Alice Cooper , también conocida como Alice Cooper Group o Alice Cooper Band , fue una banda de rock estadounidense formada en Phoenix, Arizona , en 1968. La banda estaba formada por el cantante Vincent Furnier (quien adoptó el nombre artístico de Alice Cooper ), Glen Buxton. (guitarra solista), Michael Bruce (guitarra rítmica, teclados), Dennis Dunaway (bajo) y Neal Smith (batería). La banda era conocida por sus elaborados y teatrales espectáculos de shock rock . [3]
La banda de Alice Cooper fue una de las pocas bandas de glam rock que alcanzó popularidad en los Estados Unidos, saltando a la fama en 1971 con el sencillo " I'm Eighteen ", de su tercer álbum Love It to Death . El éxito continuó con el sencillo " School's Out ", que llegó al top 10 en Estados Unidos y al número 1 en el Reino Unido, del álbum del mismo nombre , en 1972. La banda alcanzó su punto máximo de popularidad en 1973 con su siguiente álbum Billion Dollar Babies , que encabezó las listas de álbumes en Estados Unidos y Gran Bretaña y produjo tres sencillos top 10 en el Reino Unido. La gira de apoyo rompió récords de taquilla que anteriormente ostentaban los Rolling Stones . La banda se separó en 1974, pero Vincent Furnier cambió legalmente su nombre a Alice Cooper y comenzó una exitosa carrera en solitario. En 2011, la banda original de Alice Cooper fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [4]
En 1964, Furnier, de 16 años, entonces estudiante de Cortez High School , estaba ansioso por participar en el concurso de talentos anual local de Letterman , por lo que reunió a cuatro compañeros del equipo de cross-country de su escuela secundaria para formar un grupo para el espectáculo. : Glen Buxton , Dennis Dunaway , John Tatum y John Speer. [5] Se llamaron a sí mismos Tijeretas. [6] Se vistieron con disfraces y pelucas para parecerse a los Beatles , e interpretaron varias parodias de canciones de los Beatles, con la letra modificada para referirse al equipo de atletismo: en su interpretación de " Por favor, compárteme ", por ejemplo, la línea " Anoche le dije estas palabras a mi chica" fue reemplazada por "Anoche corrí cuatro vueltas para mi entrenador". [7] Del grupo, solo Buxton y Tatum sabían tocar un instrumento, la guitarra, por lo que Buxton y Tatum tocaban guitarras mientras el resto hacía mímica con sus instrumentos. [8] El grupo obtuvo una respuesta abrumadora de la audiencia y ganó el concurso de talentos. Como resultado de su experiencia positiva, el grupo decidió intentar convertirse en una banda real. Adquirieron instrumentos musicales en una casa de empeño local y procedieron a aprender a tocarlos, y Buxton se encargó de la mayor parte de la enseñanza, así como de gran parte de las primeras composiciones. [8] Pronto se rebautizaron como Spiders, con Furnier en la voz, Buxton en la guitarra principal, Tatum en la guitarra rítmica, Dunaway en el bajo y Speer en la batería. [6] Musicalmente, el grupo se inspiró en artistas como los Beatles, los Rolling Stones , los Who , los Kinks , los Doors y los Yardbirds . Durante el año siguiente, la banda actuó regularmente en el área de Phoenix con una enorme telaraña negra como telón de fondo, el primer accesorio escénico del grupo. [6]
En 1965, los Spiders grabaron su primer sencillo, "Why Don't You Love Me". La cara B del sencillo fue el éxito de Marvin Gaye Tamla Records , " Hitch Hike ". El sencillo fue lanzado por el sello discográfico local Mascot Records, propiedad de Jack Curtis, un promotor de conciertos que también era dueño del club para adolescentes Stage 7, que luego se convirtió en el Club VIP donde los Spiders eran la banda de la casa. En el VIP Club, la banda apoyó a bandas como Lovin' Spoonful , Yardbirds, Them , the Animals , the Kinks y the Byrds . [9]
En 1966, los Spiders se graduaron de la escuela secundaria y después de que el futbolista de North High School, Michael Bruce, reemplazara a John Tatum en la guitarra rítmica, la banda lanzó su segundo sencillo, "Don't Blow Your Mind", una composición original que se convirtió en un éxito local número uno. , respaldado por "Sin etiqueta de precio". El sencillo fue grabado en Copper State Recording Studio y publicado por el microsello local Santa Cruz Records. [6]
