] También hicieron sus apariciones finales en Top of the Pops y The Tube para promocionar "Beat Surrender". [ cita requerida ] La gira incluyó cinco noches consecutivas en el Wembley Arena . [ cita necesaria ] La última fecha del itinerario original estaba programada para el 9 de diciembre de 1982 en Guildford Civic Hall , cerca de la ciudad natal de la banda, Woking. Sin embargo, debido a la demanda de entradas, se añadió una fecha adicional en el Brighton Conference Center el 11 de diciembre de 1982 para su última actuación. [36]
La decisión de separarse fue únicamente de Weller. Explicando en ese momento que no le gustaba la idea de continuar el mayor tiempo posible simplemente porque tuvieron éxito, más tarde le dijo a The Daily Mirror antes de un documental de Sky de 2015 sobre la banda: "Quería terminarlo para ver qué más podía hacer". Era capaz de hacer, y todavía estoy seguro de que paramos en el momento adecuado. Estoy orgulloso de lo que hicimos, pero no quería diluirlo, ni que nos avergonzáramos por intentar seguir para siempre. Terminamos. en nuestro apogeo. Creo que habíamos logrado todo lo que queríamos o necesitábamos, tanto comercial como artísticamente". [37]
La decisión de Weller de seguir adelante, anunciada por su padre, el manager de la banda, en una reunión extraordinaria de la banda en el verano de 1982, "fue un shock" para Buckler y Foxton, que querían mantener unida a la banda. Buckler dijo al Woking News and Mail en 2012: "Era como si íbamos a estar conduciendo por un acantilado a finales de año y seguías pensando 'Bueno, tal vez cambie de opinión'". [38] Tanto Buckler como Foxton describieron la experiencia como amarga, pero en años posteriores ambos expresaron comprensión, si no completa aceptación. [38] [39]
Después de la separación, Foxton no habló con Weller durante más de 20 años, y Buckler dijo en 2015 que todavía no había hablado con Weller desde entonces, a pesar de los repetidos intentos de Buckler y Foxton en 1983 y 1984 de reunirse y hablar con Weller. [38] A medida que la gira de despedida se acercaba a su fin, Polydor lanzó un álbum en vivo titulado Dig the New Breed , una colección de canciones de varios conciertos durante los cinco años de carrera de la banda que, si bien fue un éxito comercial, recibió críticas mixtas. El mes después del concierto final en Brighton, Polydor relanzó los dieciséis sencillos de la banda, nueve de los cuales volvieron a entrar en las listas del Reino Unido el 22 de enero de 1983. [40]
También se han lanzado seis álbumes diferentes de grandes éxitos de Jam. [ cita necesaria ]
Una caja de cinco CD, Direction Reaction Creation , que incluye todo el material de estudio de Jam (más un disco de rarezas) alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes del Reino Unido tras su lanzamiento en 1997; un logro sin precedentes para una caja. En 2002, Virgin Radio hizo una cuenta regresiva de los 100 mejores artistas musicales británicos de todos los tiempos según las encuestas de los oyentes y Jam ocupó el puesto número 5 en la lista. Weller hizo otras dos apariciones en la encuesta; como parte de The Style Council en el puesto 93 y como solista en el puesto 21. [41]
A principios de 1983, Weller anunció la formación de una nueva banda, The Style Council , un dúo con el teclista Mick Talbot , anteriormente de la banda menor de revival mod The Merton Parkas . Finalmente se separarían en 1989. [42] Posteriormente se embarcó en una exitosa carrera como solista .
Después de un breve período grabando demos con Jake Burns y Dolphin Taylor , anteriormente del grupo de punk irlandés Stiff Little Fingers , Foxton lanzó su sencillo debut "Freak" en Arista Records . Entró en la lista de singles del Reino Unido en el puesto 34 el 30 de julio de 1983, finalmente alcanzó el puesto 23 [43] y consiguió una aparición en Top of the Pops. El álbum en solitario de Foxton, Touch Sensitive , siguió en 1984, pero los sencillos posteriores "This Is The Way", "It Makes Me Wonder" y "SOS: My Imagination" no lograron ingresar al Top 40. Un último sencillo, "Play This Game To Win", fue publicado en Harvest Records en noviembre de 1986. [44]
Foxton reemplazó a Ali McMordie en Stiff Little Fingers reformado en 1990, permaneciendo con la banda hasta enero de 2006, cuando renunció para dedicarse a otros proyectos. Más tarde ese año se unió a Simon Townshend (hermano de Pete Townshend), y a Mark Brzezicki y Bruce Watson (ambos de Big Country ) en la banda Casbah Club , que lanzó un álbum llamado Venustraphobia .
Después de la separación de Jam, Buckler formó Time UK con Jimmy Edwards y Ray Simone, [45] ex miembro de Masterswitch , el ex guitarrista de Tom Robinson Band Danny Kustow y (brevemente) el ex bajista de Radio Stars / Sparks Martin Gordon . La banda lanzó tres sencillos "The Cabaret", "Playground of Privilege" y "You Won't Stop" antes de retirarse. En 1986, Buckler y Foxton lanzaron el sencillo "Entertain Me" bajo el nombre de Sharp .
