Orchestral Maneuvers in the Dark ( OMD ) es una banda electrónica inglesa formada en Wirral , Merseyside , en 1978. El grupo está formado por el dúo fundador y compositores principales Andy McCluskey (voz, bajo) y Paul Humphreys (teclados, voz), junto con con Martin Cooper (teclados, saxofón) y Stuart Kershaw (batería). Considerados pioneros de la música electrónica, OMD combinó un espíritu experimental y minimalista con sensibilidad pop, convirtiéndose en figuras clave en el surgimiento del synth-pop ; McCluskey y Humphreys también introdujeron el formato de "dúo de sintetizadores" en la música popular británica. En los Estados Unidos, la banda tuvo una presencia temprana en Second British Invasion , impulsada por MTV .
McCluskey y Humphreys lideraron el grupo precursor The Id de 1977 a 1978, y regrabaron su tema " Electricity " como sencillo debut de OMD en 1979. Soportando una imagen "poco cool" y cierto grado de hostilidad por parte de los críticos musicales, la banda alcanzó popularidad en toda Europa. con la canción pacifista de 1980 " Enola Gay ", y obtuvo mayor reconocimiento a través de Architecture & Morality (1981) y sus tres sencillos de éxito. Aunque posteriormente fue reevaluado, Dazzle Ships (1983) fue visto como demasiado experimental y erosionó el apoyo europeo. El grupo adoptó un sonido más amigable con la radio en Junk Culture (1984); este cambio de dirección condujo a un mayor éxito en los EE. UU. y generó éxitos como " If You Leave " (de la película de 1986 Pretty in Pink ).
En 1989, diferencias creativas hicieron que Humphreys y otros miembros formaran la banda derivada Listening Pool , dejando a McCluskey como el único miembro restante de OMD. El grupo regresó con una nueva formación y exploró el género dance-pop : Sugar Tax (1991) y sus sencillos iniciales fueron éxitos en Europa. Luego, OMD comenzó a tambalearse en medio de los movimientos grunge y britpop orientados a la guitarra , y finalmente se disolvió en 1996. Más tarde, McCluskey fundó el grupo de chicas Atomic Kitten , para quien se desempeñó como compositor y productor principal, mientras que Humphreys formó el dúo Onetwo junto a la vocalista principal Claudia Brücken. de Propaganda .
En 2006, OMD se reformó y McCluskey y Humphreys revisaron el territorio más experimental de sus primeros trabajos. La banda ha logrado 14 entradas entre los 20 primeros en la lista de álbumes del Reino Unido , así como unas ventas globales de 40 millones de discos. Su producción del siglo XX produjo 18 apariciones entre los 40 primeros en la lista de singles del Reino Unido , junto con cuatro entradas entre los 40 primeros en el Billboard Hot 100 de EE. UU . Descrito como uno de los grupos de synth-pop más influyentes de la historia, OMD ha inspirado a muchos artistas de diversos géneros y disciplinas.
Los fundadores Andy McCluskey y Paul Humphreys se conocieron en la escuela primaria de Meols a principios de la década de 1960 y, a mediados de la década de 1970, cuando eran adolescentes, participaron en diferentes grupos locales, pero compartían un disgusto por el rock con guitarras y una actitud machista popular entre sus compañeros. amigos en ese momento. [6] [7] En 1975, McCluskey había formado Equinox como bajista y vocalista principal, junto a su compañero de escuela Malcolm Holmes en la batería, mientras que Humphreys era el roadie . Durante esa época, McCluskey y Humphreys descubrieron su estilo electrónico, inspirado en la banda alemana Kraftwerk . [8] Después de Equinox, McCluskey se unió a Pegasus, [9] y, más tarde, al efímero Hitlerz Underpantz, junto a Humphreys. [10] [11] McCluskey normalmente cantaba y tocaba el bajo; Humphreys, roadie y entusiasta de la electrónica , que compartía el amor de McCluskey por la música electrónica, [12] se graduó en teclados.
En septiembre de 1977, McCluskey y Humphreys formaron la banda Wirral de siete integrantes (tres vocalistas, dos guitarristas, bajista, baterista y teclista), The Id , cuya formación incluía al baterista Malcolm Holmes y la novia de McCluskey, Julia Kneale, en la voz. El grupo comenzó a actuar regularmente en el área de Merseyside , interpretando material original (en gran parte escrito por McCluskey y Humphreys). Tenían muchos seguidores en la escena y una de sus canciones ("Julia's Song") se incluyó en un álbum recopilatorio de bandas locales llamado Street to Street - A Liverpool Album (1979). [11] [13] Mientras tanto, Humphreys y McCluskey colaboraron en un proyecto paralelo llamado VCL XI, cuyo nombre fue adaptado de un diagrama en la contraportada del quinto álbum de estudio de Kraftwerk, Radio-Activity (1975), que decía "VCL 11". Este proyecto les permitió continuar con sus experimentos electrónicos más oscuros. [11]
En agosto de 1978, Id se disolvió debido a diferencias musicales. El mismo mes, McCluskey se unió al grupo electrónico de Wirral, Dalek I Love You , como vocalista principal, pero renunció en septiembre. [13] Más tarde ese mes, se reincorporó a Humphreys y su proyecto VCL XI pasó a llamarse Orchestral Maneuvers in the Dark. El nombre se obtuvo de una lista de letras de canciones e ideas escritas en la pared del dormitorio de McCluskey; [7] y fue elegido para que no fueran confundidos con una banda de punk . [14] [15] Dado que OMD tenía la intención de tocar solo en un concierto, el dúo consideró que su apodo era intrascendente. [16] Desde entonces, McCluskey ha expresado su arrepentimiento por haber elegido "un nombre tan tonto". [15] Las personalidades contrastantes de Humphreys y McCluskey establecieron la dinámica de la banda, y el primero dijo que "dos Paul no harían nada y dos Andy se matarían entre sí". [17] Han descrito además sus papeles creativos como "El cirujano" (Humphreys) y "El carnicero" (McCluskey). [18] Como jóvenes de clase trabajadora , [19] [20] OMD tenía un presupuesto limitado y usaba instrumentos de segunda mano de "tienda de chatarra", incluido un bajo para zurdos (que McCluskey tocaba al revés). [20] [21] La pareja también creó sus propios dispositivos, con Humphreys "haciendo cosas a partir de las radios de su tía canibalizadas para las placas de circuito ". [20] [22] Finalmente, adquirieron un sintetizador Korg M-500 Micro Preset básico, comprado a través del catálogo de pedidos por correo de la madre de McCluskey por £ 7,76 a la semana, pagado durante 36 semanas. [23] [24]
