Un farsante es alguien que posa para causar efecto o se comporta de manera afectada, [1] que adopta una actitud, carácter o manera particular para impresionar a los demás, [2] o que finge pertenecer a un grupo en particular. [3] [4] Un farsante puede ser una persona que finge ser lo que no es o una persona poco sincera; [5] pueden tener talento para el drama o comportarse como si estuvieran en el escenario de la vida diaria. [6] [7]
"Poseur" o "poseuse" también se utiliza para referirse a una persona que posa para un artista visual: un modelo . [8] [9] [10]
El dramaturgo Oscar Wilde ha sido descrito como un "farsante". [11] Thomas Hardy dijo de él: "Su temprana reputación como farsante y petimetre , tan necesaria para su notoriedad, recayó sobre el erudito y el caballero (como siempre lo fue Wilde de forma innata), e incluso sobre el artista". [6]
Lord Alfred Douglas dijo de Wilde: "Creo que hoy en día nadie cuestionará que tenía lo que pasaba por genio, aunque solía estar de moda despreciarlo como un mero farsante y decadente". [12]
El pintor James A. Whistler ha sido descrito en ocasiones como un "farsante" por sus modales y estilo personal. [13] [14] Se ha sugerido que el genio de Whistler residía en parte en su capacidad para cultivar el papel del farsante, de "actuar como si estuviera siempre en el escenario", con el fin de despertar el interés y hacer que la gente se preguntara cómo Un farsante así podría crear un trabajo tan serio y auténtico. Su fama como artista parecía exigirle que se presentara como un farsante. [15]
El dramaturgo y crítico George Bernard Shaw ha sido descrito como un farsante; En ese contexto, se cita a Shaw diciendo: "Nunca he pretendido que GBS fuera real... El objetivo de la criatura es que es única, fantástica, no representativa, inimitable, imposible, indeseable a gran escala, completamente diferente a cualquier otra persona". que jamás haya existido antes, irremediablemente antinatural y desprovisto de pasión real". [dieciséis]
En la antigua comedia griega Las nubes , el dramaturgo Aristófanes retrata a Sócrates como un "farsante". [17]
El término inglés "poseur" es un préstamo del francés. El uso de la palabra en inglés se remonta a mediados del siglo XIX. Proviene de la palabra francesa poseur y de la palabra francesa antigua poser , que significa "poner, colocar o fijar". El Diccionario de Etimología en Línea sugiere que "poseur" es de hecho la palabra inglesa "poser" vestida "con atuendo francés y, por lo tanto, podría considerarse una afectación". [18]
"Poseur" es a menudo un término peyorativo, como se usa en las subculturas punk , heavy metal , hip hop y gótica , o en las comunidades del skate , el surf y el jazz , cuando se usa para referirse a una persona que copia la vestimenta, el habla, y/o manierismos de un grupo o subcultura, generalmente para lograr aceptabilidad dentro del grupo o popularidad entre varios otros grupos, pero que se considera que no comparte ni comprende los valores o la filosofía de la subcultura.
David Marsh, en un artículo de Rock & Rap , hablando de "esos primeros chicos punk en Londres", dice: "Los términos en los que expresaron su desdén por los parásitos y aquellos cuyas credenciales post-modernas no lo consiguieron llegaron sacado directamente de los movimientos de autenticidad: Poseurs era el epíteto favorito". [19] Ross Buncle sostiene que finalmente la escena punk australiana "abrió la puerta a una gran cantidad de farsantes, que estaban menos interesados en la música que en los disfraces del punk británico y en ser vistos como modernos". [20] [ ¿ fuente poco confiable? ] Al describir un ensayo de The Orphans, dice que "no había ningún farsante punk-identikit" presente. [21] Un artículo de 2015 sobre la subcultura punk temprana en The New Republic afirma que el punk "... era tan inmersivo como una pandilla de motociclistas o la membresía en la mafia; los participantes a tiempo parcial eran ridiculizados como" farsantes ", mientras que cualquier desviación de la ortodoxia era un "vendido"...; esta militancia punk creó "... un gueto económico y social que era casi impenetrable a la infiltración corporativa y en el que sólo las almas aventureras o trastornadas se atrevían a entrar" .
En una reseña de la película de The Clash , Rude Boy , un crítico argumentó que esta "película era otra señal de cómo The Clash se había agotado: un trabajo desordenado y vano de farsantes punk". [23] El periodista musical estadounidense Lester Bangs elogió al pionero del punk Richard Hell por escribir "el rock & roll más fuerte y verdadero que he escuchado en mucho tiempo" sin ser un "poseur artístico" de la "era del artificio". [24] Otro crítico sostiene que a finales de la década de 1970, "el punk rock ya había, en esta fecha temprana, mostrado signos de evolucionar hacia una postura pura, se requería chaqueta de cuero negra y cabello corto". [25] Please Kill Me incluye entrevistas con punks de Nueva York y Detroit que "destrozan a sus homólogos ingleses como un grupo de farsantes afeminados". [26]
El término farsante se utilizó en varias canciones punk de finales de la década de 1970, incluida la canción de X-Ray Spex "I Am a Poseur", que incluía la letra "Soy un farsante y no me importa/Me gusta hacer que la gente mire/ Exposición es el nombre." Otra canción que utilizó el término fue la canción de Television Personalities "Part-Time Punks". La canción de Television Personalities "fue una reacción a la postura machista de la escena punk inglesa". [27] La letra sostiene que, "si bien las personalidades de la televisión no eran punks en el sentido ortodoxo, tampoco lo era nadie más". La canción "declaraba que o todo el que quería ser punk lo era o que todo el mundo era un farsante (o ambas cosas)", y sostiene que "el concepto de [...] autenticidad del punk rock, de Joe Strummer , era un ficción".
Un artículo en Drowned in Sound sostiene que el " hardcore " de la década de 1980 es el verdadero espíritu del punk porque "después de que todos los farsantes y amantes de la moda se fueron a la mierda con la próxima tendencia de corbatas rosas delgadas con cortes de pelo nuevos románticos , cantando letras débiles". . Argumentó que la escena hardcore estaba formada únicamente por personas "completamente dedicadas a la ética del bricolaje "; punk "[l] ifers sin la ambición de algún día instalarse en el escenario de estudio-trabajo-familia-casa-jubilación-muerte". [28]
La banda de Oi Combat 84 tiene una canción titulada "Poseur" que describe a una persona que cambia de punk a skinhead, y luego a Mod y Ted. La letra incluye las líneas "Poseur poseur parado allí/Cambias tu estilo cada año".
En 1985, MTV emitió un documental sobre un concierto, con actuaciones de GBH y los Dickies , titulado Punks and Poseurs: A Journey Through the Los Angeles Underground . [29]
Dave Rimmer escribe que con el resurgimiento de los ideales punk de la música simplificada a principios de la década de 1990, con músicos grunge como "[Kurt] Cobain y muchos niños como él, el rock & roll... lanzó un desafío: ¿Puedes ¿Ser lo suficientemente puro, día tras día, año tras año, para demostrar su autenticidad, para estar a la altura de la música [o si no] vivir siendo un farsante, un farsante, un vendido ? [19]
Dennis Lyxzén de Refused y Brett Gurewitz de Bad Religion usaron el término para referirse a los fanáticos del pop punk de principios de la década de 2000 como "niños, más específicamente la nueva ola de farsantes del punk que llegaron a la música a través de bandas como Good Charlotte ". Argumentan que estos jóvenes oyentes quieren "no tener que pensar y [en cambio] prefieren usar la música como escapismo [,] y demasiadas bandas parecen dispuestas a obedecer". [30]
Un escritor argumentó que la escena punk de Los Ángeles fue cambiada por la invasión de "poseurs suburbanos antagónicos", que generó "un aumento de la violencia [...] y condujo a un colapso general de la escena hardcore". [31] Un escritor de The Gauntlet elogió los álbumes de orientación política de US Bombs como "una roca de verdad y autenticidad en un mar de aguas residuales resbaladizas y farsantes", y los llamó "verdaderos punk rockeros" en "una época en la que el género está plagado de basura". con canciones tontas sobre coches, chicas y éxitos de bong". [32]
Daniel S. Traber sostiene que lograr autenticidad en la identidad punk puede resultar difícil; A medida que la escena punk cambió y se reinventó, "a todos los llamaron farsantes". [33] Un compositor musical sostiene que la escena punk produjo "... verdaderos creyentes que pasaron largos días luchando contra el hombre en las calles de la gran ciudad [y viviendo en casas ocupadas que] siempre quisieron hacer del punk rock menos un movimiento cultural que algunos tipo de meritocracia: "Tienes que demostrar que eres lo suficientemente bueno para escuchar nuestra música, hombre". [34]
