Yellow Magic Orchestra (abreviado como YMO ) fue una banda japonesa de música electrónica formada en Tokio en 1978 por Haruomi Hosono (bajo, teclados, voz), Yukihiro Takahashi (batería, voz principal, teclados ocasionales) y Ryuichi Sakamoto (teclados, voz). [4] El grupo es considerado influyente e innovador en el campo de la música electrónica popular. [4] [5] Fueron pioneros en el uso de sintetizadores, samplers , secuenciadores , cajas de ritmos , computadoras y tecnología de grabación digital , [4] [6] [7] y anticiparon efectivamente el " boom electropop " de la década de 1980. [8] Se les atribuye haber desempeñado un papel clave en el desarrollo de varios géneros electrónicos, incluidos el synthpop , el J-pop , el electro y el techno , mientras exploraban temas sociopolíticos subversivos a lo largo de su carrera. [9]
Los tres miembros eran veteranos de la industria musical antes de unirse como YMO, y se inspiraron en fuentes eclécticas, incluida la música electrónica de Isao Tomita y Kraftwerk , la música tradicional japonesa , los juegos arcade , la música funk y las producciones disco de Giorgio Moroder . Lanzaron el éxito mundial sorpresa " Computer Game " en 1978, alcanzando el Top 20 del Reino Unido y vendiendo 400.000 copias en los EE. UU. Para sus primeras grabaciones y actuaciones, la banda estuvo acompañada a menudo por el programador Hideki Matsutake . [10] El grupo lanzó varios álbumes antes de pausar su actividad en 1984. Se reunieron brevemente varias veces en las décadas siguientes antes de la muerte de Takahashi y Sakamoto en 2023.
Antes de la formación del grupo, Sakamoto había estado experimentando con equipos de música electrónica en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio , a la que ingresó en 1970, incluidos sintetizadores como el Buchla , Moog y ARP . [11] El líder del grupo, Haruomi Hosono, había estado usando una caja de ritmos Ace Tone desde principios de su carrera a principios de los años 1970. [12] Tras la disolución de su banda Happy End en 1972, Hosono se involucró en la grabación de varios de los primeros discos de rock electrónico , incluido el álbum de folk pop rock de Yōsui Inoue , Kōri no Sekai (1973) y el álbum progresivo de Osamu Kitajima. álbum de rock psicodélico Benzaiten (1974), los cuales utilizaron sintetizadores, guitarras eléctricas, bajo eléctrico y, en este último, baterías electrónicas y máquinas de ritmo . [13] [14] También por la misma época, el futuro "cuarto miembro" de la banda, Hideki Matsutake , era el asistente del músico electrónico de éxito internacional Isao Tomita . Gran parte de los métodos y técnicas desarrollados por Tomita y Matsutake a principios de la década de 1970 serían empleados más tarde por Yellow Magic Orchestra. [10] [15]
Sakamoto trabajó por primera vez con Hosono como miembro de su banda en vivo en 1976, mientras que Yukihiro Takahashi reclutó a Sakamoto para producir su primera grabación en solitario en 1977 luego de la separación de Sadistic Mika Band . Hosono invitó a ambos a trabajar en su álbum Paraiso, de sabor exótico , que incluía canciones electrónicas producidas con diversos equipos electrónicos. La banda fue nombrada "Harry Hosono and the Yellow Magic Band" como una sátira de la obsesión japonesa por la magia negra en ese momento, [16] y a finales de 1977 comenzaron a grabar Paraiso , que fue lanzado en 1978. [17] Los tres trabajaron juntos nuevamente para el álbum Pacific de 1978 , que incluía una versión temprana de la canción "Cosmic Surfin". [18]
Hosono y Sakamoto también trabajaron juntos junto a Hideki Matsutake a principios de 1978 para el álbum experimental de fusión "electro-exótica" de Hosono, Cochin Moon , que fusionaba música electrónica con música india , incluida una de las primeras canciones "synth raga " "Hum Ghar Sajan". [19] El mismo año, Sakamoto lanzó su propio álbum en solitario, The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto , experimentando con una fusión similar entre música electrónica y música tradicional japonesa a principios de 1978. Hosono también contribuyó a una de las canciones de Sakamoto, "Thousand Knives". , en el álbum. [20] Thousand Knives también se destacó por su uso temprano del secuenciador musical Roland MC-8 Microcomposer basado en microprocesador , con Matsutake como su programador musical para el álbum. [21] [22]
Mientras Sakamoto trabajaba en Thousand Knives , Hosono comenzó a formular la idea de una banda disco instrumental que podría tener el potencial de alcanzar el éxito en territorios de habla no japonesa, e invitó a Tasuo Hayashi de Tin Pan Alley y a Hiroshi Sato de Huckleback como participantes. pero se negaron. [22] Hosono, Sakamoto y Takahashi finalmente colaboraron nuevamente para formar la Yellow Magic Orchestra y comenzaron a grabar su álbum homónimo en un estudio de Shibaura en julio de 1978. [23]
El álbum homónimo de la banda de 1978, Yellow Magic Orchestra, tuvo éxito y el proyecto de estudio se convirtió en una banda de gira de pleno derecho y una carrera para sus tres miembros. El álbum contó con el uso de tecnología informática (junto con sintetizadores) que, según Billboard , permitió al grupo crear un nuevo sonido que no era posible hasta entonces. [24] Después del lanzamiento del álbum Yellow Magic Orchestra , ejecutivos de A&M Records de EE. UU. que estaban en el proceso de establecer un acuerdo de asociación con Alfa Records vieron una cita en vivo en el Roppongi Pit Inn. Esto llevó a que a YMO se le ofreciera un contrato internacional, momento en el que (principios de 1979) los tres miembros decidieron que al grupo se le daría prioridad sobre sus carreras en solitario. El éxito internacional más popular del álbum fue "Firecracker", que sería lanzado como single al año siguiente y nuevamente como "Computer Game", que se convirtió en un éxito en Estados Unidos y Europa. [ cita necesaria ]
Tras un acuerdo publicitario con Fuji Cassette , el grupo provocó un auge en la popularidad de la música pop electrónica, llamada " tecnopop " en Japón, [16] [6] donde tuvieron un efecto similar al de los Beatles y Merseybeat en la Gran Bretaña de los años 1960. . [16] Durante algún tiempo, YMO fue la banda más popular en Japón. [16] El exitoso acto solista Akiko Yano (más tarde casado con Sakamoto) se unió a la banda para sus presentaciones en vivo a finales de los años 1970 y principios de los 1980, pero no participó en las grabaciones de estudio. Por otro lado, el trío YMO contribuyó en sus propios álbumes y pasó a formar parte de su banda en vivo, durante estos mismos años. [ cita necesaria ] El legendario guitarrista inglés Bill Nelson , que había disuelto Be-Bop Deluxe y Red Noise para explorar más recientemente el electropop , también tocó en Naughty Boys (1983) de YMO, su variante sin voz, Naughty Boys Instrumental (1984) y posteriores. proyectos en solitario de Yukihiro Takahashi , antes de presentar este último en dos de los lanzamientos del propio Nelson en el Reino Unido.
