El hardcore punk (comúnmente abreviado como hardcore ) es un género y subcultura de música punk rock que se originó a finales de la década de 1970. Generalmente es más rápido, más duro y más agresivo que otras formas de punk rock. [8] Sus raíces se remontan a escenas punk anteriores en San Francisco y el sur de California que surgieron como una reacción contra el clima cultural hippie aún predominante de la época. También se inspiró en el punk rock de Washington, DC y Nueva York y en el proto-punk temprano . [1] El hardcore punk generalmente rechaza el comercialismo , la industria musical establecida y "cualquier cosa similar a las características del rock convencional " [13] y a menudo aborda temas sociales y políticos con "letras conflictivas y con carga política". [14]
El hardcore hizo brotar escenas underground en todo Estados Unidos a principios de los años 1980, particularmente en Los Ángeles , San Francisco , Washington, DC , Boston y Nueva York , así como en Canadá y el Reino Unido. El hardcore ha generado el movimiento de vanguardia y sus submovimientos asociados, la línea dura y el grupo juvenil . Hardcore estuvo muy involucrado en el surgimiento de los sellos discográficos independientes en la década de 1980 y con la ética del bricolaje en la escena musical underground. También ha influido en varios géneros musicales que han experimentado un gran éxito comercial, incluidos el grunge y el thrash metal .
Aunque el género musical comenzó en los países occidentales de habla inglesa, han existido escenas hardcore notables en Italia y Japón .
El historiador incondicional Steven Blush le da crédito a Ian MacKaye de Minor Threat por iniciar una "mentalidad intransigente que engendró casi todo lo que ahora llamamos incondicional", que era virulentamente anti-industria musical y anti-estrella del rock. [15] Un artículo en Drowned in Sound sostiene que el hardcore de finales de los 70 y principios de los 80 es el verdadero espíritu del punk, porque "todos los farsantes y amantes de la moda se fueron a la mierda con la próxima tendencia de delgadas corbatas rosas con cortes de pelo del Nuevo Romántico , cantando débiles letras" y la escena punk ahora estaba formada por gente como Minor Threat, Bad Brains , Black Flag y Circle Jerks , dedicados a la ética del bricolaje . [16] Otros escritores también han atribuido el hardcore a una reacción contra los subgéneros artísticos y más suaves en los que creció el punk, como el post-punk y la nueva ola . [2] [17] El hardcore punk además rompió con los patrones y elementos visuales originales de las canciones de punk rock, favoreciendo la estética discreta. [18] Según Eli Enis de la revista Billboard , se sabe que los programas hardcore son violentos. [19] En 2002, durante una entrevista con Nardwuar , al cantante de Dead Kennedys , Jello Biafra, le preguntaron cuál creía que era el primer disco de hardcore, y comentó: "Sound Of Imker Train del sencillo Doomsday de finales de los años 60 en Holanda. El único verdadero disco duro de los 60, lo sé". [20]
Una definición del género es "una forma de punk rock excepcionalmente duro". [21] El hardcore ha sido llamado un género de punk rock más rápido y malo, lo que fue una severa refutación en su contra, [22] siendo más primario e inmediato, con la velocidad y la agresión como punto de partida. [15]
En la línea del punk rock anterior, la mayoría de las bandas de hardcore punk han seguido el formato tradicional de cantante/guitarra/bajo/batería. La composición tiene más énfasis en el ritmo que en la melodía . Blush escribe: "Los Sex Pistols todavía eran rock'n'roll... como la versión más loca de Chuck Berry . El hardcore fue una desviación radical de eso. No era rock con estribillos y versos. Disipó cualquier noción de lo que se supone escribir". ser. Es su propia forma." [23] Según AllMusic , el plan general para el hardcore era tocar más fuerte, más fuerte y más rápido. [24] El hardcore fue una reacción al estilo de "escuela de arte cosmopolita" de la música new wave . [25] El hardcore "evitó los matices, la técnica y la vanguardia " y, en cambio, enfatizó la "velocidad y la intensidad rítmica" utilizando formas de canciones impredecibles y cambios de tempo abruptos. [25]
El impacto de un volumen potente es importante en el hardcore. La revista Noisey describe una banda de hardcore como "un asalto a todo volumen y que lo abarca todo" en el que "[c]ada instrumento suena como si estuviera compitiendo por la mayor potencia y el volumen más alto". [26] Scott Wilson afirma que el hardcore de Bad Brains enfatizó dos elementos: un volumen "fuera de serie" que alcanzó un nivel de "ruido intransigente" y ritmo amenazante y poderoso, en lugar de los elementos típicamente enfocados en música rock convencional, armonía y tono (es decir, melodía ). [27]
Los vocalistas incondicionales a menudo gritan, [24] gritan o cantan junto con la música, usando "intensidad vocal" [28] y un tono abrasivo. [25] Los gritos de los vocalistas incondicionales suelen ir acompañados de miembros de la audiencia que cantan, lo que convierte al vocalista incondicional en el "líder de una mafia", comúnmente conocido como "voz de pandillas". [28] Steven Blush describe uno de los primeros espectáculos de Minor Threat donde la multitud cantaba la letra tan fuerte que se podía escuchar a través del sistema de megafonía. [29] Las líneas vocales incondicionales a menudo se basan en escalas menores [30] y las canciones pueden incluir voces de fondo gritadas por los otros miembros de la banda. Las letras incondicionales expresaban la "frustración y la desilusión política" de los jóvenes que estaban en contra de la opulencia , el consumismo , la codicia, la política y la autoridad de Reagan de la década de 1980. [25] Los mensajes sociopolíticos polarizadores en las letras incondicionales (y el comportamiento escandaloso en el escenario) significaron que el género no obtuvo popularidad generalizada. [25]
En el hardcore, los guitarristas suelen tocar acordes rápidos y potentes con un tono muy distorsionado y amplificado, creando lo que se ha llamado un sonido de "sierra". [31] Las partes de guitarra a veces pueden ser complejas, técnicamente versátiles y rítmicamente desafiantes. [32] Las líneas melódicas de guitarra suelen utilizar las mismas escalas menores utilizadas por los vocalistas (aunque algunos solos utilizan escalas pentatónicas ). [32] Los guitarristas incondicionales a veces tocan solos , solistas de octava y ritmos , además de aprovechar los diversos ruidos armónicos y de retroalimentación disponibles para ellos. Generalmente hay menos solos de guitarra en el hardcore que en el rock convencional, porque se consideraba que los solos representaban el "exceso y la superficialidad" del rock comercial convencional. [25]
Los bajistas incondicionales utilizan ritmos variados en sus líneas de bajo , que van desde notas sostenidas más largas (notas enteras y blancas) hasta negras, pasando por corridas rápidas de corcheas o semicorcheas. Para tocar líneas de bajo rápidas que serían difíciles de tocar con los dedos, algunos bajistas usan una púa. [32] Algunos bajistas tocan bajos fuzz sobrecargando su tono de bajo . [33]
La batería dura, con el baterista golpeándola agresivamente, ha sido llamada el "motor" y el elemento más esencial del sonido agresivo de "ira implacable" del género. [34] Otros dos elementos clave para los bateristas incondicionales son tocar "apretado" con los otros músicos, especialmente el bajista (esto no significa tiempo metronómico; de hecho, en muchos álbumes importantes de incondicional se utilizan cambios de tempo coordinados) y el baterista debería haber escuchado a muchos incondicionales, para que puedan comprender las "emociones crudas" que expresa. [34] Lucky Lehrer , el baterista y cofundador de Circle Jerks en 1979, fue uno de los primeros en desarrollar la batería hardcore; Se le ha llamado el "padrino de la batería incondicional" y la revista Flipside lo llama el mejor baterista punk. [35] Según Tobias Hurwitz, "la percusión dura se sitúa en algún lugar entre los estilos de rock directo del punk de la vieja escuela y el frenético y vertiginoso ataque del thrash". [36] Algunos bateristas de punk incondicional tocan un ritmo D rápido en un momento y luego bajan el tempo en elaboradas rupturas musicales en el siguiente. Los bateristas suelen tocar corcheas en los platillos, porque con los tempos utilizados en el hardcore, sería difícil tocar una subdivisión más pequeña del ritmo. [32]
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La escena del hardcore punk de principios de la década de 1980 desarrolló el slam dance (también llamado moshing), un estilo de baile en el que los participantes se empujan o golpean entre sí y se lanzan al escenario . Moshing funciona como un vehículo para expresar enojo al "representar una forma de jugar con la violencia o la aspereza que permitió a los participantes marcar su diferencia con las sutilezas banales de la cultura de clase media". [37] El moshing es, por otra parte, una " parodia de la violencia", [38] [39] que, sin embargo, deja a los participantes magullados y, a veces, sangrando. [38] El término mosh entró en uso a principios de la década de 1980 en la escena hardcore estadounidense en Washington, DC. Una actuación de Fear en el episodio de Halloween de 1981 de Saturday Night Live fue interrumpida cuando moshers, incluido John Belushi y miembros de algunas bandas de hardcore punk , invadió el escenario, dañó el equipo del estudio y utilizó malas palabras. [40] [41]
