Lindsay Gordon Anderson (17 de abril de 1923 - 30 de agosto de 1994) [1] fue un director de cine , teatro y documentales británico , crítico de cine y figura destacada del movimiento Free Cinema y de la New Wave británica . [2] [3] Es más recordado por su película de 1968 If.... , que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1969 y marcó el debut cinematográfico de Malcolm McDowell . [4] También es notable, aunque no es un actor profesional, por interpretar un papel menor en la película ganadora del Premio de la Academia de 1981 Carros de fuego . McDowell produjo un documental de 2007 sobre sus experiencias con Anderson, Never Apologize . [5]
Lindsay Gordon Anderson nació en Bangalore , en el sur de la India , donde su padre había estado destinado con los Ingenieros Reales , el 17 de abril de 1923. [6] [7] Su padre, el capitán (más tarde mayor general) Alexander Vass Anderson [8] [9] [10] era un oficial del ejército británico que había venido de Escocia, y su madre Estelle Bell Gasson nació en Queenstown, Sudáfrica , hija de un comerciante de lana. [11] [12] Los padres de Lindsay se separaron en 1926 y Estelle regresó a Inglaterra con sus hijos; sin embargo, intentaron reconciliarse en 1932 en Bangalore, y cuando Estelle regresó a Inglaterra estaba embarazada de su tercer hijo, Alexander Vass Anderson. [11] Los Anderson se divorciaron y Estelle se volvió a casar con el mayor Cuthbert Sleigh en 1936. [11] El padre de Lindsay se volvió a casar en la India; Aunque Gavin Lambert escribe, en Mainly About Lindsay Anderson: A Memoir (Faber and Faber, 2000, p. 18), que Alexander Vass Anderson 'eliminó (a su primera familia) de su vida', sin hacer referencia a ellos en su entrada de Quién es Quién , Lindsay a menudo veía a su padre y cuidaba de su casa y sus perros cuando él estaba fuera. [13]
Tanto Lindsay como su hermano mayor Murray Anderson (1919-2016) fueron educados en la Saint Ronan's School en Worthing , West Sussex , y en el Cheltenham College . [14] [15] Fue en Cheltenham donde Lindsay conoció a su amigo de toda la vida y biógrafo, el guionista y novelista Gavin Lambert . [11] Lindsay ganó una beca para estudios clásicos en el Wadham College de la Universidad de Oxford , en 1942. [11]
Anderson sirvió en el ejército desde 1943 hasta 1946, primero con el 60.º Cuerpo Real de Fusileros del Rey , y luego en el último año de la Segunda Guerra Mundial como criptógrafo del Cuerpo de Inteligencia , en el Centro Experimental Inalámbrico en Delhi . [7] Anderson ayudó a clavar la bandera roja en el techo del comedor de oficiales subalternos en Annan Parbat, en agosto de 1945, después de que se confirmara la victoria del Partido Laborista en las elecciones generales . [16] El coronel no lo aprobó, recordó una década después, pero no se tomaron medidas disciplinarias contra ellos.
Lindsay regresó a Oxford en 1946, pero cambió sus estudios clásicos por los de inglés; [11] se graduó en 1948. [7]
Antes de dedicarse al cine, Anderson fue un destacado crítico de cine que escribía para la influyente revista Sequence (1947-1952), que cofundó con Gavin Lambert , Peter Ericsson y Karel Reisz ; [11] más tarde escribió para la revista Sight and Sound del British Film Institute y el semanario político de izquierdas New Statesman . [6] En un artículo polémico de 1956 , "Stand Up, Stand Up" para Sight and Sound , atacó las prácticas críticas contemporáneas, en particular la búsqueda de la objetividad . Tomando como ejemplo algunos comentarios hechos por Alistair Cooke en 1935, donde Cooke afirmaba no tener política como crítico, Anderson respondió:
Los problemas del compromiso se plantean directamente, pero sólo se afrontan en apariencia... La negación de la responsabilidad moral del crítico es específica, pero sólo a costa de sacrificar su dignidad... [Estos supuestos:] la defensa de valores liberales o humanos; la condición de que éstos no deben llevarse demasiado lejos; la adopción de un tono que permite al escritor evadirlos mediante el humor [significan] que se evitan las cuestiones fundamentales". [16] [ Aclaración necesaria ]
Tras una serie de proyecciones que él y el programador del National Film Theatre, Karel Reisz, organizaron para la muestra de cortometrajes producidos independientemente por él mismo y por otros, desarrolló una filosofía del cine que encontró expresión en lo que se conocería, a finales de los años 50, como el movimiento Free Cinema . [17] Se trataba de la creencia de que el cine británico debía romper con sus actitudes clasistas y que la Gran Bretaña no metropolitana debía mostrarse en las pantallas de la nación. Ya había empezado a hacer películas él mismo, empezando en 1948 con Meet the Pioneers , un documental sobre una fábrica de cintas transportadoras. [18]
Anderson se unió a la Junta de Gobernadores del Instituto de Cine Británico en 1969 con el objetivo de reforzar el apoyo a los directores británicos independientes, pero dejó el cargo después de solo un año. [19]
Junto con Karel Reisz , Tony Richardson y otros, consiguió financiación de diversas fuentes (incluida Ford of Britain ) y cada uno de ellos realizó una serie de documentales cortos sobre una variedad de temas. Uno de los primeros cortometrajes de Anderson, Thursday's Children (1954), sobre la educación de niños sordos , realizado en colaboración con Guy Brenton, un amigo de sus días en Oxford, ganó un Oscar al Mejor Cortometraje Documental en 1954. [6] Thursday's Children fue preservado por el Archivo de Cine de la Academia en 2005. [20]
Estas películas, influenciadas por uno de los héroes de Anderson, el cineasta francés Jean Vigo , y realizadas en la tradición de los documentales británicos de Humphrey Jennings , presagiaron gran parte del realismo social del cine británico que surgió en la década siguiente, con Saturday Night and Sunday Morning (1960) de Reisz, The Loneliness of the Long Distance Runner (1962) de Richardson y This Sporting Life (1963) del propio Anderson, producida por Reisz. La película de Anderson recibió críticas mixtas en su momento y no fue un éxito comercial.