Joe Keithley , el cantante de DOA , dijo en una entrevista que: "Por cada persona que luce un símbolo de anarquía sin entenderlo, hay un punk mayor que piensa que es un farsante". [35] La entrevistadora, Liisa Ladouceur, argumentó que cuando los "seguidores de un grupo o escena crecen en número, los devotos originales lo abandonan, [...] porque ahora está atrayendo a demasiados farsantes: personas que el grupo central no quiere estar asociado con". [35]
La banda de hardcore punk MDC de principios de la década de 1980 escribió una canción titulada "Poseur Punk", que criticaba a los pretendientes que copiaban el estilo punk sin adoptar sus valores. La hoja de letras incluida con Magnus Dominus Corpus, el álbum en el que aparece "Poseur Punk", contiene una imagen de la banda Good Charlotte yuxtapuesta debajo de la letra de "Poseur Punk". Como parte de la gira del 25 aniversario del MDC en la década de 2000, el líder "Los objetivos de Dictor siguen siendo en gran medida los mismos: políticos belicistas, farsantes punk codiciosos (incluido Rancid , cuyo Tim Armstrong trabajó una vez como roadie del MDC) y, por supuesto, policías". [36]
El álbum de NOFX , The War on Errorism, incluye la canción "Decom-poseur", parte de la "crítica general del álbum de la encarnación del punk rock en el siglo XXI". En una entrevista, el cantante principal de NOFX, Mike Burkett (también conocido como "Fat Mike") "ataca" a "toda una población de bandas que considera culpables de bastardizar un género de punk que alguna vez fue socialmente temido y críticamente infalible", preguntando "[cuándo] ¿Se volvió tan seguro el punk rock? [37]
Jeffrey Arnett sostiene que la subcultura del heavy metal clasifica a sus miembros en dos categorías: "aceptación como un auténtico metalero o rechazo como un farsante, un farsante". [38] En un perfil de 1993 sobre la "subcultura de alienación" de los fanáticos del heavy metal, el autor señala que la escena clasificaba a algunos miembros como farsantes, es decir, artistas o fanáticos del heavy metal que pretendían ser parte de la subcultura pero que eran considerados carecer de autenticidad y sinceridad. [39] En 1986, la revista SPIN se refirió al "metal farsante". [40]
En 2014, Stewart Taylor escribió que en la escena de thrash metal del Área de la Bahía en la década de 1980, en lugares donde tocaban bandas como Exodus , los fanáticos del metal a quienes les gustaban las bandas de " hair metal " como " Ratt , Mötley Crüe y Stryper " eran considerados farsantes. . [41] Un libro de sociología afirma que "los verdaderos fanáticos del [metal] se separan de los posers a través de la devoción a la historia del género, así como a la historia de las bandas y artistas particulares". [42] Si un fanático de la música venía a un show de Exodus en clubes de thrash "... con una camiseta de Motley Crue o una camiseta de Ratt, Paul Baloff [de Exodus] literalmente le arrancaba esa camiseta de la espalda", y luego la banda "romperían las camisas, se las atarían alrededor de las muñecas y las usarían como trofeos... [o]... insignias de honor". [43] Además, "... Baloff a menudo ordenaba a la audiencia que 'sacrificara a un farsante'", un ritual que implicaba que la audiencia arrojara al escenario al presunto fanático de hair metal. [43]
La banda sueca de black metal Marduk , que aspiraba a ser "... la banda más brutal y blasfema de todos los tiempos", utiliza imágenes nazis, como el tanque Nazi Panzer, en sus canciones y en la carátula del álbum (por ejemplo, su álbum de 1999 se titula Panzer División Marduk ). [44] Este uso de imágenes nazis ofendió a las bandas de black metal neonazis , que llamaban a Marduk farsantes. [44]
En la subcultura del heavy metal, algunos críticos usan el término para describir bandas que se consideran excesivamente comerciales, como los grupos de glam metal amigables con MTV en los que el cabello, el maquillaje y la vestimenta elegante son más importantes que la música. [ cita necesaria ] Durante la década de 1980, los fanáticos del thrash metal llamaban a las bandas de pop metal "poseurs de metal" o "falso metal". [45] Otro subgénero del metal, el nu metal, es visto como controvertido entre los fanáticos de otros géneros de metal , y los detractores del género han etiquetado el nu metal con términos despectivos como "mallcore", "whinecore", "grunge for the zeros" y "sports-". roca". [46]
