Detroit techno es un tipo de música techno que generalmente incluye las primeras producciones techno de artistas radicados en Detroit durante los años 1980 y principios de los 1990. Entre los artistas destacados del techno de Detroit se incluyen Juan Atkins , Eddie Fowlkes , Derrick May , Jeff Mills , Kevin Saunderson , Blake Baxter , Drexciya , Mike Banks , James Pennington y Robert Hood . Artistas como Terrence Parker y su vocalista principal, Nicole Gregory, marcaron el tono del sonido piano techno house de Detroit.
Los tres individuos más estrechamente asociados con el nacimiento del techno de Detroit como género son Juan Atkins , Kevin Saunderson y Derrick May , también conocidos como los " Tres de Belleville ". [3] Los tres, que eran amigos de la escuela secundaria de Belleville, Michigan , crearon pistas de música electrónica en su(s) sótano(s). Derrick May describió una vez la música techno de Detroit como un "completo error... como George Clinton y Kraftwerk atrapados en un ascensor, con sólo un secuenciador para hacerles compañía". [4]
Mientras asistía a Washtenaw Community College , Atkins conoció a Rick Davis y formó Cybotron con él. Su primer sencillo "Alleys of Your Mind", grabado en su sello Deep Space en 1981, vendió 15.000 copias, y el éxito de los dos sencillos siguientes, "Cosmic Cars" y "Clear", llevó al sello Fantasy con sede en California a ficha al dúo y lanza su álbum, Enter . Después de que Cybotron se separara debido a diferencias creativas, Atkins comenzó a grabar como Model 500 en su propio sello, Metroplex, en 1985. Pronto llegó su emblemático sencillo, " No UFO's ". Eddie Fowlkes , Derrick May, Kevin Saunderson y Robert Hood también grabaron en Metroplex. May dijo que el entorno suburbano ofrecía un entorno diferente para experimentar la música. "Percibimos la música de manera diferente a como lo harías si la encontraras en clubes de baile. Nos sentábamos con las luces apagadas y escuchábamos discos de Bootsy y Yellow Magic Orchestra . Nunca lo tomamos simplemente como entretenimiento, lo tomamos como un filosofía seria", recuerda May. [5]
Los tres amigos adolescentes se unieron mientras escuchaban una mezcla ecléctica de música: Yellow Magic Orchestra , Kraftwerk , Bootsy , Parliament , Prince , Depeche Mode y The B-52's . Juan Atkins se inspiró para comprar un sintetizador después de escuchar al Parlamento. [5] Atkins también fue el primero del grupo en dedicarse al turntablismo, enseñando a May y Saunderson a ser DJ . [6]
Bajo el nombre de Deep Space Soundworks, Atkins y May comenzaron a pinchar en el circuito de fiestas de Detroit. En 1981, Mojo tocaba las mezclas de discos grabadas por los Belleville Three, quienes también se estaban expandiendo para trabajar con otros músicos. [7] El trío viajó a Chicago para investigar la escena de la música house allí, particularmente los DJ de Chicago Ron Hardy y Frankie Knuckles . [6] El house fue una progresión natural de la música disco, por lo que el trío comenzó a formular la síntesis de esta música dance con los sonidos mecánicos de grupos como Kraftwerk, de una manera que reflejaba el Detroit postindustrialista. Una obsesión por el futuro y sus máquinas se refleja en gran parte de su música, porque, según Atkins, Detroit es la ciudad más avanzada en la transición hacia el alejamiento del industrialismo. [8]
Juan Atkins ha sido alabado como el "Padrino del Techno" (u "Creador"), mientras que a Derrick May se le considera el "Innovador" y a Kevin Saunderson a menudo se le conoce como el "Ascensor" [9] [10]
En los primeros años del techno, Erik Travis lanzó su sello PC Records lanzando "Sound of mind" Programming en 1987, [11] y Direct drive ep en 1988 con una influencia más Kraftwerk en el sonido. Las raíces de Travis se remontan a 1985. El sello tendría un pequeño éxito debido a que Travis se hizo cargo únicamente del proyecto. Si bien muchos artistas se inspiraron en el lanzamiento y fueron interpretados por DJ como Jeff Mills (The Wizard) y otros DJ de Detroit, ahora son considerados [¿ por quién? ] como una joya escondida del techno. Travis recibiría más popularidad con el lanzamiento de Techno Drivers en Metroplex en 1998. [12] Sus lanzamientos también incluyen "In the Mind of Erik" en 1995, "Rolling Through Time" en 1997, "Many Voices of Travis" en 1999 y más para su sello Fact Records. Todavía continúa presionando actualmente en Othofact Records.
Lo que distingue al Detroit Techno de sus variantes europeas es la forma en que trabaja más directamente la interfaz del funk y el futurismo... pero el deseo de resaltar el lado futurista del género a menudo significa que se descarta la segunda mitad de la ecuación.
—Mike Shallcross [13]
Estos primeros artistas del techno de Detroit emplearon imágenes de ciencia ficción para articular sus visiones de una sociedad transformada. [14] Una excepción notable a esta tendencia fue un sencillo de Derrick May bajo su seudónimo Rhythim Is Rhythim, llamado "Strings of Life" (1987). Este vibrante himno para la pista de baile estaba lleno de ricos arreglos de cuerdas sintéticas y arrasó en la escena musical underground en mayo de 1987. "Golpeó a Gran Bretaña de una manera especialmente importante durante la explosión house del país en 1987-1988 ". [15] Se convirtió en el tema más conocido de May, que, según Frankie Knuckles, "simplemente explotó. Era como algo que no puedes imaginar, el tipo de poder y energía que la gente obtuvo de ese disco cuando se escuchó por primera vez" . dieciséis]
La escena de clubes creada por el techno en Detroit fue una forma para que los negros de los suburbios de Detroit se distanciaran de los "jits", jerga para los afroamericanos de clase baja que vivían en el centro de la ciudad. Las "fiestas de preparación" estaban obsesionadas con hacer alarde de riqueza e incorporaban muchos aspectos de la cultura europea, incluidos nombres de clubes como Plush, Charivari y GQ Productions, que reflejaban la moda y el lujo europeos, porque Europa significaba clase alta. Además, las fiestas de preparación se organizaban como clubes privados y se restringía quién podía entrar según la vestimenta y la apariencia. Los folletos del partido también fueron un intento de restringir y distanciar a las personas de clase baja de la escena de los clubes de clase media. [17]
Los tres artistas contribuyen al discurso del afrofuturismo a través de su reutilización de la tecnología para crear una nueva forma de música que atraiga a una población clandestina marginada. [ cita necesaria ] Especialmente en el contexto de Detroit, donde el auge de la robótica provocó una pérdida masiva de puestos de trabajo en la época en que estos tres estaban creciendo, la tecnología es muy relevante. [ cita necesaria ] El proceso "tomó tecnología y la convirtió en un secreto negro".
El sonido es a la vez futurista y extraterrestre, y toca la "otredad" central del contenido afrofuturista. Según un crítico, se trataba de un "sonido privado que intentaba salir". Tukufu Zuberi explica que la música electrónica puede ser multirracial y que los críticos deberían prestar atención "no sólo a la estética del sonido sino al proceso de producción y las instituciones creadas por los músicos negros".
Inspirándose en los house clubs de Chicago, Chez Damier, Alton Miller y George Baker fundaron su propio club en el centro de Detroit, llamado The Music Institute en 1315 Broadway. [18] El club ayudó a unir una escena previamente dispersa en una "familia" clandestina, donde May, Atkins y Saunderson pincharon con otros pioneros como Eddie "Flashin" Fowlkes y Blake Baxter. [19] Permitió la colaboración y ayudó a inspirar lo que se convertiría en la segunda ola de techno del área de Detroit, que incluía artistas a quienes los Belleville Three habían influenciado y asesorado. [20]
En 1988, debido a la popularidad de la música house y acid house en Gran Bretaña, el cazatalentos de Virgin Records, Neil Rushton, se puso en contacto con Derrick May con miras a descubrir más sobre la escena de Detroit. Para definir el sonido de Detroit como distinto del house de Chicago , Rushton y los Belleville Three eligieron la palabra "techno" para sus temas, un término que Atkins había estado usando desde sus días de Cybotron ("Techno City" fue uno de los primeros sencillos). [21]
Juan Atkins, Kevin Saunderson y Derrick May siguen activos en la escena musical actual. En 2000, se celebró el primer festival anual de música electrónica de Detroit y, en 2004, May asumió el control del festival, rebautizado como Movement. Invirtió sus propios fondos en el festival y "resultó gravemente herido económicamente". [22] Kevin Saunderson dirigió el festival, rebautizado como FUSE IN, al año siguiente. Saunderson, May y Carl Craig actuaron pero no produjeron el festival en 2006, [23] cuando nuevamente se llamó Movement. Saunderson también volvió a actuar en el Movimiento 2007. [24]
La primera ola de techno de Detroit se diferenciaba del movimiento house de Chicago, ya que la primera se originó en la comunidad negra de clase media suburbana de Detroit. [ cita necesaria ] Los adolescentes de familias que habían prosperado como resultado de la industria automotriz de Detroit fueron eliminados del tipo de pobreza negra que se encuentra en las zonas urbanas de Detroit, Chicago y Nueva York. Esto resultó en tensiones en los espacios de los clubes frecuentados por gangstas o rufianes del gueto donde los carteles que decían "No Jits" eran comunes. [25] Los jóvenes negros de clase media suburbana también se sintieron atraídos por la cultura eurófila, algo que fue criticado por no ser auténticamente negro. [ cita necesaria ] El análisis de Schaub de Underground Resistance valoraba "hablar desde la perspectiva del barrio que proporcionar nuevas visiones de la formación de identidad para las personas del barrio" [26]
