Super Duper Alice Cooper es una película documental biográfica canadiense de 2014 sobreel músico de shock rock Alice Cooper , escrita y dirigida por Sam Dunn , Scot McFadyen y Reginald Harkema . [1] [2]
Además de la narración del propio Cooper, la película también incluye comentarios de otras personas que lo conocieron, trabajaron con él o fueron influenciados por él, incluida su esposa Sheryl Cooper , su madre Ella Furnier, el promotor de conciertos Jack Curtis, sus ex compañeros de banda Dennis Dunaway y Neal. Smith , el manager Shep Gordon , Pamela Des Barres , Bob Ezrin , Elton John , Wayne Kramer , John Lydon , Iggy Pop , Dee Snider y Bernie Taupin .
La película ganó dos premios Canadian Screen Awards , al mejor largometraje documental y a la mejor edición en un documental , en el tercer Canadian Screen Awards en 2015. [3]
El objetivo principal de la película era explicar la historia detrás del fenómeno del rock Alice Cooper .
La película comienza presentando la infancia de Vincent Furnier, quien más tarde se hará más conocido como el cantante, compositor y actor estadounidense Alice Cooper. Narrado por el propio Furnier, afirma haber tenido una infancia totalmente estadounidense y se describe a sí mismo como los niños perfectos de la década de 1950 que no mentían, engañaban ni decían malas palabras y asistían a la iglesia dos veces por semana. Furnier estuvo y sigue estando muy en contacto con Dios, su padre era pastor, lo que le permitió crecer con una fuerte brújula moral. Creció en Detroit, Michigan, sin embargo, debido a enfermedades infantiles como asma severa , su familia se mudó a Phoenix, Arizona para tratar de reducir los síntomas. Habla de un ataque de apendicitis que tuvo cuando era niño y afirma que los médicos no podían garantizar que saldría vivo de la cirugía. Sin embargo, al día siguiente se encontraba bien, lo que cree que es resultado de las oraciones de Dios y de sus padres. Cada vez que miraba la cicatriz de la operación, sabía que era un milagro.
La película pasa a analizar la vida de Furnier cuando era adolescente. Habla de su gran pasión por las clases de arte de la escuela secundaria, donde conoció y creó su amistad con Dennis Dunaway . Ambos estaban interesados en el surrealismo , especialmente en artistas como René Magritte y Georges Braque . Salvador Dalí también fue una gran influencia para ellos, afirman que era escandalosamente diferente y creó una declaración artística que tuvo un impacto.
Durante este tiempo, los Beatles se estaban convirtiendo en una gran sensación, tanto Furnier como Dunaway se convirtieron en lo que ellos llaman "Beatles maniacos". Afirman que amaban todo sobre ellos, incluido su estilo, sonido, apariencia y especialmente el hecho de que los padres no los entendían. Furnier y Dunaway decidieron que querían hacer una parodia de los Beatles en el concurso de talentos de su escuela, sin embargo, en ese momento no sabían tocar ningún instrumento. Dunaway conocía a un guitarrista, Glen Buxton , a quien se acercó y le preguntó si estaría dispuesto a tocar en el espectáculo con ellos. Buxton estuvo de acuerdo y realizaron el espectáculo, que recibió una gran reacción. Esto inició el inicio de su carrera como banda, a la que originalmente llamaron Earwigs. El verano siguiente, se concentraron en convertirse en una banda real, donde compraron instrumentos, aprendieron a tocarlos y comenzaron a escribir canciones. Dunaway dedicó su tiempo a aprender a tocar el bajo, mientras que Furnier se centró en la voz. Fueron a tocar para el dueño de un salón de baile de rock and roll para adolescentes conocido como VIP Club, quien les sugirió que se les ocurriera un nuevo nombre. A partir de ahí, pronto se rebautizaron como Spiders y terminaron siendo la banda de la casa en el VIP Club. Centraron su tiempo en tocar música rock a todo volumen, como canciones de los Yardbirds , los Rolling Stones y los Who . Comenzaron a ser más conocidos, abrieron para los Yardbirds y el público se fue cuando The Spiders terminaron de tocar. También llevaron su récord al número 2 en las listas, cuando aún estaban en la escuela secundaria. La música se convirtió en la prioridad, querían convertirse en estrellas de rock y Furnier se dejó crecer el pelo para adaptarse al papel. Furnier afirma que la iglesia se convirtió en lo último que tenía en mente, y la gente de su iglesia pensó que se estaba volviendo loco.