Gregory Heaney de Allmusic ha descrito el género como "uno de los impulsos más desafortunados del metal hacia la corriente principal". [47] Jonathan Davis , el líder de la banda pionera de nu metal Korn , dijo en una entrevista:
Hay muchos puristas del metal de mente cerrada que odiarían algo porque no es fiel al metal o lo que sea, pero Korn nunca ha sido una banda de metal, amigo. No somos una banda de metal. Siempre nos han visto como lo que llamaban el nu-metal. Pero siempre hemos sido la oveja negra y nunca encajamos en ese tipo de cosas, así que... Siempre estamos en constante evolución, y siempre molestamos a los fans y estamos ganando otros fans y así es como son las cosas. [48]
Ron Quintana escribió que cuando Metallica estaba tratando de encontrar un lugar en la escena del metal de Los Ángeles a principios de la década de 1980, era difícil para la banda "tocar su música [heavy] y ganarse a una multitud en una tierra donde los farsantes gobernaban y todo lo rápido y pesado fue ignorado". [49]
David Rocher describió a Damian Montgomery, líder de Ritual Carnage , como "un tipo de caballero auténtico, sencillo, que critica a los farsantes y devora monjas, un metalero entusiasta y verdaderamente enamorado del estilo de vida que predica... y que incuestionablemente practica". [50] En 2002, Josh Wood argumentó que la "credibilidad del heavy metal" en América del Norte está siendo destruida por la degradación del género a "bandas sonoras de películas de terror, eventos de lucha libre y, lo peor de todo, los grupos llamados 'Mall Core'. como Slipknot y Korn ", lo que hace que el "camino del verdadero devoto [del metal] hacia el metalismo [...] sea peligroso y plagado de farsantes". [51]
En un artículo sobre Axl Rose , titulado "Ex–'White-Boy Poseur'", Rose admitió que había tenido "tiempo para reflexionar sobre las posturas del heavy metal" de las últimas décadas: "Pensábamos que éramos tan rudos [. ..] Luego NWA salió rapeando sobre este mundo en el que sales de tu casa y te disparan. Estaba muy claro qué estúpidos niños blancos farsantes éramos". [52]
En la canción de Alestorm "Heavy Metal Pirates", se hacen numerosas metáforas y alusiones a los piratas, incluidas referencias a alfanjes, e incluye la frase " No hay cuartel para los farsantes, les traeremos muerte y dolor". La canción de Manowar "Metal Warriors" incluye las líneas: "Heavy metal o nada de metal, todos los caprichos y los impostores abandonan la sala" y "... todos los caprichos y los impostores continúan, salgan".
La Biblia gótica de Nancy Kilpatrick : un compendio para los inclinados a la oscuridad define "poseur" para la escena gótica como: "aspirantes a góticos, generalmente niños pequeños que atraviesan una fase gótica y que no tienen sensibilidades góticas pero quieren ser parte de la multitud gótica. .." Kilpatrick descarta a los góticos farsantes como "Batbabies" cuya ropa se compra en [la tienda del centro comercial] Hot Topic con el dinero de sus padres. [53]
En la escena del hip hop , la autenticidad o la credibilidad callejera son importantes. La palabra wigger es la específica que se usa para referirse a las personas caucásicas que imitan la cultura hip-hop negra. Larry Nager de The Cincinnati Enquirer escribió que el rapero 50 Cent se ha "ganado el derecho a utilizar los adornos del gangsta rap: las posturas machistas, las armas, las drogas, los autos grandes y las botellas magnum de champán. No es un farsante que finge ser un gangsta; él es la cosa real." [54]
Una reseña de This Are Music sobre el rapero blanco Rob Aston critica su "postura de gangsta falso", llamándolo "un falso matón farsante mestizo con un punk basura" que glorifica "las armas, las joyas, los coches, las perras y la heroína" para hasta el punto de que parece una parodia. [55] Un artículo de 2004 en BlackAmericaWeb afirma que Russell Tyrone Jones, más conocido como el rapero Ol' Dirty Bastard , no era "un tipo rudo del barrio" como afirmaban las biografías oficiales de su compañía discográfica. Después de la muerte de Jones por drogas, el padre del rapero afirmó que "su difunto hijo era un farsante del hip-hop, al contrario de lo que escribían las revistas musicales publicadas en Nueva York". El padre de Jones argumentó que "la historia de que él se crió en los proyectos de asistencia social de Fort Greene [Brooklyn] hasta que tenía 13 años era una mentira total"; en cambio, dijo que "su hijo creció en un hogar razonablemente estable con dos padres y dos ingresos en Brooklyn".
El artículo también se refiere a otra "poseur del hip-hop de hace una década", Lichelle "Boss" Laws . Mientras su compañía discográfica la promocionaba como "la más gangsta de las chicas gangstas", posándola "con armas automáticas" y publicitando afirmaciones sobre el tiempo en prisión y una educación en las "calles duras de Detroit", los padres de Laws afirman que pusieron ella "pasó por una escuela privada y la matriculó en la universidad en los suburbios de Detroit". [56]
A medida que el hip hop ha ganado una popularidad más generalizada, se ha extendido a nuevas audiencias, incluidos "niños blancos del hip-hop con aspiraciones gangsta, apodados los 'Gangsters de la escuela preparatoria'" por la periodista Nancy Jo Sales . Sales afirma que estos fanáticos del hip hop "llevaban ropa Polo y Hilfiger, de moda entre los actos de hip-hop de la costa este" y viajaban al centro de la ciudad hasta los barrios negros en limusinas con chofer para experimentar la vida del gueto. Luego, "para evitar ser etiquetados como farsantes, los estudiantes de secundaria comenzaron a robar el equipo que sus padres podían permitirse fácilmente". [57] Esta tendencia se destacó en la canción de The Offspring " Pretty Fly (for a White Guy) ".
Un artículo de Utne Reader de 2008 describe el auge del " Hipster Rap", que "consiste en la generación más reciente de MC y DJ que desprecian la moda convencional del hip-hop, evitando ropa holgada y cadenas de oro por jeans ajustados, gafas de sol grandes y ocasionales keffiyeh y otros símbolos del estilo de vida hipster". El artículo dice que este "rap hipster" ha sido criticado por el sitio web de hip hop Unkut y el rapero Mazzi, quienes llaman a los raperos convencionales farsantes o "maricones por copiar las apariencias metrosexuales de la moda hipster". [58] El escritor de Prefix Mag, Ethan Stanislawski, sostiene que "ha habido una serie de respuestas airadas al auge del rap hipster", que, según él, se puede resumir en que "los niños blancos quieren la alteridad funky del hip-hop [... ] sin todos los negros aterradores". [59]
La artista afroamericana de hip hop Azealia Banks ha criticado a Iggy Azalea , una rapera blanca, "por no comentar sobre 'cuestiones negras', a pesar de capitalizar la apropiación de la cultura afroamericana en su música". [60] Banks la ha llamado " peculiar " y ha habido "acusaciones de racismo" centradas en su "insensibilidad a las complejidades de las relaciones raciales y la apropiación cultural ". [60]
Mark Paytress escribe que en 1977, el líder de los Rolling Stones , Mick Jagger , llamó a la cantante y compositora Patti Smith una "farsante del peor tipo, una tontería intelectual, que intenta ser una chica de la calle". [61] Un compositor de The Telegraph llamó a Bob Dylan un "actor y un farsante de rock 'n' roll que rivaliza con David Bowie y Mick Jagger en su forma más extravagante". [62]
La subcultura del skate intenta diferenciar entre patinadores auténticos y pretendientes. Un artículo del New York Times sobre la escena del skate de 2007 señala que "algunos patinadores primerizos atraídos por el deporte mediante estribillos pegadizos o zapatillas de deporte de color caramelo son descartados como farsantes" que "caminan con un monopatín como accesorio, sosteniéndolo en una forma que llamamos 'el agarre del centro comercial'". [63] En el videojuego de 1988 Skate or Die! , "Poseur Pete" es el nombre del retador para jugadores de nivel principiante.