En 2006, Buckler, que no había tocado durante varios años después de que Sharp renunciara, formó una banda llamada The Gift tocando material de The Jam con los músicos Russell Hastings y David Moore. [46] Hastings, que pasó muchos años como músico local, incluido un par de años en una banda tributo a Jam, asumió las funciones de guitarra y voz principal. En 2006, Foxton actuó en el escenario con The Gift en sus conciertos en Chichester, Brighton y Birmingham, lo que reavivó los rumores de una reunión total o parcial de The Jam en 2007, con motivo del 30 aniversario del fichaje de la banda. [ cita necesaria ]
Foxton permaneció como bajista de The Gift, y Moore pasó a la segunda guitarra y teclados. En este punto el grupo cambió su nombre a From the Jam . En un comunicado de prensa oficial de 2007 , Foxton y Buckler anunciaron que estaban trabajando en un nuevo álbum y una gira por el Reino Unido. [47] Weller no participó y ha expresado públicamente su falta de interés en cualquier tipo de reforma. [48] En una entrevista de 2006 con BBC Radio 6 Music, Weller afirmó que una reunión de Jam "nunca sucedería" y que las reformas son "tristes". Dijo: "Mis hijos y yo tendríamos que estar en la indigencia y morir de hambre en la alcantarilla antes de siquiera considerar eso, y no creo que eso suceda de todos modos... La música de The Jam todavía significa algo para la gente y un Mucho de eso se debe a que paramos en el momento adecuado, no continuó y se volvió vergonzoso". [48]
Después de la separación de Jam, según los informes, Weller y Foxton no se hablaron durante 20 años. [49] Sin embargo, en junio de 2006, se informó que Weller y Foxton se conocieron detrás del escenario en el concierto de The Who en Hyde Park, y una conversación de diez minutos terminó con un abrazo. [49] Foxton afirmó que los dos volvieron a ser amigos en 2009 y esto los llevó a colaborar en dos pistas del álbum solista de Weller Wake Up the Nation a principios de 2010. [49] En mayo de 2010, Weller y Foxton aparecieron juntos en el escenario para el primera vez en 28 años en el Albert Hall de Londres, interpretando tres canciones juntos. [50] Sin embargo, Foxton descartó una reunión de Jam. [49]
Del 26 de junio al 27 de septiembre de 2015, se celebró en Somerset House de Londres una exposición titulada The Jam: About the Young Idea . [51] [52] [53] Por primera vez, los tres miembros de la banda, la familia Weller y el archivero musical Den Davis abrieron sus archivos para la exposición. A pesar de las esperanzas de Foxton de que la inauguración reuniría a los tres en el escenario por primera vez desde su separación en 1982, Buckler no asistió. NME informó en ese momento que, si bien Foxton y Weller aparentemente se reconciliaron a más tardar en 2010, "se dice que Weller y Buckler no han estado en la misma habitación desde la desaparición de su banda". [54] La exposición fue comisariada por Tory Turk, Nicky Weller [55] (hermana de Paul) y Russell Reader.
En septiembre de 2015, The Jam: About The Young Idea , el documental dirigido por Bob Smeaton, fue transmitido por Sky Arts . [56] [57] El documental fue lanzado en DVD , empaquetado con una grabación de su presentación en vivo de 1980 en el programa de televisión alemán Rockpalast . [58] [59] [60]
About The Young Idea fue una exposición celebrada en el Cunard Building de Liverpool , que fue inaugurada por Buckler y se desarrolló del 1 de julio al 6 de octubre de 2016. [61] Los curadores Nicky Weller, Den Davies y Russell Reader reunieron una amplia gama de recuerdos que incluían Artículos personales proporcionados por los miembros de la banda. Una aplicación gratuita permitió a los visitantes interactuar con las exhibiciones escaneando VCodes. [62]
This is the Modern World fue una exposición celebrada en Valley Gardens, Brighton , del 1 de agosto al 29 de agosto de 2022. Comisariada por Nicky Weller, incluía una colección de recuerdos de Jam and Style Council inéditos. [63]
Otros miembros
Personal adicional
Álbumes de estudio
En este documental de 25 minutos verás la emoción pura, el orgullo y la fe mientras todos hablan de The Jam.[64]
The Jam fueron la New Wave británica en su máxima expresión y éxito.
La nueva ola, por el contrario, era la alternativa sofisticada al punk, una versión profesional del punk con la que los adolescentes de todas las tendencias sociales podían identificarse. Requirió desafíos punk a la política, el género y la sexualidad de la clase media, y los hizo parecer glamorosos de una manera que los punks nunca pretendieron que fueran. Aunque bandas como The Jam claramente tenían intenciones políticas, eran mucho menos controvertidas que sus predecesores punk y, por lo tanto, más fáciles para la conciencia de los críticos musicales profesionales.
A lo largo de 1977, el término nueva ola siguió apareciendo como un punto de diferenciación, distinguiendo a grupos más melódicos y orientados al pop como Jam y Stranglers del ámbito cada vez más politizado y violento del punk.
Si todo esto se ha ignorado durante mucho tiempo, al menos parte de la explicación reside en el lugar anómalo que ocupan los Jam dentro del punk rock, y en el hecho de que los compositores generalmente los han clasificado por debajo de los efímeros Sex Pistols y los absurdamente demasiado románticos Clash (que , durante el tiempo que estuvieron juntos, nunca tuvo un éxito entre los 10 primeros en el Reino Unido).
A diferencia de algunas bandas de punk cuyo atractivo efímero residía más en su vestimenta y comportamiento escandalosos, The Jam produjo canciones con letras que realmente significaban algo y que también eran melodiosas.
Érase una vez una legendaria banda inglesa de punk y mod revival llamada Jam...