En 1967, la banda había comenzado a hacer viajes regulares a Los Ángeles para tocar en espectáculos. Pronto se rebautizaron como Nazz y lanzaron el sencillo "Wonder Who's Lovin' Her Now", respaldado por la futura canción de Alice Cooper "Lay Down and Die, Goodbye". Por esta época, el baterista John Speer fue reemplazado por Neal Smith . A finales de año, la banda se había mudado a Los Ángeles. [6] [10] En Los Ángeles, el estilo de vida de la banda implicaba viajes regulares en coche al desierto. Las actividades incluyeron disparar a conejos con un rifle 0,22. En 1967, Neal Smith se acercó al alcance del rifle de Furnier cuando este último estaba a punto de disparar. Smith recibió un golpe en el tobillo. Tiene el fragmento en el tobillo hasta el día de hoy. [11] Por esta época, la banda y otros tres conducían en Los Ángeles en una camioneta. Un incidente en la carretera provocó que el conductor perdiera el control de la furgoneta y ésta se saliera de la vía volcando cuatro veces. La furgoneta quedó destruida, pero todos los miembros de la banda y los otros tres pasajeros sobrevivieron sin sufrir heridas graves. [12]
En 1968, la banda se enteró de que Todd Rundgren también tenía una banda llamada Nazz y necesitaban otro nombre artístico. Furnier también creía que el grupo necesitaba un truco para tener éxito y que otras bandas no estaban explotando el potencial teatral del escenario. [6] La leyenda dice que el nombre "Alice Cooper" surgió de una sesión con una tabla Ouija , elegida en gran medida porque sonaba inocua y saludable, en divertido contraste con la imagen y la música de la banda. Sin embargo, en una entrevista con Mark Radcliffe en el programa Radcliffe and Maconie de BBC Radio 2 el 30 de noviembre de 2009, Vince Furnier describió el incidente con la tabla ouija como una leyenda urbana . Él dijo: "Literalmente entendimos toda la historia sobre el asunto de la bruja tal como ustedes la entendieron. Era como pura leyenda urbana. Escuché sobre el asunto de la bruja probablemente el mismo día que ustedes, pero fue una gran historia". [13] Finalmente, Furnier adoptó este nombre artístico como propio a partir de 1969, siendo referido como Alice Cooper en la portada del álbum debut de la banda. [14] Recordó:
Nos llamábamos Nazz y descubrimos la banda de Todd Rundgren que se llamaba Nazz. Entonces dije que no se nos ocurriera un nombre oscuro, porque ellos lo están esperando. Le dije: "¿Qué pasaría si sonáramos como si fuéramos la tía de alguien?" Era algo así como el dulce nombre americano de la viejecita. Y yo no era Alice Cooper. Yo era simplemente el cantante de la banda Alice Cooper, como Manfred Mann . Muy pronto todos me llamaron Alice, simplemente asumieron que el nombre de la cantante era Alice. Entonces, en ese momento, cambié legalmente mi nombre a Alice Cooper. Fue un escándalo total en ese momento. Ahora es un nombre familiar. [15]
El cantante considera el cambio de nombre como uno de los movimientos más importantes y exitosos de su carrera. [dieciséis]
La formación clásica del grupo Alice Cooper estaba formada por Furnier, el guitarrista principal Glen Buxton, el guitarrista rítmico Michael Bruce, el bajista Dennis Dunaway y el baterista Neal Smith, todos ex miembros de los Spiders. Esta alineación permaneció intacta hasta 1974. [6] [17]
El primer concierto de la banda que utilizó el nombre Alice Cooper fue el 16 de marzo de 1968 en el recinto ferial Earl Warren en Santa Bárbara. Los carteles todavía mostraban a la banda como los Nazz. [18] Después de un concierto en 1968 en el club Cheetah en Venice, California , donde la mayoría de los clientes del club se marcharon después de escuchar a la banda tocar sólo diez minutos, fueron contactados por el manager musical Shep Gordon , quien vio el impacto negativo de la banda esa noche como una fuerza que podría orientarse en una dirección más productiva. [19] Shep organizó una audición para la banda con el renombrado artista musical y productor discográfico Frank Zappa , quien buscaba contratar actos musicales extraños para su nuevo sello discográfico, Straight Records . Zappa les dijo que fueran a su casa "a las 7 en punto" para una audición. La banda asumió erróneamente que se refería a las 7 de la mañana. Ser despertado por una banda dispuesta a tocar ese tipo particular de música a las siete de la mañana impresionó a Zappa lo suficiente como para firmarles un contrato de tres álbumes. [19] "Frank fue el único que se esforzó por nosotros, por mí", recuerda el propio Furnier. "Él fue quien dijo: 'Aquí hay una banda de la que todos en el negocio se ríen; a mí me gustan'. ... Él era el marginado en Los Ángeles y nosotros también". [20] Los primeros tres álbumes de Alice Cooper fueron lanzados en el sello Straight de Zappa.
