La Segunda Invasión Británica supuso un fuerte aumento de la popularidad del synth-pop británico y de los nuevos artistas pop en los Estados Unidos . [1] [2] [3] Comenzó en el verano de 1982, alcanzó su punto máximo en 1983 y continuó durante gran parte de la década de 1980. MTV comenzó en 1981. Su popularidad fue el principal catalizador de la segunda invasión británica. [4] Según Rolling Stone , los actos británicos trajeron una "revolución en sonido y estilo" a Estados Unidos. [5]
A finales de la década de 1980, el glam metal y la música dance reemplazaron a los actos de Second Invasion en la cima de las listas estadounidenses. [6] [7]
A finales de los 70 y principios de los 80, la música del Reino Unido se vio influenciada por las secuelas de la revolución punk / new wave . [8] En 1979, " Roxanne " de The Police entró en el Top 40 estadounidense, seguido por los éxitos más modestos de Elvis Costello , [9] Sniff 'n' the Tears , [10] the Pretenders , Gary Numan , Squeeze , y Joe Jackson ; este último obtuvo un nuevo éxito con "¿ Está ella realmente saliendo con él? " [2] El servicio de noticias Scripps-Howard describió este éxito como una etapa temprana de la invasión. [9]
Los vídeos musicales , que fueron un elemento básico de los programas musicales de la televisión británica durante unos cinco años, evolucionaron hasta convertirse en cortometrajes centrados en la imagen. [11] [12] Al mismo tiempo, la música pop y rock en los EE. UU. estaba atravesando una caída creativa debido a varios factores, incluida la fragmentación de la audiencia y los efectos de la reacción anti- disco que alcanzó su punto máximo con Disco Demolition Night . [11] [13] Los videos no existían para la mayoría de los éxitos de los artistas estadounidenses, y los que sí existían generalmente estaban compuestos por imágenes de conciertos. [11] [12] Cuando el canal de música por cable MTV se lanzó el 1 de agosto de 1981, no tuvo más remedio que reproducir una gran cantidad de vídeos musicales de actos británicos de la nueva ola. [11] El éxito de 1979 de los Buggles, " Video Killed the Radio Star ", fue el primer vídeo musical mostrado en MTV en los EE. UU. Para sorpresa de la industria musical, cuando MTV estuvo disponible en el mercado local, las ventas récord de los actos reproducidos únicamente en el canal aumentó inmediatamente y los oyentes llamaron a las estaciones de radio solicitando escucharlos. [11] También en 1981, la estación de radio de Los Ángeles KROQ-FM inició el formato Rock de los 80 , lo que la convertiría en la estación más popular de esa ciudad. [12] Con artistas británicos apareciendo en gran medida en la estación, Rick Carroll de KROQ afirma: "No había ningún producto estadounidense digno de ser reproducido cada tres horas, por lo que tuvimos que buscar y escuchar importaciones británicas para llenar el vacío". [5] En 2011, The Guardian consideró que el lanzamiento de MTV (uno de los "50 eventos clave en la historia de la música pop" del periódico) jugó "un papel enorme" en la segunda invasión británica. [4] [14]
En 1981 se observaron más indicios de la inminente invasión en las listas de música dance. Sólo siete de los treinta grupos principales de la lista de dance rock Rockpool eran de origen estadounidense, mientras que más adelante en el año, sencillos de 12 pulgadas de grupos británicos comenzaron a aparecer en la lista Billboard Disco. La tendencia fue particularmente fuerte en Manhattan, donde era conveniente conseguir discos importados y la prensa musical británica y donde el New York Rocker advirtió que la " anglofilia " estaba perjudicando a los actos underground estadounidenses. [15]
"Alguna música nueva y fascinante comenzó a llegar a estas costas; se la denominó electropop , porque se utilizaba instrumentación electrónica (principalmente sintetizadores y syndrums) para crear canciones pop. " Pop Muzik " de M fue una de las primeras. Hubo una acumulación gradual de discos de electropop dignos, aunque todavía se escuchaban principalmente sólo en discotecas de rock. Pero en 1981 se abrieron las compuertas y la "nueva música" finalmente causó un gran revuelo. La canción revolucionaria fue " Don't You Want Me " de Human Liga."
