MC5 es una banda de rock estadounidense formada en Lincoln Park, Michigan , en 1963. [5] [6] La formación clásica estaba formada por el vocalista Rob Tyner , los guitarristas Wayne Kramer y Fred "Sonic" Smith , el bajista Michael Davis y el baterista Dennis. Thompson . MC5 fue catalogado por Parade como una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos [7] y por VH1 como uno de los mejores artistas de hard rock de todos los tiempos. [8] Los primeros tres álbumes de la banda son considerados por muchos como elementos básicos de la música rock, y su canción de 1969 " Kick Out the Jams " tiene una amplia cobertura.
"Cristalizando el movimiento contracultural en su forma más volátil y amenazante", [1] según el crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine , los vínculos políticos izquierdistas de MC5 y sus letras y música antisistema los posicionaron como pioneros emergentes del movimiento punk en los Estados Unidos. [ cita necesaria ] Su estilo ruidoso y enérgico de rock and roll de regreso a lo básico incluía elementos de garage rock , hard rock , blues rock y rock psicodélico . El guitarrista de Rage Against the Machine, Tom Morello , describió a MC5 como "básicamente inventó el punk rock ". [9]
MC5 tuvo un comienzo prometedor que les valió una aparición en la portada de Rolling Stone en enero de 1969 y una historia escrita por Eric Ehrmann antes de que se lanzara su álbum debut en vivo. [10] Desarrollaron una reputación por sus presentaciones en vivo enérgicas y polémicas, una de las cuales fue grabada como su álbum debut de 1969, Kick Out the Jams, antes de que el grupo se disolviera en 1972.
El vocalista Tyner murió de un ataque cardíaco a finales de 1991 a la edad de 46 años y fue seguido por Fred Smith, quien también murió de un ataque cardíaco, en 1994 a la edad de 46 años. Los tres miembros restantes de la banda se reformaron en 2003 con The El cantante de Dictators , Handsome Dick Manitoba , como su nuevo vocalista, y esta formación reformada actuó ocasionalmente en vivo durante los siguientes nueve años hasta que Davis murió de insuficiencia hepática en 2012 a la edad de 68 años.
En 2022, Kramer anunció que esa primavera se llevaría a cabo una gira bajo el lema de We Are All MC5 , y que más tarde ese año también se lanzaría un nuevo álbum de estudio de MC5 con el productor Bob Ezrin [11] con el baterista original de MC5 Dennis Thompson tocando. en dos pistas. [12] En 2023, Kramer anunció que el álbum se lanzaría en la primavera de 2024. [13] Kramer murió el 2 de febrero de 2024, dejando a Thompson como el único miembro original superviviente de la banda.
Los orígenes de MC5 se remontan a la amistad entre los guitarristas Wayne Kramer y Fred Smith. Amigos desde la adolescencia, ambos eran fanáticos de la música R&B , el blues , Chuck Berry , Dick Dale , The Ventures y lo que luego se llamó garage rock : adoraban cualquier música con velocidad, energía y actitud rebelde. Cada guitarrista/cantante formó y dirigió un grupo de rock (Vibratones de Smith y Bounty Hunters de Kramer). Cuando los miembros de ambos grupos se fueron a la universidad o a trabajos normales, los miembros más comprometidos finalmente se unieron (bajo el liderazgo de Kramer y el nombre de "Bounty Hunters") con Billy Vargo a la guitarra y Leo LeDuc a la batería (en ese momento Smith tocaba el bajo). [14] Eran lo suficientemente populares y exitosos en Detroit y sus alrededores como para que los músicos pudieran dejar sus trabajos diarios y ganarse la vida con el grupo.
Kramer sintió que necesitaban un manager, lo que lo llevó a Rob Derminer, unos años mayor que los demás, y profundamente involucrado en la escena política hipster y de izquierda de Detroit. Derminer originalmente audicionó como bajista (un papel que ocupó brevemente en 1964, con Smith cambiando a la guitarra para reemplazar a Vargo y Bob Gaspar reemplazando a LeDuc). Rápidamente se dieron cuenta de que el talento de Derminer podría utilizarse mejor como cantante principal: aunque no era convencionalmente atractivo y más bien barrigón según los estándares tradicionales de los líderes, tenía una presencia imponente en el escenario y una voz de barítono retumbante que evidenciaba su amor inquebrantable por el soul y el gospel americano. música . Derminer se rebautizó como Rob Tyner (en honor al pianista de John Coltrane , McCoy Tyner ). En lugar de Derminer, su representante terminó siendo Ann Marston , ex campeona nacional de tiro con arco y ganadora de un concurso de belleza. [15]
Tyner también concibió su nuevo nombre, MC5, abreviatura de "Motor City Five" basado en sus raíces de Detroit. En algunos aspectos, el grupo era similar a otras bandas de garage de la época, y componía canciones que pronto serían históricas, como "Black to Comm", durante su adolescencia en el sótano de la casa de la madre de Kramer. Tras el cambio de Tyner de bajista a vocalista, inicialmente fue reemplazado por Patrick Burrows antes de que la formación se estabilizara en 1965 con la llegada de Michael Davis y Dennis Thompson para reemplazar a Burrows y Gaspar, respectivamente.
La música también reflejó el creciente interés de Smith y Kramer por el free jazz : los guitarristas se inspiraron en artistas como Albert Ayler , Archie Shepp , Sun Ra y John Coltrane del último período , y trataron de imitar los sonidos extáticos de los saxofonistas chillones y agudos. ellos adoraban. [16] MC5 incluso más tarde abrió algunos shows en el medio oeste de Estados Unidos para Sun Ra, cuya influencia es obvia en "Starship". Kramer y Smith también se inspiraron profundamente en Sonny Sharrock , uno de los pocos guitarristas eléctricos que trabajaban en el free jazz, y eventualmente desarrollaron un estilo entrelazado único que era poco escuchado antes: los solos de Kramer a menudo usaban un vibrato pesado e irregular , mientras que los ritmos de Smith contenía una energía explosiva poco común, incluidos patrones que transmitían una gran emoción, como se evidencia en "Black to Comm" y muchas otras canciones. [ cita necesaria ]
Tocando casi todas las noches en cualquier lugar que pudieran dentro y alrededor de Detroit, MC5 rápidamente se ganó una reputación por sus presentaciones en vivo de alta energía y ganó un número considerable de seguidores locales, atrayendo regularmente audiencias agotadas de 1000 o más. El escritor de rock contemporáneo Robert Bixby afirmó que su sonido era como "una fuerza catastrófica de la naturaleza que la banda apenas podía controlar". Don McLeese señaló que los fanáticos compararon las secuelas de una actuación de MC5 con el agotamiento delirante después de "una pelea callejera o una orgía". [17]
"Cuando los vi por primera vez, fue antes de que escribieran canciones, o fue antes de que conocieran a John Sinclair ", recordó Iggy Pop . "Eran simplemente una banda de covers de gran ciudad realmente jodidamente buena , y básicamente versionaron a The Stones , Hendrix , The Who , toda esa mierda, muy bien. Y luego conocieron un poco de Ray Charles y esas cosas. A medida que se desarrollaron, pensé Había una superposición de jazz , pero muchos de los valores musicales eran muy hard rock . No demasiado blues ". [18]
MC5 lanzó una versión de "I Can Only Give You Everything" de Them , respaldada por su propio "One of the Guys", en el pequeño sello AMG en 1967.
A principios de 1968, Trans-Love Energies lanzó el segundo sencillo de la banda en A-Square Records (aunque sin el conocimiento del propietario de ese sello, Jeep Holland). Alojado en una llamativa portada con imágenes, constaba de dos canciones originales: "Borderline" y "Looking at You". La primera edición se agotó en unas pocas semanas y, a finales de año, había pasado por más ediciones por un total de varios miles de copias. Un tercer sencillo que combinaba "I Can Only Give You Everything" con el original "I Just Don't Know" también apareció aproximadamente al mismo tiempo en el sello AMG.
Ese verano, MC5 realizó una gira por la costa este de EE. UU ., lo que generó una enorme respuesta, y el grupo a menudo eclipsó a los actos más famosos para los que actuaban como teloneros: McLeese escribe que al abrir para Big Brother and the Holding Company , el público regularmente exigía múltiples bises de MC5, y en una memorable serie de conciertos, Cream —uno de los principales grupos de hard rock de la época— "abandonó el escenario vencido". [19] Esta misma gira por la costa este condujo al entusiasta artículo de portada de Rolling Stone antes mencionado que elogiaba al MC5 con un celo casi evangelístico, y también a una asociación con el grupo radical Up Against the Wall Motherfuckers .
MC5 se convirtió en la banda líder en una floreciente escena de hard rock, sirviendo como mentores de otras bandas del sudeste de Michigan, The Stooges y The Up , y los principales sellos discográficos expresaron interés en el grupo. Como se relata en las notas de las ediciones reeditadas del álbum debut de los Stooges , Danny Fields de Elektra Records vino a Detroit para ver MC5. Por recomendación de Kramer, fue a ver Los Chiflados. Fields quedó tan impresionado que terminó ofreciendo contratos a ambas bandas en septiembre de 1968. Fueron los primeros grupos de hard rock firmados con Elektra Records.
Según Kramer, el MC5 de este período estuvo influenciado políticamente por el marxismo del Partido Pantera Negra y Fred Hampton , y por poetas de la Generación Beat como Allen Ginsberg y Ed Sanders , o poetas modernistas como Charles Olson . [20] El fundador del Partido Pantera Negra, Huey P. Newton, impulsó a John Sinclair a fundar las Panteras Blancas , una organización militante de izquierda de gente blanca que trabajaba para ayudar a las Panteras Negras. Poco después, Sinclair fue arrestado por posesión de marihuana .
Bajo la "orientación" de John Sinclair (quien llamó a su empresa "Trans-Love Energies" y se negó a ser categorizado como un gerente tradicional), el MC5 pronto se involucró en la política de izquierda: Sinclair participó activamente en el Partido Pantera Blanca y en la Quinta Bienes . [21] [22] [23] Al principio de su carrera, MC5 tenía un espectáculo políticamente provocativo: aparecían en el escenario con rifles descargados y, en el clímax de la actuación, un "francotirador" invisible disparaba a Tyner. Los miembros de la banda también consumían LSD y marihuana .
La banda actuó como parte de las protestas contra la guerra de Vietnam en la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago, que fueron disueltas por un motín policial . La aparición del grupo en la convención también se destaca por su larga actuación. Lo que también fue notable fue el hecho de que también fueron la única banda musical que actuó durante las protestas del DNC de 1968. [9] [24] En una entrevista presentada en el documental Get Up, Stand Up , Kramer informó que si bien muchos músicos estaban programados para actuar en un concierto de un día de duración, inicialmente solo apareció el MC5. El MC5 jugó durante más de ocho horas seguidas. De los otros artistas programados, Kramer declaró en Get Up, Stand Up que solo Neil Young llegó, aunque debido al caos en la convención, Young no actuó. Dennis Thompson afirmó años después que Country Joe McDonald (de Country Joe and the Fish ) también estaba presente en el lugar. [25] Otros artistas en la convención incluyeron al cantante de folk de protesta Phil Ochs . [26]
MC5 ganó atención nacional con su primer álbum, Kick Out the Jams , grabado en vivo el 30 y 31 de octubre de 1968 en el Grande Ballroom de Detroit . El ejecutivo de Elektra, Jac Holzman , y el productor Bruce Botnick reconocieron que MC5 daba lo mejor de sí cuando tocaba para una audiencia receptiva. Con canciones como los clásicos proto-punk " Kick Out the Jams " y "Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa)", la espaciada "Starship" (coacreditada a Sun Ra porque la letra fue en parte copiado de uno de los poemas de Ra), y una versión ampliada de "Motor City Is Burning" de John Lee Hooker en la que Tyner elogia el papel de los Panteras Negras durante los disturbios de Detroit de 1967 . El crítico Mark Deming escribe que Kick out the Jams "es uno de los álbumes en vivo más poderosamente energéticos jamás creados... este es un álbum que se niega a ser tocado en silencio". [27]
El álbum causó cierta controversia debido a las notas incendiarias de Sinclair y el grito de guerra de la canción principal de "¡Kick out the jams, motherfuckers !" Según Kramer, la banda grabó esto como "¡Kick out the jams, hermanos y hermanas!" por el sencillo lanzado para radio; Tyner afirmó que esto se hizo sin el consenso del grupo. [25] La versión editada también apareció en algunas copias del LP, que también retiraron los comentarios excitables de Sinclair. El álbum fue lanzado en enero de 1969; Las críticas fueron mixtas, pero el álbum tuvo relativamente éxito, vendió rápidamente más de 100.000 copias y alcanzó el puesto 30 en la lista de álbumes de Billboard en mayo de 1969 durante una estadía de 23 semanas.