Haciendo un uso abundante de nuevos sintetizadores, samplers , secuenciadores , cajas de ritmos , computadoras y tecnología de grabación digital a medida que estuvieron disponibles, además de utilizar letras estilo cyberpunk cantadas principalmente en inglés, extendieron su popularidad e influencia más allá de Japón. [4] [6] [7]
Su segundo álbum Solid State Survivor , lanzado en 1979, fue la grabación cumbre de YMO en Japón, ganando el premio al Mejor Álbum de 1980 en los Japan Record Awards . Presentaba letras en inglés de Chris Mosdell , cuyos temas de ciencia ficción a menudo representaban una condición humana alienada por futuros distópicos, muy parecido al movimiento ciberpunk emergente en la ficción en ese momento. Uno de los sencillos más importantes del álbum, y uno de los mayores éxitos internacionales de la banda, fue " Behind the Mask ", que YMO había producido por primera vez en 1978 para un comercial de relojes de pulsera de cuarzo Seiko , [25] y luego para Solid State Survivor con letras escritas por Chris Mosdell . La canción fue posteriormente revisada por Michael Jackson , quien añadió nueva letra y tenía la intención de incluirla en su álbum Thriller . [26] A pesar de la aprobación del compositor Sakamoto y del letrista Chris Mosdell , finalmente fue eliminado del álbum debido a problemas legales con la gerencia de YMO. [27] La versión de Jackson nunca fue lanzada hasta su primer álbum póstumo, Michael , aunque sus letras adicionales se incluyeron en versiones posteriores de la canción de Greg Phillinganes , Eric Clapton y el propio Ryuichi Sakamoto en su lanzamiento en solitario de 1986 , Media Bahn Live . [ cita necesaria ] Solid State Survivor incluyó varias de las primeras canciones de rock sintetizado computarizado , [6] [28] incluida una versión mecanizada de " Day Tripper " de los Beatles. [28]
Solid State Survivor vendió más de 2 millones de discos en todo el mundo. [29] En 1980, YMO se había convertido en el grupo más popular de Japón, donde actuaban ante multitudes con entradas agotadas. Su primer álbum en vivo, Public Pressure , estableció un récord en Japón, encabezando las listas y vendiendo 250.000 copias en dos semanas, mientras que su siguiente álbum de estudio, X∞Multiplies , tuvo 200.000 pedidos anticipados antes de su lanzamiento. [6] El mismo año, sus álbumes Solid State Survivor y X∞Multiplies ocuparon los dos primeros lugares en las listas de Oricon durante siete semanas consecutivas, convirtiendo a YMO en la única banda en la historia de las listas japonesas en lograr esta hazaña. [30]
La canción de 1980 " Multiplies " fue uno de los primeros experimentos del ska electrónico . [31] A X∞Multiplies le siguió el álbum BGM de 1981 . "Rap Phenomena" del álbum fue uno de los primeros intentos de rap electrónico. [32]
También tuvieron un éxito similar en el extranjero, actuando ante multitudes con entradas agotadas durante giras por Estados Unidos y Europa. [6] El sencillo "Computer Game" vendió 400.000 copias en los Estados Unidos [6] y alcanzó el puesto 17 en las listas del Reino Unido. El grupo también interpretó "Firecracker" y " Tighten Up " en vivo en el programa de televisión Soul Train . Casi al mismo tiempo, la canción de 1980 "Riot in Lagos" del miembro de YMO, Sakamoto, fue pionera en los ritmos y sonidos de la música electro . [3] [33] La banda era particularmente popular entre la comunidad emergente de hip hop , que apreciaba los sonidos electrónicos del grupo, y en el Bronx , donde "Firecracker" fue un éxito y fue muestreado en el famoso Death Mix (1983) de Afrika Bambaataa . [3] [34] Mientras tanto, en Japón, YMO siguió siendo el acto musical más vendido allí hasta 1982. [35]
La banda había detenido sus actividades grupales en 1984. Después del lanzamiento de su película musical Propaganda , los tres miembros habían regresado a sus carreras en solitario. Tuvieron cuidado de evitar decir que se habían "separado", prefiriendo usar la frase japonesa que significa "dispersarse" (散開, sankai ) , y el trío continuó tocando en las grabaciones de los demás e hizo apariciones especiales en shows en vivo. Takahashi, en particular, tocaba el material de la banda en sus conciertos. Mientras tanto, Sakamoto obtendría éxito internacional por su trabajo como solista, actor y compositor de cine , [36] ganando premios Grammy , Oscar y Globo de Oro . [28]
Yellow Magic Orchestra lanzó un álbum de reunión único, Technodon , y lo atribuyó a 'NOT YMO' (YMO tachado con una caligrafía X) o YMO en 1993. [ cita requerida ] En lugar de voces tradicionales, aproximadamente la mitad presenta canciones de campo. grabaciones de audio y muestras de autores y científicos leyendo sus trabajos. [ cita necesaria ] Durante su breve reunión a principios de la década de 1990, continuaron experimentando con nuevos estilos de música electrónica, desempeñando un papel instrumental en los movimientos techno y acid house de la época. [37]
A principios de la década de 2000, Hosono y Takahashi se reunieron en un proyecto llamado Sketch Show . En varias ocasiones, Ryuichi Sakamoto se ha unido a las actuaciones y sesiones de grabación de Sketch Show. Más tarde propuso cambiar el nombre del grupo Human Audio Sponge cuando él participe. La actuación de Barcelona en el festival Sónar y los DVD de Wild Sketch Show narran estas reuniones e incluyen una irónica historia en japonés del grupo que se extiende hasta 2036.