Muchos fanáticos del punk incondicional norteamericano adoptaron un estilo informal con camisetas , jeans o chinos de trabajo , botas de combate o zapatillas de deporte y cortes de pelo estilo rapado . [42] Las mujeres en la escena hardcore normalmente vestían pantalones militares, camisetas de bandas y sudaderas con capucha. [43] El estilo de ropa era un reflejo de una ideología incondicional, que incluía la insatisfacción con los suburbios de Estados Unidos y la hipocresía de la cultura estadounidense. Fue esencialmente una deconstrucción de los elementos básicos de la moda estadounidense: jeans rotos, camisetas con agujeros, medias de mujer rotas y botas de trabajo. [44]
El estilo de la escena hardcore de los 80 contrastaba con los estilos de moda más provocativos de los rockeros punk de finales de los 70. Siri C. Brockmeier escribe que "los niños incondicionales no parecen punks", ya que los miembros de la escena incondicional vestían ropa básica y cortes de pelo cortos, en contraste con las "chaquetas y pantalones de cuero adornados" que se usan en la escena punk. [45] Lauraine Leblanc, sin embargo, afirma que la ropa y los estilos estándar del hardcore punk incluían jeans rotos, chaquetas de cuero, brazaletes con púas, collares para perros, peinados mohawk , ornamentación de ropa hecha por usted mismo con tachuelas, nombres de bandas pintados, declaraciones políticas y parches. [46] Tiffini A. Travis y Perry Hardy describen el look que era común en la escena hardcore de San Francisco como consistente en chaquetas de cuero estilo motociclista, cadenas, pulseras con tachuelas, múltiples piercings, declaraciones pintadas o tatuadas (por ejemplo, un símbolo de anarquía). y peinados que van desde cortes de pelo de estilo militar teñidos de negro o rubio hasta mohawks y cabezas rapadas. [47]
El líder de Circle Jerks, Keith Morris, escribió: "[El punk] se basó básicamente en la moda inglesa. Pero nosotros no tuvimos nada que ver con eso. Black Flag y los Circle Jerks estaban muy lejos de eso. Parecíamos el niño que trabajaba en la gasolinera. o sub. tienda." [48] Henry Rollins declaró que para él, vestirse elegante significaba ponerse una camisa negra y unos pantalones oscuros; interesarse por la moda como una distracción. [49] Jimmy Gestapo de Murphy's Law describe su propia transición de vestirse con un estilo punk (pelo con púas y un cinturón bondage) a adoptar un estilo hardcore (cabeza rapada y botas) como basada en la necesidad de ropa más funcional. [43]
La cultura del skate, la ropa urbana y la ropa de trabajo también son influencias importantes en la ropa usada por los participantes en las eras pasadas y presentes del hardcore. [50] [51]
El compositor musical Barney Hoskyns atribuyó que el hardcore era más joven, más rápido y más enojado que el punk rock, a los adolescentes que estaban hartos de su vida en un Estados Unidos " republicano insulso ". [52] Las letras de hardcore punk a menudo expresan sentimientos antisistema , antimilitaristas , antiautoritarios , antiviolencia y proambientalistas , además de otros puntos de vista políticos típicamente de izquierda , anarquistas o igualitarios . Durante la década de 1980, la subcultura a menudo rechazaba lo que se percibía como materialismo " yuppie " y una política exterior intervencionista estadounidense. [38] Numerosas bandas de hardcore punk han adoptado posturas políticas de extrema izquierda , como el anarquismo u otras variedades de socialismo , y en la década de 1980 expresaron su oposición a líderes políticos como el entonces presidente estadounidense Ronald Reagan y la primera ministra británica Margaret Thatcher . Las políticas económicas de Reagan, a veces denominadas Reaganomics , y el conservadurismo social fueron temas comunes de crítica por parte de las bandas incondicionales de la época. [53] [54] Jimmy Gestapo de Murphy's Law , sin embargo, respaldó a Reagan e incluso llegó a llamar al entonces ex presidente Jimmy Carter "maricón" en un artículo de portada de la revista New York de 1986 . [55] Poco después de la muerte de Reagan en 2004, el programa de radio Maximumrocknroll transmitió un episodio compuesto de canciones anti-Reagan de las primeras bandas de hardcore punk. [56]
Ciertas bandas de hardcore punk han transmitido mensajes que a veces se consideran " políticamente incorrectos " al incluir contenido ofensivo en sus letras y recurrir a payasadas en el escenario para sorprender a los oyentes y a la gente de su audiencia. La banda de Boston The FU's generó controversia con su álbum de 1983, My America , cuyas letras contenían lo que parecían ser puntos de vista conservadores y patrióticos. A veces sus mensajes se tomaban literalmente, cuando en realidad pretendían ser una parodia de las bandas conservadoras. [57] Otro grupo de Massachusetts, Vile, era conocido por insultar a mujeres, minorías y homosexuales en sus letras e incluso llegaba a poner sus álbumes en los parabrisas de los coches de la gente. [58] Por otro lado, Tim Yohannan y el influyente fanzine de punk rock Maximumrocknroll fueron criticados por algunos punks por actuar como la "policía de la escena políticamente correcta", [59] teniendo lo que se percibía como "una definición muy estrecha de lo que encaja en Punk", aparentemente siendo "autoritario y tratando de dominar la escena" con sus puntos de vista. [60]
Durante la presidencia estadounidense de George W. Bush entre 2001 y 2009 , no era raro que las bandas de hardcore expresaran mensajes anti-Bush . Durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2004 , varios artistas y bandas de hardcore punk estuvieron involucrados con el grupo activista político anti-Bush PunkVoter. [61] [62] Una minoría de músicos incondicionales ha expresado opiniones de derecha , como la banda Antiseen , cuyo guitarrista Joe Young se postuló para un cargo público como libertario de Carolina del Norte . [63] La ex cantante de Misfits, Michale Graves , apareció en un episodio de The Daily Show , expresando su apoyo a George W. Bush, en nombre del sitio web Conservative Punk , y en 2023 incluso testificó en nombre de los Proud Boys de extrema derecha durante su sedición . juicio por su papel en el ataque al Capitolio de los Estados Unidos el 6 de enero de 2021. [64] [65]
Si bien la escena hardcore inicial estaba compuesta principalmente por jóvenes blancos, tanto en el escenario como entre el público, [66] [67] hay excepciones notables. Los músicos negros incluyen a Bad Brains, Fred "Freak" Smith de Beefeater , [68] el baterista de Dead Kennedys, DH Peligro , y el bajista de Scream , Skeeter Thompson . [69] Numerosos miembros negros y latinos han estado en la banda Suicidal Tendencies , incluidos Mike Muir , Rocky George , RJ Herrera, Louiche Mayorga, Robert Trujillo , Thundercat , Dean Pleasants , Ra Díaz, Dave Lombardo , Eric Moore, Tim "Rawbiz" Williams, David Hidalgo Jr. y Ronald Bruner Jr. [70] [71] [72] [73] [74] Otros latinos en las primeras bandas de hardcore incluyen a los miembros de Black Flag Ron Reyes , Dez Cadena , Robo y Anthony Martinez, [ 75] [76] El cantante de Agnostic Front , Roger Miret , su hermano, el cantante de Madball , Freddy Cricien , el guitarrista de Adolescents , Steve Soto , y el baterista de Wasted Youth, Joey Castillo . [77] [78] [79] [80] Soto más tarde formaría la banda de punk totalmente latina Manic Hispano , que también contó con Efrem Schulz de Death By Stereo . [81] También hay mujeres notables como las cantantes de Crass Joy de Vivre y Eve Libertine , [82] la bajista de Black Flag Kira Roessler , [83] y la bajista de Germs Lorna Doom . [84]
Varios documentales, incluido Afro-Punk de 2003 y Los Punks de 2016 , narran estas subculturas dentro del punk y el hardcore estadounidenses. [85] [86]
A partir de 2019, el género todavía está representado abrumadoramente por hombres blancos. [19] Sin embargo, a medida que la diversidad sonora ha aumentado en el género, también lo ha hecho su base de fans. [87] Esto ha ayudado a atraer mayor atención a la inclusión dentro de la escena. [88] Bandas como War On Women , Limp Wrist , Gouge Away y GLOSS han ayudado a llamar la atención sobre temas como los derechos de las mujeres, la transfobia, [89] la violación, [90] la salud mental, [91] los derechos queer, [92] [ 93] y la misoginia. [94]
Los sellos discográficos del hardcore suelen ser proyectos de bricolaje, dirigidos por músicos o participantes de la comunidad. Inspirados en gran medida por los primeros sellos como Dischord Records , Alternative Tentacles , Epitaph Records , SST Records , Revelation Records y Touch & Go Records , los sellos discográficos generalmente se basan en la ética del bricolaje, la colaboración, la confianza financiera y el énfasis en el control creativo. [95] Los sellos dentro del hardcore rara vez son grandes operaciones con fines de lucro, sino más bien socios musicales colaborativos con la intención de documentar y lanzar música para la comunidad underground.
