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Orbital (banda)

Orbital es un dúo de música electrónica inglés de Otford , Kent, Inglaterra, formado por los hermanos Phil y Paul Hartnoll . El nombre de la banda proviene de la autopista orbital del Gran Londres , la M25 , que fue fundamental para la escena rave temprana durante los primeros días del acid house . [1] Además, las portadas de tres de sus álbumes muestran orbitales atómicos estilizados . Orbital ha tenido éxito comercial y crítico, conocido particularmente por su improvisación en vivo durante los shows.

Carrera

Primeros años e influencias

Logotipo de Orbital, utilizado desde 1991

Paul Hartnoll describió la primera encarnación de Orbital como un " New Order / Severed Heads de dormitorio de bajo costo ". Otras influencias de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 incluyeron a The Beat , Cabaret Voltaire , OMD y Kate Bush . Los catálogos de Tamla Motown , ZTT y Trojan Records , y el rock clásico de bandas como Deep Purple , Led Zeppelin y Genesis , también fueron influyentes. Los Hartnoll han expresado un profundo aprecio por Kraftwerk . [2]

En 1989, Orbital grabó " Chime " en la grabadora de 4 pistas de su padre, que lanzaron en Oh Zone Records de DJ Jazzy M en diciembre de 1989 y reeditaron en FFRR Records unos meses después. La canción se convirtió en un himno rave, alcanzando el número 17 en las listas de éxitos del Reino Unido y ganándose una aparición en Top of the Pops , durante la cual usaron camisetas contra el impuesto de capitación . [1] Según Paul Hartnoll, la canción fue grabada "bajo las escaleras" de la casa de sus padres en "un armario de escalera derribado que mi padre instaló como oficina en casa". La canción recibió su primera emisión en vivo en una noche de club organizada por el promotor Que Pasa (Mark, Andrew y Nick Maddox) en un local local de Sevenoaks llamado Grasshopper el día de San Esteban. El siguiente fue un concierto en el Town and Country 2 en Islington, actuando por primera vez bajo el nombre de Orbital. [3] Siguieron varios sencillos y EP , y su primer álbum homónimo , una colección de temas grabados en varios momentos, se lanzó a fines de 1991.

A finales de 1992, el EP Radiccio apenas alcanzó el top 40 del Reino Unido, aunque incluía una de sus canciones más populares, " Halcyon ". La canción incluía un sample de Kirsty Hawkshaw de "It's a Fine Day" (un éxito en las listas para Opus III a principios de ese año). El lado B "The Naked and the Dead" también estaba basado en una línea de la interpretación de Scott Walker de la canción "Next" de Jacques Brel . "Halcyon" estaba dedicado a la madre de los Hartnoll, que fue adicta al tranquilizante Halcion (Triazolam) durante muchos años. [1]

La popularidad del dúo creció rápidamente con el lanzamiento de su segundo álbum homónimo , en 1993. El álbum incluía arreglos y texturas complejas, abriendo con la canción de dos minutos "Time Becomes". La canción consistía en dos muestras ligeramente retrasadas y en bucle de una línea del episodio Time Squared de Star Trek: The Next Generation dicha por el actor Michael Dorn como el personaje del teniente Worf : "... donde el tiempo se convierte en un bucle" que se reproduce simultáneamente a través de los canales izquierdo y derecho, respectivamente (hasta que se produce un ciclo de diferencia de fase ). La misma muestra se utilizó al comienzo de "The Moebius", la canción de apertura del álbum anterior. Este juego de palabras de audio tenía la intención de hacer creer a los oyentes que habían comprado un álbum mal prensado ( Orbital 1 empaquetado como Orbital 2 ). El álbum alcanzó el puesto número 28 en las listas de álbumes del Reino Unido, permaneciendo en la lista durante 15 semanas. "Halcyon" fue remezclado para el álbum, como "Halcyon + On + On". Las versiones de esta canción interpretadas en vivo por la banda han incorporado diversos samples, incluyendo " You Give Love a Bad Name " de la banda Bon Jovi , " Heaven Is a Place on Earth " de Belinda Carlisle , y en 2004 " I Believe in a Thing Called Love " de la banda The Darkness .