La banda se reunió en 2007 para una campaña publicitaria de Kirin Lager que satirizó su longevidad y ocupó el puesto número 1 en varias listas de descargas digitales japonesas (incluida la lista de iTunes Store ) con la canción "Rydeen 79/07", lanzada en el nuevo sello común de Sakamoto. . Recientemente actuando en vivo como Human Audio Sponge; Hosono, Sakamoto y Takahashi hicieron una presentación en vivo juntos como Yellow Magic Orchestra para el evento Live Earth , Kyoto, el 7 de julio de 2007, que recaudó dinero y concientizó sobre un "clima en crisis".
En agosto de 2007, la banda se reformó una vez más, tomando el nombre de HASYMO o HAS/YMO, combinando los nombres de Human Audio Sponge y Yellow Magic Orchestra. Su primer sencillo con este nombre, "Rescue", fue escrito para la película Appleseed EX Machina . Lanzaron un nuevo sencillo de dos canciones titulado "The City of Light/Tokyo Town Pages" el 6 de agosto de 2008. HASYMO tocó dos conciertos en vivo en Europa en el verano de 2008, uno en el Royal Festival Hall de Londres el 15 de junio, como parte del festival de música Meltdown curado por Massive Attack y otro en Gijón , España, el día 19. Aunque los miembros principales de YMO (Yukihiro Takahashi, Haruomi Hosono y Ryuichi Sakamoto) eran efectivamente conocidos como HASYMO y tocaron en ambos conciertos, estos conciertos fueron anunciados simplemente como "YMO", pero incluyeron sólo 4 canciones de YMO en cada concierto, mientras que el resto de los El concierto contó con Sketch Show, música de HASYMO y trabajos solistas de los miembros.
En agosto de 2009, la banda tocó en el festival World Happiness en Japón, con la participación de muchos artistas japoneses. La banda cerró la noche y confirmó que "Yellow Magic Orchestra" era su nombre oficial, eliminando el título de HASYMO. Abrieron con una versión de " Hello, Goodbye " e interpretaron viejas canciones de YMO junto con sus canciones más nuevas. [38]
En agosto de 2010, YMO cerró una vez más su festival Mundial de la Felicidad. Agregaron canciones clásicas de su catálogo anterior a su lista de canciones. También versionaron " Hello, Goodbye " y " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) ". [39] En enero de 2011, KCRW anunció para su serie de conciertos del Festival Mundial que Yellow Magic Orchestra actuará en el Hollywood Bowl el 26 de junio de 2011. [40] No mucho después, se celebró un concierto para el 27 de junio de 2011 en The Warfield . agregado. [41] Se anunció en febrero que YMO actuaría en el festival Fuji Rock en julio y en el festival World Happiness 2011 el 7 de agosto.
En 2012, Sakamoto ayudó a organizar el festival No Nukes 2012 celebrado en la sala Makuhari Messe en Chiba , Japón, los días 7 y 8 de julio de 2012. [42] Entre los muchos artistas que actuaron, Kraftwerk cerró el concierto del 7 de julio, con YMO actuando en ambos días, cerrando el concierto del 8 de julio. [43] YMO también encabezó su festival World Happiness el 12 de agosto de 2012. [44] Después de estas actuaciones, la banda una vez más se quedó en silencio; Aunque no se hizo ningún anuncio formal de una pausa o ruptura, la banda finalmente no se volvió a reunir para realizar más grabaciones ni encabezar conciertos.
El 23 de junio de 2018, Hosono realizó su concierto debut en solitario en el Reino Unido en el Barbican Centre de Londres; Takahashi y Sakamoto se unieron a él en el escenario para realizar "Absolute Ego Dance", marcando la última vez que los tres aparecerían juntos en público. (La banda apareció en el segundo y tercer "Yellow Magic Show" de Hosono en la televisión japonesa, ambos grabados en 2019; su aparición en el tercero fue frente a una audiencia en vivo, pero Sakamoto apareció a través de un video pregrabado).