Ian Mackaye , cofundador de Dischord Records afirmó: "No usamos contratos, abogados, ningún tipo de cosas de ese tipo. Somos socios: ellos hacen la música y nosotros hacemos los discos. Desde el comienzo de este sello, la gente ha dicho que nuestra manera de hacer las cosas es insostenible, poco realista, idealista, y nosotros sólo estábamos soñando", afirmó. "Bueno, el sueño ya tiene 35 años, así que pueden irse a la mierda". [96]
Steven Blush afirma que el álbum de 1981 de la banda DOA , con sede en Vancouver , Hardcore '81 , "fue donde el género obtuvo su nombre". [15] Este álbum también ayudó a que la gente tomara conciencia del término "hardcore". [97] [98] Konstantin Butz afirma que si bien el origen de la expresión "hardcore" "no puede atribuirse a un lugar o tiempo específico", el término "normalmente se asocia con la evolución posterior de la escena punk rock de Los Ángeles de California", que incluidos jóvenes patinadores. [52] Un artículo de septiembre de 1981 de Tim Sommer muestra al autor aplicando el término a las "15 o más" bandas de punk que tocaban en la ciudad en ese momento, lo que consideraba un desarrollo tardío en relación con Los Ángeles, San Francisco y Washington. DC [99] Blush dijo que el término "hardcore" también es una referencia a la sensación de estar "harto" de la música punk y new wave existente . [100] Blush también afirma que el término se refiere a "un extremo: el más punk absoluto". [101] Kelefa Sanneh afirma que el término "hardcore" se refiere a una actitud de "volverse hacia adentro" hacia la escena e "ignorar a la sociedad en general", todo con el objetivo de lograr un sentido de "propósito compartido" y ser parte de una comunidad. . [22] Sanneh cita el enfoque de selección de miembros de la banda de Agnostic Front como un ejemplo del énfasis del hardcore en la "ciudadanía de la escena"; Los posibles miembros de la banda fueron elegidos basándose en ser parte de la escena hardcore local y estar regularmente en el moshing pit en los shows, en lugar de basarse en una audición musical . [22]
Michael Azerrad afirma que "[en] 1979 la escena punk original [en el sur de California] se había extinguido casi por completo" y fue reemplazada por música punk reducida a su esencia, pero con tempos más rápidos, que se conoció como "hardcore". [102] Steven Blush afirma que el primer disco de hardcore que salió de la costa oeste fue Out of Vogue de la banda de Santa Ana Middle Class . [103] La banda fue pionera en una versión rápida y gritada de punk rock que daría forma al sonido hardcore que pronto surgiría. En términos de impacto en la escena hardcore, Black Flag ha sido considerado el grupo más influyente. Azerrad llama a Black Flag los "padrinos" del hardcore punk y afirma que incluso "... más que la banda insignia del hardcore estadounidense", eran "... obligatorios para cualquiera que estuviera interesado en la música underground". [104] Blush afirma que Black Flag era tan duro como los Sex Pistols y Ramones eran tan punk. [105] Formados en Hermosa Beach, California por el guitarrista y compositor principal Greg Ginn , tocaron en su primer show en diciembre de 1977. Originalmente llamados Panic, cambiaron su nombre a Black Flag en 1978. [106]
En 1979, a Black Flag se unió otra banda de hardcore de South Bay , los Minutemen , con quienes compartieron un espacio de práctica hasta que ambas bandas fueron desalojadas, así como los Circle Jerks (que contaban con el cantante original de Black Flag, Keith Morris ). [107] De Hollywood , otras dos bandas que tocaban hardcore punk, Fear and the Germs , aparecieron con Black Flag y los Circle Jerks en el documental de Penelope Spheeris de 1981 The Decline of Western Civilization . [108] En el momento en que se estrenó la película, otras bandas de hardcore del condado de Los Ángeles también se estaban haciendo un nombre, incluidas Bad Religion , Descendents , Red Kross , Rhino 39 , Suicidal Tendencies , Wasted Youth , Youth Brigade y Youth Gone Mad. . [109] El vecino condado de Orange tenía Adolescents , Agent Orange , China White , Social Distortion , Shattered Faith , TSOL y Uniform Choice , mientras que al norte de Los Ángeles, alrededor de Oxnard, California , se desarrolló una escena hardcore conocida como "nardcore" con bandas. como Agression , Ill Repute , Dr. Know y Rich Kids con LSD . [110]
Mientras que bandas populares de punk tradicional como Clash , Ramones y Sex Pistols firmaron con los principales sellos discográficos, las bandas de hardcore punk generalmente no. Black Flag, sin embargo, firmó brevemente con Unicorn Records, subsidiaria de MCA , pero fue retirado porque un ejecutivo consideró que su música era "anti-padre". [111] En lugar de tratar de ser cortejados por los principales sellos discográficos, las bandas de hardcore comenzaron sus propios sellos discográficos independientes y distribuyeron sus discos ellos mismos. Ginn fundó SST Records , que lanzó el EP debut de Black Flag, Nervous Breakdown , en 1979. SST lanzó varios álbumes de otros artistas incondicionales y Azerrad lo describió como "fácilmente el indie underground más influyente y popular de los años ochenta". [104] A SST le siguieron varios otros sellos exitosos dirigidos por artistas, incluidos BYO Records (iniciado por Shawn y Mark Stern de Youth Brigade), [112] Epitaph Records (iniciado por Brett Gurewitz de Bad Religion), [113] New Alliance Records (iniciada por D. Boon y Mike Watt de Minutemen ), [114] así como sellos dirigidos por fans como Frontier Records y Slash Records .
Las bandas también financiaron y organizaron sus propias giras. Las giras de Black Flag en 1980 y 1981 los pusieron en contacto con escenas hardcore en desarrollo en muchas partes de América del Norte y abrieron caminos que fueron seguidos por otras bandas en gira. [115] [116] [117] Los conciertos en la escena hardcore temprana de Los Ángeles se convirtieron cada vez más en lugares de violentas batallas entre la policía y los asistentes al concierto. Otra fuente de violencia en Los Ángeles fue la tensión creada por lo que un escritor llama la invasión de " poseurs suburbanos antagónicos " en lugares incondicionales. [118] La violencia en conciertos de hardcore fue retratada en episodios de los populares programas de televisión CHiPs y Quincy, ME . [119]
En la era anterior a Internet, los fanzines, comúnmente llamados fanzines , permitían a los miembros de la escena incondicional aprender sobre bandas, clubes y sellos discográficos. Los fanzines normalmente incluían reseñas de programas y discos, entrevistas con bandas, cartas, anuncios de discos y sellos, y eran productos de bricolaje , "orgullosamente amateurs, generalmente hechos a mano". Un fanzine llamado We Got Power describía la escena de Los Ángeles de 1981 a 1984, y Incluía reseñas de programas y entrevistas con grupos como DOA, Misfits, Black Flag, Suicidal Tendencies y Circle Jerks. [120]
Poco después de que Black Flag debutara en Los Ángeles, se formaron Dead Kennedys en San Francisco. Si bien los primeros lanzamientos de la banda se tocaron en un estilo más cercano al punk rock tradicional, In God We Trust, Inc. (1981) marcó un cambio hacia el hardcore. Al igual que Black Flag y Youth Brigade, Dead Kennedys lanzaron sus álbumes en su propio sello, que en el caso de DK era Alternative Tentacles . La escena contó con la ayuda, en particular, del club Mabuhay Gardens de San Francisco , cuyo promotor, Dirk Dirksen , se hizo conocido como "El Papa del Punk". [121] Otra institución local importante fue Maximumrocknroll de Tim Yohannan , que comenzó como un programa de radio en 1977, pero se expandió a un fanzine en 1982. [122]
Si bien no es tan grande como la escena de Los Ángeles, la escena hardcore de principios de la década de 1980 incluía una serie de bandas notables originarias del Área de la Bahía de San Francisco , incluidas Bl'ast , Crucifix , the Faction , Fang , Flipper y Whipping Boy . [123] Además, durante este tiempo, las bandas seminales con sede en Texas Dirty Rotten Imbeciles , Dicks , MDC , Rhythm Pigs y Verbal Abuse se mudaron a San Francisco. [124] Más lejos del Área de la Bahía, muchos citaron los Tales of Terror de Sacramento , incluido Mark Arm , como una inspiración clave para el movimiento grunge . [125]
La primera banda de hardcore punk que se formó en la costa este de los Estados Unidos fue Bad Brains de Washington, DC . Inicialmente formado en 1977 como un conjunto de jazz fusión llamado Mind Power, y compuesto exclusivamente por miembros afroamericanos , su primera incursión en el hardcore presentó algunos de los tempos más rápidos de la música rock . [126] La banda lanzó su sencillo debut, " Pay to Cum ", en 1980, y fue influyente en el establecimiento de la escena hardcore de DC. El historiador incondicional Steven Blush considera que el sencillo es el primer disco incondicional de la costa este. [127]