Los dos primeros álbumes se conocen comúnmente como "El Álbum Verde" y "El Álbum Marrón", por los colores de sus portadas (aunque la portada del primer álbum es amarilla, una de las primeras impresiones tuvo un error de impresión que hizo que la portada fuera de color verde amarillento). [1]

Gran avance de 1994

Orbital ganó un premio NME al mejor grupo de baile de Vibes a principios de 1994, pero fue su aparición principal en el Festival de Glastonbury el 25 de junio de 1994 lo que les atrajo más atención. La revista Q lo clasificó como uno de los 50 mejores conciertos de todos los tiempos y en 2002 incluyó a Orbital en su lista de "50 bandas que hay que ver antes de morir". [4]

De manera crucial, la cobertura televisiva ampliada del Festival de Glastonbury de 1994 por parte de Channel 4 significó que el concierto de Orbital llegó a una gran audiencia, en lo que se considera un momento crucial. [5] En una entrevista con The Guardian en 2013 sobre el concierto, Paul Hartnoll comentó: "No sabía qué impacto tendría. Siendo joven, pensé: 'Ya era hora, por supuesto que deberíamos tener acid house en Glastonbury'. Solía ​​molestarme. Solía ​​pensar que debería estar sucediendo". [3]

Orbital le dio un elemento improvisado a la música electrónica en vivo, ya que los hermanos mezclaron y secuenciaron sus pistas sobre la marcha, luciendo sus linternas características en la cabeza detrás de los equipos. Orbital fue uno de los pocos grupos electrónicos invitados a tocar en Woodstock '94 .

El tercer álbum, Snivilisation , fue lanzado en agosto de 1994. Alison Goldfrapp prestó su voz en un par de temas, incluyendo el sencillo "Are We Here?". Este tema también incluía un sample de "Man at C&A" de The Specials . Entre los remixes de "Are We Here?" estaba "Criminal Justice Bill?" - cuatro minutos de silencio, una referencia a la Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994 , que en parte tenía la intención de reprimir la escena rave que había dado origen a Orbital. El otro tema con la voz de Goldfrapp, "Sad But True", fue remezclado para el EP Times Fly , el único lanzamiento de la banda en 1995. [1]

El sencillo " The Box " fue lanzado en abril de 1996, alcanzando el puesto número 11 en el Reino Unido, y su álbum original In Sides , lanzado en mayo de 1996, se convirtió en su segundo álbum Top Five. Desde entonces, In Sides se ha convertido en uno de sus trabajos más valorados por la crítica. Al igual que con el álbum anterior, había un tema vago de desastre ecológico e insatisfacción con la sociedad. [1]

Al año siguiente, el dúo contribuyó a bandas sonoras de películas ( The Saint , Event Horizon , Spawn ) y disfrutaron de los singles más importantes de su carrera, con una versión en vivo de " Satan " y su reelaboración del tema de The Saint antes mencionado , ambos alcanzando el número tres en el Reino Unido. La canción de In Sides "Out There Somewhere (Part 2)" también se incluyó en el esperado relanzamiento de la serie de juegos Test Drive 4. [ 6]

Orbital ayudaría a que la banda sonora de la película Mortal Kombat alcanzara el estatus de ventas de platino durante 1995, con un remix de "Halcyon", que se puede escuchar durante la escena final de la película. [7]

Álbumes posteriores

En 1998, volvieron al estudio para trabajar en su quinto álbum The Middle of Nowhere . Este fue lanzado en 1999, convirtiéndose en su tercer álbum entre los cinco primeros, y fue un regreso a un estilo más optimista; con Alison Goldfrapp regresando a la voz y el sencillo "Style" usando el estilófono . [1] En 2000 se lanzó el sencillo "Beached" de la banda sonora de la película The Beach , mezclando el estilo musical de los hermanos con una melodía de Angelo Badalamenti y las palabras de Leonardo DiCaprio de la película.

