La poesía modernista se refiere a la poesía escrita entre 1890 y 1950 en la tradición de la literatura modernista , pero las fechas del término dependen de una serie de factores, incluyendo la nación de origen, la escuela particular en cuestión y los sesgos del crítico que fija las fechas. [1] [2] El crítico/poeta C. H. Sisson observó en su ensayo Poesía y sinceridad que "La modernidad ha estado ocurriendo durante mucho tiempo. No hay memoria viva que haya habido un día en que no surgieran escritores jóvenes, en una amenaza de iconoclasia ". [3]
Se suele decir que comenzó con el movimiento simbolista francés y que termina artificialmente con la Segunda Guerra Mundial ; el comienzo y el final del período modernista son, por supuesto, arbitrarios. Poetas como WB Yeats (1865-1939) y Rainer Maria Rilke (1875-1926) comenzaron en una vena posromántica y simbolista y modernizaron su lenguaje poético después de verse afectados por los acontecimientos políticos y literarios.
La poesía acmeísta fue una escuela poética modernista rusa que surgió alrededor de 1911 y que prefería la expresión directa de los símbolos a través de imágenes exactas. Entre las figuras involucradas en el acmeísmo se encuentran Nikolai Gumilev , Osip Mandelstam , Mikhail Kuzmin , Anna Akhmatova y Georgiy Ivanov . [4] [5]
El imaginismo , escuela angloamericana de 1914, resultó radical e importante, marcando un nuevo punto de partida para la poesía. [6] [7] Algunos consideran que comenzó en las obras de H. D. , Hardy y Pound , Eliot y Yeats , Williams y Stevens . [8]
Alrededor de la Segunda Guerra Mundial, una nueva generación de poetas buscó revocar el esfuerzo de sus predecesores hacia la impersonalidad y la objetividad. Así, el Objetivismo fue un grupo poco unido de modernistas de segunda generación de la década de 1930. Incluyen a Louis Zukofsky , Lorine Niedecker , Charles Reznikoff , George Oppen , Carl Rakosi y Basil Bunting . Los objetivistas trataron el poema como un objeto; enfatizaron la sinceridad, la inteligencia y la claridad de la visión del poeta. [9] En el modernismo en lengua inglesa, el modernismo termina con el giro hacia la poesía confesional en la obra de Robert Lowell y Sylvia Plath , entre otros. [10] Poetas como Robert Frost , Wallace Stevens y E. E. Cummings también continuaron produciendo obras después de la Segunda Guerra Mundial.
El resurgimiento poético británico fue una colección de agrupaciones y subagrupaciones de gran alcance que se desarrolló a finales de los años 1960 y principios de los años 1970. Fue una reacción modernista al movimiento conservador The Movement, influenciado por Basil Bunting y otros. Entre los poetas más destacados se encontraban JH Prynne , Eric Mottram , Tom Raworth , Denise Riley y Lee Harwood . [11] [12]
El modernismo surgió con sus insistentes rupturas con el pasado inmediato, sus diferentes invenciones, "haciéndolo nuevo" con elementos de culturas remotas en el tiempo y el espacio. [7] Las cuestiones de impersonalidad y objetividad parecen ser cruciales para la poesía modernista. El modernismo se desarrolló a partir de una tradición de expresión lírica, enfatizando la imaginación personal, la cultura, las emociones y los recuerdos del poeta. Para los modernistas, era esencial alejarse de lo meramente personal hacia una declaración intelectual que la poesía pudiera hacer sobre el mundo. Incluso cuando volvieron a lo personal, como T. S. Eliot en Los cuatro cuartetos y Ezra Pound en Los cantos , destilaron lo personal en una textura poética que reivindicaba un significado humano universal. Herbert Read dijo al respecto: "El poeta moderno no tiene ninguna alianza esencial con esquemas regulares de ningún tipo. Se reserva el derecho de adaptar su ritmo a su estado de ánimo, de modular su métrica a medida que avanza. Lejos de buscar la libertad y la irresponsabilidad (implicadas por el desafortunado término verso libre ), busca una disciplina más estricta de concordancia exacta de pensamiento y sentimiento". [13]