Ian MacKaye y Jeff Nelson , influenciados por Bad Brains , formaron la banda Teen Idles en 1979. El grupo se disolvió en 1980, y MacKaye y Nelson formaron Minor Threat , una banda que, aparte de Bad Brains , posiblemente ha tenido la mayor influencia en el género hardcore punk, y cuyas contribuciones a la música, la ética, la estética y el espíritu siguen siendo ampliamente reconocidas por las bandas de hardcore de la década de 2020. [128] La banda utilizó ritmos más rápidos y riffs más agresivos y menos melódicos de lo que era común en ese momento. Minor Threat popularizó el movimiento Straight Edge con su canción " Straight Edge ", que hablaba contra el alcohol, las drogas y la promiscuidad. [129] [130] MacKaye y Nelson tenían su propio sello discográfico, Dischord Records , que lanzaba discos de bandas de hardcore de DC, incluidas Faith , Iron Cross , Scream , State of Alert , Government Issue , Void y DC's Youth Brigade . La compilación Flex Your Head fue un documento fundamental de la escena hardcore de DC de principios de los 80. El sello discográfico se gestionaba desde Dischord House, una casa punk de Washington, DC . Henry Rollins , que saltaría a la fama como cantante principal de Black Flag, con sede en California, así como de su propia Rollins Band , creció en Washington, DC, cantando para State of Alert y fue influenciado por la música de Bad Brains y las bandas de su amigo de la infancia Ian MacKaye. [131]
La tradición de realizar espectáculos para todas las edades en pequeños espacios de bricolaje tiene sus raíces en el movimiento recto de principios de Washington, DC. Surgió de la idea de que personas de todas las edades deberían tener acceso a la música, independientemente de si tienen edad suficiente para beber alcohol. [132]
Las bandas de hardcore seminales del área de Boston incluyeron a FU's , Freeze , Gang Green , Jerry's Kids , Siege , DYS , Negative FX y SS Decontrol . Los miembros de las últimas tres bandas fueron influenciados por la escena heterosexual de DC y formaban parte de "The Boston Crew", un grupo de amigos mayoritariamente heterosexual conocido por pelear físicamente con personas que consumían alcohol o drogas. [133] Los miembros de Boston Crew más tarde formarían la banda Slapshot , [133] y también incluyeron al futuro cantante de Mighty Mighty Bosstones, Dicky Barrett , quien entonces era miembro de la banda Impact Unit, [134] y dibujó la obra de arte. para el álbum Brotherhood de DYS . [135]
En 1982, Modern Method Records lanzó This Is Boston, Not LA , un álbum recopilatorio de la escena hardcore de Boston. ¡Además de Modern Method estaba Taang! Records , que lanzó material de varias de las bandas de hardcore de Boston antes mencionadas. [136]
Más fuera de Boston estaban las bandas del oeste de Massachusetts, Deep Wound (que incluía a los futuros miembros de Dinosaur Jr., J Mascis y Lou Barlow ) y los Outpatients , quienes vendrían a Boston para tocar en espectáculos. [137] De la cercana Manchester, New Hampshire , era GG Allin , un cantante solista que, contrariamente a la regla, consumió grandes cantidades de drogas y alcohol, y finalmente murió de una sobredosis de heroína. [138] El espectáculo de Allin incluía defecar en el escenario y luego arrojar sus heces a la audiencia. [139]
La escena hardcore de la ciudad de Nueva York surgió en 1981 cuando Bad Brains se mudó a la ciudad desde Washington, DC [140] [141] A partir de 1981, hubo una afluencia de nuevas bandas de hardcore en la ciudad, incluidas Agnostic Front , Beastie Boys , Cro- Revistas , Causa de alarma, la mafia , la ley de Murphy , la juventud Reagan y Warzone . Varias otras bandas asociadas con la escena hardcore de Nueva York vinieron de Nueva Jersey , incluidas Misfits , Adrenalin OD y Hogan's Heroes . [142] [143] Steven Blush llama a los Misfits "cruciales para el surgimiento del hardcore". [144] El hardcore de Nueva York tenía más énfasis en el ritmo, en parte debido al uso de acordes de guitarra silenciados con la palma , un enfoque llamado "chug" del hardcore de Nueva York. [22] La escena de Nueva York era conocida por su espíritu duro, su "matanismo" y espectáculos en clubes que eran un "campo de pruebas" caótico o incluso un "campo de batalla". [22]
A principios de la década de 1980, la escena hardcore de Nueva York se centraba en casas okupas y clubes. [22] Después de su cierre, la escena se desarrolló en un pequeño bar nocturno, el A7 , en el Lower East Side de Manhattan, y más tarde alrededor del famoso bar CBGB . Durante varios años, CBGB celebró matinés semanales de hardcore los domingos, pero dejaron de hacerlo en 1990 cuando la violencia llevó a Kristal a prohibir los espectáculos de hardcore en el club. [145]
El primer apoyo de radio en el área de los tres estados circundantes de Nueva York provino de Pat Duncan, quien había presentado bandas de punk y hardcore en vivo semanalmente en WFMU desde 1979. [146] WPKN de Bridgeport, Connecticut tenía un programa de radio con temas hardcore llamado Capital Radio, presentado por Brad Morrison, comenzando en febrero de 1979 y continuando semanalmente hasta finales de 1983. En la ciudad de Nueva York , Tim Sommer presentó Noise The Show en WNYU . [147]
Para 1984, los Ramones , una de las bandas originales de punk de Nueva York, estaban experimentando con el hardcore, con dos canciones, "Wart Hog" y "Endless Vacation" en su álbum Too Tough To Die . [148]
El hardcore de Minneapolis estaba formado por bandas como Hüsker Dü y The Reemplazos , mientras que Chicago tenía Articles of Faith , Big Black y Naked Raygun . El área de Detroit fue el hogar de Crucifucks , Degenerates , the Meatmen , Negative Approach , Spite y Violent Apathy . De Ohio vinieron Necros de Maumee y Toxic Reasons de Dayton . [149] [150] El zine Touch and Go cubrió esta escena hardcore del Medio Oeste de 1979 a 1983. [120]
JFA y Meat Puppets eran ambos de Phoenix, Arizona ; 7 segundos eran de Reno, Nevada ; y Butthole Surfers , Big Boys , the Dicks , Dirty Rotten Imbeciles (DRI), Really Red , Verbal Abuse y MDC eran de Texas . En Portland, Oregón , las bandas de hardcore punk incluían a Poison Idea y Final Warning , mientras que al norte de allí, el estado de Washington incluía a Accüsed , Melvins , Fartz y 10 Minute Warning (los dos últimos incluían al futuro miembro de Guns N' Roses , Duff McKagan ). [151] Otras bandas de hardcore prominentes de esta época que vinieron de áreas sin grandes escenas incluyen Corrosion of Conformity de Raleigh, Carolina del Norte .
DOA se formó en Vancouver, Columbia Británica en 1978 y fue una de las primeras bandas en referirse a su estilo como "hardcore", con el lanzamiento de su álbum Hardcore '81 . Otras primeras bandas de hardcore de la Columbia Británica incluyeron a Dayglo Abortions , que se formó en 1979, Subhumans and the Skulls .
Nomeansno es una banda de hardcore originaria de Victoria , Columbia Británica , y ahora ubicada en Vancouver . SNFU se formó en Edmonton en 1981 y luego se mudó a Vancouver . Bunchofuckingoofs , del barrio Kensington Market de Toronto , Ontario , se formó en noviembre de 1983 como respuesta a "una guerra local con cabezas rapadas nazis que inhalaban pegamento ". [152] En Montreal , The Asexuals ayudaron a fertilizar una escena que se convirtió en una parada necesaria para las bandas de punk y hardcore que se dirigían al noreste. [153]
En el Reino Unido , una fértil escena hardcore echó raíces desde el principio. Conocido con varios nombres, incluidos "UK Hardcore", " UK 82 ", "segunda ola punk", [154] "real punk", [155] y "No Future punk", [156] tomó el punk anterior. sonido y añadió los incesantes y pesados tambores y el sonido de guitarra muy distorsionado de la nueva ola de bandas británicas de heavy metal , especialmente Motörhead . [157] Formada en 1977 en Stoke-on-Trent , Discharge jugó un papel importante al influir en otras bandas de hardcore europeas. AllMusic llama al sonido de la banda una "sobrecarga de ruido de alta velocidad" caracterizada por "explosiones de ruido feroces". [158] Su estilo de hardcore punk fue acuñado como D-beat , un término que se refiere a un ritmo de tambor distintivo con el que están asociados varios imitadores de Discharge de los años 80. [159]
Otra banda del Reino Unido, los Varukers , fue una de las bandas originales de D-beat, [160] la banda escocesa The Exploited también fue influyente, con el término "UK 82" (usado para referirse al hardcore del Reino Unido a principios de la década de 1980) tomado de una de sus canciones. Contrastaban con las primeras bandas de hardcore estadounidenses al poner énfasis en la apariencia. El líder Walter "Wattie" Buchan tenía un mohawk rojo gigante y la banda continuó usando esvásticas , un enfoque influenciado por el uso de este símbolo por parte de punks de los años 1970 como Sid Vicious . Debido a esto, los Explotados fueron etiquetados por otros en la escena como "punks de dibujos animados". [161] Otras bandas de hardcore británicas influyentes de este período incluyeron GBH , Anti-Establishment , Antisect , Broken Bones , Chaos UK , Conflict , Dogsflesh , English Dogs y los innovadores del grindcore Napalm Death .
Había una escena de hardcore punk italiana en la década de 1980 que incluía grupos como Wretched , Raw Power y Negazione . Suecia desarrolló varias bandas de hardcore influyentes, incluidas Anti Cimex , Disfear y Mob 47 . Finlandia produjo algunas bandas de hardcore influyentes, entre ellas Terveet Kädet , uno de los primeros grupos de hardcore que surgió en el país. En Europa del Este, bandas de hardcore notables incluyeron a Galloping Coroners de Hungría de 1975, Niet de Liubliana de la década de 1980 de Yugoslavia y KBO!
Una escena incondicional japonesa surgió para protestar por los cambios sociales y económicos que azotaron el país a finales de los años 1970 y durante los años 1980. La banda SS es considerada la primera y se formó en 1977. [162] Pronto siguieron bandas como Stalin y GISM , ambas formadas en 1980. Otras bandas japonesas notables de hardcore incluyen Balzac , Bomb Factory , Disclose (una banda de D-beat). , Garlic Boys , Gauze , SOB , [163] y Star Club .
