Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers and Emo es un libro de Andy Greenwald , entonces escritor colaborador senior de la revista Spin , publicado en noviembre de 2003 por St. Martin's Press . Greenwald documenta la historia del género emo desde sus orígenes a mediados de la década de 1980 en Washington, DC hasta una generación más reciente de bandas, como Thursday y Dashboard Confessional . El libro recibió críticas generalmente favorables de publicaciones musicales, apareciendo en las listas de lo mejor de Alternative Press y NME .
En Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers and Emo , Greenwald relata el origen del emo, comenzando con la escena hardcore punk en Washington, DC [1] Señala el origen del nombre del género en 1985, cuando originalmente se hacía referencia a él. como "hardcore emocional o emocore". [2] Conduce a la reinvención underground del género en la década de 1990 con actos como Jawbreaker y Sunny Day Real Estate . [1] Durante esta era, Greenwald considera que Nothing Feels Good (1997) de Promise Ring es la encarnación del emo, de donde el libro toma su nombre. [3] [4] Bob Mehr, escritor de Chicago Reader , dijo que la "narrativa del libro da un giro fundamental" con la popularización de Internet , mientras Greenwald explica cómo ayudó al género. [3] [5]
Luego, el libro continúa hasta la actualidad del género, narrando el ascenso de bandas como Get Up Kids y Thursday . [1] El libro se inclina en gran medida hacia la perspectiva de los fanáticos , discutida a través de entrevistas, correos electrónicos y transcripciones de salas de chat . Una parte importante está dedicada a Chris Carrabba y su proyecto acústico Dashboard Confessional . [3] Greenwald también detalla la historia de la plataforma de blogs LiveJournal , el sitio de citas Makeoutclub y el juego de navegador Emogame . [3] [6] Jon Ross de PopMatters dijo que el autor "desacreditó algunos mitos" que rodean el género, como que "las bandas no estaban compuestas por líderes que lloraban a través de sus palabras e hacían que los gritos sonaran como un lloriqueo". [7] Fue publicado por St. Martin's Press el 15 de noviembre de 2003. [8]
Noel Murray de The AV Club consideró que Greenwald ofrece una "introducción valiosa, aunque incompleta", mencionando la falta de detalles sobre Bright Eyes , Cursive y las obras artísticas de Death Cab for Cutie y Dismemberment Plan . Murray deseó que Greenwald hubiera incluido un catálogo central de lanzamientos emo; a pesar de ello, le pareció "extraordinariamente útil como informe sobre de qué se trata la escena". [1] Mehr elogió a Greenwald por hacer un "trabajo sólido al explicar las contribuciones" de bandas como Jawbreaker y Sunny Day Real Estate, "pero reduce otros grupos influyentes de los 90, como Boys Life y Christie Front Drive, a notas a pie de página". [3] Mientras revisaba Everybody Hurts: An Essential Guide to Emo Culture (2007), Ross dijo que era una "excelente exploración de emo como cultura: de dónde vino, qué significa, por qué importa", y agregó que Greenwald " Tomó la palabra 'emo', le puso una cara y explicó por qué era popular". [7]
Nick Catucci de The Village Voice escribió que el libro "absorbería a los jóvenes fanáticos y a los culturalmente curiosos con su mezcla de chismes sucios, investigación detallada, análisis sólido y, lo más importante, empatía". [5] El escritor de Spokesman-Review, John Kappes, dijo que el libro "demuestra que hay un fenómeno de base innegable aquí que podría merecer una mayor investigación", mientras que la colaboradora del Dallas Observer, Andrea Grimes, lo llamó el "trabajo definitivo sobre [emo] música hasta el momento". [9] [10] Adrienne Day de Spin dijo que Greenwald "identifica el género incomprendido y sus dedicados oyentes con ojos llorosos", presentándose como un "relato periodístico entusiasta y exhaustivo de la historia de la música". [11] Eric Grubbs, autor de Post: A Look at the Influence of Post-Hardcore 1985–2007 (2008), dijo que el enfoque de Greenwald, "que es 'Aww, estos pobres pequeños, han sido heridos de muerte por niñas, ' [...] Tengo la sensación de que tienen la lengua en la mejilla cuando lo escriben." [9] Al escritor Leor Galil tampoco le agradaba Greenwald porque "no parece entender el impulso que los actos emo tienen hacia la evolución, probablemente porque la tesis misma de Nothing Feels Good niega este concepto". [12] Dorian Lynskey de Blender , aparte de las entrevistas con Carrabba y Rivers Cuomo de Weezer , "aquí hay muy poco poder estelar", ya que algunas de las personas importantes "no tienen mucho conocimiento". [5]
Madeleine Macrae de NME consideró Nothing Feels Good como uno de los 20 mejores libros sobre música, calificándolo de "un análisis serio y respetuoso de la cultura emo". [13] El escritor de Alternative Press, Alex Darus, incluyó el libro en una lista de 11 libros sobre la escena, afirmando que "argumenta que el emo es mucho más que un género del que muchos se burlan, pero es una gran parte de ser un adolescente". [14] Jameson Ketchum de la revista New Noise dijo que el libro convirtió a Greenwald en "LA principal autoridad en la escena emo de principios de la década de 2000", ya que sirve como "una necesidad absoluta para cualquier fanático de la música que incluso haya superado esa era de grandeza". [6]