Jawbreaker es una banda estadounidense de punk rock que estuvo activa de 1986 a 1996, y nuevamente desde 2017. [2] Se considera que la banda es extremadamente influyente en el género emo y punk de la década de 1990 con su "versión poética del hardcore ". [3] [4] Su influencia en la escena punk ha llevado a algunos críticos a etiquetar a Jawbreaker como la mejor banda de punk rock de la década de 1990. [5] [6]
El vocalista principal y guitarrista Blake Schwarzenbach , el bajista Chris Bauermeister y el baterista Adam Pfahler formaron la banda mientras estudiaban en la Universidad de Nueva York , y luego se mudaron a Los Ángeles , donde lanzaron su álbum debut Unfun (1990) a través del sello discográfico independiente Shredder Records. Al mudarse nuevamente a San Francisco al año siguiente, lanzaron Bivouac de 1992 a través de Tupelo Recording Company y The Communion Label.
El carisma de Schwarzenbach y sus letras personales y frustradas ayudaron a establecerlo como un ídolo de culto , incluso cuando se sometió a una cirugía para extirpar los dolorosos pólipos de su garganta que amenazaban la voz . Jawbreaker realizó una gira con Nirvana en 1993 y lanzó 24 Hour Revenge Therapy en 1994, atrayendo la atención de los principales sellos discográficos. Firmaron un contrato de un millón de dólares con DGC Records y lanzaron Dear You en 1995 , pero su producción más pulida y su voz suave provocaron una reacción negativa significativa del público principal de la banda. [7] [8] Las tensiones internas llevaron a la disolución de Jawbreaker en 1996 y Schwarzenbach había declarado repetidamente que nunca se produciría una reunión. [9] Sin embargo, la banda anunció una reunión en abril de 2017, [2] y actualmente están en el proceso de hacer la continuación de Dear You . [10]
Después de la ruptura, los miembros de Jawbreaker estuvieron activos en otros proyectos, incluidos Jets to Brazil y Whysall Lane . Pfahler continuó publicando material de Jawbreaker previamente grabado a través de su sello Blackball Records, y el interés del público en la banda continuó debido en parte a los actos de pop-punk y emo que figuraban en las listas nacionales y abiertamente endeudados con el sonido de Jawbreaker. En 2004, Pfahler obtuvo la licencia del agotado Dear You de la empresa matriz de DGC, Geffen Records , y lo relanzó con críticas positivas. Desde entonces se han lanzado versiones remasterizadas del resto del catálogo de la banda.
Antes de formar Jawbreaker, Blake Schwarzenbach y Adam Pfahler eran amigos de la infancia en Santa Mónica, California y compañeros de clase en Crossroads High School. [11] En 1986 se mudaron a la ciudad de Nueva York para asistir a la Universidad de Nueva York y decidieron formar una banda. [11] Buscando un bajista , respondieron a un folleto publicado en el campus por Chris Bauermeister. [11] "No era sólo esta cosa fotocopiada", recordó Pfahler más tarde, "era algo que había dibujado, como un cartel. Estaba todo coloreado y nombraba a todas las bandas correctas". [11] El trío comenzó a practicar juntos en Giant Studios en la Sexta Avenida , con Schwarzenbach a la guitarra y Pfahler a la batería . [11] "Éramos solo nosotros, tratando de entendernos unos a otros en esa sala de horas por un tiempo", recuerda Schwarzenbach, "Pasamos por muchas encarnaciones antes de sonar como la banda en la que nos convertimos. Me alegro de haberlo hecho". No toqué en vivo [mucho entonces], porque tuve que pasar por mi fase hardcore ". [11] Practicaron con varios cantantes y pasaron por varios nombres durante este tiempo, finalmente decidiéndose por el nombre Rise. [11]