OMD comenzó a actuar regularmente como dúo, actuando con pistas de acompañamiento reproducidas desde una grabadora TEAC de 4 pistas bautizada "Winston" (en honor al antihéroe de la novela Mil novecientos ochenta y cuatro de George Orwell ). Su primera actuación fue en octubre de 1978 en el Eric's Club de Liverpool. [22] Al encontrarse en la cúspide de una nueva ola electrónica en la música pop británica, lanzaron un sencillo único, "Electricity" , con el sello independiente Factory Records . Se suponía que la pista sería producida por el productor de Factory Records, Martin Hannett . Sin embargo, la cara A era el demo original de la banda producido por su amigo, dueño de Winston y pronto gerente, Paul Collister, [25] bajo el seudónimo de Chester Valentino (tomado de un club nocturno llamado Valentino's en la cercana ciudad de Chester ). . La portada del sencillo fue diseñada por Peter Saville , cuyos gráficos distintivos contribuyeron a la imagen pública de OMD en la década de 1980. [11] [12] "Electricity" se convirtió en un lanzamiento fundamental dentro del floreciente movimiento synth-pop, [26] [27] y llevó a la banda a recibir un contrato de grabación de siete álbumes con Dindisc , valorado en más de £ 250.000. [7] [22]
En 1979, se pidió a OMD que apoyara a Gary Numan en su primera gran gira británica. Humphreys señaló: "[Numan] nos dio nuestra primera gran oportunidad. Nos vio como teloneros de Joy Division y nos pidió que fuéramos de gira con él... pasamos de los clubes pequeños a tocar en grandes estadios. Gary fue muy bueno para a nosotros." [28] Numan más tarde apoyó a OMD en una gira por estadios en el Reino Unido en 1993. [29]
"Musicalmente, estábamos superando los límites lo más que podíamos. En una reunión de Virgin, el director de A&R nos preguntó: 'Vamos chicos, ¿sois [Karlheinz] Stockhausen o ABBA ?' Andy [McCluskey] y yo dijimos juntos: '¿No podemos ser ambos?'"
Paul Humphreys [18]
En lugar de contratar tiempo de estudio para grabar su álbum debut homónimo (1980), McCluskey y Humphreys utilizaron el pago por adelantado de Dindisc para construir su propio estudio de grabación en Liverpool , llamado Gramophone Suite. Predijeron que el sello los abandonaría debido a las decepcionantes ventas, pero al menos tendrían un estudio. [22] El álbum mostró el set en vivo de la banda en ese momento e incluyó algunos tambores invitados del ex baterista de Id Malcolm Holmes y el saxofón del ex miembro de Dalek I Love You, Martin Cooper . Tenía un sonido de synth-pop crudo, pop y melódico. [30] [31] Dindisc arregló la regrabación de la canción " Messages " (producida por el bajista de Gong Mike Howlett ) y se lanzó como sencillo; le dio a la banda su primer éxito. [32] Dave Hughes (otro alumno de Dalek I Love You), que se unió a OMD en 1980, [13] aparece en el vídeo musical "Messages" . Siguió una gira; Winston se complementó con la batería en vivo de Malcolm Holmes y Dave Hughes tocó sintetizadores. Hughes dejó OMD a finales de 1980. [33]
El segundo álbum de estudio de la banda, Organization (una referencia a la banda que precedió a Kraftwerk, [34] fundada por los miembros originales de Kraftwerk Florian Schneider-Esleben y Ralf Hütter ), siguió ese mismo año, grabado como un trío con Humphreys, McCluskey y Holmes. Fue nuevamente producido por Howlett y tenía una sensación más oscura y melancólica inspirada en gran medida por el fallecimiento del vocalista principal de Joy Division y ex compañero de sello de Factory, Ian Curtis . [35] El álbum incluía el exitoso sencillo pacifista [36] [37] " Enola Gay ", que lleva el nombre del avión que arrojó una bomba atómica sobre Hiroshima. [32] La canción estaba destinada a ser incluida en el álbum de estudio debut, pero quedó fuera de la selección final. La gira de este álbum contó con una formación de banda de cuatro integrantes, con Martin Cooper reclutado para tareas de teclado y alistado como miembro oficial del grupo. [12] La unidad McCluskey/Humphreys/Cooper/Holmes llegó a ser considerada como la formación clásica de la banda. [38] A principios de 1981, los lectores de Record Mirror votaron a OMD como la cuarta mejor banda y el octavo mejor acto en vivo de 1980; [39] Los lectores de NME y Sounds nombraron al grupo como el octavo y décimo mejor acto nuevo del año, respectivamente. [40] En Smash Hits , fueron votados como la quinta mejor banda de 1980 y el octavo acto nuevo más popular de 1981. [41]
Howlett luego presidió la grabación de otro exitoso sencillo, " Souvenir ", coescrito por Cooper y Humphreys. Marcó el comienzo de un exuberante sonido electrónico coral. La canción también se convirtió en el mayor éxito de OMD en el Reino Unido hasta la fecha. [12] [42] El tercer álbum de estudio de la banda, Architecture & Morality , fue lanzado en el Reino Unido y Europa en noviembre de 1981, convirtiéndose en su álbum de estudio de mayor éxito comercial. El grupo entró al estudio con Richard Manwaring como productor. [12] [42] Cooper luego abandonó temporalmente y fue reemplazado por Mike Douglas, pero este cambio se revirtió cuando se lanzó el álbum y siguió una gira. [43] El sonido del álbum vio el sonido synth-pop original de OMD aumentado por el uso del Mellotron [44] (un instrumento previamente asociado con bandas de rock progresivo ), agregando muestras atmosféricas de cuerdas, coros y otros sonidos a su paleta. En el álbum se encontraban dos sencillos más exitosos, " Juana de Arco " y " Maid of Orleans " (que se convirtió en el sencillo más vendido de 1982 en Alemania [45] ). Ambas canciones se titulaban originalmente "Juana de Arco"; El nombre de este último sencillo se cambió a Maid of Orleans (El vals de Juana de Arco) ante la insistencia de los editores y para evitar confusiones. [12] Los lectores de Smash Hits votaron a OMD como el séptimo mejor grupo de 1981, [46] mientras que los lectores de Record Mirror los nombraron como la octava mejor banda (así como el décimo mejor "artista nuevo") y el tercer mejor grupo en vivo. acto del año. [47] El grupo estuvo a punto de separarse en 1982, y McCluskey dijo más tarde: "Nunca esperábamos el éxito, estábamos agotados". [48]