—Anglomania: The Second British Invasion, de Parke Puterbaugh para Rolling Stone , noviembre de 1983. [5]
El 4 de mayo de 1982, Duran Duran lanzó su segundo sencillo " Hungry Like the Wolf " para el segundo álbum de estudio del grupo, Rio . La canción alcanzó el puesto número cinco en la lista Top 40 del Reino Unido a finales de junio de 1982, [17] y el vídeo musical que la acompaña recibió rotación frecuente en MTV a principios de julio. Los sencillos posteriores de Duran Duran, " Save a Prayer " y " Rio ", también obtuvieron resultados excepcionales, alcanzando el número dos y el número nueve en la lista Top 40 del Reino Unido, respectivamente. El 3 de julio de 1982, " Don't You Want Me " de Human League comenzó un reinado de tres semanas en la cima del Billboard Hot 100 . La canción recibió un impulso considerable de MTV y The Village Voice la describió como "sin lugar a dudas el momento en que comenzó la Segunda Invasión Británica, impulsada por MTV". [18] " Tainted Love " de Soft Cell también pasó un récord de 43 semanas en el Hot 100. [5]
La llegada de MTV en septiembre de 1982 a las capitales de los medios de comunicación de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles generó una publicidad positiva generalizada para la nueva "era del vídeo". [11] En otoño, " I Ran (So Far Away) " de A Flock of Seagulls , la primera canción de éxito que debía casi todo al vídeo, había entrado en el Top Ten de Billboard . [12] Los brillantes vídeos de Duran Duran llegarían a simbolizar el poder de MTV. [12] Billy Idol se convirtió en un elemento básico de MTV con " White Wedding " de 1983 y " Eyes Without a Face " de 1984 , y su segundo álbum de estudio Rebel Yell (1983) vendió dos millones de copias. [19] Las canciones de pop rock que encabezaron las listas incluyeron " Total Eclipse of the Heart " de Bonnie Tyler , " Missing You " de John Waite y " Addicted to Love " de Robert Palmer . La balada " True " de Spandau Ballet se convirtió en una de las canciones más reproducidas en la historia de Estados Unidos. El grupo femenino Bananarama tuvo éxitos con " Cruel Summer " y " Venus ", este último alcanzó el número uno. [9]
La nueva música se convirtió en un término general utilizado por la industria musical para describir a artistas jóvenes, en su mayoría británicos, andróginos y tecnológicamente orientados, como Culture Club y Eurythmics . [20] [5] [21] Muchos de los artistas de Second Invasion comenzaron sus carreras en la era punk y deseaban llevar el cambio a una audiencia más amplia, lo que dio como resultado una música que, si bien no tenía un sonido específico, se caracterizaba por una toma de riesgos. espíritu dentro del contexto de la música pop. [12] [22] Actos orientados al rock que sabían cómo utilizar el vídeo, como Def Leppard , Big Country y Simple Minds , se convirtieron en parte de la nueva afluencia de música británica. [9]
A principios de 1983, el consultor de radio Lee Abrams aconsejó a sus clientes en 70 estaciones de rock orientadas a álbumes que duplicaran la cantidad de música nueva que reproducían. [12] Abrams declaró: "Todas mis bandas favoritas son inglesas... Es un lugar más artístico. La experimentación prospera allí. Todo aquí se parece más a McDonald's". [5] Durante 1983, el 30% de las ventas de discos en Estados Unidos provinieron de actos británicos. El 16 de julio de 1983, veinte de los cuarenta primeros sencillos eran británicos, superando el récord anterior de 14 establecido en 1965; [12] [23] esta cuenta fue igualada en las semanas que terminaron del 31 de mayo al 7 de junio de 1986. [24] [25] Culture Club, Spandau Ballet y Duran Duran crearon una "histeria" adolescente similar a la Beatlemanía durante la primera invasión británica. [2] La revista Newsweek publicó un número que presentaba a Annie Lennox y Boy George en la portada de su número con el título Britain Rocks America – Again , mientras que Rolling Stone publicaría un número "England Swings" en noviembre de 1983. [12] [26 ] En abril siguiente, 40 de los 100 mejores sencillos fueron de artistas de origen británico. [22] [27] En 1983, Synchronicity (1983) de Police fue número uno en el Billboard 200 durante 17 semanas, intercambió el primer puesto con Thriller (1982) de Michael Jackson tres veces, [28] y su canción " Every Breath You Take " fue el número uno en el Billboard Hot 100 durante 8 semanas y fue el sencillo más vendido en Estados Unidos en 1983. [29]