Se animó a otro acto firmado por Zappa, las GTO exclusivamente femeninas , a vestir a los miembros de la banda Alice Cooper con ropa de mujer y mucho maquillaje, y desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la apariencia inicial de la banda en el escenario. [21]
En junio de 1969, Alice Cooper lanzó su primer álbum, Pretties for You , que apenas alcanzó el puesto 193 en la lista de álbumes Top 200 de Billboard . La banda fue objeto de críticas de los medios después de que Furnier arrojara un pollo vivo a la audiencia durante el festival de Toronto de 1969. Festival de Renacimiento del Rock 'n' Roll. El público hizo trizas el pollo, cuyo nombre era Dutchess. [22]
En marzo de 1970, la banda lanzó el álbum Easy Action , que no llegó a las listas. También en 1970, la banda tenía dos canciones ("Titanic Overture" y "Refrigerator Heaven") que aparecieron en un álbum de muestra de Warner Bros, Zapped , con actos producidos por Zappa. [23]
Las lentas ventas de los dos primeros álbumes de la banda, así como la indiferencia de los californianos hacia su actuación, llevaron a la banda a mudarse nuevamente en 1970, esta vez a Pontiac, Michigan, cerca de Detroit , la ciudad natal original de Furnier . Aquí, su extraño acto en el escenario fue mucho mejor recibido por las multitudes del Medio Oeste acostumbradas a los estilos proto punk de bandas locales como los Stooges y los MC5 . "Los Ángeles simplemente no lo entendió", afirmó Furnier. "Todos tomaban la droga equivocada para nosotros. Tomaban ácido y nosotros básicamente bebíamos cerveza. En Detroit encajamos mucho mejor que en cualquier otro lugar". [24]
En colaboración con el joven productor Bob Ezrin , Alice Cooper lanzó el sencillo " I'm Eighteen " en noviembre de 1970, y se convirtió en un éxito sorpresa en el Top 40 a principios de 1971. El éxito del sencillo convenció a Warner Bros de que la banda podría ser un acto comercial viable. , lo que llevó a una inversión mucho mayor en el tercer álbum de Alice Cooper, Love It to Death . El álbum se lanzó inicialmente en Straight Records, pero fue reeditado en el sello Warner luego de la compra del sello de Zappa, lo que le dio a Alice Cooper una exposición aún mayor. Bajo la dirección de Ezrin, el sonido de la banda pasó del rock psicodélico a un sonido de hard rock más estricto impulsado por la guitarra , incluso cuando gran parte del contenido lírico continuó explorando "decadencia, perversión y psicosis". [25]
En 1971, la banda estaba realizando su primera gira como cabeza de cartel. Entre bastidores de un concierto en Florida, una mujer joven entró con una boa constrictor enrollada alrededor de su brazo. Esto le dio a Furnier un susto, y después de experimentar este tipo de reacción, comenzó la idea de usar una serpiente en la representación escénica. [26] Con Love It to Death y su siguiente álbum, Killer, ambos en las listas, la banda pudo permitirse un espectáculo escénico más elaborado, que incluía accesorios sofisticados y elementos de terror gótico, y se convirtieron en una atracción de conciertos muy popular en el Estados Unidos y el Reino Unido en los próximos años. [27] Las llamadas de miembros del Parlamento británico en 1972 para que se prohibiera al grupo actuar en el Reino Unido solo solidificaron la leyenda de la banda, [28] y la gira Billion Dollar Babies del año siguiente rompió récords de taquilla. Cindy Dunaway (la hermana de Neal Smith que se casó con Dennis Dunaway) diseñó el vestuario de la banda y ocasionalmente actuó en el espectáculo (ella era la "diente danzante" en la gira Billion Dollar Babies ). [29] [30] Un concierto de 1973 en São Paulo, Brasil, se realizó frente a 158.000 personas. El Libro Guinness de los Récords Mundiales le otorgó a la banda el récord mundial por tocar frente al público interior más grande de la historia. [31]