Cuando Hudson's , una cadena de grandes almacenes con sede en Detroit , se negó a vender Kick Out the Jams debido a la obscenidad, MC5 respondió con un anuncio de página completa en la revista underground local Fifth Estate que decía "¡Quédense vivos con el MC5 y que se jodan Hudson's!" , incluyendo de manera destacada el logotipo del sello de MC5, Elektra Records , en el anuncio. Hudson's retiró todos los discos de Elektra de sus tiendas y, en la controversia que siguió, Jac Holzman , el director de Elektra, canceló el contrato de la banda. MC5 luego firmó con Atlantic Records . [28]
Su segundo álbum, Back in the USA , producido por el futuro mentor de Bruce Springsteen, Jon Landau , prácticamente proporcionó un prototipo para el punk rock con su rock de guitarra enojado, corto, rápido y duro. Lanzado en Atlantic con un esfuerzo de producción y marketing muy diferente, el sonido de la banda difería radicalmente de Kick Out the Jams , hasta tal punto que, a excepción de la voz de Tyner, eran "apenas reconocibles como la misma banda". [29] La producción del segundo álbum también sonó comprimida y algo limitada en la paleta sonora de la banda en comparación con la anterior; los miembros de la banda dijeron más tarde que Landau fue autoritario y duro en la producción, tratando de moldear el grupo a su propio gusto.
Las críticas nuevamente fueron mixtas, lo que resultó en ventas mediocres (sólo alcanzó el puesto 137 en las listas estadounidenses en marzo de 1970 durante una estadía de siete semanas), mientras que las giras de la banda no fueron tan bien recibidas como antes. El agotamiento fue en parte culpable, debido a la intensa agenda de giras de la banda y al uso cada vez más intenso de drogas.
También se habían peleado con Sinclair y, llamativamente, no se les permitió tocar en el John Sinclair Freedom Rally de diciembre de 1971 , organizado para protestar por su encarcelamiento por posesión de marihuana, a pesar de que estaban en el concierto. [ cita necesaria ] El tercer álbum de la banda, High Time , producido por Geoffrey Haslam y grabado por Artie Fields , [30] resultó influyente en las bandas de hard rock de la década de 1970. El álbum fue mal promocionado y las ventas fueron peores que nunca, pero High Time fue el disco original de la banda con mejores críticas en su lanzamiento inicial. El grupo tuvo mucho más control creativo y quedó muy satisfecho con los resultados. En este lanzamiento, la banda se estiró con piezas más largas y experimentales como "Future/Now" y "Skunk (Sonicly Speaking)" [sic], influenciada por Sun Ra .
Tanto Back in the USA como High Time perdieron dinero para Atlantic Records, que abandonó la banda. A principios de 1972, la banda realizó una gira por Europa, tocando en Inglaterra, incluyendo Cambridge con la banda Stars de Syd Barrett y Canterbury con el ex percusionista de Tyrannosaurus Rex Steve Peregrin Took , así como una sesión de televisión en Bremen, Alemania para Beat Club . [31]
El 13 de febrero de 1972, Michael Davis dejó la banda (estaba consumiendo heroína y los demás casi lo obligaron a dejar la banda) y fue reemplazado por una serie de bajistas (Steve Moorhouse, Derek Hughes y Ray Craig). Los miembros restantes grabaron tres canciones nuevas: "Gold" (también conocida como "Gold Rush"), "Train Music" e "Inside Out", poco después en Londres para la banda sonora de una película llamada Gold. Esta fue la última sesión de grabación de la banda.