La película sigue a la banda en su mudanza a Los Ángeles, California en 1967. En ese momento, era el corazón de The Love Generation y el Movimiento Hippie . Una vez que llegaron a Los Ángeles, se dieron cuenta de que no todo iba a salir bien para ellos, había miles de otras bandas de otros estados tratando de lograr lo mismo que ellos. Mientras estaban en Los Ángeles, conocieron a las GTO , una girl band que Furnier describe como fiesteras profesionales, chicas de otro planeta. Miss Pamela , una de los miembros de GTO, describe a los niños como reservados, amables e inocentes en medio de gente drogada. Sin embargo, eso comenzó a cambiar, a medida que salían más, se producía un gran consumo de drogas y alcohol. Una vez más, cambiaron su nombre de Spiders a Nazz, afirmando que The Spiders quedó anticuado. Sin embargo, pronto descubrieron que Todd Rundgren también tenía una banda llamada Nazz y necesitaban otro nombre artístico. Una noche, mientras consumían drogas, consultaron la tabla ouija y le hicieron preguntas, lo que finalmente llevó a Furnier a deletrear a Alice Cooper. Encontraron el nombre divertido y afirmaron que sonaba como el de una señora mayor que tenía oscuros secretos.
A partir de ahí, empezaron a crear una imagen para sí mismos. Se dieron cuenta de que todos vestían el mismo tipo de vestimenta hippie y que para destacar tenían que ser escandalosos. Los GTO ayudaron en la creación de la apariencia inicial de la banda en el escenario al diseñar a los niños con sus propias prendas personales, describiendo la apariencia como "muñecas Barbie de tamaño completo". A partir de ahí, los chicos empezaron a comprar prendas en tiendas vintage, lo que crearía un factor de shock. Furnier afirma que sabían que no eran tan buenos musicalmente como muchas de las otras bandas, por lo que la imagen y la teatralidad de Alice Cooper eran necesarias para llamar la atención. Tomaban todos los elementos que podían encontrar y los incorporaban a sus programas. Furnier pregunta, ¿cómo te conviertes en Alice Cooper? Tú lo creas.
Miss Christine y Miss Pamela, de los GTO, pudieron presentarle a Alice Cooper al compositor y renombrado productor discográfico Frank Zappa . Zappa sugirió que la banda fuera a su casa a las "7 en punto". Erróneamente, la banda asumió que se refería a las 7 am, mientras que la música rock lo despertaba, Zappa quedó impresionado de que la banda pudiera tocar música tan intensa tan temprano. Zappa luego preguntó si tenían un manager, a lo que respondieron que no.
Shep Gordon se había mudado a California e hizo muchas conexiones. Vivía en una habitación de hotel y le pagaban con el dinero que recaudaba mediante el tráfico de drogas. Tomó conciencia de los riesgos que traía el narcotráfico y a partir de ahí decidió convertirse en gerente. Gordon se acercó a la banda después de escucharlos tocar en un concierto fallido, alegando que podía ayudarlos a tomar la dirección correcta. Furnier describe su primer encuentro y afirma que entraron para ver a estrellas importantes, incluidos Janis Joplin y Jimi Hendrix , drogarse. A partir de ahí, supieron casi instantáneamente que debían firmar con Gordon. Firmaron con el sello de Zappa, Straight Records y produjeron su primer álbum, Pretties for You . La visión de Zappa para el álbum era que sonara en vivo, como si estuviera conduciendo por un garaje y los escuchara tocar. Grabaron el álbum completo en un día, pero recibieron muchas críticas negativas. Describen tocar en un espectáculo en Los Ángeles para 6.000 hippies, que terminó siendo un desastre y todos corrieron hacia las puertas. Hubo una crisis de personalidad obvia, la banda sabía que sus opciones eran avanzar hacia lo que se convertiría en su sonido icónico, o quedarse con la psicodelia/art-rock trillado de la época/región. [4]
La banda decidió abandonar Los Ángeles, se describían a sí mismos como perros callejeros sin hogar. Tocaron donde pudieron, afirmando que se mudarían a la primera ciudad en la que recibieran una gran ovación. Shep dijo que pudo incluirlos en la lista de un festival en Detroit, donde tocarían frente a 5.000 personas. Tocaron después del MC5 , Iggy Pop y los Stooges , pensando que no había manera de entretener al público después de ellos. Describieron el espectáculo como extraño, raro y lleno de teatralidad, algo que nadie más estaba haciendo en ese momento. Finalmente, el público lo entendió y recibió una gran ovación.
Shep logró incluir a la banda en la lista del Toronto Revival Festival en 1969. El trato era que no les pagarían, pero debían actuar como teloneros de John Lennon . Esto fue enorme para la banda, que estaba fuertemente influenciada por los Beetles. Afirman que el público estaba desconcertado por la banda, sin embargo, entendieron la energía detrás de ellos. Sabían que necesitaban hacer algo que destacara, al final del espectáculo, su idea era abrir tres almohadas de plumas y un cartucho de CO 2 para hacer la apariencia de nieve. Sin embargo, por alguna razón Furnier encontró un pollo detrás del escenario, lo agarró y lo arrojó fuera del escenario pensando que volaría. El público agarró el pollo, lo destrozó y lo arrojó de nuevo al escenario. Tanto el público como la banda quedaron conmocionados y Furnier dijo que "acaban de matar un pollo delante de 70.000 hippies". Este se convirtió en un momento de cambio para la banda, se hicieron conocidos como muy notorios.
La banda se convirtió en algo de lo que todos querían aprender, sin embargo, en este momento aún no tenían un disco en la radio. Shep se puso en contacto con una empresa de Toronto que hacía discos; Bob Ezrin trabajaba allí en ese momento. Ezrin afirma que su jefe no quería a Alice Cooper, pero fueron persistentes y aceptó reunirse con ellos en la ciudad de Nueva York para escucharlos tocar. Ezrin describe el concierto como una escena underground, el espectáculo comenzó y la banda hizo que pareciera que sus ojos y boca estaban llenos de sangre. Lo describe como lo más sorprendente que jamás haya visto, el comienzo de un movimiento cultural. Ezrin acordó producir discos con ellos. Comenzaron a crear diferentes personajes y teatrales para entrar en las canciones que estaban tocando. Ezrin decidió que " I'm Eighteen " se convertiría en su primera canción que los pondría en el mapa. La banda habla muy bien de Ezrin, Dunaway afirma que aportó concentración, entusiasmo y confianza a la banda. [5] De camino al ensayo, escucharon "I'm Eighteen" en la radio por primera vez y consiguieron que todos sus conocidos lo pidieran con frecuencia. Se convirtieron en una sensación de la noche a la mañana. Su público era nuevo, estaba formado por niños que quedaron fuera y finalmente tuvieron a alguien que los representara.
Vieron una falta de entretenimiento en la música rock y querían hacer algo que sorprendiera a la gente, especialmente a los padres. Esto llevó a muchas representaciones en el escenario, que consistían en imágenes exageradas y de pesadilla que incluían monstruos, sangre, violencia hacia las mujeres y ejecuciones. [6] También utilizaron muchos objetos en sus actuaciones, que incluyeron usar una boa constrictor en el escenario y muñecos, que luego cortaron. Recogieron ideas como esponjas, la inspiración surgió de todo y de cualquier cosa. Gran parte de su inspiración provino de la televisión, donde describen haber escuchado un anuncio que decía "sin escuelas". Escuchar eso los llevó a la creación de " School's Out ", que de alguna manera, según sus creencias, se convirtió en una sensación mayor que " I'm Eighteen ".
La banda tocó en el Hollywood Bowl en este espectáculo y pagaron por un helicóptero para pasar sobre la multitud y dejar caer bragas a la audiencia. Elton John estaba entre el público, donde afirma que la gente luchaba por conseguir un par de estas bragas. Elton describe que la banda se estaba volviendo más famosa que otras, donde las chicas morían por ellas y los padres las odiaban.
La dinámica comenzó a cambiar con éxito. La banda empezó a ser tratada como outsiders y la atención se centró principalmente en Furnier, o el personaje de Alice. Empezó a recibir coches privados, invitaciones en solitario a fiestas, entrevistas en solitario en emisoras de radio, etc. Salvador Dalí contactó diciendo que quería hacer una holografía en movimiento de Alice, pero la banda no estaba incluida. Decidieron que necesitaban volver a sus raíces y le tocaron a Ezrin una canción que habían escrito años antes. A Ezrin no le gustó la canción y sugirió que no quería trabajar con la banda, sin embargo, si Furnier quería salir solo para contactarlo. Hicieron su siguiente álbum sin Ezrin, pero la vibra era diferente, Furnier necesitaba un descanso y se distanció de la banda mientras trabajaba en el álbum. La banda comenzó a desmoronarse sin Ezrin, y sabían que si iban en solitario, Alice Cooper sería entregada a Furnier, ya que él era el único que realmente podía interpretarlo.