The Altogether , lanzado en 2001, incluyó voces invitadas del cuñado de los Hartnoll, David Gray , un sample de Ian Dury y una versión del tema de Doctor Who , y fue mezclado para sonido envolvente 5.1. [8] Iba a ser su último álbum para FFRR, y tuvo una recepción crítica mixta. Al año siguiente, Work 1989-2002 recopiló varios sencillos desde "Chime" en adelante. Orbital grabó la canción "Technologique Park" para la película XXX de 2002 , en la que se los puede ver tocando la canción en vivo en un club. [9]

En 2003, Orbital grabó la banda sonora de la película de terror Octane . [10]

Orbital se separó en 2004. [1] Tocaron una serie final de conciertos en junio y julio de 2004 en el Festival de Glastonbury , el Festival T in the Park en Escocia, el festival Oxegen en Irlanda, Estambul, Turquía y el Festival Wire  [ja] en Japón, concluyendo con un concierto Peel Session en vivo en Maida Vale Studios en Londres el 28 de julio de 2004. El lanzamiento de su séptimo y último álbum original, Blue Album , coincidió con esta ola final de espectáculos. El álbum incluía a Sparks (en "Acid Pants") y Lisa Gerrard (en el sencillo final, "One Perfect Sunrise").

Después de la ruptura

Paul Hartnoll continuó grabando música bajo su propio nombre, incluidas pistas para el juego de 2005 Wipeout Pure para PSP . [1] Lanzó su primer álbum en solitario, The Ideal Condition , en el sello discográfico ACP en junio de 2007. [1] Junto a Flood , también produjo conjuntamente Strength in Numbers de la banda The Music .

Phil Hartnoll formó un nuevo dúo de música electrónica, Long Range, con Nick Smith. Su álbum debut, Madness and Me , fue lanzado en su propio sello, Long Range Recordings, en agosto de 2007. Orbital lanzó una compilación de dos CD/DVD, Orbital: Live at Glastonbury 1994-2004, en junio de 2007, que contiene más de dos horas de música grabada en sus diversas actuaciones en el festival.

Regreso yFlojo

El 21 de noviembre de 2008, Orbital anunció que se volverían a reunir para tocar juntos en un concierto llamado "20 años después de Chime" en el Big Chill Festival 2009. [11] Precedieron a este espectáculo con una actuación principal en RockNess 2009 en junio. [12]

Orbital en la Brixton Academy en 2009

El 26 de enero de 2009, su sitio web oficial Loopz anunció las fechas confirmadas para su gira del 20º aniversario. "La reforma de Orbital gana impulso con los conciertos principales confirmados para Manchester y Londres este septiembre". [1] Los conciertos recibieron críticas positivas. [13] [14] [15] La primera actuación de la banda después de la separación tuvo lugar en junio de 2009 en el Selector Festival en Cracovia, Polonia. [16] El 17 de abril de 2009, se anunció que Orbital tocaría en The Electric Picnic en septiembre de 2009.

El 16 de junio de 2009, Orbital lanzó una colección de 2 CD de sus canciones favoritas. La colección, Orbital 20 (estilizada como "20rbital"), cubría los 20 años desde "Chime" y contenía 20 canciones. Un sencillo, "Don't Stop Me" / "The Gun is Good" fue lanzado en 2010 en formato de 12" y descarga digital. En el Festival de Glastonbury el 27 de junio de 2010 para cerrar su actuación, Matt Smith , que interpretó al Undécimo Doctor , subió al escenario e interpretó con Orbital su versión de la melodía principal de Doctor Who . [17]