En 1983, la banda perdió un poco el impulso comercial, con el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio más experimental, Dazzle Ships , producido por Rhett Davies , quizás mejor conocido por su trabajo anterior con Roxy Music y Brian Eno . El disco mezcló baladas de sintetizador melancólicas y pop sintético dinámico con música concreta y collages de cintas de radio de onda corta. Su relativo fracaso comercial provocó una crisis de confianza para Humphreys y McCluskey y provocó un movimiento deliberado hacia la corriente principal. [45] Su siguiente álbum de estudio, Junk Culture de 1984 , fue un cambio hacia un sonido más de estilo pop, y la banda usó teclados de muestreo digital como el Fairlight CMI y el E-mu Emulator . El álbum fue un éxito y tranquilizó al grupo sobre su nueva dirección. [32] El sencillo " Locomotion " los devolvió al top cinco en el Reino Unido. Los lectores de Record Mirror nombraron a OMD como el octavo mejor acto en vivo de 1984. [49]
En 1985, la banda se expandió a un sexteto con la incorporación de los hermanos Graham Weir (guitarra, teclados, trombón) y Neil Weir (teclados, trompeta, bajo), y lanzó su sexto álbum de estudio, Crush , producido por Stephen Hague en París. y Nueva York. [50] OMD había tenido una presencia temprana en la Segunda Invasión Británica de los EE. UU., [51] [52] pero logró su primer éxito en el Billboard Hot 100 con el no. 26 entrada " Tan enamorados ". Esto supuso cierto éxito para Crush , que entró en el Top 40 estadounidense . Más tarde, en 1985, se le pidió al grupo que escribiera una canción para la película de John Hughes Pretty in Pink (1986). Ofrecieron "Diosa del amor", aunque el final de la película se volvió a filmar debido a una respuesta negativa de las audiencias de prueba . Luego, OMD escribió " If You Leave " en menos de 24 horas, [7] y se convirtió en uno de los 5 primeros en los EE. UU., Canadá y Nueva Zelanda. El periodista Hugo Lindgren argumentó que el éxito de "If You Leave" ha ocultado al público estadounidense la historia de la banda de hacer música innovadora. [7]
En septiembre de 1986, la misma formación de seis integrantes también lanzó su séptimo álbum de estudio, The Pacific Age , pero el grupo comenzó a ver cómo su popularidad entre la crítica y el público disminuía notablemente en el Reino Unido. El primer sencillo del álbum, " (Forever) Live and Die ", fue un éxito entre los 10 primeros en toda Europa [53] y entró en el top 20 tanto en el Reino Unido [54] como en Estados Unidos. El 18 de junio de 1988, OMD apoyó a Depeche Mode en el Rose Bowl de Pasadena, California , donde tocaron ante más de 60.000 personas. También lanzaron el top 20 de éxitos estadounidenses " Dreaming " y un exitoso álbum de grandes éxitos, The Best of OMD . Graham y Neil Weir dejaron la banda al final de la gira por Estados Unidos de 1988.
Mientras OMD parecía dispuesto a consolidar su éxito en Estados Unidos, la banda continuó fracturándose. Humphreys partió en 1989 en medio de una disensión personal y creativa con McCluskey. [4] Cooper y Holmes dejaron OMD para unirse a Humphreys y fundar una nueva banda llamada Listening Pool . [32] [55] McCluskey recordó: "Todos estábamos de acuerdo en que algo andaba mal. No estábamos de acuerdo en cómo solucionarlo". [56]
Esto dejó solo a McCluskey para continuar, convirtiéndose esencialmente en un artista solista trabajando bajo la bandera de OMD. El primer álbum de McCluskey del nuevo OMD fue el álbum de estudio de dance-pop Sugar Tax en mayo de 1991, que se ubicó en el puesto número 3 en el Reino Unido. McCluskey reclutó a los músicos de Liverpool Raw Unlimited (Lloyd Massett, Stuart Kershaw , Nathalie Loates) como colaboradores para la realización de Sugar Tax ; Los créditos de escritura distinguieron cuidadosamente entre canciones escritas por OMD (es decir, McCluskey) y canciones escritas por OMD/Kershaw/Massett. [57] Esta iteración del grupo tuvo éxito inicialmente, con éxitos como " Sailing on the Seven Seas " y " Pandora's Box ", con menor éxito en otras entradas de las listas " Call My Name " y " Then You Turn Away ". La banda en vivo de McCluskey estaba compuesta por Nigel Ipinson (teclados), Phil Coxon (teclados) y Abe Juckes (batería) desde finales de 1990. Los lectores de Smash Hits votaron a OMD como el sexto mejor grupo británico de 1991. [58]
El siguiente álbum de estudio del grupo sería Liberator de 1993 , que se adentró más en el territorio de la danza. [59] Alcanzó el puesto 14 en la lista de álbumes del Reino Unido . El sencillo principal " Stand Above Me " alcanzó el puesto no. 21 en la lista de singles del Reino Unido , con un sencillo de seguimiento, " Dream of Me ", que se ubicó en el no. 24. Paul Humphreys fue acreditado como coautor del sencillo " Everyday " (número 59 en las listas del Reino Unido). La quinta pista de Liberator , " Dream of Me ", se construyó alrededor de una muestra de " Love's Theme " de Love Unlimited Orchestra , una canción escrita y producida por Barry White . [60] Sin embargo, para lanzar la pista como sencillo de OMD, McCluskey tuvo que aceptar que el lanzamiento del sencillo eliminaría la muestra real de "Love's Theme", pero aún se titularía oficialmente "Dream of Me (basado en Love's Theme)", y además, todavía le daría crédito por escrito a White. [61]
También en 1993, McCluskey hizo contribuciones al álbum Esperanto de Elektric Music , un proyecto del ex miembro de Kraftwerk Karl Bartos . [62]
McCluskey regresó con un elenco rotativo de músicos para el más orgánico Universal (1996), [22] que incluía dos canciones coescritas por Humphreys, así como un vestigio de las sesiones de esperanto , coescrita por Bartos. El disco generó el primer éxito Top 20 de OMD en cinco años, " Walking on the Milky Way ".