El 11 de enero de 2023, Takahashi murió a la edad de 70 años, tras un caso de neumonía. Se sometió a una cirugía para extirpar un tumor cerebral en 2020, pero continuó teniendo problemas de salud que interfirieron con sus actividades musicales en los años intermedios. [45] [46] [47] [48] Ese mismo año, Sakamoto murió el 28 de marzo a la edad de 71 años, luego de una larga batalla contra el cáncer; dejando a Hosono como el último miembro superviviente del grupo.
Mientras sus contemporáneos en Düsseldorf , y más tarde en Detroit, utilizaban tecnología de sintetizadores para crear música distópica sombría , YMO introdujo un enfoque más "alegre y liberador" de la música electrónica. Según Sakamoto, estaban "cansados" de que los músicos japoneses imitaran la música occidental y estadounidense de la época y por eso querían "hacer algo muy original de Japón". [49] Kraftwerk fue particularmente una influencia para Sakamoto, quien escuchó a la banda a mediados de la década de 1970 y luego los presentó a sus compañeros de banda. [49] Quedaron impresionados con el estilo "muy formalizado" de Kraftwerk, pero querían evitar imitar su enfoque "muy alemán". Describió la música de Kraftwerk como "teórica, muy centrada, simple, minimalista y fuerte". [50] Su plantilla alternativa para el pop electrónico era menos minimalista , hacía un uso más variado de líneas de sintetizador, introducía sonidos "divertidos y alegres" [51] y ponía un fuerte énfasis en la melodía [49] en contraste con el escultural "de Kraftwerk". robot pop". [52]
La banda también se basó en una gama más amplia de influencias que las empleadas por Kraftwerk. [31] Estas influencias en YMO incluyeron música electrónica japonesa (como Isao Tomita ), [53] música tradicional japonesa, música china experimental (de la era de la Revolución Cultural ), [49] música india (como Ravi Shankar y música de Bollywood ) . , [19] muestras de juegos arcade, [16] [54] rap americano , [32] exótico , [31] ska caribeño , [31] el trabajo disco de Giorgio Moroder , [4] los Beatles, los Beach Boys y su líder Brian Wilson , [55] Van Dyke Parks , [ cita requerida ] música clásica, [11] sonidos de animales , [56] y ruido . [57] Sakamoto ha expresado que su "concepto al hacer música es que no hay frontera entre la música y el ruido". [57]
Su enfoque para muestrear música fue un precursor del enfoque contemporáneo de construir música cortando fragmentos de sonidos y repitiéndolos utilizando tecnología informática. [58] Su éxito de 1978 " Computer Game / Firecracker ", por ejemplo, sampleó la exótica melodía de Martin Denny de 1959 "Firecracker" [16] y sonidos de juegos arcade de Space Invaders y Circus . [16] [54] Según la revista The Vinyl District , también lanzaron el primer álbum que presenta principalmente muestras y loops ( Technodelic de 1981 ). [59] El ritmo al que evolucionó la música de la banda ha sido reconocido por los críticos. Según SF Weekly , la línea de tiempo musical de YMO ha pasado de "estrafalarias parodias de música disco exótica" y "bips y blips" en la década de 1970 a " música concreta sensual perfeccionada" en sus álbumes de 1983, Naughty Boys y Service . [49]
Technodelic (1981) se produjo utilizando el LMD-649, un sampler digital PCM que el ingeniero de sonido de Toshiba-EMI, Kenji Murata, construyó a medida para YMO. [60] Poco después de Technodelic , el LMD-649 fue utilizado por grupos asociados a YMO como Chiemi Manabe [61] y Logic System . [62]
La banda a menudo utilizaba una amplia variedad de equipos de música electrónica de última generación tan pronto como estaban disponibles. [22] [23] El líder del grupo, Haruomi Hosono, ya había estado usando una caja de ritmos Ace Tone desde principios de su carrera a principios de los años 1970. [12] Yellow Magic Orchestra y Thousand Knives de Ryuichi Sakamoto fueron uno de los primeros álbumes de música popular en utilizar el microcompositor Roland MC-8 , que fue programado por Hideki Matsutake durante las sesiones de grabación. [21] [23] Roland llamó al MC-8 un " compositor de música por computadora " y fue el primer secuenciador de música independiente basado en un microprocesador . [63] [64] [65] También introdujo características como un teclado para ingresar información de notas y 16 KB de RAM que permitieron una longitud máxima de secuencia de 5200 notas, un gran paso adelante con respecto a los secuenciadores de 8 a 16 pasos de la época. . [64] Si bien no tuvo éxito comercial debido a su alto precio, [64] la banda estaba entre las pocas bandas en ese momento que utilizaban el MC-8, que describieron como, junto con su programador musical Hideki Matsutake, un "inevitable factor" tanto en su producción musical como en sus presentaciones en vivo . [10] " Behind the Mask " (1979) utilizó sintetizadores para las melodías y reverberación digital para la caja . [22]
También fueron la primera banda en utilizar el Roland TR-808 Rhythm Composer , una de las primeras y más influyentes cajas de ritmos programables, tan pronto como se lanzó en 1980. [66] Si bien la máquina inicialmente no tuvo éxito debido a su falta del muestreo digital que ofrecía el rival Linn LM-1 , el TR-808 presentaba varios sonidos de percusión artificiales únicos, [66] incluido un bombo de bajo profundo , [67] [68] "sonidos metálicos de palmas ", [68] "el ticky snare , the tishy hi-hats (abiertos y cerrados)" y "the spacey cencerro ", [66] que YMO utilizó y demostró en su música, ya en su año de lanzamiento en 1980, allanando el camino para el TR. -808 alcanzó la popularidad generalizada varios años después, [66] [67] después de lo cual se usaría para más discos de éxito que cualquier otra caja de ritmos [69] y continuaría usándose ampliamente hasta el día de hoy. [66]
En ese momento, Billboard señaló que el uso de dicha tecnología basada en computadora junto con sintetizadores permitió a YMO crear nuevos sonidos que no eran posibles hasta entonces. [24] Yellow Magic Orchestra fue también el primer álbum de música con temática informática, varios años antes que Computer World (1981) de Kraftwerk. [70] Como resultado de tales innovaciones, a YMO se le atribuyó en ese momento el mérito de haber "marcado el comienzo de la era del programador informático como estrella de rock". [6]
Otros equipos electrónicos utilizados por el grupo incluyeron el sampler LMD-649 (ver muestreo arriba), [60] secuenciador Roland MC-4 Microcomposer , [22] baterías electrónicas Pollard Syndrum , [23] vocoders Roland VP-330 y Korg VC-10. , [23] [22] Sintetizadores Yamaha CS-80 y DX7 , [71] [22] Sintetizadores Korg PS-3100 y PS-3300 , [23] [22] Sintetizadores Moog III-C y Polymoog , y ARP Odyssey , Oberheim 8 sintetizadores Voice y E-mu Emulator . [22] También se utilizaron instrumentos eléctricos , el piano Fender Rhodes y el Fender Jazz Bass . [23]
La banda ha sido descrita como "los cyberpunks originales " [72] y sus primeros trabajos han sido descritos como música " proto-techno ". [73] [74] En la década de 1990, YMO también fue citado con frecuencia como pionero de la música ambiental house . [4] YMO también popularizó un estilo de actuación en vivo que evitaba el movimiento humano en favor de la electrónica como cajas de ritmo y samplers. [75] También influyeron en el movimiento Nuevo Romántico , [75] [ verificación fallida ] incluidas las bandas británicas Duran Duran [16] y Japón , cuyo miembro Steve Jansen fue influenciado por el baterista Takahashi, [76] mientras que el miembro principal David Sylvian fue influenciado por Sakamoto, quien luego colaboraría con Sylvian. [76]
Otros artistas también han producido varias versiones de " Kimi ni Mune Kyun " (1983), [77] incluyendo The Human League en 1993 (" YMO Versus The Human League ") [78] y Asako Toki en 2006. [77 ] En 2009, se utilizó una versión de "Kimi ni Mune Kyun" como tema final de la adaptación al anime de Maria Holic , cantada por Asami Sanada , Marina Inoue y Yū Kobayashi , las actrices de voz de los personajes principales. En 2015, en el anime ¡Sonido! Bombardino , episodio 5, la canción "Rydeen" es interpretada por la orquesta de la escuela secundaria Kitauji. La popular serie de anime Dragon Ball Z también rindió homenaje a la banda con la canción "Solid State Scouter" como tema principal del especial de televisión de 1990 Dragon Ball Z: Bardock – The Father of Goku .