La mitad de la década de 1980 fue una época de transición para la escena hardcore, con varias bandas influyentes de principios de década cambiando su sonido o disolviéndose. Por ejemplo, el álbum My War de Black Flag de 1984 , que coincidió con el crecimiento del cabello de los miembros de la banda, fue criticado por haberse "ido heavy metal ". [164] La segunda cara del álbum se llamó una hoja de ruta para el sludge metal , además de estar influenciada por bandas de doom metal . [164] [165] La eventual ruptura de Black Flag en 1986 coincidiría con la ruptura de una de las otras bandas de hardcore más influyentes, los Dead Kennedys . [166] [167]
En 1985, las bandas de Boston SS Decontrol y DYS se convirtieron en bandas de metal, mientras que las FU hicieron lo mismo, pero cambiaron su nombre a "Straw Dogs". [168] A finales de año, tanto SSD como DYS se habían disuelto. [169] [170] Otras bandas de mediados de los 80 que pasaron de ser estrictamente hardcore a agregar más riffs de metal desarrollaron un sonido aún más pesado, con Corrosion of Conformity, Cro-Mags y DRI, que se conocieron como bandas de thrash crossover . [171] Bandas como Cro-Mags recurrieron a las primeras canciones de Bad Brains, como Supertouch/Shitfit, como inspiración para grandes rupturas en la música hardcore punk. [172]
Bad Religion se separó brevemente en 1984, después de grabar el álbum de rock progresivo Into the Unknown . Regresaron a sus raíces en el EP Back to the Known de 1985 , y luego comenzaron a adoptar un punk rock más melódico y sencillo, comenzando con Suffer de 1988 . [173] En 1986, la Brigada Juvenil de Los Ángeles cambió su nombre a The Brigade y cambió su sonido a un estilo que The Los Angeles Times comparó con bandas convencionales como U2 , REM y Big Country . [174] Se separarían al año siguiente. [175]
Bandas como Minutemen , Meat Puppets , Hüsker Dü y the Reemplazos , cambiaron de estilo, pasando a ser rock alternativo . [176] Casi al mismo tiempo, durante el verano de 1985 se produjo un movimiento social dentro de la influyente escena hardcore punk de Washington, DC, denominado Revolution Summer . El movimiento desafió la ola inicial de música hardcore, las actitudes de los fans y las bandas anteriores a ellos y también la imagen que los principales medios de comunicación retrataban de los punks. Las bandas que surgieron de Revolution Summer a menudo se opusieron a la violencia, especialmente en espectáculos en forma de slam dance, además de oponerse al sexismo de la escena. Las bandas asociadas con el movimiento, como Rites of Spring , Embrace y Dag Nasty , se destacan por haber inspirado el hardcore emocional y el género emo original de finales de los años 1980 y 1990. [177] [178] El género musical post-hardcore posterior , encabezado por bandas como Fugazi , es una evolución del hardcore que fue creado por participantes del movimiento Revolution Summer. [179] TSOL, que ya había abrazado el rock gótico , se convirtió en una banda de hard rock con Revenge de 1986 , siendo comparado con Poison y Faster Pussycat , y de gira con Guns N' Roses . [180] El segundo álbum de Red Kross , Neurotica de 1987 , fue descrito como una mezcla de pop rock y art rock . [181] Los Beastie Boys ganaron fama tocando hip hop , y Bad Brains incorporó más reggae a su música, como en su álbum Quickness de 1989 . [182]
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A partir de 1986, el movimiento de equipos juveniles se hizo prominente en el hardcore de Nueva York. Inspirado en las primeras bandas de hardcore como 7 Seconds, Minor Threat y SSD, cuyos miembros eran todos rectos y las preocupaciones líricas incluían la hermandad y los valores comunitarios, el grupo juvenil fue una reacción contra la influencia del metal predominante en el hardcore en ese momento. El movimiento se basó en Youth of Today y se desarrolló mediante bandas firmadas con el sello discográfico Revelation Records del vocalista de Youth of Today , Ray Cappo , incluidas Gorilla Biscuits , Bold y Side by Side. [183] Tras el lanzamiento de su segundo álbum Break Down the Walls (1986), Youth of Today realizó numerosas giras por los Estados Unidos e internacionalmente, lo que llevó a la difusión de los ideales del equipo juvenil y a la formación de muchas bandas posteriores. El grupo juvenil se afianzó especialmente en el sur de California, [184] donde Chain of Strength se convirtió en una de las principales bandas del estilo. [183] A medida que el estilo progresó, también quedó influenciado por el metal al que originalmente se oponía, visto en el estilo musical de Judge . [185]
A finales de la década de 1980, una subcultura más militante de línea dura llamada línea dura surgió a través de miembros de la escena anarco punk y abrazó el veganismo y el ambientalismo radical . Vegan Reich comenzó como un grupo de Animal Liberationists antes de convertirse en una banda para promover sus puntos de vista en 1986; sin embargo, el grupo se separó del movimiento anarquista estadounidense más amplio en 1988 debido a la reacción de la comunidad por sus puntos de vista anticarnistas . [186] El vocalista de Vegan Reich, Sean Muttaqi, y el vocalista de Raid , Steve Lovett, crearon una filosofía de línea dura y fueron pioneros en su movimiento musical junto con la banda inglesa Statement. Aunque la línea dura era abiertamente una escuela de pensamiento política y anarquista en lugar de una subcultura incondicional, los activistas de línea dura comenzaron a impulsar sus puntos de vista específicamente hacia aquellos de la escena de vanguardia de mediados y finales de la década de 1980 debido al atractivo más amplio de la escena. [187] El movimiento rápidamente ganó popularidad en Memphis e Indianápolis, antes de extenderse a Salt Lake City y Syracuse. [188]
A principios de la década de 1990 se produjo el inicio del metalcore . Una de las primeras escenas de metalcore fue la de Cleveland , Ohio , liderada por Integrity y Ringworm . [189] El álbum debut de Integrity, Aquellos que temen el mañana (1991), fusionó el hardcore con letras apocalípticas y solos de guitarra de metal y riffs resonantes para crear uno de los álbumes primigenios del género. [190] Elis Enis, escritora de la revista Revolver , afirmó que el álbum "influyó prácticamente en todos los desgloses que se han grabado desde entonces". [191] Starkweather de Filadelfia y Rorschach de Nueva Jersey también fueron las primeras bandas del género. [192] [193] En 1993, Earth Crisis lanzó "Firestorm", una de las canciones más influyentes del género. [194] que finalmente popularizó la ética vegana militante de vanguardia y los riffs de chug. [195] Poco después, el sonido se extendió a Boston con Overcast y Converge [196] y a la ciudad de Nueva York con All Out War y Merauder . [197]
Durante esta era de la música convencional, el punk rock se convirtió en un éxito en 1994 con bandas populares como Green Day , The Offspring y Rancid . [198] Aunque normalmente tocaba pop punk , el álbum Nimrod de Green Day de 1997 contenía dos canciones ("Platypus [I Hate You]" y "Take Back") que fueron descritas como hardcore; [199] [200] [201] [202] Mientras tanto, Rancid grabaría un álbum hardcore con Rancid de 2000 . [203] El mismo año, el punk volvió a ser popular en 1994, Sick of It All lanzó el álbum del sello principal Scratch the Surface . Según el cantante Lou Koller, la gente pensó que pasarían de ser una banda de hardcore a sonar como Green Day, por lo que intencionalmente hicieron un álbum más pesado que cualquier cosa que hubieran hecho antes. El álbum se convirtió en un éxito sorpresa, y el sencillo "Step Down" se convirtió en un elemento básico en MTV , gracias a un vídeo musical irónico que presenta a un reportero itinerante que "expone" el mundo del hardcore y muestra cómo hacer varios bailes hardcore. se mueve. [204] La década también vio un aumento en bandas de pop-punk como New Found Glory y Saves the Day , que atrajeron la atención de los fanáticos del hardcore debido a las conexiones de los miembros de la banda con la escena del hardcore contemporáneo. [205] [206]
Como reacción contra el predominio del hardcore con influencias del metal entre las bandas heterosexuales, alrededor de 1996 comenzó un resurgimiento del sonido de las bandas juveniles. [207] Bandas como In My Eyes , Bane , Ten Yard Fight y Floorpunch, utilizaron los aspectos clave de las bandas de finales de los 80, como las voces de las pandillas, los tempos altos y los temas líricos de estilo recto, unidad y vegetarianismo. [208] [209] Además, en este momento, Ray Cappo de Youth of Today formó Better Than a Thousand con Ken Olden y Graham Land de la banda de principios de la década de 1990 Battery , creando un sonido también que se remonta a esta época. [210] Otras bandas combinaron la regla con causas adicionales, como las bandas cristianas de hardcore Call to Preserve , [211] The Red Baron , [212] xLooking Forwardx , [213] la banda judía Sons of Abraham , [214] la banda queercore Limp Doll. , [215] la banda antiinmigrante de derecha One Life Crew, [216] [217] y las bandas anticapitalismo Manliftingbanner y Refused . [218]
A finales de la década de 1990, surgieron una serie de movimientos que intentaron rebelarse contra la hipermasculinidad que el hardcore había llegado a abrazar. Uno de ellos fue el fashioncore , que se originó en bandas de metalcore del condado de Orange, California , particularmente Eighteen Visions . El movimiento puso énfasis en el estilo de moda de los músicos y vio a muchos incondicionales comenzar a usar jeans ajustados, camisas con cuello y cinturones blancos y adoptar peinados teñidos, alisados y con flecos caídos. La música sass comenzó con esta misma intención, incorporando elementos como letras homoeróticas, voces ceceadas, partes de baile y, a veces, sintetizadores. [219]
A medida que la década de 1990 llegaba a su fin, una ola de bandas de metalcore comenzaron a incorporar elementos de death metal melódico en su sonido. Esto formó una versión temprana de lo que se convertiría en el género metalcore melódico , con Somber Eyes to the Sky (1997) de Shadows Fall , This Day All Gods Die (1999) de Undying , The Prophecy Fulfilled (1999) de Darkest Hour , Unearth 's Above the Fall of Man (1999), siendo algunos de los primeros lanzamientos del estilo. [220] El escritor de CMJ, Anthony Delia, también le dio crédito a Poison the Well de Florida y a sus dos primeros lanzamientos , The Opposite of December... A Season of Separation (1999) y Tear from the Red (2002), por "diseñar la plantilla para la mayoría de de" las bandas de metalcore melódico que están por venir. [221]