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Las estaciones de radio estadounidenses que atendían al público negro también tocaron actos de la Segunda Invasión. El crítico musical Nelson George atribuyó este "cruce inverso" a la bailabilidad de las canciones. [30] Otro periodista musical, Simon Reynolds , teorizó que, al igual que en la primera invasión británica, el uso de influencias afroamericanas por parte de artistas británicos como Eurythmics, Spandau Ballet, Culture Club, Paul Young y Wham! ayudó a impulsar su éxito. [12] La banda de George Michael , Wham! lanzó el éxito de las listas estadounidenses de 1984, " Wake Me Up Before You Go-Go "; su video musical presentaba camisetas de gran tamaño con mensajes creadas por Katharine Hamnett , iniciando una moda cubierta en la serie VH1 de 2002 I Love the 80s . [31] Publicado posteriormente en 1984, " Careless Whisper " de George Michael también escaló el Hot 100. [32]
En el apogeo de la Segunda Invasión, durante un período de cinco meses, los artistas del Reino Unido obtuvieron nueve de los once éxitos número uno del Hot 100, desde " Don't You (Forget About Me) " de Simple Minds hasta " Money for " de Dire Straits. Nada ". [33] Durante la segunda semana de ese período, la semana que finalizó el 25 de mayo de 1985, ocho de los diez mejores sencillos fueron de artistas del Reino Unido. [34] " Shout " de Tears for Fears pasó tres semanas en el número uno. "Don't You (Forget About Me)", que aparece en The Breakfast Club (1985), convirtió a Simple Minds en el primer acto británico en lograr un éxito Hot 100 con un sencillo extraído de la banda sonora de una película Brat Pack ; Los artistas posteriores incluyeron a John Parr and the Psychedelic Furs , quienes grabaron las canciones principales de St. Elmo's Fire (1985) y Pretty in Pink (1986), respectivamente (el primero alcanzó el número uno). [35] Orchestral Maneuvers in the Dark , que había sido una presencia temprana en la invasión [36] , entró entre los cinco primeros con el sencillo " If You Leave ", que captura el espíritu de la época, que se destaca durante Pretty in Pink . "escena de graduación" culminante. [37] [38]
Durante la Segunda Invasión Británica, grupos británicos establecidos como Queen , David Bowie , Paul McCartney , Phil Collins , Rod Stewart , Elton John y los Rolling Stones vieron aumentar su popularidad; [39] [40] algunos actos que datan de la era de la invasión británica original, incluidos George Harrison , los Kinks , los Hollies , los Moody Blues y Eddy Grant , tuvieron sus últimos grandes éxitos en este período de tiempo. Contando su trabajo con Genesis, Collins tuvo más éxitos entre los cuarenta primeros en la lista Billboard Hot 100 durante la década de 1980 que cualquier otro artista. [41] Los artistas británicos de rock progresivo lograrían un gran éxito en las listas de Estados Unidos durante la década de 1980, como Genesis (" Invisible Touch " que alcanzó el puesto número 1), Yes (" Dueño de un corazón solitario " que logró lo mismo) y Alan Parsons. Project (" Sirius "), que sería utilizado como música de entrada por varios equipos deportivos estadounidenses, en particular los Chicago Bulls. [42] [43]
"Una revolución en el sonido y el estilo, que se encuentra en algún lugar entre el ingenio artístico y la pura diversión pop, ha echado raíces en este país durante el último año y medio. Muy similar a la primera gran explosión de la cultura pop en la conciencia de las masas, que comenzó con los Beatles. 'A su llegada a Estados Unidos en febrero de 1964, el impulso principal para todo esto ha emanado del otro lado del Atlántico. Estamos, como X se queja tan fuerte, en medio de la segunda invasión británica.