La política de identidad en el techno de Detroit se centra principalmente en las relaciones raciales. A lo largo de la creación del techno hubo este constante y fuerte "deseo progresista de ir más allá de la negritud esencializada". [26] Aunque la naturaleza clasista del techno evitó que los artistas y productores se separaran de los pobres urbanos, especialmente en la primera ola, les ayudó a hacer de los espacios metropolitanos el tema de su propia visión de sociedades diferentes y alternativas. [ cita necesaria ] Estas sociedades alternativas tenían como objetivo ir más allá de los conceptos de raza y etnia y combinarlos todos. Los primeros productores de techno de Detroit afirmaron en múltiples ocasiones que el objetivo era hacer que el techno fuera sólo sobre música y no sobre raza. Como dijo Juan Atkins: "Odio que las cosas tengan que ser separadas y analizadas [por raza]... para mí no debería ser música blanca o negra, debería ser sólo música" [27]
La explosión de interés por la música electrónica de baile a finales de los años 1980 proporcionó un contexto para el desarrollo del techno como género identificable . El lanzamiento británico de Techno! a mediados de 1988. The New Dance Sound of Detroit , [28] [29] un álbum compilado por el ex- DJ de Northern Soul y jefe de Kool Kat Records, Neil Rushton (en ese momento un buscador de A&R para el sello "10 Records" de Virgin) y Derrick May, fue un Un hito importante y marcó la introducción de la palabra techno en referencia a un género musical específico. [30] [31] Aunque la compilación puso el techno en el léxico del periodismo musical británico, la música, durante un tiempo, a veces se caracterizó como la interpretación de alta tecnología de Detroit del house de Chicago en lugar de un género relativamente puro en sí mismo. [31] [32] De hecho, el título provisional de la compilación había sido The House Sound of Detroit hasta que la adición de la canción "Techno Music" de Atkins provocó una reconsideración. [28] [33] Más tarde se citó a Rushton diciendo que él, Atkins, May y Saunderson idearon juntos el nombre final de la compilación, y que los Tres de Belleville votaron en contra llamando a la música una especie de marca regional de house; en cambio, prefirieron un término que ya estaban usando, techno . [31] [33] [34]
La primera ola del techno de Detroit alcanzó su punto máximo en 1988-89, con la popularidad de artistas como Derrick May, Kevin Saunderson, Blake Baxter y Chez Damier, y clubes como St. Andrews Hall , Majestic Theatre , The Shelter y Music Institute. . Al mismo tiempo, el techno de Detroit se benefició del crecimiento de la escena rave europea y de varios acuerdos de licencia con sellos del Reino Unido, incluido Kool Kat Records. En 1989, Strings of Life de May había alcanzado el estatus de "himno". [35] varios años después de su grabación.
A principios de la década de 1990, una segunda ola de artistas de Detroit comenzó a abrirse paso, incluidos, entre otros, Carl Craig , Underground Resistance (con Mike Banks , Jeff Mills y Robert Hood ), Blake Baxter , Jay Denham y Octave One . [36] Según el periodista musical Simon Reynolds , en el mismo período lo que comenzó como una fantasía eurófila de elegancia y refinamiento fue, irónicamente, transformado por productores británicos y europeos en un "alboroto vulgar para las turbas E'd-up: himno, cursi sentimental y descaradamente enloquecido por las drogas." [37] Detroit abrazó este maximalismo y creó su propia variante de acid house y techno. El resultado fue un duro Detroit hardcore lleno de riffs y desolación industrial. Dos sellos importantes de este sonido fueron Underground Resistance y +8 , los cuales mezclaron electro de los 80, synth-pop británico e industrial en paralelo al brutalismo de la música rave de Europa. [ cita necesaria ]
La música de Underground Resistance encarnaba una especie de militancia abstracta al presentarse como un grupo paramilitar que luchaba contra la industria del entretenimiento comercial a la que llamaban "los programadores" en sus temas como Predator , Elimination , Riot o Death Star . Del mismo modo, el sello +8 fue formado por Richie Hawtin y John Acquaviva que evolucionó desde el hardcore industrial hasta un sonido techno progresivo minimalista. Como rivales amistosos de Underground Resistance, +8 aumentaron la velocidad de sus canciones de manera más rápida y feroz en temas como Vortex .
El fin de semana del Memorial Day de 2000, los fanáticos de la música electrónica de todo el mundo hicieron una peregrinación a Hart Plaza a orillas del río Detroit y experimentaron el primer Festival de Música Electrónica de Detroit . En 2003, la dirección del festival cambió el nombre a Movement, luego Fuse-In (2005) y, más recientemente, Movement: Detroit's Electronic Music Festival (2007). El festival es un escaparate para DJ e intérpretes de todos los géneros de música electrónica, se desarrolla durante un período de tres días y está considerado como el mejor festival de música electrónica underground de los Estados Unidos. [ cita necesaria ] También hay muchos eventos fuera del festival, incluidas las fiestas posteriores más grandes en el Templo Masónico de Detroit y otra fiesta popular en The Old Miami con un cartel sorpresa.
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)... Derrick, Kevin y Juan siguieron usando la palabra
techno
.
Lo tenían en la cabeza sin articularlo;
ya era parte de su lengua.
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