En la lista de HMV Japan de los 100 mejores músicos japoneses de todos los tiempos, YMO obtuvo el segundo lugar, sólo detrás de Southern All Stars , una banda de pop-rock que sigue siendo en gran medida desconocida fuera de Japón. [79] En 2006, Senor Coconut rindió homenaje a la banda con su Yellow Fever! álbum. [7]
YMO fueron pioneros del synthpop , género que surgió a principios de los años 1980. En 1993, Johnny Black de Hi-Fi News , en una reseña del disco Hi-Tech/No Crime , describió a YMO como "los técnicos de electro-tecno-danza más aventureros e influyentes que el mundo ha producido" y argumentó además que "sin Para ellos (y para Kraftwerk ), la música de hoy todavía sonaría como la música de ayer." [5] En 2001, Jason Ankeny de Allmusic Guide to Electronica describió a YMO como "una influencia fundamental en la música electrónica contemporánea, muy popular tanto en el país como en el extranjero" y los colocó "solo superados por Kraftwerk como innovadores de la cultura electrónica actual". [80]
YMO son considerados pioneros en el campo de la música electrónica popular y continúan siendo remezclados o muestreados por artistas modernos, [4] incluido el artista experimental Yamantaka Eye , el grupo de electrónica LFO , la banda de la selva 4hero , el artista electrolatino Senor Coconut , los pioneros del ambient house The Orb. y 808 State , [11] grupos de música electrónica Orbital [27] y The Human League , [78] el pionero del hip hop Afrika Bambaataa , [3] y músicos pop convencionales como Michael Jackson , Quincy Jones , Greg Phillinganes , [27] Eric Clapton , Mariah Carey y Jennifer López . [81]
YMO también influyó en la música techno , [82] incluidos sus pioneros Juan Atkins , Kevin Saunderson y Derrick May , [83] quienes citaron a YMO como una influencia importante en su trabajo junto a Kraftwerk. [84] YMO continuó influyendo en músicos techno posteriores como Surgeon , μ-Ziq y Cosmic Baby . [4] " Technopolis " (1979) en particular se considera una "contribución interesante" al desarrollo del techno de Detroit y al grupo Cybotron . [31] "Computer Game" (1978) también influyó en la música bleep techno de Sheffield ; El disco Warp , "Testone" (1990) de Sweet Exorcist , definió el sonido techno de Sheffield haciendo un uso lúdico de sonidos muestreados de "Computer Game" junto con diálogos de la película Close Encounters of the Third Kind (1977). [85] "Computer Game" (1978) se incluyó más tarde en el álbum recopilatorio de Carl Craig Kings of Techno (2006). [86]
En la década de 1990, YMO influyó en pioneros del ambient house como The Orb y 808 State , [11] así como en Ultramarine y otros artistas de ambient/house. [4] Esto resultó en el lanzamiento del álbum tributo de remezclas Yellow Magic Orchestra: Hi-Tech/No Crime en 1993, [4] por los principales músicos de ambient , house y techno de la época, incluidos The Orb, 808 State y Orbital. . [87] La música que YMO produjo durante su regreso a principios de la década de 1990 también jugó un papel instrumental en los movimientos techno y acid house de finales del siglo XX. [37] El uso por parte de la banda de escalas musicales orientales y sonidos de videojuegos ha seguido siendo una influencia en actos de electrónica del siglo XXI como Dizzee Rascal , Kieran Hebden , [16] e Ikonika . [88]
El éxito de YMO con la tecnología musical alentó a muchos otros, y su influencia se sintió fuertemente en la escena electrónica británica de principios de los años 1980 en particular. [29] Influyeron en muchos de los primeros actos de synthpop británico, incluidos Ultravox , John Foxx , Gary Numan , Duran Duran , [16] Depeche Mode , [4] [ verificación fallida ] Camuflaje , [4] [89] OMD , The Human League, [49] Visage , [90] y Art of Noise , [91] así como músicos de rock estadounidenses como Todd Rundgren . [dieciséis]