Después de Killer , Alice Cooper lanzó tres álbumes más entre los diez primeros, siendo el pináculo Billion Dollar Babies de 1973, que llegó al número 1 en las listas de álbumes de Estados Unidos y Reino Unido. La banda encabezó giras de gran éxito de 1972 a 1974, antes de separarse. La banda ganó tanto dinero en 1973 y 1974 que Furnier apareció en la portada de la revista Forbes en 1973. El artículo lo incluía entre las "superestrellas de la música" estadounidenses con mayores ingresos: "Descansando en una suite de un hotel de Beverly Hills que ganaba 160 dólares al día". , Alice Cooper, que es él,..." [32] [33]
La banda original de Alice Cooper tocó su último show el 8 de abril de 1974 en Río de Janeiro , Brasil. [34] Hay diversas razones que los ex miembros de la banda han dado para la ruptura. Smith dijo que los miembros querían tomarse un año libre para reducir el ritmo y posiblemente hacer proyectos en solitario, y nunca se reunieron. Cooper dijo que había desacuerdo sobre cuánto dinero invertir en espectáculos teatrales, que se habían vuelto costosos. Bruce sostiene que los problemas de Buxton con el abuso de sustancias, que en un momento lo llevaron a atacar con una navaja al manager de la gira de la banda, probablemente aceleraron la ruptura. [35]
La ruptura se hizo pública en 1975. [36] Vincent Furnier continuó usando su nombre artístico "Alice Cooper", continuando con un nuevo grupo de músicos. También adoptó el nombre legalmente. [30] [37]
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Bruce, Dunaway y Smith formarían la efímera banda Billion Dollar Babies , produciendo un álbum, Battle Axe , en 1977. Aunque ocasionalmente actuaban entre ellos y con Glen Buxton , no se reunirían con Alice hasta el 23 de octubre de 1999. , en el segundo fin de semana en memoria de Glen Buxton para un espectáculo en CoopersTown en Phoenix (Buxton murió en 1997). Se reunieron para otro espectáculo, con Steve Hunter a la guitarra, el 16 de diciembre de 2010, en el Dodge Theatre de Phoenix. [38] Esta formación actuaría junta nuevamente (televisada) el 14 de marzo de 2011, en la incorporación del grupo original de Alice Cooper al Salón de la Fama del Rock and Roll , así como el 11 de mayo de 2011, en la central eléctrica de Battersea de Londres. en el evento Jägermeister Ice Cold 4D (webcast). Bruce, Dunaway y Smith aparecieron en tres temas que coescribieron en el álbum de Alice de 2011, Welcome 2 My Nightmare .
Un documental sobre la banda titulado Super Duper Alice Cooper se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca el 17 de abril de 2014 y estaba previsto que se proyectara en el Festival Internacional de Documentales Canadienses Hot Docs una semana después. [22]
El 6 de octubre de 2015, tuvo lugar un espectáculo de reunión sorpresa en Dallas en la sesión de firma de libros de Dunaway. A él se unieron Bruce, Smith, Cooper y Ryan Roxie , quienes reemplazaron al fallecido Glen Buxton. [39] [40] [41] Los miembros supervivientes de la banda estaban listos para grabar y lanzar un álbum. [42] Sin embargo, el único material que apareció fueron dos pistas extra del 27º álbum de estudio de Cooper, Paranormal .
Los cuatro miembros originales supervivientes se reunieron nuevamente para un set de cinco canciones el 14 de mayo de 2017 en un show en Nashville, Tennessee . [43] Los cuatro se reunieron una vez más ese mismo año para una gira por el Reino Unido. [44]
En 2021, los miembros supervivientes de la banda se reunieron para el álbum Detroit Stories de Cooper . El productor Bob Ezrin y el propio Cooper han insinuado que podría ser posible un nuevo álbum con los miembros supervivientes. [45]
Miembros originales de la banda
Miembros adicionales 1973-1974
Álbumes de estudio
compilaciones
La portada dice: "ALICE COOPER: voz y armónica"