En el otoño de 1987, Schwarzenbach, Pfahler y Bauermeister se tomaron un tiempo libre de la universidad y se mudaron a Los Ángeles para dedicarse a Rise, agregando al amigo de la infancia de Bauermeister, Jon Liu, como voz principal. [11] Sin embargo, esto cambió cuando Schwarzenbach escribió y cantó "Shield Your Eyes" para la demostración de la banda . Fue la primera grabación en la que cantó, y luego señaló que "definió hacia dónde iríamos como banda". [11] Según Liu, "Esa fue la canción en la que todo funcionó. Los arreglos vocales. La letra. Era una pieza perfecta. Pero, para mi detrimento, me enfurecí un poco. Pensé: 'Esto es increíble, y no creo que pueda hacer algo así. ' " [11] La banda pronto cambió su nombre a Jawbreaker y Schwarzenbach, Pfahler y Bauermeister decidieron continuar como trío con Schwarzenbach en la voz. [11] A Bauermeister se le dio la tarea de informar a Liu que ya no estaba en la banda, lo que resultó incómodo ya que los dos eran compañeros de cuarto. [11] "Ahora estoy bien con eso", reflexionó Liu en 2010, "fue para beneficio de todos. Pero en ese momento, había algo de amargura". [11]
"Shield Your Eyes" fue la primera canción de Jawbreaker que se lanzó, en el álbum recopilatorio de vinilo de 7 " The World's in Shreds Volume Two del sello discográfico independiente Shredder Records. [11] [12] A esto le siguió un sencillo de la canción " Busy" y el EP Whack & Blite 7" en 1989. [12] En total, Jawbreaker escribió casi 20 canciones en 1988 y 1989, muchas de las cuales aparecieron en compilaciones y singles divididos durante los dos años siguientes. [11] [12] La banda tocó su primer show el 16 de marzo de 1989 en el Club 88 de Los Ángeles y grabó su álbum debut, Unfun , en dos días en Venecia en enero de 1990. [11] Publicado a través de Shredder, su pop-punk El sonido se distinguió por la intensidad lírica y vocal de Schwarzenbach. [13]
Nos mataron a golpes. Rompimos al final de la gira porque, bueno, ¿por qué no hacerlo ? Estábamos conduciendo en la camioneta de Chris, con un sofá de cuero deslizándose en la parte trasera, sin aire acondicionado en el verano. Al final, estábamos prácticamente peleados el uno con el otro. Entonces fue como, "A la mierda esto, dejémoslo. Esto es una locura". [11]
–Pfahler sobre la ruptura de la banda tras la gira "Fuck 90"
En el verano de 1990, Jawbreaker se embarcó en la gira "Fuck 90" con Econochrist , que resultó ser una experiencia agotadora que separó brevemente la banda. [11] "Fueron aproximadamente dos meses, en verano, para un grupo totalmente desconocido", según Schwarzenbach. "De esa gira, probablemente tuvimos seis shows radicales. Luego hubo tal vez 25 shows completamente olvidables tipo club de metal en Florida". [11] Bauermeister dejó de hablar con Pfahler y Schwarzenbach cuando la gira llegó a Canadá, cuando todavía faltaban varias semanas para el final. Al concluir la gira, las tensiones entre los miembros habían aumentado hasta el punto en que anunciaron la ruptura de la banda. [11] Schwarzenbach y Bauermeister regresaron a la Universidad de Nueva York para terminar sus estudios y rara vez se hablaban. [14]
Pfahler rápidamente lamentó la ruptura, mientras que Schwarzenbach y Bauermeister finalmente se reconciliaron en Nueva York. [15] El trío decidió continuar con Jawbreaker y trasladarse a San Francisco , donde ya se habían ganado el reconocimiento de los actos locales Econochrist y Samiam . [14] [16] En 1991 se mudaron a un complejo de apartamentos en el Distrito de la Misión ; Pfahler y Schwarzenbach compartieron un apartamento frente al pasillo de Bauermeister, Lance Hahn de J Church y el roadie Raul Reyes. [14] Grabaron su segundo álbum, Bivouac , con el ingeniero de grabación Billy Anderson, y fue lanzado en 1992 a través de los sellos locales Tupelo Recording Company y The Communion Label. [14] Pfahler ha descrito el álbum como "variado y ambicioso", señalando que "tomó años terminarlo" y "Creo que estábamos tratando de demostrar algo con ese disco. Definitivamente nos estábamos esforzando". [12] [14]