El grupo continuó un poco más, finalmente se redujo a Kramer, Smith y Tyner de gira y tocando con Ritchie Dharma en la batería y Derek Hughes en el bajo, tocando versiones de R&B tanto como su material original.
MC5 se reunió para un espectáculo de despedida el 31 de diciembre de 1972 en el Grande Ballroom. El lugar que sólo unos años antes había albergado a más de mil entusiastas fanáticos ahora tenía unas pocas docenas de personas. Angustiado y también sumido en la adicción a las drogas, Kramer abandonó el escenario después de sólo unas pocas canciones. El grupo se disolvió poco después del evento.
En 1973, Fred "Sonic" Smith formó un nuevo grupo llamado Ascension, formado por Smith a la guitarra, Thompson a la batería, Davis al piano y, para reemplazar a Davis al bajo, se contrató a un bajista local, John Hefty. conjunto de música en su mayoría original y algunas versiones de R&B y rock. Smith dijo que el nombre Ascension simbolizaba que la música y la banda ascendían a nuevas alturas y en nuevas direcciones. Trajeron a un nuevo gerente, Chato Hill. Tocaron sólo unas pocas presentaciones en vivo y se disolvieron después de menos de un año. Se realizó una grabación en vivo, pero nunca se editó ni se publicó. [ cita necesaria ]
Después de esto, Smith formó un nuevo grupo llamado Sonic's Rendezvous Band , se casó con la cantante Patti Smith , se retiró de la música para formar una familia y murió en 1994. Sonic's Rendezvous Band lanzó solo el sencillo "City Slang" durante su etapa inicial como grupo. aunque las grabaciones posteriores se publicaron póstumamente, y una Rendezvous Band reconstituida (incluido el miembro original Scott Morgan , de The Rationals y un recién agregado Deniz Tek de Radio Birdman ) se reunió en homenaje, años después. Smith también coprodujo el álbum Dream of Life de 1988 de su esposa y coescribió todas las canciones con ella, incluido el sencillo " People Have the Power ".
Wayne Kramer reclutó a Mark Manko en la guitarra rítmica, Tim Schafe en el bajo, Bob Schultz en el órgano y Frank Lowenberg en la batería para una nueva formación del MC5 en 1974, con Kramer cantando la mayor parte de las voces. También hizo apariciones dispersas en los registros de otras personas antes de ser encarcelado entre 1975 y 1978 por delitos de drogas. Mientras estaba en una prisión federal en Kentucky, se reunió inesperadamente con el bajista de MC5, Michael Davis, también tras las rejas por un cargo de drogas. Después de su liberación en 1979, Kramer pasó a tocar con las bandas Was (Not Was) con Don Was y Gang War con Johnny Thunders . [32] Kramer trabajó en trabajos serios durante varios años y se centró en dejar las drogas. A principios de la década de 1990, regresó a la industria musical y posteriormente lanzó varios álbumes bien recibidos.
Rob Tyner actuó bajo su propio nombre durante muchos años, pero también actuó bajo "The MC5" en algunos conciertos en vivo durante un breve período. También colaboró con Eddie and the Hot Rods , lanzando un 7" con ellos en 1979. A mediados de la década de 1980, Tyner produjo un sencillo para la banda de Detroit Vertical Pillows, y ocasionalmente hizo breves apariciones como invitado durante algunos de sus shows en vivo, cantando MC5. Tyner se convirtió en un exitoso productor, manager y promotor en Detroit, y lanzó el álbum Blood Brothers , que recibió cálidas críticas en 1990, un año antes de su muerte en septiembre de 1991. [33]
Michael Davis se unió a la banda de Detroit Destroy All Monsters durante varios años a finales de los 70 y principios de los 80; la banda se disolvió en 1983. Dennis Thompson tocó con varias bandas, incluidas The New Order , New Race , The Motor City Bad Boys y The Secrets.
La primera reunión pública de la banda después de sus años de grabación como grupo fue como cuarteto, en una actuación que celebraba la vida del fallecido Rob Tyner, un concierto en el State Theatre de Detroit el 22 de febrero de 1992. Tuvo una gran asistencia e incluyó a The Rationals , Scott Richardson de SRC , The Romantics , Dee Dee Ramone , The Cult y otros músicos. La banda de esa noche no estaba incluida en la cartelera, pero se rumoreaba su aparición (Wayne Kramer era el único miembro del grupo anunciado) y la actuación duró unos treinta minutos. La grabación de este programa permanece inédita.