Aunque tanto Liberator como Universal produjeron éxitos menores, McCluskey retiró OMD a finales de 1996, después de haber enfrentado un interés público cada vez menor en medio de los movimientos grunge y britpop . [4] [63] Una fuente particular de frustración fue la modesta respuesta comercial a " Walking on the Milky Way ", sobre la cual McCluskey dijo que "sudaba sangre", considerándola "una canción tan buena como yo podría escribir". Sin embargo, la pista no apareció en la lista de reproducción de BBC Radio 1 y Woolworths no la almacenó. McCluskey dijo: "Simplemente pensé: 'Al diablo con esto, no voy a golpearme la cabeza contra una pared de ladrillos'". [64] Un segundo álbum de sencillos fue lanzado en 1998, junto con un EP de material remezclado por artistas como Sash! y Moby . [65] [66]
Después de 1996, McCluskey decidió centrarse en escribir canciones para artistas con sede en Liverpool como Atomic Kitten y Genie Queen, y tratar de desarrollar nuevos artistas de Merseyside desde su estudio de grabación del Motor Museum. Con McCluskey centrando su talento en otra parte, Humphreys decidió trabajar con su nueva compañera musical Claudia Brücken (de las bandas Propaganda y Act de ZTT ) como Onetwo . También realizó una gira en vivo por Estados Unidos bajo el lema "Paul Humphreys de OMD". [67]
Una solicitud inesperada para actuar en un programa de televisión alemán llevó al grupo a reunirse. [7] El 1 de enero de 2006, McCluskey anunció planes para reformar OMD con la formación "clásica" de McCluskey, Humphreys, Holmes y Cooper. El plan original era realizar una gira con el álbum de estudio Architecture & Morality y otro material anterior a 1983, y luego grabar un nuevo álbum de estudio cuyo lanzamiento estaba previsto para 2007. En mayo de 2007, el CD remasterizado de Architecture & Morality se relanzó junto con un DVD con el concierto de Drury Lane de 1981 que anteriormente había estado disponible en VHS. La banda estuvo de gira durante mayo y junio, comenzando su presentación con una reedición reordenada pero completa del álbum Architecture & Morality . La segunda mitad de cada concierto contó con una selección de sus éxitos más conocidos. [68]
La primavera de 2008 vio el lanzamiento de un CD y DVD en vivo de la gira de 2007, OMD Live: Architecture & Morality & More , grabado en el Hammersmith Apollo de Londres. También se lanzó una reedición del 25 aniversario de Dazzle Ships , que incluye seis pistas extra. Para coincidir con el relanzamiento, la banda realizó la breve "Gira del 30º aniversario de Messages 78-08", con China Crisis como acto de apoyo. [69] Una versión del éxito de 2001 de Atomic Kitten, " Whole Again " (que había sido coescrito por McCluskey), se incluyó en Liverpool – The Number Ones Album (2008), lo que marcó la primera nueva grabación de estudio de OMD en 12 años.
En junio de 2009, se celebró en Liverpool un concierto orquestal con la Royal Liverpool Philharmonic ; En diciembre se lanzó una grabación de este concierto en DVD. [70] La banda volvió a realizar giras por estadios en noviembre y diciembre, apoyando a Simple Minds en su Graffiti Soul Tour. [71] OMD había actuado en el festival Night of the Proms en diciembre de 2006 en Alemania, renovando la experiencia nuevamente en Bélgica y los Países Bajos ese año. Fueron los titulares del primer Vintage Computer Festival de Gran Bretaña en el Museo Nacional de Computación en junio de 2010. [72] Su undécimo álbum de estudio, History of Modern , fue lanzado en septiembre de 2010, alcanzando el puesto 28 en la lista de álbumes del Reino Unido y siendo seguido de una gira europea. [73] El 28 de septiembre, OMD actuó como invitado especial en el "primer concierto" de los Buggles . [74] [75]
En marzo de 2011, OMD realizó su primera gira por América del Norte con la formación original desde 1988. En septiembre, la banda apareció en el festival Electric Picnic 2011 en Stradbally , Condado de Laois , Irlanda. En noviembre de 2011, OMD regresó al estudio y comenzó a trabajar en su próximo álbum, English Electric . [76] El 12 de marzo de 2012, la banda tocó en un concierto en Filipinas en el Smart Araneta Coliseum en Quezon City . En agosto, OMD actuó ante audiencias sudafricanas en Ciudad del Cabo y Johannesburgo. [ cita necesaria ]
"Estar en Orchestral Maneuvers in the Dark ahora mismo es lo más bendecido ... es como tener 19 años otra vez. Podemos hacer lo que queramos".