En 1999 y 2000, el renacimiento del grupo juvenil estaba en declive, con Ten Yard Fight, In My Eyes y Floorpunch disolviéndose. Como reacción contra la homogeneidad y simplicidad que había desarrollado la escena, el guitarrista de Ten Yard Fight, Tim Cossar, y el roadie de la banda, Wesley Eisold, formaron American Nightmare . [222] Aunque todavía musicalmente arraigado en el resurgimiento del grupo juvenil, las letras poéticas y negativas de autodesprecio de la banda se inspiraron en grupos como los Smiths . [208] [223] La influencia de American Nightmare se hizo evidente rápidamente en su hogar de Boston, [222] luego se expandió a nivel nacional con el lanzamiento de su álbum debut en 2001, Background Music , [208] siendo seguido por una ola de bandas que incluyen Ceremony , Ruiner , Modern. La vida es guerra , la conspiración de la esperanza y matar el sueño . [224] [225] También se produjo una reacción contra este movimiento, que comenzó con Mental, a quienes rápidamente siguió Have Heart . [226] El éxito de Have Heart llevó al aumento de la popularidad de otros grupos de hardcore positivos como Champion , Verse y Sinking Ships , y al aumento de la prominencia de Bridge 9 Records . [227] [228] En una reseña de AllMusic , Greg Prato escribió sobre la banda del sello Energy que "Si bien no irías tan lejos como para llamar a Energy" una banda de chicos incondicionales ", las inclinaciones del grupo hacia la corriente principal son innegables en Invasions . of the Mind . [229] A finales de la década de 1990, Elgin James , un músico involucrado en la facción militante de la escena recta de Boston, ayudó a fundar la organización Friends Stand United . [230] A principios de la década de 2000, había capítulos de la FSU en Filadelfia, Chicago, Arizona, Los Ángeles, Seattle, el norte del estado de Nueva York y Nueva Jersey, y se consideraba que tenían alrededor de 200 miembros. [231] La Oficina Federal de Investigaciones finalmente clasificó a FSU como una pandilla callejera, que utilizaba métodos violentos y repetidamente agredieron a personas en espectáculos duros y en las calles de Boston. Junto con las actividades de las pandillas, James finalmente cumplió condena en la cárcel por extorsión. [232]
Con la creciente popularidad del punk rock a mediados de los años 1990 y 2000, más bandas de hardcore firmaron con los principales sellos discográficos. En 2001, H 2 O de Nueva York lanzó el álbum Go on MCA , pero no logró darle a la banda un gran éxito y fracasó con sus fanáticos de toda la vida. [233] En 2002, AFI firmó con DreamWorks Records , pero cambió su sonido considerablemente para su exitoso debut con un sello importante, Sing the Sorrow . Rise Against de Chicago fue firmado por Geffen Records , y tres de sus lanzamientos en el sello fueron certificados platino por la RIAA . [234] Al igual que AFI, Rise Against eliminó gradualmente elementos de hardcore de su música, culminando con Appeal to Reason de 2008 , que carecía de la intensidad que se encontraba en sus álbumes anteriores. [235] La banda británica Gallows firmó con Warner Bros. Records por £1 millón. [236] Su debut en un sello importante, Gray Britain, fue descrito como incluso más agresivo que su material anterior, y posteriormente la banda fue eliminada del sello. [237] El éxito de la banda llevó a que otros actos de hardcore británicos de la época ganaran notoriedad como Ghost of a Thousand and Heights . [238] La banda de Los Ángeles, Bronx, apareció brevemente en Island Def Jam Music Group para el lanzamiento de su álbum homónimo de 2006 , que fue nombrado uno de los 40 mejores álbumes del año por la revista Spin . [239] Aparecieron en la película biográfica de Darby Crash What We Do Is Secret , interpretando a miembros de Black Flag. En 2007, Fucked Up de Toronto apareció en MTV Live Canada , donde fueron presentados como "Effed Up". [240] Durante la interpretación de su canción "Baiting the Public", la mayoría de la audiencia estaba moshing , lo que causó $ 2000 en daños al set. [241] Fucked Up ganó el premio Polaris Music Prize de 2009 por el álbum The Chemistry of Common Life . [242]
El hardcore australiano también despegó durante esta época con bandas como Miles Away , Break Even , 50 Lions (formada en 2005) y Iron Mind (formada en 2006). El género se reprodujo en la cadena nacional Triple J en el programa short.fast.loud . [243] Los sellos australianos que lanzaron música hardcore incluyen Broken Hive Records , Resist Records y UNFD Records.
Con muchas bandas disolviéndose a finales de la década de 2000, acompañada de una sensación general de homogeneidad sonora en el género hardcore, la década de 2010 se convirtió en una década de experimentación y fusión en la música hardcore impulsada por el acceso al streaming. [244] A partir de elementos de otras épocas y géneros y colaborando con ellos, el hardcore creció a medida que los estilos musicales se cruzaban. Por ejemplo, bandas como Trash Talk comenzaron a colaborar con artistas como Tyler, the Creator y su colectivo de hip hop Odd Future . [245] Mientras tanto, bandas como Fury , [246] Fiddlehead , [247] y Give [248] atrajeron una gran atención a nivel underground por su lirismo y diversos sonidos. [249] [250] [251] Otras bandas destacadas, como Title Fight y Basement , trajeron elementos del shoegaze y el noise rock de los 90 al género hardcore. [252] [253]
Trapped Under Ice fue una de las bandas más destacadas del hardcore a principios de la década de 2010. El segundo álbum de la banda, Big Kiss Goodnight (2011), cambió el panorama sonoro del hardcore en ese momento, [254] y el escritor de Stereogum, Tom Breiham, afirmó en un artículo de 2023 que "han pasado años desde que obtuvimos una nueva canción de Trapped Under Ice". pero la influencia de esa banda ocupa un lugar preponderante en todo el panorama del hardcore actual". [255] Sin embargo, en 2013, la banda se disolvió repentinamente, desanimada por el gran interés en ellos por parte de la industria musical. Mientras tanto, sus miembros se centraron en sus otros proyectos Angel Dust , Diamond Youth , Down to Nothing y Turnstile . [254] La adopción por parte de Angel Dust de estilos como el indie pop y la música surf de los años 60 de Turnstile y el rock alternativo de los años 90 los llevó también a volverse formidables en la década siguiente. [256]
Desde principios hasta mediados de la década de 2010, varias bandas británicas de hardcore punk comenzaron a ser representadas como miembros de un nuevo movimiento musical denominado New Wave of British Hardcore , un término acuñado por Adam Malik de Essence Records. [257] Las bandas que forman parte del movimiento generalmente toman influencia de las bandas de hardcore de Boston y Nueva York de los años 80. [258] Las bandas asociadas con el movimiento incluyen Arms Race , [259] [258] Violent Reaction , [260] Big Cheese , [261] Higher Power , Perspex Flesh, Mob Rules, Flex y Blind Authority. [257] Algunas bandas como Rapture, [262] Violent Reaction [257] y Payday [263] son sencillas.
Durante este tiempo, han surgido bandas musulmanas de hardcore en Estados Unidos, Canadá, Pakistán e Indonesia. El desarrollo del hardcore musulmán se remonta al impacto de una película de 2010, Taqwacore , un documental sobre la escena del hardcore musulmán. Las bandas incluyen a Kominas de Boston, Secret Trial Five de Toronto, Al Thawra (The Power) de Chicago "e incluso algunas bandas en Pakistán e Indonesia". [264] En parte debido a los avances en las comunicaciones digitales, hubo un aumento en la interacción entre escenas hardcore en diferentes lugares y subgéneros, particularmente en Europa. En septiembre de 2017, Bandcamp Daily escribió que Fluff Fest , que se celebra en la República Checa desde 2000 y presenta un cartel internacional de bandas independientes que van desde el crust punk hasta el Screamo , "se ha consolidado como el principal evento de hardcore punk de bricolaje en Europa". [265]
Durante la década, muchas bandas de hardcore también obtuvieron un considerable reconocimiento en las listas. Turnstile firmó con Roadrunner Records en 2017 y lanzó su segundo álbum Time & Space en 2018, que alcanzó el número uno en la lista Billboard Heatseekers . [266] Gouge Away , formado en 2012 en Fort Lauderdale, Florida, vio su récord Burnt Sugar alcanzar el puesto 46 en Billboard Independent Albums. [267] Code Orange , que se formó en Pittsburgh en 2008, su segundo álbum de 2014, I Am King , alcanzó el número 96 en el Billboard 200 , y su seguimiento, Forever de 2017, alcanzó su punto máximo y el número 62. [268] La banda de hardcore de Kentucky, Knocked Loose, se formó en 2013 y lanzó su álbum debut Laugh Tracks en 2016, que alcanzó el puesto 163 en el Billboard 200. Su seguimiento, A Different Shade of Blue, se lanzó en 2019 y alcanzó el puesto 26. [269] Muchas de estas bandas formaron parte de una ola de bandas que obtuvieron reconocimiento por recordar el sonido hardcore metálico de bandas de la década de 1990, que incluían a Vein.fm , [270] Code Orange, Knocked Loose, Varials , Jesus Piece , Counterparts y Kublai Khan . [271]
El hardcore a finales de la década de 2010 vio un crecimiento significativo de la escena al involucrar a bandas que tomaban influencia de estilos generalmente disociados de ella, como el industrial , el heavy metal , el post-punk y el nu metal . [272] Alrededor de esta época, los raperos convencionales comenzaron a asociarse con la escena hardcore. Playboi Carti incluyó una actuación de un espectáculo de hardcore como portada de su álbum Die Lit de 2018 , Denzel Curry colaboró con Bad Brains y Fucked Up en 2019 [272] y los grupos de rap Suicideboys y City Morgue se unieron en la gira a las bandas de hardcore Turnstile y Hablar mal. [273] Los raperos Wicca Phase Springs Eternal y Ghostemane incluso comenzaron a tocar música actuando en bandas de hardcore. [272] En septiembre de 2019, el grupo de rap Injury Reserve lanzó una pista colaborativa con Code Orange y JPEGMafia . [274]
En 2019, la muy influyente banda de hardcore de Boston de la década de 2000, Have Heart, se reunió para actuar en cuatro lugares diferentes después de una ruptura de diez años. Una de estas actuaciones fue fuera del Worcester Palladium en Massachusetts , que atrajo a alrededor de 10.000 asistentes, lo que lo convirtió en el espectáculo hardcore independiente más grande de la historia. [275]