En 2002, el bien recibido documental MC5: A True Testimonial se estrenó en un festival de cine. [34] 2003 vio a los tres miembros supervivientes de MC5: Kramer, el bajista Michael Davis y el baterista Dennis Thompson (Smith había muerto en 1994), actuando como MC5 en el 100 Club de Londres [35] con Fred "Sonic" Smith. siendo tomado temporalmente por Nicke Andersson de The Hellacopters , las voces en ese momento fueron tomadas de diversas maneras por David Vanian de The Damned , Lemmy de Motörhead , Ian Astbury de The Cult y la cantante Kate O'Brien, además de ver a Charles Moore y Buzzy Jones. retoman sus papeles en la sección de metales del álbum High Time .
En 2004, la banda emprendió una extensa gira mundial utilizando el nombre DKT/MC5 (DKT es un acrónimo de Davis, Kramer y Thompson). Al igual que con el concierto de 100 Club , una gran cantidad de invitados especiales se unieron a ellos en la gira, como Mark Arm de Mudhoney , Nicke Royale de The Hellacopters , Evan Dando de The Lemonheads , Marshall Crenshaw , Deniz Tek de Radio Birdman , Lisa Kekaula de Bellrays . y otros.
En 2005, MC5 se estabilizó en una nueva formación, formada por Kramer, Thompson y Davis, con Handsome Dick Manitoba , vocalista de la banda de punk neoyorquina de los años 70 The Dictators , como cantante principal, junto con Gilby Clarke , ex miembro de Guns and Roses , tocando. guitarra rítmica. Esta formación continuó existiendo hasta la muerte de Michael Davis en febrero de 2012, tras lo cual el grupo se disolvió.
En mayo de 2006, Davis se lesionó la espalda en un accidente de motocicleta. En agosto de 2007, Davis se unió a los Lords of Altamont como bajo. También fundó y dirigió la Fundación Michael H. Davis Music Is Revolution, dedicada a apoyar programas de educación musical en las escuelas públicas. En 2009, Kramer fundó la iniciativa independiente Jail Guitar Doors, EE. UU. con Billy Bragg y Margaret Saadi Kramer. [36] En 2011, MC5 fue votado en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. [37] En febrero de 2012, Davis murió de insuficiencia hepática a la edad de 68 años.
En mayo de 2018, Kramer anunció la gira MC50 para celebrar el 50 aniversario de Kick Out the Jams , con una alineación que lo incluía a él mismo, además de los incondicionales del rock Kim Thayil y Matt Cameron de Soundgarden , Brendan Canty de Fugazi y Doug Pinnick de King's X. , así como Marcus Durant y Don Was . [38] Pinnick finalmente fue reemplazado por el bajista de Faith No More, Billy Gould .
En 2022, Kramer anunció que esa primavera se llevaría a cabo una gira bajo el lema de We Are All MC5 , y que más tarde ese año también se lanzaría un nuevo álbum de estudio de MC5 con el veterano productor Bob Ezrin [11] con el baterista original de MC5 Dennis Thompson. reproduciendo en dos pistas. [12] Se unen a Kramer en "The Heavy Lifting Tour" el cantante Brad Brooks, el guitarrista Stevie Salas , la bajista Vicki Randle y el baterista Winston Watson, quien reemplaza al baterista originalmente nombrado Stephen Perkins . [39] Además del cantautor Brooks del área de la Bahía de San Francisco, el nativo americano Salas es ex asesor de música contemporánea en el Museo Nacional Smithsonian del Indio Americano , Randle es conocida como la primera miembro femenina permanente de The Tonight Show Band de 1992 a 2010, y Watson realizó 400 shows con Bob Dylan desde 1992 durante cinco años de su Never Ending Tour . [40] En 2023, Kramer anunció que el nuevo álbum se lanzaría en la primavera de 2024. [13] El 2 de febrero de 2024, Kramer murió después de que le diagnosticaran cáncer de páncreas el mes anterior. [41]
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