En el momento del lanzamiento de Bivouac , Schwarzenbach había desarrollado un pólipo en la garganta, lo que le hizo perder la voz en el escenario. [14] [17] Mientras la banda cruzaba los Estados Unidos para volar desde la ciudad de Nueva York para comenzar una gira europea, comenzó a sufrir graves problemas vocales. [14] Aunque la condición le causaba un gran dolor mientras cantaba, amenazaba su voz y era potencialmente fatal si el pólipo estallaba o se alojaba en su garganta, la banda decidió hacer la gira europea de todos modos. [14] "Ese período me pareció realmente arduo porque el canto me exigía mucho físicamente", recuerda Schwarzenbach, "Cada día estaba lleno de miedo, tener que pararme allí y ver qué pasaba. Pero ya era demasiado tarde. Teníamos que jugar o de lo contrario habríamos arruinado a nuestros amigos". [14] Cuando la banda llegó a Irlanda , la condición de Schwarzenbach había empeorado y la gira quedó en suspenso mientras se sometía a una cirugía para extirpar el pólipo. [14] La gira se reanudó una semana después. [14] En agosto de 1992, la revista Spin se fijó en Jawbreaker cuando la revista publicó una historia llamada "California Screamin'", que documentaba la escena punk de East Bay. [18]
Al regresar a San Francisco, Pfahler y Schwarzenbach se quedaron sin hogar y durmieron en la camioneta de gira de la banda por un breve período. [14] Pronto encontraron nuevas residencias, y Schwarzenbach se mudó a la cercana Oakland , donde comenzó a escribir letras para el tercer álbum de la banda, 24 Hour Revenge Therapy . [14] Jawbreaker viajó a Chicago en mayo de 1993 y grabó la mayor parte del álbum con el ingeniero Steve Albini , [14] aunque la producción del álbum se acredita oficialmente en las notas y el empaque a Fluss, el gato de Albini. Grabaron tres temas adicionales con Billy Anderson en San Francisco en agosto de ese año, y el álbum fue lanzado a principios de 1994 a través de Tupelo/Communion. [14] El periodista musical Andy Greenwald y Trevor Kelley de Alternative Press lo citan como el álbum más querido por los fans de la banda. [14] [19] " 24 Hour Revenge Therapy es posiblemente el mejor álbum de Jawbreaker", escribe Greenwald, "pero también es de lejos el más querido, el mejor ejemplo de la capacidad innata de Schwarzenbach para casarse con el arrepentimiento borracho y bluesero de los Reemplazos". con la actitud relajada y relajada del punk de Gilman Street ". [19] Cuando las copias dobladas del álbum comenzaron a circular a finales del verano de 1993, la banda comenzó a ganarse una base de fans devota. [14]
En octubre de 1993, antes del lanzamiento de 24 Hour Revenge Therapy , se le pidió a Jawbreaker que abriera a Nirvana en seis fechas de su gira In Utero . [7] Los fanáticos se enojaron contra esto, temerosos de que esto resultara en que Jawbreaker, una querida banda independiente, firmara con el sello importante DGC Records , con quien Nirvana tenía contrato. [7] "Creo que tuvimos suerte [con 24 Hour Revenge Therapy ]", recuerda Schwarzenbach, "pero todavía recibimos algunas críticas. Incluso en ese momento, había gente que no pensaba que éramos especialmente punk-rock, como Algunas personas lo practicaron. Sin embargo, no creo que haya habido ningún retroceso importante hasta que hicimos la gira de Nirvana. Ahí fue oficialmente cuando comenzó. [7] Según Pfahler: "La gente realmente nos criticó por irnos de gira con Nirvana. Realmente lo vieron como, 'Está bien, aquí vamos. Este es el primer paso. Lo siguiente que sucede es que alguien del grupo La discográfica los ve y se los roban. Que es más o menos lo que pasó". [7]
Tras el lanzamiento de 24 Hour Revenge Therapy en febrero de 1994, Jawbreaker recibió ofertas de contrato de los principales sellos discográficos. [7] Aunque ya habían decidido separarse después de las giras de apoyo del álbum debido al cansancio y la frustración, la banda decidió considerar las ofertas, en parte debido a los grandes éxitos de sus pares Green Day y Jawbox en los sellos discográficos . [7] [8] Se reunieron con varios sellos a lo largo del año, reduciendo sus opciones a Warner Bros. Records , Capitol Records y DGC. [7] Los rumores se extendieron por todo el Área de la Bahía que sugerían que Jawbreaker