" Technopolis ", un homenaje a Tokio como meca de la electrónica que utilizaba el término "techno" en su título, presagiaba conceptos que luego tendrían Juan Atkins y Rick Davis con Cybotron . [31]
La banda era popular entre la comunidad emergente de hip hop , que apreciaba los nuevos sonidos electrónicos del grupo, y en el Bronx , donde Firecracker fue un éxito y se sampleó en el famoso Death Mix de Afrika Bambaataa . [3] [34] La influyente canción de Afrika Bambaataa, " Planet Rock ", se inspiró en parte en YMO. [92] [93] Los sonidos "concisos de videojuego- funk " de "Computer Game" de YMO tendrían una fuerte influencia en los géneros emergentes electro y hip hop. [11] "Riot in Lagos" de Sakamoto fue citado por Kurtis Mantronik como una influencia importante en su primer grupo de electro hip hop Mantronix ; [94] incluyó "Computer Game" y "Riot in Lagos" en su álbum recopilatorio That's My Beat (2002), que consta de las canciones que influyeron en los inicios de su carrera. [95] La canción también se incluyó más tarde en el álbum recopilatorio de Playgroup Kings of Electro (2007), junto con clásicos electro posteriores como "Al-Nafyish" de Hashim (1983). [96] El lanzamiento en 1980 de "Riot in Lagos" también fue incluido por The Guardian en 2011 como uno de los 50 eventos clave en la historia de la música dance . [97]
El uso que hizo YMO de sonidos y pitidos de videojuegos también tuvo una influencia particularmente grande en el hip hop [98] y la música pop de los años 80. [49] Más allá de los actos electro, " Computer Game / Firecracker " también fue sampleado por varios otros artistas posteriores, incluido " Mega-Mixx II " de 2 Live Crew (1987), [77] "Funky " de De La Soul Towel" (para la película de 1996 Joe's Apartment ), [99] " I'm Real " de Jennifer Lopez (2001) y la versión original inédita de " Loverboy " de Mariah Carey (2001). [81]
La banda también ha sido muy influyente en su tierra natal, Japón, donde se habían convertido en el grupo más popular a finales de los años 1970 y 1980. [16] Sus álbumes Solid State Survivor y X∞Multiplies ocuparon los dos primeros lugares en las listas de Oricon durante siete semanas consecutivas en 1980, convirtiendo a YMO en la única banda en la historia de las listas japonesas en lograr esta hazaña. [30] Los jóvenes fanáticos de su música durante este período se conocieron como la "Generación YMO" ( YMO世代, YMO Sedai ) . [100]
La banda afectó significativamente a la música pop japonesa, que comenzó a estar cada vez más dominada por la música electrónica e informática debido a la influencia de YMO. [53] YMO fue uno de los actos más importantes del movimiento de " Nueva Música " de Japón y allanó el camino para el surgimiento del J-pop contemporáneo en la década de 1980. [101] También inspiraron a los primeros artistas de techno ambiental como Tetsu Inoue , [102] y el compositor de música clásica Joe Hisaishi . [103] El autor de manga Akira Toriyama , creador de Dragon Ball y Dr. Slump , citó a Yellow Magic Orchestra como su banda musical favorita en una entrevista de 1980. [104]
YMO también influyó en muchos compositores de videojuegos y afectó significativamente los sonidos utilizados en gran parte de la música chiptune y de videojuegos producida durante las eras de 8 y 16 bits . [70] En 1994, cuatro compositores de videojuegos empleados en Namco formaron una banda de parodia llamada Oriental Magnetic Yellow (OMY), que producía versiones de parodia de varios discos de YMO, compuesta por Shinji Hosoe como Haruomi Hosonoe, Nobuyoshi Sano como Ryuichi Sanomoto, Takayuki Aihara. como Takayukihiro Aihara y Hiroto Sasaki como Hideki Sasatake. [105]