La pandemia de COVID-19 de 2020 dificultó la posibilidad de tocar música en vivo. [276] Esto provocó un fuerte cambio digital en la música independiente, donde muchas bandas comenzaron a realizar shows en vivo para los fanáticos hasta que pudieron realizarse shows físicos. [277] Dado que el distanciamiento social limitaba la disponibilidad de interacciones físicas, la comunidad incondicional dependía de la actividad de las redes sociales, podcasting, revistas y contenido de video para mantenerse conectada virtualmente. [278] [279] Durante este período, una serie de lanzamientos incondicionales atrajeron la atención de los medios y en línea que superaron el alcance habitual del género, a saber, Underneath de Code Orange (2020), 27 Miles Underwater de Higher Power (2021) y Glow On de Turnstile ( 2021). [280] Underneath encabezó los álbumes de rock y metal del Reino Unido , [281] alcanzó el número dos en la lista de álbumes Top Tastemaker de EE. UU., [282] y recibió elogios de la crítica universal. [283] Higher Power fueron aclamados por Metal Hammer como "la banda que redefine el hardcore para una nueva generación", [284] y votaron como la banda británica con más probabilidades de entrar en la corriente principal en una encuesta de fans de Revolver . [285] Sin embargo, Glow On desencadenó una explosión internacional en la popularidad del género y permitió el éxito posterior de bandas como Zulu , High Vis y Speed . [286] Glow On también recibió elogios de la crítica universal, [287] alcanzó el puesto número dos en los álbumes de rock y metal del Reino Unido, [288] y el número treinta en la lista principal Billboard 200. [289] Un podcast publicado en el New York Times atribuyó a una serie de videos virales de presentaciones en vivo de bandas de hardcore que contribuyeron a la popularidad, incluido el debut en vivo de Sunami en San José el 26 de octubre de 2019, el de Hate5six el 3 de julio de 2021. video de Mindforce actuando en Underground Arts en Filadelfia y la actuación de Turnstile en Oxnard el 29 de agosto de 2021. [290]
La escena del sur del Área de la Bahía de San Francisco ganó particular prevalencia en la década de 2020, con sede en Santa Cruz y San José . La primera de estas bandas fue Gulch , que se formó en 2016, y luego les siguieron Scowl , Drain y Sunami. [291] A medida que los encierros comenzaron a aliviarse, muchas de las bandas de esta escena comenzaron a realizar "espectáculos de guerrilla", como uno que tuvo lugar el 19 de junio de 2021 en San José con Sunami, Gulch, Drain, Scowl, Xibalba. y Maya Over Eyes, que contó con una asistencia de alrededor de 2.000 personas. [292] Gulch realizó su última presentación en vivo en el Sound and Fury Festival el 31 de julio de 2022, en la cima de su popularidad. [293]
Este período también vio a varios grupos llamar la atención mientras experimentaban con el sonido del hardcore. El Financial Times nombró a Chubby and the Gang de Londres y The Armed de Detroit como dos de los grupos de mayor éxito comercial de esta ola, [294] mientras que la revista Spin citó a Militarie Gun , High Vis y Scowl como bandas que "ayudaban a recuperar la vida". tanto en"rock alternativo como en hardcore. [295]
El hardcore punk ha generado una serie de subgéneros, géneros de fusión y formas derivadas. Derivados clave como el post-hardcore , [296] emo , [18] y el skate punk han tenido un gran impacto en la música alternativa . [297] Otros subgéneros incluyen D-beat , hardcore melódico , crust punk , [18] y thrashcore . Los géneros de fusión incluyen thrash cruzado , [18] grindcore , [18] y metalcore , [18] todos los cuales fusionan el punk duro con el metal extremo .
Metallica y Slayer , pioneros del subgénero del heavy metal thrash metal , fueron influenciados por varias bandas de hardcore. El álbum de versiones de Metallica, Garage Inc., incluía versiones de dos canciones de Discharge y tres de Misfits , mientras que el álbum de versiones de Slayer, Undisputed Attitude , consistía en versiones de bandas predominantemente de hardcore punk.
La banda del estado de Washington Melvins , aparte de su influencia en el grunge, ayudó a crear lo que se conocería como sludge metal , que también es una combinación entre la música estilo Black Sabbath y el hardcore punk. [298] Este género se desarrolló a principios de la década de 1990, en el sur de los Estados Unidos (particularmente en la escena del metal de Nueva Orleans ). [299] [300] [301] Algunas de las bandas pioneras del sludge metal fueron Eyehategod , [298] Crowbar , [302] Down , [303] Buzzov*en , [300] Acid Bath , [304] y Corrosion of Conformity . [301] Más tarde, bandas como Isis y Neurosis , [305] con influencias similares, crearon un estilo que se basa principalmente en el ambiente y la atmósfera [306] que eventualmente se llamaría sludge metal atmosférico o post-metal . [307]
D-beat (también conocido como discore o kängpunk) es un subgénero del hardcore punk, desarrollado a principios de los años 1980 por imitadores de la banda Discharge , que da nombre al género, así como un ritmo de batería característico de este subgénero. Las bandas Discharge [308] y Varukers [309] son pioneras del género D-beat. Robbie Mackey de Pitchfork Media describió D-beat como "batería incondicional contrastada con riffs vertiginosos y aullidos ininteligibles sobre la anarquía, trabajar rígidos como ratas y unirse para, ya sabes, luchar". [310]
La década de 1980 vio el desarrollo del post-hardcore , que llevó el estilo hardcore en una dirección más compleja y dinámica, centrándose en cantar en lugar de gritar. El estilo post-hardcore tomó forma por primera vez en Chicago, con bandas como Big Black , the Effigies y Naked Raygun . [311] Más tarde se desarrolló en Washington, DC, dentro de la comunidad de bandas de Dischord Records de Ian MacKaye , con bandas como Fugazi , Nation of Ulysses y Jawbox . [312] El estilo se extendió hasta finales de la década de 2000. [312] El movimiento Revolution Summer de mediados de los 80 en Washington, DC y la escena post-hardcore también verían el nacimiento del emo . Guy Picciotto formó Rites of Spring en 1984, liberándose de los límites autoimpuestos del hardcore en favor de guitarras melódicas, ritmos variados y letras apasionadas y profundamente personales que tratan sobre la nostalgia, la amargura romántica y la desesperación poética. [313] Otras bandas de DC como Gray Matter , Beefeater , Fire Party , Dag Nasty , también se conectaron a este movimiento. [314] [315] El estilo fue denominado "emo", "emo-core", [316] o "post-hardCore" [317] (en referencia a uno de los nombres dados a la escena hardcore de Washington, DC). [318]
A menudo se confunde con thrash crossover y en ocasiones thrash metal es thrashcore . [319] Thrashcore (también conocido como fastcore [320] ) es un subgénero del hardcore punk que surgió a principios de los años 1980. [321] Es esencialmente punk duro acelerado, con bandas que a menudo usan ritmos explosivos . [320] Así como los grupos de hardcore punk se distinguían de sus predecesores del punk rock por su mayor intensidad y agresión, los grupos de thrashcore (a menudo identificados simplemente como "thrash") buscaban tocar a ritmos vertiginosos que radicalizarían las innovaciones del hardcore. Los primeros grupos de thrashcore estadounidenses incluyeron Cryptic Slaughter (Santa Mónica), DRI (Houston), Ludichrist , [322] (Long Island), Septic Death (Boise) y Siege (Weymouth, Massachusetts). El Thrashcore se convirtió en powerviolence , otro subgénero crudo y disonante del hardcore punk. [319] Otras bandas notables de powerviolence incluyen Ceremony , Man is the Bastard y Spazz . [323] [324]
Grindcore es un género musical extremo que comenzó entre principios y mediados de la década de 1980. La música grindcore se basa en instrumentación de heavy metal y finalmente se convirtió en un género similar al death metal . Las voces grindcore, según AllMusic , van "desde chillidos agudos hasta gruñidos y ladridos bajos que desgarran la garganta". [325] Grindcore también presenta ritmos explosivos; [326] según Adam MacGregor de Dusted , "el blast-beat generalmente comprende una figura repetida de semicorchea tocada a un tempo muy rápido y dividida uniformemente entre el bombo, la caja y el platillo ride, crash o charles". ". [326] La banda Napalm Death inventó el género grindcore; Su álbum debut Scum fue descrito por AllMusic como "quizás el ejemplo más representativo de" grindcore. [327]
Beatdown hardcore (también conocido como heavy hardcore, brutal hardcore, hardguy y moshcore) es un estilo de hardcore punk y heavy metal que tiene voces profundas y roncas, guitarras afinadas , ritmos explosivos y averías lentas . [328] [329] Más influenciado por el heavy metal que el tradicional punk hardcore, [330] Rotting Out , Strife , Shai Hulud , Madball y Hatebreed son bandas de hardcore. [331] [332] [329] [333]
El metalcore es un género de fusión que fusiona el hardcore punk con el metal extremo . Metalcore tiene gritos, gruñidos , riffs de guitarra pesados, rupturas y contrabajo. [334] Los híbridos de heavy metal y hardcore punk surgieron a mediados de la década de 1980 y también radicalizarían las innovaciones del hardcore a medida que los dos géneros y sus ideologías se entrelazaban notablemente. [335] El término se ha utilizado para referirse a bandas que no eran puramente hardcore ni puramente metal como Earth Crisis , Integrity y Hogan's Heroes . [336] Durante la década de 2000, hubo una explosión de metalcore [337] y bandas como Bullet for My Valentine , Killswitch Engage , Atreyu , Shadows Fall y As I Lay Dying tuvieron cierta popularidad. [334]
A mediados de la década de 1980, bandas como Melvins , Flipper y Green River desarrollaron un sonido fangoso y agresivo que fusionaba los tempos más lentos del heavy metal con la intensidad del hardcore, creando un subgénero de rock alternativo conocido como grunge . [338] El grunge evolucionó a partir de la escena punk rock local de Seattle y se inspiró en bandas como Fartz , 10 Minute Warning y Accüsed . [339] El grunge fusiona elementos del hardcore y el heavy metal, aunque algunas bandas actuaron con más énfasis en uno u otro. Las influencias clave de la guitarra del grunge incluyeron a Black Flag y los Melvins. [340] El disco de 1984 de Black Flag, My War , en el que la banda combinó heavy metal con su sonido tradicional, tuvo un fuerte impacto en Seattle. [341]
Nintendocore , otro estilo musical, fusiona el hardcore con la música de videojuegos , chiptune y música de 8 bits . [342] [343] [344]
Eyehategod se formó en Harvey, Luisiana en 1988 y se le atribuye el mérito de haber creado un nuevo estilo: el sludge de Nueva Orleans con toques duros. [345] Otro punto de vista es que Nueva Orleans fue el lugar de nacimiento del movimiento sludgecore, y a Eyehategod se le dio el mayor crédito por ello. [346] Sludgecore combina sludge metal con hardcore punk y posee un ritmo lento, [346] [347] una afinación de guitarra baja , [346] [347] y una sensación de canto fúnebre. [347] Las bandas consideradas sludgecore incluyen Acid Bath , Eyehategod y Soilent Green , [348] y las tres se formaron en Luisiana. Crowbar se formó en 1991 y mezcló "metal desafinado y letárgico con elementos sureños y hardcore ". [349] Según el periodista de rock Steve Huey que escribe en AllMusic , Eyehategod era una banda de sludge metal que se convirtió en parte de la "escena sludgecore sureña". Esta escena también incluyó a Crowbar y Down , con las tres bandas influenciadas por Black Flag, Black Sabbath y Melvins . [350] Algunas de estas bandas incorporaron influencias del rock sureño . [351] [352] [353]
Mucha gente criticó la abrumadora composición masculina blanca del género.