Andy McCluskey [77]
En 2013, OMD actuó en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio, California , los días 14 y 21 de abril. [78] "Metroland", el primer sencillo del próximo álbum de estudio English Electric , fue lanzado el 25 de marzo de 2013. [79] El álbum fue lanzado en el Reino Unido el 8 de abril y entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto 12 y la lista alemana en el puesto 10. Las críticas tanto del álbum como de sus conciertos fueron en general positivas. [7] "The Future Will Be Silent", un EP en disco de imágenes de 10 pulgadas de edición limitada de 500 copias de English Electric , estuvo disponible para el Record Store Day 2013 e incluía una pista que no formaba parte del álbum, entonces exclusiva, titulada "Time Burns". ". [80] [81] Para el Record Store Day 2015 , se puso a disposición una edición limitada de 1000 copias de un EP de 10 pulgadas de "Julia's Song (Dub Version)" de Junk Culture , que incluye una pista exclusiva que no forma parte del álbum titulada "10 to 1".
OMD realizó un concierto único en el Royal Albert Hall de Londres el 9 de mayo de 2016 ante un público con entradas agotadas, tocando Architecture & Morality y Dazzle Ships en su totalidad, junto con otras canciones anteriores a 1983. La única canción posterior a En 1983 se reprodujo "Historia de la modernidad, parte 1". El concierto fue grabado y puesto a disposición en doble CD inmediatamente después del espectáculo, y también estuvo disponible una grabación en vinilo triple LP del concierto. [82] La banda colaboró con Gary Barlow , Taron Egerton y Hugh Jackman en la canción de OMD "Thrill Me", coescrita por Barlow y McCluskey para la banda sonora de la película de 2015 Eddie the Eagle . [83] El trabajo comenzó en octubre de 2015 en lo que iba a ser su decimotercer álbum de estudio The Punishment of Luxury , [84] que se lanzó el 1 de septiembre de 2017 y se ubicó en el no. 4 en el Reino Unido. [85] [86] OMD realizó una gira por Europa y América del Norte en apoyo del álbum, con Stuart Kershaw reemplazando a Holmes como baterista de la banda, debido a los problemas de salud de este último. [87]
En 2018, OMD publicó un libro titulado Pretending to See the Future , que es una "autobiografía" en primera persona sobre la banda. Mezcló recuerdos enviados por fanáticos con comentarios de McCluskey, Humphreys, Cooper, Holmes y Kershaw. Para las personas que reservaron el libro en PledgeMusic , recibieron un disco flexible de edición limitada que contenía una demostración inédita de " Mensajes " de 1978. [88] [89]
Como parte de las celebraciones del 40 aniversario del grupo, se embarcaron en una gira por el Reino Unido y Europa en 2019. [90] OMD ganó el premio "Grupo del año" y "Actuación en vivo del año" en los premios Classic Pop Reader Awards de 2019. [91] También se lanzó una caja retrospectiva de lujo titulada Souvenir . La colección del 40 aniversario incluye los cuarenta sencillos de la banda, incluido un nuevo lanzamiento titulado "Don't Go". También contiene 22 grabaciones inéditas del archivo del grupo, seleccionadas y mezcladas por Paul Humphreys. También se incluyen dos espectáculos de audio en vivo (uno de 2011 y otro de 2013), junto con dos DVD que reúnen dos conciertos en vivo más ( Drury Lane en 1981 y Sheffield City Hall en 1985), además de Crush – The Movie y varias presentaciones de BBC TV. de Top of the Pops , The Old Grey Whistle Test y Más tarde... con Jools Holland . [92]
Durante el bloqueo de COVID-19 impuesto en marzo de 2020, McCluskey "redescubrió el poder creativo del aburrimiento" y comenzó a escribir material para el próximo álbum de estudio de OMD. [93] En octubre, la banda volvió a actuar en vivo con un concierto de capacidad limitada en el Indigo de Londres en The O2 , y las ganancias se destinaron a su equipo de gira; El evento también se transmitió en línea. [94] En 2021, la caja de souvenirs fue nominada a "Mejor álbum histórico" en los premios Grammy . [95] También ese año, OMD celebró el 40 aniversario de Architecture & Morality de 1981 con una gira por el Reino Unido y lanzó un conjunto de triple vinilo de los sencillos del álbum que contienen caras B asociadas, grabaciones de demostración y pistas en vivo. [96]
En marzo de 2022, tuvieron lugar en el Royal Albert Hall un par de conciertos con un fuerte énfasis en el trabajo más experimental del grupo (reprogramados a partir de septiembre de 2020) , con un álbum en vivo basado en los espectáculos lanzados a través de la tienda OMD. [97] [98] Se anunció otra reedición de Dazzle Ships de 1983 , con grabaciones inéditas, para su lanzamiento en marzo de 2023. [99] El decimocuarto álbum de estudio de OMD, Bauhaus Staircase , fue lanzado el 27 de octubre de 2023; [100] fue precedido por un sencillo, la canción principal, el 22 de agosto. [101] El disco debutó en el no. 2 en la lista de álbumes del Reino Unido, igualando el pico alcanzado por The Best of OMD (1988). [102] McCluskey ha dicho que Bauhaus Staircase probablemente sea el último álbum de la banda. [103] Su última gira de 2024 se realizará de marzo a octubre e incluirá conciertos en el Reino Unido, Sudáfrica, Canadá y Estados Unidos. [104]
Spin escribió que "OMD se propuso reinventar el punk con diferentes aplicaciones de ritmos de baile, teclados, melodías y enfurruñamientos", rechazando los "adornos sonoros pero no su libertad intelectual" del género. [105] El grupo encontró éxito comercial con un estilo de synth-pop descrito como "experimental", "minimal [ist]" y "vanguardista". [2] [106] [107] OMD a menudo evitaba los estribillos, reemplazándolos con líneas de sintetizador, y optaba por temas líricos poco convencionales como procesos industriales , micronaciones y cabinas telefónicas ; [108] [109] la BBC dijo que la banda "siempre fue más intelectual" que "contemporáneos como Duran Duran y Eurythmics ". [110] A pesar de la experimentación del grupo, emplearon ganchos pop en su música, [111] logrando lo que AllMusic describió como "la posición envidiable de ser a la vez innovadores creativos y gigantes del pop amigables con la radio". [112] Según la NRC , OMD es "conocida como la banda que logró extraer emoción del pop con sintetizador". [113]