Furnier comenzó a trabajar en su primer álbum en solitario como Alice Cooper, que luego lanzó, conocido como Welcome to My Nightmare . Sabía que era más difícil para los cantantes principales que se separaban de su banda tener éxito, por lo que necesitaba hacer una declaración, un nuevo comienzo. Todo lo que pudo conseguir lo puso en su programa. Finalmente, comenzó una relación con una de sus bailarinas, Sheryl, y luego se casaron.
Es muy común que los artistas "adopten personajes en el escenario con el propósito de contribuir a una conexión auténtica" entre los artistas y sus respectivas audiencias, y el personaje de Alice comenzó a volverse icónico. [6] Sin embargo, obligó a Furnier a estar en un estado constante de lo que Furnier describió como "desordenado", incluido mucho consumo de alcohol . El personaje no era necesariamente una representación de Furnier, pero él quedó atrapado en el personaje, las cosas que no podía hacer según su brújula moral se convirtieron en algo que Alice podía hacer en su lugar. Acabó acudiendo a un centro de rehabilitación por alcoholismo y una vez liberado creyó haberse curado.
Alice tuvo la oportunidad de trabajar con el cantante Bernie Taupin , donde desarrollaron una fuerte amistad. Crearon un álbum juntos, que se basó en personajes de la experiencia de rehabilitación de Alice. El álbum surgió como una confesión, Furnier afirma que el público había pasado por el alcoholismo con él, por lo que quería dejarles pasar también la cura. Sin embargo, durante su tiempo de rehabilitación, nuevos artistas se habían apoderado de la escena musical. Furnier estaba sobrio, algo que nunca había estado mientras jugaba como Alice y no estaba listo para luchar contra eso. Bernie consumía cocaína en ese momento y Alice se enteró. Comenzó a hundirse en un abismo que se describe como más trágico que cualquiera de sus anteriores borracheras. Bernie tuvo que dejar la grabación, porque sabía que él también iría por mal camino si se quedaba.
Durante la época de su adicción a la cocaína, Sheryl dio a luz a su primera hija. Sheryl no quería que su hija estuviera cerca de él en el estado en el que se encontraba. Inició los trámites de divorcio en 1983. Furnier pasó por un momento muy malo durante unos días, se aisló y no quería que nadie lo viera en el estado. estaba dentro. Finalmente se levantó, se miró en el espejo y vio que le sangraban los ojos. Sabía que la situación en la que se había metido se estaba convirtiendo en vida o muerte. Hizo las maletas y se fue a Phoenix, donde sus padres le ayudaron en todo lo que pudieron, aunque su estado era muy malo. Fue a buscar ayuda profesional, una vez que estuvo fuera, se comunicó con Sheryl y le dijo que había terminado con las drogas. Sheryl aceptó recibir asesoramiento basándose en que él lo organizó.
El mundo había avanzado por segunda vez desde la ruptura de Alice, él ya no encajaba y estaba preocupado por cómo haría una declaración, especialmente si estaba sobrio. Después de cinco años alejado, regresó a los escenarios la noche de Halloween para una transmisión en vivo de MTV . Tan pronto como empezó la banda, él empezó y volvió a ello. Esta fue la comprensión de Furnier de que el personaje de Alice no quería vivir en su mundo, solo quería estar en el escenario. Tan pronto como se levantó el telón, también lo hizo Alice. Alice podría ser Alice Cooper con un Vincent Furnier sano detrás de él.
En orden de aparicion:
En orden de aparicion:
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 63% de las reseñas de 8 críticos son positivas, con una calificación promedio de 5,40/10. [7]
Leslie Felperin , de The Guardian, calificó la película con dos de cinco estrellas, calificándola de "un retrato competente pero decepcionante de la estrella de rock de los años 70 y 80". Felperin cree que la película "se apega a la estructura habitual de gráficos de ondas de miles de otros biodocs sobre rocas". [8]