Sin embargo, aunque los violentos shows en vivo del hardcore y su base de fans mayoritariamente masculina
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )Brockmeier, Siri C., "¿No es solo diversión para niños?": La experiencia de género del hardcore estadounidense , Tesis de maestría en estudios estadounidenses Departamento de literatura, estudios de área y lenguas europeas ILOS (Universitet I Oslo, 2009) p. 12{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )pag. 11{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Este tipo de inclusión sonora y social, a su vez, está abriendo el mundo hardcore a personas de diferentes identidades y orígenes.
Sin embargo, si bien los violentos shows en vivo del hardcore y su base de fans mayoritariamente masculina hacen que parezca poco acogedor en la superficie, algunos de los miembros marginados de la escena piensan que ya es más inclusivo y diverso de lo que se le atribuye.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )pag. 9{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)John Porcelly: El período inmediatamente posterior al
lanzamiento
de Break Down the Walls en 1986 fue muy extraño para nosotros.
Llegábamos a algún pueblo y había docenas de niños vestidos como nosotros...
Billy Rubin: Cuando Richie Birkenhead estaba en la banda y
Break Down the Walls
ya había salido, Youth of Today más o menos se mudó a Southern California por un tiempo, viviendo en la casa de Dan O'Mahony.
Todo este grupo de personas pasó mucho tiempo en la playa totalmente fascinados por el hecho de que en realidad había chicas caminando en bikini.
Después de eso, las personas que llegaron más tarde a la escena del Condado de Orange, como Joe Nelson y los muchachos que formaron Sloth Crew, realmente se aferraron a ese personaje de la Costa Este que Youth of Today trajo consigo.
Sean Muttaqi: Definitivamente puedo decir que el proceso de formación física del movimiento de "línea dura" a partir de una vida de influencias y experiencias comenzó en la reunión anarquista de 1986... Dos años más tarde, el comportamiento excesivo que presenciamos en la reunión anarquista de Toronto de 1988 fue el clavo en el ataúd.
Nos dimos cuenta de que necesitábamos formar una nueva construcción.
En los meses siguientes nació la línea dura.
Vegan Reich comenzó como una idea y como un equipo, antes de convertirse en una banda.
Como activistas militantes por la liberación animal dentro de la comunidad anarquista, donde la mayoría eran carnívoros, nuestras ideas fueron constantemente ridiculizadas por ser fascistas.
La etiqueta fue aplicada, aunque un poco en broma, por aquellos que sentían que queríamos quitarles el derecho a comer carne... En cierto momento, decidimos promover aún más nuestras ideas a través de la música y Vegan Reich grabó nuestra primera canción en 1986... Steve Lovett: Hardline era esencialmente militante de vanguardia con énfasis en el veganismo radical y el ambientalismo.
Sean Muttaqi: En ese momento, la escena del estilo recto era más vibrante que el anarco-punk.
El anarco-punk había visto mejores días incluso a mediados de los años 80.
Claramente, la última parte de esa década perteneció a la escena de la regla.
Empezamos a hablar con estos niños heterosexuales sobre el veganismo y se mostraron muy receptivos.
Al principio usábamos "vegan right edge" cuando hablábamos con los niños heterosexuales como una forma de presentarles la línea dura.
Steve Lovett: Básicamente, Sean de Vegan Reich y yo creamos la filosofía del movimiento.
En lo que a mí respecta, el movimiento no existía antes de los primeros tres lanzamientos de Hardline Records de Vegan Reich, Statement y Raid.
Sean Muttaqi: Inmediatamente recibimos noticias de todo el mundo [después de ser publicado en Maximum Rocknroll].
A partir de esa semilla inicial, la línea dura comenzó a brotar en todo el país, especialmente en áreas como Memphis e Indianápolis, seguidas más tarde por Syracuse y Salt Lake City.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)Los primeros años de los 90 estuvieron llenos de bandas que promovían un estilo de vida recto, pero sonaban más metal y tocaban más lento.
Luego, a mediados de los 90, aparecieron bandas formadas por tipos mayores de finales de los 80 que querían ese sonido más tradicional.
Había chicos más jóvenes que también querían eso.
Entonces, alrededor de 1996 o 1997, se produjo un resurgimiento total del Youth Crew.
Si bien el death metal y el hardcore siempre se habían mezclado hasta cierto punto, los primeros ejemplos claramente identificables de metal sueco melódico combinado con hardcore parecen haber surgido casi simultáneamente, con This Day All Gods Die de Undying, The Prophecy Fulfilled de Darkest Hour, The Prophecy Fulfilled de Darkest Hour, The Rain in Endless Fall, With Somber Eyes to the Sky de Shadows Fall y Above the Fall of Man de Unearth, todos lanzados con un año de diferencia entre sí (1998-99).
No está claro a quién se le ocurrió por primera vez la idea de combinar los dos estilos.
Darkest Hour había lanzado un EP llamado The Misanthrope en 1996 que posiblemente contenía elementos de su sonido posterior, pero era en su mayor parte aggro-hardcore en la línea del anuncio de Damnation. Por otro lado, el álbum de 1997 de Day of Suffering, The Eternal Jihad, se cita como Se considera que una influencia para muchas de las bandas de Carolina del Norte que siguieron, como Undying y Overcast, inició el género en Massachusetts.
Poison The Well diseñó la plantilla para la mayoría de los actos de metalcore melódico de hoy, generando innumerables imitadores en el proceso.
Los dos últimos trabajos de la banda, The Opposite Of December...A Season Of Separation de 1999 y Tear From The Red de 2002, son elementos esenciales del género, pero nadie va a argumentar que esos álbumes se construyeron con partes memorables, en lugar de ser completos y eficientes. canciones ejecutadas;
sabías cuándo rockear y cuándo cantar.
Chris Wrenn: En 1999, Ten Yard Fight se separó, e In My Eyes y Floorpunch se separaron poco después.
Ese era el momento del siguiente turno.
Tim Cossar de Ten Yard Fight era mi compañero de cuarto, y cuando esa banda se estaba disolviendo, empezó a formar American Nightmare.
American Nightmare no fue realmente una desviación loca de Ten Yard Fight, pero definitivamente fue más oscuro.
De repente, todas las bandas que tenían camisetas rojas o camisetas azul real solo vendían camisetas negras.
Greg W: En Boston, Ten Yard Fight e In My Eyes habían sido las bandas que estaban marcando la pauta para los niños de mi edad.
Luego American Nightmare se hizo muy popular en Boston.
Creo que fue una reacción a que Ten Yard Fight e In My Eyes duraran tanto tiempo.
Los niños no querían ser la regla pulcra;
querían algo más oscuro.
Bandas como Hope Conspiracy y Converge eran más metal.
Créanme, nos gustaba American Nightmare, pero llegó un punto en el que todas las bandas eran jóvenes de American Nightmare.
Estaba harto de ver camisetas con letras rayadas y todo eso.
Greg W: Cuando formamos la banda Mental, fue una reacción a bandas de nuestra zona como American Nightmare y Panic.
Queríamos hacer algo que fuera diferente a lo que estaba pasando en ese momento.
Por suerte, las personas mayores que me introdujeron en el hard-core cuando era niño me pusieron en el hard-core clásico de Nueva York.
Nunca pude conectar demasiado con esa cosa de pantalones holgados de Victory Records.
Los chicos de Mental y yo estábamos
muy
interesados en el viejo Nueva York y DC.
Lo adoramos y queríamos recuperar ese estilo de música...
Chris Wrenn: Vi a Have Heart recogiendo la antorcha recta después de Mental.
Bandas como American Nightmare y No Warning solo tenían camisetas negras.
Cuando Bridge Nine Records empezó a trabajar con Have Heart, la única preocupación de Pat era que no hiciéramos camisetas negras para la banda, y creo que nunca lo hicimos;
Rojo y azul real definitivamente, pero no negro.