OMD ha sido reconocido como el primero de los muchos actos de "dúo de sintetizadores" de Gran Bretaña. [114] [115] Aunque los dos miembros originales reclutaron a otros músicos con el tiempo, PopMatters escribió que el grupo siguió siendo, "en esencia, el dúo de compositores y grabadores de Andy McCluskey y Paul Humphreys". [116] OMD sigue siendo denominado un "dúo" en los medios de comunicación. [117] [118] [119]
McCluskey y Humphreys fueron influenciados por artistas electrónicos como Kraftwerk , Brian Eno y Neu! , [12] [120] así como actos más convencionales como David Bowie y Roxy Music . [55] OMD se inspiró en Joy Division , ex compañeros de sello de Factory Records , particularmente durante la realización de Organization (1980). [22] La banda también grabó dos versiones de Velvet Underground . [121]
OMD era indiferente al estatus de celebridad y evitaba los estilos de moda calculados de muchos de sus pares de los años 80. [16] [122] Durante las presentaciones en vivo, McCluskey desarrolló un estilo de baile frenético que ha sido denominado "Trainee Teacher Dance"; [123] explica que surgió "de la percepción de que [OMD] estaban haciendo música intelectual robótica aburrida que no se podía bailar". [124] El periodista Hugo Lindgren señaló que el grupo era percibido como "bichos raros, monstruos" en la escena de Liverpool, [7] mientras que McCluskey se ha identificado a sí mismo y a Humphreys como "synth punks" y "completos geeks ". [125] [126] OMD resistió una imagen "poco cool", [23] [127] y enfrentó la hostilidad de sectores de la prensa musical en la década de 1980. [128] [129] El crítico Andrew Collins afirmó, sin embargo, que la banda eventualmente "se volvería genial" ante el público. [23]
Record Mirror se preguntó en 1980 si McCluskey y Humphreys estaban emergiendo como "los Lennon y McCartney del mundo electrónico". [130] La prensa comenzó a describir al dúo como "el Lennon-McCartney del synth-pop", que el AV Club vio como "un manto pesado que tiene tanto que ver con su procedencia de Liverpool como cualquier otra cosa". [5] El Salt Lake City Weekly comentó que la etiqueta "podría ser un poco hiperbólica, pero OMD se adelantó a su tiempo". [131] El escocés no tenía reservas sobre el apodo, calificando a OMD como un "grupo pop completamente brillante" con "más ganchos que una cadena de megatiendas de pesca ". [132]
El experimental Dazzle Ships (1983) fue una decepción comercial y crítica tras su lanzamiento. Ante una posible escisión de Virgin Records, OMD avanzó hacia un sonido más accesible en la música negra influenciada Junk Culture (1984); La banda también vistió prendas más vibrantes en la gira que acompaña al álbum. [133] [134] El grupo continuó incorporando elementos de experimentación sonora , [111] [135] aunque su sonido se volvió cada vez más pulido en los álbumes de estudio Crush (1985) y The Pacific Age (1986), producidos por Stephen Hague . [136] [137]
El fundador de Quietus, John Doran, que apoyó la reinvención de la banda, contó cómo se volvió "bastante popular ver a OMD hundiéndose en la efluencia después de Dazzle Ships ". [138] [139] El autor Richard Metzger se negó a "defender todo lo que grabaron" después, [140] mientras que el AV Club alegó que McCluskey "se rendiría" después de ese álbum. [141] Por el contrario, el periodista musical Ian Peel observó "dos bandas brillantes, pero muy diferentes. Orchestral Maneuvers in the Dark, los descendientes de Factory de principios de los 80... y OMD, el grupo pop de estadios de finales de los 80". [142] El Miami New Times afirmó que "incluso sus discos más pop de esa era postexperimental, como Junk Culture y Crush , eran inteligentes y bellamente arreglados". [63]
Los músicos han comentado sobre la producción de OMD posterior a Dazzle Ships . Michael "Telekinesis" Lerner no pudo "hincarle el diente a" Junk Culture y no volvió a invertir en el grupo durante muchos años. [143] Moby comentó: "Sus discos anteriores fueron simplemente fenomenales... unos años después estaban haciendo música para las películas de John Hughes , y eran buenos en eso y me alegro de que hayan tenido éxito con ello, pero no fue así". No es tan creativamente inspirador." [144] Por el contrario, el bajista Tony Kanal de No Doubt contó cómo su banda experimentó con "canciones del tipo de momentos de película de la escena de graduación de John Hughes al estilo OMD", y agregó que " Junk Culture es genial". [145] Angus Andrew de Liars se refirió a "la complejidad y maestría del material pop posterior de OMD", llamándose a sí mismo "un fanático de los álbumes de OMD en todas sus fases". [146]
El propio grupo defiende Junk Culture como una "colección de canciones" agradable en lugar de un disco "profundo y conceptual", [147] y argumenta que Crush presenta material sólido a pesar de haber sido escrito apresuradamente y producido en exceso. [136] [147] Sin embargo, admiten que The Pacific Age "[no] funciona" y marca su "nadir musical". [4] [148] La crítica Jessica Bendinger reflexionó sobre el viaje estilístico de OMD a finales de la década de 1980, diciendo que "su música ha sido coloreada por una exploración continua... que ha abarcado toda la gama desde himnos de amor inspirados en el canto gregoriano hasta una unión de Orchestral- Motown ." [149] SF Weekly declaró: "Es difícil pensar en alguna banda de la nueva ola de los 80 que pudiera navegar por el espectro de sonido y estado de ánimo del género, así como por Orchestral Maneuvers in the Dark". [150]