El 16 de febrero de 2011, Orbital publicó un video diario en YouTube , a través de Loopz. El video diario informó sobre su progreso en la grabación de su nuevo álbum, junto con remezclas de material existente para sus sets de DJ. Se han publicado actualizaciones posteriores del diario. En octubre de 2011, Orbital anunció una gira de seis conciertos por el Reino Unido (incluida una fecha en el Royal Albert Hall) y un nuevo álbum en abril de 2012. "Never", una canción del próximo álbum, se ofreció como descarga gratuita. El álbum titulado Wonky fue lanzado el 2 de abril de 2012 e incluyó colaboraciones con la cantante Zola Jesus y MC Lady Leshurr . El lanzamiento del álbum fue presentado [18] en la radio estadounidense en PrototypeRadio, que también marcó la aparición debut de la banda en la radio estadounidense .

Orbital apareció en la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Londres 2012, interpretando "Where Is It Going?" en vivo con Stephen Hawking pronunciando un discurso sobre el Gran Colisionador de Hadrones . [19]

El 8 de octubre de 2012, Orbital lanzó su banda sonora para la nueva versión de 2012 de Pusher , incluida la voz de Toni Halliday .

Segunda ruptura

El 21 de octubre de 2014, Orbital anunció en su sitio web oficial que "colgaban sus icónicas gafas de antorcha y se separaban por última vez" [20], pero que seguirían trabajando en proyectos por separado. Phil Hartnoll se centró en una carrera de DJ, incluida una actuación en el Fuji Rock Festival , [21] mientras que Paul Hartnoll trabajó en una variedad de proyectos musicales, incluido un álbum en solitario bajo el nombre de 8:58 en 2015, una colaboración con Vince Clarke de Erasure llamada 2Square y trabajo de banda sonora para Peaky Blinders y American Ultra . [22]

Reunión de 2017 yLos monstruos existen

En febrero de 2017, Orbital se reunió y anunció las fechas de la gira en junio y julio, en Forbidden Fruit en Dublín, Bluedot Festival en Jodrell Bank y Standon Calling en Hertfordshire, y anunció que estaban trabajando en un nuevo álbum, [23] [24] lanzando "Kinetic 2017", un remix actualizado de un sencillo anterior, junto con el anuncio. En el Bluedot Festival en julio, el BBC Radiophonic Workshop se unió a Orbital en el escenario para interpretar "Doctor?" en vivo, [25] y en agosto de 2017 la banda lanzó el sencillo no incluido en el álbum "Copenhagen" después de trabajar en la canción durante sus sets en vivo de verano.

En diciembre de 2017, Orbital realizó dos shows con entradas agotadas durante dos noches en el Manchester O2 Apollo y el London Eventim Apollo. Los sets incluyeron dos canciones inéditas, "Phuk" (estilizada "PHUK") y "Tiny Folding Cities". Estos dos shows fueron lanzados en CD a través de Pledge Music . [26] Una tercera canción inédita, "The End is Nigh", debutó en mayo de 2018 en el festival Biggest Weekend en Belfast.

Un nuevo álbum, titulado Monsters Exist , fue lanzado el 14 de septiembre de 2018. Fue el primer álbum de Orbital desde In Sides que presenta ilustraciones de John Greenwood y contó con el físico Brian Cox en su última canción.

En 2019, Orbital reveló planes para un álbum del 30.° aniversario, que incluiría una compilación de versiones actualizadas de sus canciones creadas por ellos mismos y sus contemporáneos. [27] A principios de 2020, Orbital comenzó a interpretar dos nuevas canciones tituladas tentativamente "One Day" y "Treadmill" en shows en vivo, incluido un "Stay-At-Home-Rave" transmitido en vivo presentado por United We Stream y The Haçienda , en beneficio de los afectados por la pandemia de COVID-19 en el Gran Manchester. [28] [29]

En 2022, el dúo compuso y grabó la banda sonora de la serie de comedia de Netflix The Pentaverate creada por Mike Myers . [30] El 20 de octubre, anunciaron su décimo álbum de estudio titulado Optical Delusion , que se lanzó el 17 de febrero de 2023, junto con un sencillo principal titulado "Dirty Rat", con Sleaford Mods . [31]

En junio de 2024, su actuación en el Festival de Glastonbury contó con las invitadas especiales Tilda Swinton (voz en Deeper) y Mel C (voz en Spicy).