— "Anglomania: The Second British Invasion", de Parke Puterbaugh para Rolling Stone , noviembre de 1983. [5]
"Los chicos eran tan hermosos. No eran guapos a la manera clásica de las "estrellas de cine", sino realmente bonitos (labios exuberantes, pómulos de una milla de altura, piel de porcelana) y todos sabían cómo maquillarse mejor que la mayoría de las mujeres que conocía. "
Nina Blackwood MTV VJ . [2]
Al explicar por qué se estaba produciendo otra invasión británica, un experto de la industria discográfica afirmó: "Por alguna razón psicológica, hay una audiencia de rock anglófilo muy vocal e influyente a la que se le hace agua la boca con los éxitos del extranjero". [5] Toda esta actividad y la inusualmente alta rotación de artistas en las listas causaron una sensación de agitación en los Estados Unidos. Los comentaristas de los principales medios de comunicación atribuyeron a MTV y a los artistas británicos el mérito de haber devuelto color y energía a la música pop que había estado desaparecida desde la década de 1960, mientras que los periodistas de rock se mostraron en general hostiles al fenómeno porque sentían que representaba imagen sobre contenido y que los "ingleses bandas de corte de pelo" no habían pagado sus cuotas. Como lugar de nacimiento del glam rock, el Reino Unido siempre fue más teatral que su homólogo estadounidense. [44] [45] Parke Puterbaugh para Rolling Stone escribe: "El gran éxito a principios del 82 de ' I Ran (So Far Away) ' de A Flock of Seagulls fue la guinda del pastel. Liderado por un cantante y sintetizador Con un corte de pelo más extraño que cualquier cosa que puedas encontrar en un mes de espectáculos de caniches, Una bandada de gaviotas alcanzó el oro en el primer intento. El mensaje parecía muy claro: Estados Unidos estaba listo para cualquier cosa; cuanto más extraño, mejor. Y Gran Bretaña, hogar del nuevo y valiente mundo del pop, ha seguido atacándolos". [5]
Con el surgimiento de MTV, Jerry Jaffe, director de A&R de Polygram , afirmó: "Creo que los niños que lo vieron sintieron que había algo más de lo que les estaban dando de comer en las estaciones de radio locales. Estaciones de radio, por primera vez tiempo, recibían solicitudes de canciones que no estaban reproduciendo". [5] Puterbaugh escribe: "Los británicos ganaron aquí, sin lugar a dudas. Junto a la apariencia prosaica y cuadrada de las bandas estadounidenses, artistas como Duran Duran parecían caviar. MTV abrió un mundo completamente nuevo que no podía comprenderse completamente. por la radio. El ángulo visual jugó con las presunciones artísticas de los jóvenes barones del estilo británico, sugiriendo algo más exótico de lo que el espectador probablemente encontraría en su antigua ciudad natal. [5]
"Escucho la radio, finalmente va a tocar nueva música, ya sabes, la invasión británica, pero ¿qué pasa con Minutemen , Flesh Eaters , DOA , Big Boys y Black Flag fueron las últimas bandas estadounidenses que tocaron en la radio? Por favor, trae la bandera. "Por favor trae el sintetizador disco Flag Glitter, escuela nocturna, todos los tambores nobles y salvajes".