Anderson es quizás mejor recordado como cineasta por su " trilogía de Mick Travis ", todas las cuales tienen como protagonista a Malcolm McDowell como el personaje principal: if.... (1968), una sátira sobre las escuelas públicas; O Lucky Man! (1973), una película de carretera inspirada en Pilgrim's Progress ; y Britannia Hospital (1982), una fantasía que toma influencia estilística del ala populista del cine británico representada por las películas de terror de Hammer y las comedias Carry On. [5]
En 1981, Anderson interpretó el papel del director del Caius College de la Universidad de Cambridge en la película Carros de fuego .
Anderson entabló amistad con John Ford a partir de 1950 , lo que dio lugar a lo que ha llegado a considerarse uno de los libros de referencia sobre ese director, About John Ford (1983) de Anderson. Basado en media docena de reuniones a lo largo de más de dos décadas y en el estudio de toda una vida de la obra del hombre, el libro ha sido descrito como "uno de los mejores libros publicados por un cineasta sobre un cineasta". [21]
En 1985, el productor Martin Lewis invitó a Anderson a hacer una crónica de la visita de Wham! a China , una de las primeras visitas de artistas pop occidentales, que resultó en la película Wham! in China: Foreign Skies . Admitió en su diario el 31 de marzo de 1985 que "no tenía ningún interés en Wham!", o China, y que simplemente "estaba haciendo esto por el dinero". [22] La versión de la gira de Anderson, titulada If You Were There , nunca se publicó después de que George Michael se opusiera a la versión de Anderson que presentaba solo cuatro canciones de la gira, y Anderson fue despedido del proyecto mientras Michael convertía la película en Wham! in China: Foreign Skies . [23]
En 1986, Anderson fue miembro del jurado del 36º Festival Internacional de Cine de Berlín . [24]
Anderson también fue un importante director de teatro británico. Trabajó durante mucho tiempo con el Royal Court Theatre de Londres , donde fue codirector artístico entre 1969 y 1970 y director artístico asociado entre 1971 y 1975, dirigiendo producciones de estreno de obras de David Storey , entre otros.
En 1992, como amigo íntimo de las actrices Jill Bennett y Rachel Roberts , Anderson incluyó un episodio conmovedor en su película autobiográfica de la BBC Is That All There Is?, con un viaje en barco por el río Támesis (varios de sus colegas profesionales y amigos a bordo) para esparcir sus cenizas en las aguas mientras el músico Alan Price cantaba la canción " Is That All There Is? ".
Cada año, el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam ( IDFA ) ofrece a un cineasta aclamado la oportunidad de proyectar sus 10 películas favoritas. En 2007, el cineasta iraní Maziar Bahari seleccionó O Dreamland y Every Day Except Christmas (1957), un registro de un día en el antiguo mercado de Covent Garden , para su lista de los 10 clásicos de la historia del documental.[3]
Las memorias de Gavin Lambert , Mainly About Lindsay Anderson , escribió que Anderson era homosexual y reprimía su orientación, lo que fue visto como una traición por sus otros amigos. [25] En noviembre de 2006, Malcolm McDowell le dijo a The Independent que creía que Anderson era gay y dijo:
Sé que estaba enamorado de Richard Harris, la estrella de la primera película de Anderson, This Sporting Life . Estoy seguro de que a mí y a Albert Finney y al resto nos pasó lo mismo. No era una cuestión física, pero supongo que siempre se enamoraba de sus protagonistas masculinos. Siempre elegía a alguien que fuera inalcanzable porque era heterosexual . [26]
Anderson murió de un ataque cardíaco el 30 de agosto de 1994 a la edad de 71 años.
Tras la publicación de los diarios y escritos recopilados de Anderson en 2004, se ha producido un resurgimiento del interés por los estudios sobre Anderson, incluidas varias colecciones editadas y monografías que abordan su obra desde diversas perspectivas críticas. [27] El centenario del nacimiento de Anderson en 2023 se celebró con eventos especiales en la Universidad de Stirling, donde se conservan actualmente los documentos de Anderson.
All Royal Court, Londres, a menos que se indique lo contrario: