El movimiento Nuevo Romántico fue un movimiento subcultural clandestino que se originó en el Reino Unido a finales de los años 1970. El movimiento surgió en la escena de los clubes nocturnos de Londres y Birmingham en lugares como Billy's y The Blitz. [1] El movimiento Nuevo Romántico se caracterizó por una moda extravagante y excéntrica inspirada en boutiques de moda como Kahn and Bell en Birmingham y PX en Londres. [2] La prensa a menudo se refería a los primeros seguidores del movimiento con nombres como Blitz Kids , New Dandies y Romantic Rebels. [3] [4]
Influenciados por David Bowie , Marc Bolan y Roxy Music , los Nuevos Románticos desarrollaron modas inspiradas en la era del glam rock junto con el período romántico temprano de finales del siglo XVIII y principios del XIX (de donde el movimiento tomó su nombre). Se sabe que el término "Nuevo Romántico" fue acuñado por el músico, productor, manager e innovador Richard James Burgess . [5] [6] [7] [8] [9] Afirmó que "'New Romantic' [...] encajaba en la escena Blitz y Spandau Ballet , aunque la mayoría de los grupos intentaron distanciarse de ella". [10] [11]
Aunque fue un movimiento de moda, varios actos musicales británicos a finales de los 70 y principios de los 80 adoptaron el estilo y se hicieron conocidos por personificarlo dentro de la prensa, incluidos Steve Strange de Visage , Duran Duran , Spandau Ballet , A Flock of Seagulls , Classix Nouveaux. y Boy George (del Culture Club ). Ultravox también fue identificado a menudo como Nuevos Románticos por la prensa, aunque no exhibieron los mismos estilos visuales del movimiento, a pesar de su vínculo con la banda Visage. [a] Japan y Adam and the Ants también fueron etiquetados como artistas del Nuevo Romántico por la prensa, aunque todos lo repudiaron y ninguno tenía ninguna conexión directa con la escena original. [4] Otras bandas aspirantes de la época, incluidas ABC , Depeche Mode , Human League , Soft Cell , Simple Minds , Orchestral Maneuvers in the Dark y Talk Talk, en algún momento han sido asociadas incorrectamente con el movimiento Nuevo Romántico. Varias de estas bandas adoptaron sintetizadores y ayudaron a desarrollar el synth-pop a principios de la década de 1980, lo que, combinado con las imágenes distintivas del New Romantic, les ayudó primero a alcanzar el éxito nacional en el Reino Unido y luego, a través de MTV , a desempeñar un papel importante en la Segunda Invasión Británica de las listas estadounidenses.
A principios de 1982, el movimiento original se había disipado en gran medida. [1] [4] Aunque muchos de los artistas asociados con la escena continuaron sus carreras, algunos con un enorme éxito comercial en los años siguientes, habían abandonado en gran medida la estética del movimiento. Hubo intentos de revivir el movimiento de la década de 1990, incluida la efímera escena Romo .
El movimiento Nuevo Romántico se caracteriza a veces como una reacción a la dirección en la que estaba evolucionando el movimiento punk rock , [12] y estuvo fuertemente influenciado por antiguas estrellas del glam rock de la década de 1970, como David Bowie y Roxy Music . [13] En términos de estilo, rechazó la postura de austeridad y antimoda que se estaba volviendo cada vez más predominante en el punk. [14] Ambos sexos a menudo vestían ropa andrógina y usaban cosméticos como delineador de ojos y lápiz labial, en parte derivados de modas punk anteriores. [15] Esta desviación de género fue particularmente evidente en figuras como Boy George de Culture Club y Marilyn (Peter Robinson). [12]
La moda se basó en looks variados inspirados en temas románticos históricos , incluidas camisas con volantes al estilo del período romántico inglés , [15] el constructivismo ruso , Bonnie Prince Charlie , los Incroyables franceses y el cabaret de los años 1930 , las estrellas de Hollywood, los puritanos y el payaso Pierrot. , siendo posible cualquier look si se adaptaba para que fuera inusual y llamativo. [16] Los peinados comunes incluían tupés , [16] salmonetes y cuñas. [12] Sin embargo, poco después de que comenzaron a ganar la atención generalizada, muchas bandas asociadas con la escena del Nuevo Romántico abandonaron la ropa y el maquillaje eclécticos en favor de trajes elegantes.