Un escritor de la revista LA City Beat sostiene que " la música dance tuvo su momento Spinal Tap en algún momento alrededor del año 2000", argumentando que "la perspectiva de fama, groupies y dinero fácil al reproducir discos de otras personas en dos tocadiscos sacó a relucir a los peores farsantes". "Desde que el hair metal dominaba Sunset Strip. Cada idiota con mechones puntiagudos y una bolsa de discos comprada por mamá era un autoproclamado terror de los tocadiscos". [64] Un artículo de la revista Slate sostiene que si bien la escena musical independiente "puede acoger a algunos bichos raros herméticos fascinantes como Joanna Newsom o Panda Bear , también es propensa a producir farsantes graduados en bellas artes como The Decemberists y pobres-pequeños-ricos". -cantautores niño o niña ". [sesenta y cinco]
En 1986, la revista SPIN se refirió a los " motociclistas farsantes ", personas que andan en motocicleta y visten ropa de motociclista, pero que carecen de los dientes y las cicatrices de los motociclistas reales. [40] Un obituario para el entusiasta de las motocicletas de Colorado, Walt Hankinson, declaró que "[él] era un motociclista de antaño, no un farsante", porque "... no estaba buscando el traje de cuero más elegante y nunca tuvo un crisis de la moda sobre qué ponerse en el próximo viaje", en lugar de usar simplemente una "camisa de franela, jeans y una chaqueta de tela" cuando conducía su motocicleta. [66]
En Canadá, hay " presuntos impostores militares ", individuos que visten uniformes y medallas del ejército, que en realidad no son miembros actuales ni anteriores de las fuerzas armadas. En noviembre de 2014, la policía de Ottawa acusó a uno de estos presuntos impostores de hacerse pasar por un soldado, después de que apareciera en entrevistas televisivas durante las ceremonias del Día del Recuerdo vistiendo un uniforme y medallas que no tenía derecho a usar. [67]
El concepto de "jazz poseur" se remonta a la década de 1940. Bob White de Downbeat argumentó que algunos críticos de jazz no sabían nada sobre el nuevo jazz ( bebop ) ni sobre los acordes, el tono o los aspectos técnicos del jazz; en cambio, simplemente aprenderían los nombres de algunos viejos maestros y "... se convertirían en un romántico, un charlatán, un farsante, un pseudointelectual, un snob estético, ... bien encaminado hacia el éxito" como músico de jazz. crítico. [68] En la década de 2000, la CBC produjo un programa de radio sobre cómo detectar "jazz farsantes" en una escena de jazz. Estos fueron descritos como personas que no saben mucho sobre la música, pero que pueden "mencionar" los nombres de artistas famosos. [69]
La escritora de Salon Joan Walsh llama al político estadounidense Paul Ryan un farsante randiano. Ella afirma que, si bien él pretende creer en la filosofía objetivista de Ayn Rand , que critica duramente los programas gubernamentales de redistribución social, en realidad se benefició de estos programas en su vida. [70]
Los farsantes del mundo de las zapatillas y la moda incluso han recibido su propio nombre: hypebeast. Acuñado por primera vez en 2007 en foros como NikeTalk , que eran los medios sociales de esa época, [71] se dice que estas personas "coleccionan ropa, zapatos y accesorios con el único propósito de impresionar a los demás". [72] A diferencia del amante de las zapatillas que compra y colecciona zapatos porque le gustan, un hypebeast solo comprará un par que sea muy popular entre otros y mide su autoestima solo en función de cuántos "me gusta" puede obtener en su #OOTD ( outfit del día) Publicación de Instagram con ese codiciado par de zapatillas puestas. [73]
En el lenguaje de decoración, una "mesa farsante" es una mesa alta y pequeña, utilizada por una persona de pie para colocar una bebida o bocadillos mientras habla con otras personas. Las mesas Poseur se utilizan en bares, salones, discotecas y centros de convenciones. [74] Las mesas Poseur facilitan la conversación y la interacción en eventos sociales, porque los invitados no están restringidos por asientos fijos y pueden moverse más libremente. [74] Algunas mesas farsantes se utilizan con taburetes altos.
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