había firmado con un sello importante, y en un concierto de 1994 donde Billie Joe Armstrong de Green Day estaba entre la audiencia, Schwarzenbach enfrentó los chismes del sello importante, confirmando los enfoques de los representantes, pero prometió no vender nunca. afuera . [20] No obstante, la banda firmó con DGC en un contrato de un millón de dólares, debido en parte a la relación que habían desarrollado con el representante de A&R, Mark Kates, a quien habían conocido en la gira de Nirvana. [7] Los fanáticos y figuras clave de la comunidad punk rock se apresuraron a denunciar a la banda por el movimiento. [7] En una entrevista para la revista Panic Button de Ben Weasel después de la gira de Nirvana, Schwarzenbach había declarado rotundamente que Jawbreaker no estaba interesado en firmar con un sello discográfico importante. En respuesta al fichaje, Weasel criticó a la banda en una columna para Maximumrocknroll acompañada de una foto que lo mostraba comiéndose su propio sombrero, algo que había prometido hacer si la banda alguna vez firmaba con un major. [7]
Jawbreaker comenzó a grabar su debut con un sello importante, Dear You , en febrero de 1995 en Fantasy Studios en Berkeley, California, con Rob Cavallo , quien había producido el exitoso álbum de Green Day, Dookie , el año anterior. [7] Las sesiones de grabación duraron dos meses y provocaron desencanto y tensión dentro de la banda, particularmente entre Bauermeister y Schwarzenbach. [7] Después de una semana de grabar batería y bajo, Bauermeister y Pfahler estuvieron prácticamente ausentes del resto de las sesiones mientras Schwarzenbach continuaba trabajando en el álbum con Cavallo. [7] "Ni siquiera fui", recordó Bauermeister en 2010, "simplemente pasaba el rato en casa con mi esposa. Ya estaba tratando de separarme de la banda, mientras Blake se convertía en una fuerza mayor". [7] Con un gran presupuesto de grabación a su disposición, Schwarzenbach y Cavallo dedicaron gran parte de su tiempo a pulir el valor de producción del disco, aclarando la voz y la guitarra y llevándolas al frente de la mezcla . [7] Según Cavallo, "Blake realmente quería ser escuchado. Creo que quería que su voz fuera escuchada por primera vez. También decidió cantar de manera diferente. Entonces, para mí, pensé que esas canciones podrían beneficiarse de algo de precisión. ". [7]
En los meses previos al lanzamiento del álbum, varias publicaciones musicales posicionaron a Jawbreaker como las próximas estrellas de la escena punk del Área de la Bahía , refiriéndose a veces a ellos como "el Green Day del hombre pensante". [7] Sin embargo, cuando Dear You fue lanzado en septiembre de 1995, su producción pulida y su voz clara dividieron fuertemente la base de fans de la banda. [7] [8] "La producción de [ Dear You ] brillaba y brillaba", dice Greenwald, "la voz de Schwarzenbach estaba pulida y suavizada, y las canciones eran apacibles e introspectivas. La reacción fue dura: aquellos que habían confiado sus emociones vive en Schwarzenbach, lo había visto como un sacerdote secular y andrajoso sobre quien depositar sus cargas, se sentía traicionado". [8] Ben Weasel estaba tan disgustado con el álbum, particularmente con el sonido del canto de Schwarzenbach, que le escribió a Pfahler una carta detallando sus quejas al respecto. [7] A pesar de un vídeo musical en rotación para apoyar el sencillo "Fireman", las ventas de Dear You fueron pobres, [8] y sólo vendieron 40.000 copias en Estados Unidos. [21]
Mientras la banda estaba de gira para promocionar el álbum, la reacción del público hacia el nuevo material fue tibia o completamente negativa. [7] "Nunca había visto algo así, ni antes ni después", dijo Kates, "Hubo un momento en el que encabezaban el Roxy y había niños sentados en el suelo, de espaldas al escenario, cuando estaban Tocar canciones de Dear You . No me lo estoy inventando. Si intentaras explicárselo a alguien ahora, no tendría sentido". [7] Jawbreaker continuó de gira en 1996, abriendo para los Foo Fighters esa primavera, pero la recepción del público no mejoró. [7] Sergie Loobkoff de Samiam cita un show en The Warfield en San Francisco como un punto de inflexión: "Fue entonces cuando supe que definitivamente iban a separarse. Era su ciudad natal; habían sacado el disco de un gran sello discográfico. Pero luego miras a tu alrededor y es como si a nadie le importara". [7]