El OMD dirigido por McCluskey exploró un enfoque orientado a la danza en Sugar Tax (1991) y Liberator (1993); [59] McCluskey ha desestimado este último desde entonces. [22] Ian Peel escribió que la banda "desafió las expectativas al actualizar su sonido y volverse, aunque sólo brevemente, relevante en los años 90". [142] El grupo se disolvió poco después del lanzamiento de Universal (1996), en el que se esforzaron por lograr un sonido más orgánico y acústico. [22] Al revisar The OMD Singles (1998), AllMusic afirmó que la banda "cubrió en una sola carrera el mismo territorio explorado por Human League , Erasure , Yaz[oo] , New Order y más allá". [sesenta y cinco]
Desde la reforma de OMD en 2006, su material ha sido visto como más parecido a su producción inicial. [151] [152] PopMatters escribió que el trabajo del grupo en el siglo XXI representa "uno de los segundos actos más exitosos en la historia del pop moderno". [116] La banda ha realizado conciertos regulares en el Reino Unido e internacionales desde que se reformaron, organizando sus propias giras y también abarcando festivales de revival de los 80 como el Rewind Festival y Heritage Live. [153] [154]
OMD ha sido aclamado como uno de los grupos de synth-pop más influyentes de la historia; [132] [150] [155] SF Weekly vio su impacto en el género como "inigualable". [150] El grupo fue incluido en el Salón de la Fama de Goldmine en 2014, siendo descrito como "una de las bandas de rock más subestimadas y menos apreciadas". La publicación agregó que OMD "se hizo conocido como gigantes de la nueva ola, la electrónica, el post-punk, la experimental y la danza mientras pasaban de un género a otro sin problemas". [3] El grupo ha vendido más de 40 millones de discos en total, con ventas de 15 millones de álbumes y 25 millones de sencillos a partir de 2019. [a]
OMD son considerados figuras clave en el ascenso inicial del synth-pop. [7] [159] [160] El AV Club identificó al grupo como "una de las primeras bandas impulsadas por sintetizadores en salir de la escena post-punk y liderar la carga hacia el sonido definitorio de la [década de 1980]". [5] PopMatters señaló cómo su trabajo "dio credibilidad al pop ambicioso" y condujo al "surgimiento de una generación de bandas electrónicas", incluidas Talk Talk , ABC , Blancmange y los proyectos de Vince Clarke, Yazoo y Erasure . [2] Clarke reconoció a OMD como "un adelantado a su tiempo" y citó " Electricity " (1979), también una de las primeras influencias en Duran Duran [161] y Alphaville [162] , como su inspiración para convertirse en músico electrónico. [163] [164] Los Pet Shop Boys siguieron al grupo en su juventud, inspirándose particularmente en " Souvenir " (1981). [165] [166] El miembro fundador, el periodista musical Neil Tennant , nombró a OMD como "pioneros de la música electrónica" [166] , un punto de vista compartido por múltiples publicaciones. [1] [167] [168] [169]
OMD también sirvió de inspiración para artistas como Tears for Fears , [170] Frankie Goes to Hollywood , [171] Howard Jones , [172] Men Without Hats [173] y China Crisis , [174] y se convirtieron en "héroes" de Kim Wilde, compositor y productor, Ricky Wilde . [175] Bernard Sumner de New Order y Rob Preuss de Spoons han citado a OMD como una influencia en las transiciones de sus respectivas bandas del rock al synth-pop. [176] [177] OMD inspiró directamente la introducción de instrumentos electrónicos y bailes en el escenario del grupo de rock ZZ Top a principios de la década de 1980, [b] y fueron influyentes en las melodías de guitarra de John Frusciante de Red Hot Chili Peppers . [181] La estación de rock clásico Q104.3 registró a la banda como una "influencia formativa en actos importantes", incluidos Nine Inch Nails y Depeche Mode . [182]
OMD se ganó la admiración de otros pares de la década de 1980, como Jim Kerr de Simple Minds , [115] Peter Hook de Joy Division , [183] y Martyn Ware de Heaven 17 . [184] Kerr destacó el "talento para los anzuelos spitfire " del "espléndido" OMD y argumentó que se les negó "la cantidad adecuada de reconocimiento debido por parte de los críticos"; [115] Paste dijo que el grupo no siempre recibió "el mismo amor" que los artistas para quienes habían "allanado el camino". [185] En la biografía de OMD de 2018, Karl Bartos de Kraftwerk afirmó: "Las magníficas melodías de Andy y Paul en realidad recuerdan mucho a la música folclórica italiana , la misma música que [Giacomo] Puccini absorbió... El mundo es un lugar mejor. ¡con su música dentro!" [172] Otros contribuyentes al libro incluyen a Adam Clayton de U2 , Philip Oakey de Human League , Tom Bailey de Thompson Twins y Gary Numan , quien le dio crédito a la banda por "algunas de las mejores canciones pop jamás escritas". [172] [186]
¡Exclamar! notó cómo la influencia de OMD continuó en las décadas siguientes, con el nombre del grupo marcado por artistas como Robyn , the Killers , LCD Soundsystem y the xx . [187] OMD fue una influencia infantil en artistas como Anohni , [188] [189] Gary Barlow , [27] Neil Hannon , [190] James Mercer de los Shins , [191] Stevie Jackson de Belle and Sebastian , [192 ] y Moby , quien cita a la banda como esencial para convertirse en músico electrónico. [155] [193] Anohni dijo de Architecture & Morality (1981) y Dazzle Ships (1983): "Esos discos realmente me cambiaron cuando era niño. Nunca había escuchado algo así... esto realmente paisaje aterrador y futurista." [189] El crítico John Earls señaló cómo Dazzle Ships, "tremendamente poco comercial" , llegó a ser citado como una influencia por grupos como Radiohead y Arcade Fire ; [18] también ha informado obras de artistas como Saint Etienne , [108] Future Islands , [194] y el rapero Kid Cudi . [123] El periodista Alexis Petridis reconoció el impacto del álbum en los productores , tras el respaldo de personas como Mark Ronson y Moby. [195]