Los nuevos looks románticos fueron propagados por los diseñadores de moda Jane Kahn y Patti Bell en Birmingham [17] y la tienda PX de Helen Robinson en Covent Garden, [1] comenzaron a influir en las principales colecciones y se difundieron, con retraso, a través de reseñas de lo que se llevaba en clubes a través de revistas como iD y The Face . [16] El surgimiento del movimiento Nuevo Romántico en la corriente principal coincidió con la presentación de Vivienne Westwood de su "colección pirata", que fue promovida por Bow Wow Wow y Adam and the Ants , quienes fueron dirigidos por su entonces socio Malcolm McLaren. . [18]
Mientras que algunas bandas contemporáneas, particularmente aquellas del resurgimiento del ska en dos tonos predominantemente con sede en Midlands ( The Specials , The Selecter , The Beat ), que escribieron letras que abordaban temas sociales como el desempleo y la decadencia urbana, los Nuevos Románticos adoptaron una postura escapista y aspiracional. [19] Con su interés en el diseño, el marketing y la imagen, el movimiento ha sido visto por algunos como una aceptación del thatcherismo ; El comentarista de estilo Peter York incluso sugirió que estaba alineado con la Nueva Derecha . [20]
En sus primeras etapas, el movimiento fue conocido por muchos nombres, incluyendo "nuevos dandies", "chicos nuevos", "rebeldes románticos", "punk pavo real", "la multitud del ahora", "los futuristas", "el culto sin nombre" [1] y eventualmente como "Blitz Kids". A medida que la escena iba más allá de un solo club, los medios de comunicación se decantaron por el nombre New Romantics. [4] [21]
Adam Ant siempre negó ser un Nuevo Romántico, y lo reiteró en 2001 [22] y nuevamente en 2012. [23] La banda Japan también negó cualquier conexión con el movimiento Nuevo Romántico, habiendo adoptado un aspecto andrógino incorporando maquillaje desde su creación. Sus inicios se produjeron a mediados de la década de 1970, al final de la era del glam rock (y luego estuvieron fuertemente influenciados por la banda de glam-punk New York Dolls ), algunos años antes de que comenzara el movimiento Nuevo Romántico. En una entrevista de octubre de 1981, el vocalista David Sylvian comentó: "En este momento está pasando un período que puede hacernos parecer como si estuviéramos a la moda". [24] En otra entrevista, afirmó: "No me gusta que me asocien con ellos (los nuevos románticos). Las actitudes son muy diferentes". Sobre el sentido de la moda japonesa, Sylvian dijo: "Para ellos (los nuevos románticos), los disfraces son un disfraz. Pero el nuestro es una forma de vida. Nos vemos y vestimos así todos los días". [25]
Asimismo, el dúo electrónico Soft Cell también negó cualquier conexión con la escena New Romantic. En una entrevista publicada en enero de 1984, el teclista Dave Ball reflexionó sobre su primer año de éxito (1981) y afirmó: "En ese momento estábamos vinculados a todo el asunto de los Nuevos Románticos, pero nunca fuimos parte de eso. Fue Sólo un club londinense de moda con Steve Strange". [26]
El líder de Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), Andy McCluskey, ridiculizó el movimiento en una entrevista de 2010, diciendo: "Completamente separados de la música electrónica o del futuro, estaban todas las malditas tonterías del Nuevo Romántico Sureño. Quiero decir, si alguna vez nos llamaran Nuevos Románticos habría una pelea... '¿Estoy usando una falda escocesa? ¿Estoy usando suficiente delineador de ojos? ¿Mi camisa tiene suficientes volantes?' ¡Ah, vete a la mierda!". [27] Sin embargo, OMD ha sido categorizado como Nuevos Románticos; [28] [29] una designación que el teclista Paul Humphreys compara con "llamar a un escocés 'inglés'". [27]
El movimiento Nuevo Romántico se desarrolló casi simultáneamente en Londres y Birmingham. [30] En Londres, surgió de las noches temáticas de David Bowie y Roxy Music, realizadas durante 1978 en el club nocturno Billy's [31] en Dean Street , Londres. [32] En 1979, la creciente popularidad del club obligó a los organizadores Steve Strange y Rusty Egan a trasladarse a un lugar más grande en el Blitz, [33] [34] un bar de vinos en Great Queen Street , Covent Garden , donde tenían un Martes por la noche "Club de Héroes". [1] Sus clientes se vestían de la forma más exclusiva posible en un intento de llamar la mayor atención.
Steve Strange trabajaba como portero del club y Egan era el DJ del Blitz. El club se hizo conocido por su política de puertas exclusivas y su estricto código de vestimenta. Strange frecuentemente negaba la entrada a posibles clientes porque sentía que no estaban disfrazados de manera lo suficientemente creativa o subversiva para mezclarse con los que estaban dentro del club. En un incidente muy publicitado, Mick Jagger, borracho, intentó entrar al club, pero Strange le negó la entrada. [35] El club generó varias escisiones y pronto hubo clubes en otras partes de la capital y en otras ciudades británicas importantes, incluidas Manchester, Liverpool y Birmingham. [13]
Mientras todavía estaban en Billy's, Strange y Egan se unieron a Billy Currie y Midge Ure de Ultravox para formar la banda Visage . Antes de formar Culture Club, Boy George y Marilyn trabajaron como guardarropas en el Blitz. [36] El vídeo del sencillo número uno de David Bowie en el Reino Unido en 1980, " Ashes to Ashes ", incluyó apariciones de Strange con otros tres Blitz Kids e impulsó el movimiento New Romantic a la corriente principal. [13]
En Birmingham, los orígenes del movimiento Nuevo Romántico se encuentran en la apertura en 1975 de la tienda de Hurst Street de los diseñadores de moda Kahn y Bell , [37] cuyos elaborados y teatrales diseños reunían elementos visuales futuristas e influencias tan diversas como las egipcias, africanas y africanas. y el arte del Lejano Oriente, [38] y definiría en gran medida la apariencia del movimiento. [39] En 1977, una pequeña escena con Jane Kahn y Patti Bell, Martin Degville , Boy George y Patrick Lilley había surgido en pubs como The Crown y clubes como Romulus y Barbarella's. [40]
Leeds también desarrolló una temprana escena del Nuevo Romántico alrededor de 1979, con clubes como Warehouse, Primos y Le Phonographique . [41] El exponente más notable de esta escena fue Soft Cell , cuyo vocalista era el DJ y guardarropa del Warehouse, Marc Almond . [42]
Muchas bandas que surgieron del movimiento Nuevo Romántico se asociaron estrechamente con el uso de sintetizadores para crear música rock y pop, lo que ha llevado a la idea errónea de que el synth-pop y el movimiento Nuevo Romántico eran sinónimos. El synth-pop fue prefigurado en los años 1960 y 1970 por el uso de sintetizadores en el rock progresivo , el art rock electrónico , el disco , el " kraut rock " de bandas como Kraftwerk , los tres álbumes realizados por Bowie con Brian Eno en su "período Berlín". y los primeros álbumes de Yellow Magic Orchestra .