La banda de punk estadounidense X de su canción de 1983 "I Must Not Think Bad Thoughts". [5]
El agotamiento comercial del rock corporativo alrededor de 1979 abrió la puerta a la nueva música, la mayor parte de la cual era del Reino Unido. [5] Dando una teoría de por qué este fue el caso, Jaffe de Polygram afirmó: "a menudo las bandas que ves en Estados Unidos son una amalgama de lo que han escuchado en la radio AOR . La motivación para los niños estadounidenses es: 'Queremos ser los próximos Van Halen y hazte rico'". [5] Bob Currie, gerente de A&R de EMI , agregó: "Las bandas en Estados Unidos quieren contratar para ganar dinero, mientras que las bandas en el Reino Unido quieren contratar para comunicarse". [5]
El Reino Unido adoptó inicialmente lo que se llamó "New Pop". Sin embargo, en 1983, la canción " Rip It Up " de la banda de rock escocesa Orange Juice [ cita requerida ] y el graffiti "matar a las feas estrellas del pop" eran expresiones tanto de una reacción violenta contra los grupos Second Invasion como de nostalgia por el punk. [12] "Instant Club Hit (You'll Dance to Anything)", que se convirtió en un éxito underground para el grupo punk de Filadelfia Dead Milkmen , tomó una foto satírica de la subcultura estadounidense que siguió a la nueva ola británica alternativa. [46] [47]
Según el periodista musical Simon Reynolds , la mayoría de los actos que firmaron con sellos independientes en 1984 extrajeron diversas influencias del rock y se convirtieron en una alternativa a la Segunda Invasión. Reynolds nombró a los Smiths y REM como los dos "grupos de rock alternativo " más importantes entre este grupo y señaló que "eran bandas de los ochenta sólo en el sentido de estar en contra de los ochenta". [48]
La Segunda Invasión Británica tuvo su impacto más directo en la música country estadounidense , que inmediatamente antes de la Invasión estaba disfrutando de un breve renacimiento de la popularidad generalizada impulsada por artistas cruzados de country pop . En 1984, la popularidad del país había caído a un nivel no visto desde la música disco , [49] y los editores de Music Row respondieron recortando y promoviendo a artistas country neotradicionales populares entre la base de fans del país pero con menos atractivo fuera de él. El atractivo cruzado del país no se recuperaría hasta 1991.
A medida que avanzaba la década de 1980, los grupos de rock, heavy metal y música pop estadounidenses aprendieron a promocionarse utilizando vídeos y creando sencillos pegadizos. [12] [50] Martin Fry del grupo ABC Second British Invasion dice que "La realidad era que Madonna , Prince y Michael Jackson lo hicieron mejor, más grande y más global que muchos actos británicos". [2] De 1983 a 1985, varios actos de glam metal hicieron mella en las listas de éxitos estadounidenses y recibieron cierta difusión en MTV, pero el heavy metal todavía era visto como un género de popularidad limitada a los adolescentes. [6] En la primavera y el verano de 1986, los actos asociados con la Segunda Invasión continuaron teniendo éxito en las listas, [6] con ocho registros que alcanzaron la cima del Hot 100. [51] Ese otoño, el tercer álbum de estudio de Bon Jovi , Slippery When Wet , encabezó el Billboard 200 y pasó ocho semanas no consecutivas allí, [6] y el sencillo inicial " You Give Love a Bad Name " desplazó a " Human " de Human League. " en la cima del Hot 100. [52] Estos desarrollos eventualmente llevaron a una menor visibilidad de la Nueva Música. 1987 vio sólo siete actos británicos en el top 40 del Hot 100 en enero, [53] y la exposición de Nueva Música en MTV se limitó al programa The New Video Hour . [50] En 1988, los actos británicos se recuperaron con doce sencillos que encabezaron la lista ese año . [54]
Todavía a mediados de la década de 1990, las Spice Girls fueron identificadas como parte de la Segunda Invasión Británica; [55] y destacados grupos británicos como Oasis , Blur , Take That y Verve (algunos de los cuales estaban asociados con el movimiento Britpop en su Reino Unido natal) tuvieron cierto éxito limitado en los EE. UU., aunque menos que sus predecesores de los años 1980. Los éxitos estadounidenses de estas bandas incluyeron " Wannabe " (Spice Girls), " Wonderwall " (Oasis), " Song 2 " (Blur), " Back for Good " (Take That) y " Bitter Sweet Symphony " (The Verve). Con el tiempo, los actos británicos se volvieron menos frecuentes en las listas estadounidenses y el 27 de abril de 2002, por primera vez en casi cuarenta años, el Hot 100 no tenía ningún acto británico; Esa semana, sólo dos de los 100 mejores álbumes, los de Craig David y Ozzy Osbourne , eran de artistas británicos. [27] [56]
Uno de los invasores originales de la nueva ola.
[...] Lo que siempre ha separado a OMD de la mayoría de la segunda invasión británica fue su talento para las melodías memorables.