A OMD se le atribuye el mérito de ayudar a informar la escena de la música dance de los noventa . [196] [197] En 1998, el equipo de producción Sash! reconoció al grupo como una gran influencia entre los DJ y productores contemporáneos y "una de las bandas líderes en los años 80 y 90 en cuanto a producción y música electrónica". [198] Paul van Dyk citó Organización (1980) como su principal influencia musical. [199] David Guetta , quien creó un remix de 1998 de " Enola Gay " (finalmente lanzado en la edición francesa de The OMD Singles en 2003), describió la oportunidad de reelaborar el material del grupo como "una emoción para cualquier músico electrónico". [200] Leftfield sampleó " Almost " en la canción "Snakeblood", su contribución a la película de 2000 The Beach . [201] [202]
Por otra parte, "Electricity" inspiró directamente la creación de la banda de indie pop Nation of Language , [203] así como la carrera radiofónica de Steve Lamacq . [204] [205] El cantante Boy George interpretó una versión de " The View from Here " de 2017 y agregó que deseaba haber escrito la canción. [206] La influencia de OMD se extiende a los grupos de indie rock MGMT y Death Cab for Cutie , [207] [208] la banda de punk AFI , [172] [209] el grupo de ska punk No Doubt , [145] la banda de metal alternativo Deftones , [210 ] el dúo country Sugarland , [211] la novelista Anna Smaill , [212] el cineasta Noah Baumbach , [213] [214] y el músico de rock progresivo Steven Wilson , quienes comentaron: "OMD... estaban tan enamorados de la idea de ser ABBA como si fueran Kraftwerk y Joy Division. Fueron como una maravillosa colisión de ideas. Sus discos se destacan muy, muy bien como [música] pop experimental con el tipo de composición más agradable". [127]
Álbumes de estudio
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Intentábamos no tener imagen.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Uno de los invasores originales de la nueva ola.
[...] Lo que siempre ha separado a OMD de la mayoría de la segunda invasión británica fue su talento para las melodías memorables.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ){{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )A partir de
Junk Culture de 1984, OMD pasó de ser una banda
de art-pop
arriesgada
a ser el grupo todavía inventivo pero comercialmente calculador que encontró el éxito en Estados Unidos.
No estábamos tratando de ser estrellas del pop y no estábamos muy interesados en presentarnos como sexys o coloridas... sólo nos centrábamos en la música.
La experimentación con las nuevas tecnologías musicales sigue siendo el centro del proceso creativo del dúo.
Los trazos musicales que alguna vez fueron audaces [de OMD] ahora son simplemente colores bonitos.
John [Doran] habla sobre
Pretty in Pink
y argumenta que los discos posteriores y más comerciales de OMD son tan buenos como estos dos clásicos [
Architecture & Morality
y
Dazzle Ships
].
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )La primera encarnación de OMD... encontró un feliz punto medio entre el experimentalismo de vanguardia y el pop amigable con las listas de éxitos.
History of Modern
de 2010 , el primer disco del grupo desde
The Pacific Age
de 1986
, se hace eco de ese período dorado, incluso en su portada diseñada por Peter Saville.
The Punishment of Luxury
sigue los pasos sonoros de
English Electric
de 2013 , en el sentido de que es una suave actualización de ese sonido esculpido en mármol de principios de los 80.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Cuando tenía 18 o 19 años escuché un sencillo llamado 'Electricity' de Orchestral Maneuvers in the Dark.
Sonaba tan diferente de todo lo que había oído;
Eso realmente me hizo querer hacer música electrónica, porque era única.
{{cite magazine}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )[Entrevistador:] ¿Tu sonido inicial estuvo influenciado por la new wave? [Roland Orzabal:] Era más una cuestión de las nuevas bandas de sintetizadores, gente como Orchestral Maneuvers in the Dark, Depeche Mode, [the] Human League – todos esos tipos, en realidad.
[Roland Orzabal:] Nos encontramos justo al comienzo de la explosión electrónica, y me encontré – aunque soy guitarrista – amando absolutamente el sintetizador [...] Orchestral Maneuvers in the Dark, bandas como Depeche Mode, bandas que no tenían baterista, las bandas que solían trabajar principalmente en el estudio... se convirtieron en la moda.
[Entrevistador:] Hiciste la transición [al synth-pop], ¿y Gary Numan fue una de las razones? [Roland Orzabal:] Absolutamente... luego surgieron estas otras bandas, como Orchestral Maneuvers in the Dark, Depeche Mode, por supuesto, [the] Human League. Y luego nosotros [su compañero de banda Curt Smith y yo] entramos en un área musical completamente diferente.
Sin duda, hay un elemento de Kraftwerk en ello.
Pero cuando escribí 'Blue Monday', ya había dado algunos conciertos con Cabaret Voltaire también.
Tampoco debemos olvidar los primeros pasos de Human League y OMD... Una vez que comprendí que se podía hacer música sin guitarras, sentí que ya no había fronteras.
[Billy Gibbons:] Robamos nuestros movimientos en gran medida de Orchestral Maneuvers in the Dark.
"Así era en gran medida como quería que fuera mi forma de tocar la guitarra", explicó [Frusciante], cuando se le preguntó qué influencia tuvo esta época [synth-pop] en la música en su forma de tocar. Pasó gran parte de su tiempo aprendiendo partes de Kraftwerk y Depeche Mode, [the] Human League y Orchestral Maneuvers in the Dark.
OMD me gustó mucho como grupo. Siempre pensé que eran realmente buenos; buenos chicos también.
Orchestral Maneuvers in the Dark... creó algunos de los álbumes y sencillos más atractivos y queridos de los años 80.
Jason [
sic
] Mercer, el cantautor de los Shins nacido en Honolulu...
Gran parte del dance-pop actual desciende del sonido inicial de OMD.
El verdadero movimiento musical populista de los noventa fue la escena post-acid house que surgió del mundo de los clubes, la música que [OMD] ayudó a hacer realidad.
Recientemente tuve que reelaborar OMD, lo cual es emocionante para cualquier músico electrónico.