Después del avance de Tubeway Army y Gary Numan en la lista de singles del Reino Unido en 1979, un gran número de artistas comenzaron a disfrutar del éxito con un sonido basado en sintetizadores y llegaron a dominar la música pop de principios de los años 1980. Las bandas que surgieron de la escena del Nuevo Romántico y adoptaron el synth-pop incluyeron a Duran Duran , Visage y Spandau Ballet . [43] Según los autores Stuart Borthwick y Ron Moy, "Después de los negros y grises monocromáticos del punk/new wave, el synthpop fue promovido por un medio juvenil interesado en personas que querían ser estrellas del pop, como Boy George y Adam Ant ". . [20]
Los primeros synth-pop han sido descritos como "espeluznantes, estériles y vagamente amenazantes", utilizando dispositivos electrónicos zumbantes con pocos cambios en la inflexión. Más tarde, la introducción de ritmos de baile hizo que la música fuera más cálida y pegadiza y estuviera contenida dentro de las convenciones del pop de tres minutos. [44] A Duran Duran, que surgió de la escena de Birmingham, se le atribuye la incorporación de una sección rítmica orientada al baile en el synth-pop para producir un sonido más pegadizo y cálido, lo que les proporcionó una serie de sencillos exitosos. [44]
Si bien muchos grupos asociados con el movimiento Nuevo Romántico utilizaron sintetizadores, algunos los evitaron por completo o los utilizaron de forma limitada. La banda Culture Club de Boy George, que se formó en 1981, produjo un sonido que combinaba elementos de Motown , Philly soul , reggae y lover's rock . [45] Adam and the Ants y Bow Wow Wow utilizaron los ritmos de influencia africana del " ritmo de Burundi ". [46]
En los EE. UU., el canal de música por cable MTV llegó a las capitales de los medios de comunicación de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles en 1982. [47] [48] Los actos de synthpop del Nuevo Romántico conscientes del estilo se convirtieron en un elemento básico importante de la programación de MTV. Les seguirían muchos actos, muchos de ellos empleando sonidos synthpop, durante los siguientes tres años, con los brillantes vídeos de Duran Duran simbolizando el poder de MTV y esta Segunda Invasión Británica . El cambio a un formato de " nueva música " en las estaciones de radio estadounidenses también fue significativo para el éxito de las bandas británicas. [48]
Esta invasión de los 80 había sido prefigurada en mayo de 1981, cuando Spandau Ballet , banda del club Blitz de Londres, había volado a la ciudad de Nueva York para presentar no sólo un concierto en vivo sino también un desfile de moda del colectivo de diseñadores Axiom, que incluía a Sade Adu . Estos ex Blitz Kids, "21 en total y 21 en promedio" [49] vinieron por invitación de Jim Fouratt, quien fue el anfitrión del evento en el club Underground.
Durante 1983, el 30% de las ventas de discos en Estados Unidos provinieron de artistas británicos. [ ¿importante? ] El 18 de julio de 1983, 18 sencillos entre los 40 primeros y seis entre los 10 primeros eran de artistas británicos. [48] Newsweek publicó un número que presentaba a Annie Lennox y Boy George en la portada de uno de sus números, con el título "Britain Rocks America - Again", mientras que Rolling Stone publicaría un número "England Swings" con Boy George en la portada. cubrir. [48] En abril de 1984, 40 de los 100 mejores sencillos; Además, en una encuesta de mayo de 1985, ocho de los 10 mejores sencillos eran de artistas de origen británico. [50] [51] [¿ relevante? ]