En octubre de 2024, anunciaron el lanzamiento de una compilación que abarca toda su carrera, A Beginner's Guide, el 8 de noviembre de 2024.

Comentario político

A lo largo de su carrera, Orbital ha incorporado a veces comentarios políticos y ambientales en su música. El primer sencillo Choice samplea un discurso contra la militarización de "Annihilation" de Crucifix . La canción "Forever" de Snivilisation samplea un discurso de Graham Crowden de la película Britannia Hospital de Lindsay Anderson de 1982 , en la que critica a la humanidad; [32] y "You Lot" en el álbum Blue incluía un sample confrontativo, parcialmente vocodificado , de Christopher Eccleston interpretando la segunda venida de Jesucristo en la serie de televisión de dos partes The Second Coming escrita por Russell T Davies .

Aunque solo la frase "New Age Travellers" del discurso de la conferencia del Partido Conservador de 1992 de John Major se conserva en el lanzamiento del sencillo de 1995 de Sad But New , [33] Orbital presentó por primera vez la canción que incluía una versión más completa del discurso en marzo de 1995 como parte de una transmisión en vivo en BBC Radio 1 "Interactive Radio Night", y como respuesta a la recientemente aprobada Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994. [ 34]

La canción "The Girl with the Sun in Her Head" de In Sides se grabó en un estudio alimentado únicamente por el generador de energía solar móvil CYRUS de Greenpeace . En el mismo álbum, "Dŵr Budr", que en galés significa "agua sucia", se inspiró en el derrame de petróleo de Sea Empress que tuvo lugar frente a la costa sur de Gales en febrero de 1996. El álbum en su conjunto es un álbum conceptual sobre ese tema, por ejemplo, la canción "PETROL".

El video del sencillo de 2018 "PHUK" (de Monsters Exist ) presenta fotografías tomadas de servicios de noticias británicos, con referencias vagas al Brexit , el fatberg de Londres , el incendio de la Torre Grenfell , el crimen en ciclomotor y la crisis migratoria de la década de 2010 , entre otros eventos actuales, y el título "Please Help United Kingdom" reaparece. Aunque no es estrictamente político, la canción "There Will Come a Time" (también incluida en Monsters Exist ) incluye un pasaje hablado del físico Brian Cox , donde aborda el futuro de un universo en expansión y la inevitable desaparición de la Tierra, e insta a la humanidad a cuidar el planeta y mantener una existencia pacífica mientras la Tierra siga siendo nuestro hogar.

A partir de 2019, las presentaciones en vivo de la canción "Impact (The Earth Is Burning)" han incluido un discurso sampleado de la activista ambiental sueca Greta Thunberg , declarando "Nuestra casa está en llamas. No quiero que tengan esperanza. Quiero que entren en pánico".

Paul Hartnoll describió sus intenciones detrás de los mensajes sociopolíticos de Orbital como "bastante ambiguas. En lugar de hacer comentarios sociales, supongo que lo que estamos haciendo es intentar ponerle un puntaje a los tiempos en que vivimos. Me gustaría pensar que algunos de estos son problemas universales: la Tierra sigue ardiendo, incluso hoy, el mundo no está arreglado y los gobiernos siguen siendo unos malditos idiotas. No digo que yo podría hacerlo mejor, pero ellos sí. Con nuestra música, estamos diciendo '¡adelante, solucionen esto!'" [35]

Premios y nominaciones

Discografía

Referencias

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  2. ^ Carr, Nigel (17 de marzo de 2024). «Orbital – Entrevista – Reediciones y gira de los álbumes de Green & Brown». Louder Than War . Consultado el 14 de mayo de 2024 .
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