Las actitudes entre los miembros de la banda continuaron agriándose, particularmente entre Bauermeister y Schwarzenbach, quienes comenzaron a viajar en camionetas separadas. [7] Las tensiones llegaron a un punto crítico en Salem, Oregón , y culminaron en una pelea a puñetazos entre los dos que salió de la camioneta y cayó a la acera. [7] [22] "Recuerdo haber llamado a Blake una 'maldita prima donna ' y un 'estúpido hijo de puta que piensa que todo se trata de él'. Simplemente dejar salir todo", dice Bauermeister, "definitivamente abrió una brecha entre nosotros". [9] Al regresar a San Francisco, la banda convocó una reunión y decidió separarse, aunque Pfahler se resistió a la idea. [9] Jawbreaker anunció oficialmente su ruptura el 4 de julio de 1996. [23]
Tras la ruptura de la banda, Schwarzenbach se mudó a Brooklyn , donde trabajó como DJ y escribió reseñas independientes de videojuegos para sitios web. [9] [24] Formó y encabezó Jets to Brazil de 1997 a 2003, combinando influencias del Britpop , baladas de piano y letras austeras. [9] [24] Los fanáticos y críticos, sin embargo, todavía lo asociaban principalmente con Jawbreaker y no simpatizaban con su nuevo proyecto: "Schwarzenbach era tan adorado por lo que había hecho que pocos estaban dispuestos a permitirle seguir adelante con gracia". escribe Greenwald: "Jets to Brazil, aunque popular, ha recibido críticas indescriptiblemente mordaces, hirviendo con la amargura generalmente reservada para un amante infiel". [24]
Mientras tanto, Bauermeister regresó a su trabajo en la juguetería en la que había trabajado antes de que Jawbreaker comenzara la gira. [9] "Había estado de gira, tocando frente a miles de personas", comentó más tarde, "y aquí estaba, trabajando como empleado de una juguetería. Estaba devastado". [9] Finalmente regresó a la música, uniéndose a la banda de pop-punk de Chicago Horace Pinker de 1999 a 2001, actuando en su EP de 2000 Copper Regret antes de formar los efímeros Shorebirds and Mutoid Men con Mattie Jo Canino, anteriormente de Latterman . Bauermeister también grabó el bajo en el EP Bicker & Breathe de 2014 de RVIVR , una banda también liderada por Canino. [9] [25] [26]
Pfahler permaneció en el Mission District de San Francisco, donde abrió la tienda Lost Weekend Video con la manager de gira de Jawbreaker, Christy Colcord. [9] Tocó en J Church con el antiguo compañero de cuarto de Bauermeister, Lance Hahn, de 1998 a 2002, luego en Whysall Lane hasta 2006. [9] Continuó lanzando material de Jawbreaker a través de su sello Blackball Records, publicando el álbum en vivo Live 4/30/ 96 en 1999 y el álbum recopilatorio Etc. en 2002. [27] [28] En 2004 obtuvo la licencia de los derechos de publicación de Dear You , que se había convertido en una pieza de colección descatalogada y que a menudo se vendía por más del doble de su precio minorista. en sitios de subastas en línea, de la empresa matriz de DGC, Geffen Records , y lo relanzó con una respuesta crítica positiva. [9] [24] [29]