El periodista musical Dave Rimmer consideró el concierto de Live Aid de julio de 1985 como el pico de los diversos actos que surgieron de la escena del Nuevo Romántico de principios de los 80, y comentó que después del cual "todos parecieron dar caídas arrogantes". [52] Simon Reynolds también señala el sencillo " Do They Know Its Christmas " de finales de 1984 y Live Aid en 1985 como puntos de inflexión, con los actos que generó el movimiento como si se hubieran vuelto decadentes, con "arreglos demasiado maduros y videos inflados" para las canciones. como " The Wild Boys " de Duran Duran y " The War Song " de Culture Club . [53] La proliferación de actos que utilizan sintetizadores había llevado a una reacción anti-sintetizador, con grupos como Spandau Ballet, Soft Cell y ABC incorporando influencias e instrumentos más convencionales en sus sonidos en 1983. [54]
.jpg/1280px-Adam_Ant_-_Parkpop_2012_(cropped1).jpg)
Se considera que una reacción estadounidense contra el synthpop europeo y las "bandas de corte de pelo" comenzó a mediados de la década de 1980 con el surgimiento del heartland rock y el root rock . [55] En el Reino Unido, la prensa musical ha afirmado que la llegada de bandas de indie rock , particularmente los Smiths , marca el final de la nueva ola impulsada por sintetizadores y el comienzo de la música cruda basada en guitarras que llegaría a dominar. rock en la década de 1990, [56] [57] con estas bandas adoptando "el tipo de trabajo de guitarra tintineante que había tipificado la música new wave ", [58] como una "reacción contra la opulencia/corpulencia del ' new pop ' de los nuevos ricos" [59] y como "parte del regreso a la música de guitarra después de los lavados de teclado de los Nuevos Románticos". [60] A finales de la década de 1980, sus sellos habían abandonado muchos actos y las carreras en solitario de muchos artistas que habían estado asociados con la escena del Nuevo Romántico se desvanecerían gradualmente con el tiempo. [61]
A mediados de la década de 1990, la era del Nuevo Romántico fue objeto de noches de clubes orientadas a la nostalgia, como "Don't You Want Me", inspirada en Human League , y "Planet Earth", un club nocturno con temática de Duran Duran cuyo El promotor dijo al Sunday Times : "Es más una celebración que un resurgimiento". [62] En el mismo período también fue una inspiración para el movimiento musical Romo . Fue defendido por Melody Maker , quien presentó la escena - proclamando que era una "futura explosión pop" - en su portada en 1995 [63] y en el interior afirmando que el Britpop había sido "ejecutado" para darle paso, [64 ] e incluye bandas Orlando , Plastic Fantastic, Minty , Viva, Sexus , [65] Hollywood y DexDexTer. Ninguno de los actos de Romo llegó al top 75 británico por derecho propio, [66] aunque Orlando llegó al puesto 65 con "How Can We Hang on to a Dream" como parte del EP de la banda sonora de Fever Pitch . [67] [68] Después de una fallida gira organizada por Melody Maker , la mayoría de las bandas pronto se separaron. [69]
En marzo de 2021, el documental de Bruce Ashley Blitzed: The 80's Blitz Kids' Story se mostró en Sky Arts. [70] [71] [72] Boy George, Rusty Egan y Marilyn aparecieron en la película hablando de su tiempo en el club y de principios de la década de 1980, mientras que La Roux fue entrevistada sobre los efectos culturales del movimiento Nuevo Romántico en artistas más jóvenes como ella. [73]
Aunque recibió menos cobertura mediática que Londres, la escena de Birmingham, con personajes como Khan y Bell, está cubierta (hasta cierto punto) en la novela Blonde Boy, Red Lipstick de 2018 . Algunos de los personajes principales del movimiento Nuevo Romántico aparecen en el libro, aunque con nombres diferentes.
¡Vagabundos! , dirigida por Kevin Hegge , se estrenó en 2022. [74]
Almond tocaba dance pop electrónico cuando era DJ en el club nocturno Leeds Warehouse y, a menudo, escribía canciones de Soft Cell en el guardarropa. The Warehouse fue el epicentro de la rama de Leeds de la escena futurista/nuevo romántico. "Cuando el exhibicionismo llegó a Leeds, lo hizo con fuerza", recordó Almond. "Fue una batalla por quién podía usar más maquillaje y más acres de material".