En agosto de 2007, los cineastas Keith Schieron y Tim Irwin comenzaron a trabajar en un documental sobre Jawbreaker, habiendo realizado previamente el documental de Minutemen de 2005 We Jam Econo . [9] [30] Los tres miembros de la banda fueron convencidos de participar en la película y se conocieron en un estudio de San Francisco, la primera vez que se reunieron todos en once años. [9] "Hace un par de años, comencé a divertirme mucho con el recuerdo de Jawbreaker", dijo Schwarzenbach, "pensé: 'Eso es bueno, la gente finalmente lo entiende'. Fue agradable. Así que estaba contento con la idea. Quería hacerlo". [9] Bauermeister no estaba seguro de volver a ver a Schwarzenbach, pero afirmó que "hubo un momento en el que me di cuenta de que mi resentimiento no se debía tanto a Blake, sino a lo que él había llegado a representar en mi mente. Así que se lo dije". [9] Los realizadores instalaron los instrumentos y equipos necesarios en el estudio e invitaron a la banda a tocar, lo cual hicieron, interpretando "Bivouac", "Condition Oakland" y "Parabola". [9] La actuación fue fotografiada y se hizo una grabación de audio a través de la placa de sonido, pero la banda decidió no filmar la sesión "tanto por respeto a la santidad del momento como por temor a que apestáramos". [9] [31] En febrero de 2011, Schieron e Irwin filmaron imágenes en Los Ángeles, incluidas entrevistas con Jon Liu y el ex gerente de gira de la banda, Anthony "Nino" Newman. [32] Se habló de reunir la banda con el productor de Dear You , Rob Cavallo, pero esto no se llevó a cabo. Bauermeister y Schwarzenbach no volvieron a hablar durante algún tiempo después del rodaje en San Francisco. [9] [29] [32] Pfahler mencionó en una actualización de mayo de 2015 en la cuenta oficial de Twitter de la banda que "acababa de reunirse con Keith Schieron sobre el documental Jawbreaker. Estamos entrevistando a los editores para continuar desde aquí". [33]
Schwarzenbach pasó un tiempo enseñando inglés en Hunter College en la ciudad de Nueva York y estuvo brevemente al frente de The Thorns of Life de 2008 a 2009. [9] [34] [35] Actualmente toca en la banda Forgetters . [9] [35] Bauermeister vive en Olympia, Washington y actúa en Mutoid Men. [9] Pfahler todavía reside en San Francisco, donde continúa publicando Lost Weekend Video y reeditando material de Jawbreaker a través de Blackball Records; en 2010 lanzó una versión remasterizada de Unfun y planea remasterizar y relanzar Bivouac y 24 Hour Revenge Therapy en los próximos años. [30] [36]
Lo he dicho muchas veces antes: físicamente no me siento capaz de hacerlo. No creo que pudiera cantar esas canciones y creo que sería un flaco favor a la memoria de la banda intentar hacerlo. Tampoco me regodeo de estar en esa posición. No es como, "Oh, puedo tomar la autoridad moral". De hecho, estoy triste por eso.
–Schwarzenbach sobre la posibilidad de una reunión de Jawbreaker [9]
Persistieron los rumores sobre una reunión de Jawbreaker, pero los miembros de la banda los disiparon continuamente. [9] Pfahler dijo que "lo haría en un abrir y cerrar de ojos", mientras que Bauermeister había acordado que "Adam y yo lo haríamos en un abrir y cerrar de ojos. Pero no creo que Blake esté ni cerca de [listo]". [9] Por su parte, Schwarzenbach había expresado que no se sentía físicamente capaz de cantar las canciones y hacerles justicia: "Si sintiera que estoy en un lugar lo suficientemente bueno, creo que podríamos tener una gira realmente divertida y exitosa. También podríamos pagar muchas facturas, lo que sería de gran ayuda. Pero siempre es la misma historia. Algo está roto en mí y cuando digo: 'Mucha gente quiere escucharte', simplemente pienso: ' Bueno, yo no quiero hacer eso. ' " [9]
El 19 de abril de 2017, se anunció que Jawbreaker se reuniría como cabeza de cartel de la última noche de Riot Fest en septiembre de 2017. [2] [37] [38] Aunque la aparición de Riot Fest se anunció inicialmente como una reunión única espectáculo, [2] Jawbreaker actuaron juntos por primera vez en 21 años en el Ivy Room de Albany el 3 de agosto de 2017, como teloneros de Monsula ; Esto se llevó a cabo como un concierto privado y al que asistieron en su mayoría amigos de la banda. [39] Tocaron su segundo espectáculo de reunión en The Rickshaw Stop en San Francisco el 12 de agosto de 2017. [40] El 28 de noviembre de 2017, Jawbreaker realizó su primer espectáculo posterior al Riot Fest en la Olympia Film Society en beneficio del condado de Thurston. Banco de comida. [41] [42]
Coincidiendo con la reunión de la banda, el documental de larga data Don't Break Down: A Film About Jawbreaker se estrenó el 11 de agosto de 2017 en San Francisco y se proyectó en Nitehawk Cinema en la ciudad de Nueva York el 31 de agosto. Después de la proyección del documental, el líder Blake Schwarzenbach participó en una sesión de preguntas y respuestas, donde insinuó más espectáculos y añadió que había "un 95% de posibilidades de que hubiera un espectáculo en Nueva York". Explicó: "Si no nos queman vivos en Chicago, queremos hacer más y no tener que tener gente que lo convierta en un destino y pague un montón de dinero para vernos". Schwarzenbach también afirmó que Jawbreaker estaba "intentando" escribir material nuevo. [43] También coincidiendo con la reunión, la primera demostración de Jawbreaker de 1989 fue remasterizada y remezclada, y relanzada en su página de Bandcamp . [44] [45]
El 9 de enero de 2018, la banda anunció una serie de espectáculos con entradas agotadas. En enero, la banda tocó dos shows en San Francisco, tres shows en Brooklyn Steel en febrero (lo que los convierte en sus primeros shows en Nueva York en 25 años) y en marzo, dos shows en el Hollywood Palladium (sus primeros shows en Los Ángeles). en 22 años). [46] [47] [48] [49] [50] Actuaron en Austin, Texas con Lemuria y A Giant Dog en julio. La banda tocó una residencia de 2 noches en Portland, Oregon en el Crystal Ballroom con Swearin' y 3 noches en su San Francisco natal en The Fillmore con Street Eaters y Dirty Denim en agosto y octubre respectivamente. [51] [52] [53] [54] El 4 de noviembre, la banda tocó en un espectáculo con entradas agotadas en el Aragon Ballroom de Chicago con Naked Raygun y Smoking Popes . [55]
En una entrevista de marzo de 2018 en el podcast Going Off Track, Schwarzenbach confirmó que, en el verano, Jawbreaker trabajaría en lo que podría resultar en el primer álbum de la banda desde Dear You de 1995 . Explicó: "Nuestro verano será simplemente intentar escribir, improvisar. Lo que realmente queremos hacer es simplemente improvisar y ver qué sale. Pasaré el próximo mes escribiendo en casa y luego convergeremos en San Francisco". Francisco y entrar en un estudio y ver qué pasa". [10] [56] Schwarzenbach también señaló que el disco estaría más en deuda con Bivouac . [57]
Jawbreaker fue uno de los cabezas de cartel del Upstream Music Festival en Seattle el 2 de junio de 2018, donde tocaron "Shield Your Eyes", la primera canción que la banda escribió con Schwarzenbach en la voz y la canción de apertura de Bivouac , por primera vez en 22 años. La banda también anunció varios shows en Portland, Austin, Coney Island y Asbury Park. [51] [58]
Durante una residencia de tres noches en The Fillmore en octubre de 2018 en San Francisco , la banda interpretó "Gemini", una canción escrita entre el lanzamiento de Dear You y su ruptura que nunca se grabó oficialmente y estrenó "Black Art", un nuevo arreglo. de una canción inédita de la banda anterior de Schwarzenbach, The Thorns of Life . [59] [60]
En enero de 2019, la banda anunció su primera gira en 23 años que comenzaría en Boston el 22 de marzo y finalizaría en Nueva Jersey el 30 de marzo. La banda también anunció actuaciones de verano en Groezrock , la etapa de la costa oeste del Warped Tour , Primavera Sound y una actuación en Inglaterra en el Shepherd's Bush Empire de Londres y en el Albert Hall de Manchester . [61] [62] Durante la parte de preguntas y respuestas de una proyección de su documental "Don't Break Down" en el Nitehawk Cinema de Brooklyn el 25 de marzo, la banda declaró que habían estado jugueteando con la idea de sacar un nuevo 7 "En un futuro cercano, sin embargo, la escritura ha sido lenta ya que Bauermeister vive en Olympia, WA , Pfahler vive en San Francisco y Schwarzenbach reside en Brooklyn . [63] La banda se embarcó en su primera gira europea en 25 años con el apoyo en 2 fechas de Beach Slang en abril de 2019 concluyendo el 31 de mayo en Barcelona [58] [64] .
La apelación [de Schwarzenbach] fue su tormento en público y privado. Había amargura y frustración en sus letras que eran a la vez universales y magnéticas. Schwarzenbach fue el poeta laureado de la angustia de los hombres blancos desaliñados y, al expresar sus pensamientos en sus propias metáforas inescrutables, marcó un patrón para las bandas que seguirían durante la siguiente década. [sesenta y cinco]
-Andy Greenwald
Muchas de las letras de Schwarzenbach se basaban en sus preocupaciones específicas, a menudo extraídas directamente de su diario. [66] Este enfoque en asuntos personales e inmediatos, junto con imágenes descriptivas y elección de palabras, atrajo a los oyentes a Schwarzenbach y lo convirtió en un ídolo de culto en los círculos del rock and roll. [65] "La atracción entonces era hacia el compositor", escribe Greenwald en Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo , "no era la canción con la que los oyentes se identificaban, era el cantante". [13] La gerente de gira de Jawbreaker, Christy Colcord, recuerda que "la mayoría de [los fanáticos] rondaban a Blake porque él era como un poeta para ellos. Eran todas estas personas las que realmente querían que su angustia fuera validada por alguien que pudiera entender, o que quisiera beber whisky con ellos." [67] La idolatría de Schwarzenbach llegó a describirse como el culto a Blake. [68] Según el crítico de rock Chris Ryan, "En términos de música contemporánea, el culto a Blake probablemente sólo sea igualado por el culto a Morrissey ". [68]
Antes del lanzamiento de Bivouac , Jawbreaker grabó la canción "Kiss the Bottle" para una compilación de sencillos en vinilo con temática de Mission District titulada 17 Reasons: The Mission District . [12] Fue la última canción que grabaron antes de la cirugía de garganta de Schwarzenbach, y su voz en la grabación está moteada y ahogada. [17] Greenwald cita la canción como "una de las canciones más queridas y fundamentales [de Jawbreaker]", calificándola de "fangosa y agitada, un himno de la clase trabajadora con un corazón proletario firme". [69] Con letras que describen a un par de borrachos afuera de una licorería del Distrito de la Misión, " 'Kiss the Bottle', más que cualquier otra canción, captura el machismo sensible del niño que atrajo (y continúa atrayendo) a los oyentes masculinos al altar de Schwarzenbach. Con su trama ficticia, 'Kiss the Bottle' funciona como una canción country: el impacto emocional se intensifica por la especificidad, no se reduce. 'Kiss the Bottle' es Kerouac . Es el atractivo de ceder a la desesperación, al hacer . lo equivocado y al menos tener éxito en eso". [17] La canción ha sido citada como una de las favoritas e influencia de Jim Ward de At the Drive-In y Sparta , y de Ron Richards, editor del exitoso zine Muddle . [17] [70]
Jawbreaker tuvo un impacto considerable en la segunda ola del emo , con bandas como The Get Up Kids , Braid y Texas Is the Reason citando a la banda como una influencia o una de sus favoritas personales. [71] [72] [73] [74] Muchas otras bandas y artistas han citado a Jawbreaker como una influencia, incluido Dashboard Confessional , [75] Title Fight , [76] Drug Church , [77] Matt Skiba de Alkaline Trio , [ 78] y Tim McIlrath de Rise Against . [79]
El interés público en Jawbreaker aumentó en los años posteriores a su ruptura, debido [80] en parte a actos de éxito como Fall Out Boy y My Chemical Romance que citaban públicamente a Jawbreaker como una influencia. [9] [24] En 2003, Dying Wish Records lanzó el álbum tributo Bad Scene, Everyone's Fault: Jawbreaker Tribute , con 18 actos, entre ellos Fall Out Boy, Bayside , Face to Face y Sparta interpretando versiones de canciones de Jawbreaker. [70] Jawbreaker aparece en el documental de 2017 Turn It Around: The Story of East Bay Punk . [81]
Su estilo musical ha sido descrito principalmente como punk rock , y los miembros de la banda lo han autoidentificado como tal. [11] [6] [27] [82] [83] [84] [85] [86] Su sonido también ha sido etiquetado bajo los subgéneros punk como pop-punk , [87] [88] [89] emo , [90] [91] [92] duro punk , [18] [3] [11] [93] post-hardcore . Schwarzenbach ha declarado que Jawbreaker experimentó con estilos punk más pesados en las primeras fases de la banda. [11]
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )En lo que respecta a las bandas que tienen una gran influencia en Drug Church, diría que
Seaweed
, Jawbreaker,
The Pixies
y
Nirvana
estarían entre las más importantes.