The Changing Room es una obra de teatro de 1971 de David Storey , ambientada en un vestuario masculino antes, durante y después de un partido de rugby league . Se estrenó en el Royal Court Theatre el 9 de noviembre de 1971, dirigida por Lindsay Anderson . La producción de Broadway de 1973, dirigida por Michael Rudman , ganó varios premios, incluido el premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York a la Mejor Obra y el Premio Tony al Mejor Actor de Reparto para John Lithgow . El director técnico de la obra fue el ex capitán de la Liga de Rugby de Gran Bretaña Bev Risman .
El núcleo de la obra es un equipo de rugby semiprofesional de la liga norte de Inglaterra . Durante la semana, sus miembros son hombres pacíficos que se esfuerzan en trabajos de clase trabajadora sin sentido . El sábado, se preparan para un combate sangriento en el campo de juego. El vestuario es donde realizan sus ritos de iniciación previos al partido, se desnudan, aflojan los músculos y se ponen sus uniformes. Después del partido regresan, a menudo destrozados, embarrados y ensangrentados, lamentando su derrota o mareados por la victoria en la ducha comunitaria. Hay poco en cuanto a trama, pero Storey atrapa a su audiencia con su capacidad para diseccionar las heridas, esperanzas, deseos e instintos de lucha de sus personajes.
The Changing Room se estrenó el 9 de noviembre de 1971 en el Royal Court Theatre de Londres y tuvo una presentación limitada con entradas agotadas antes de trasladarse al Globe en el West End el 14 de diciembre. [1] Fue dirigida por Lindsay Anderson y el elenco incluía a Jim Norton , David Daker , Warren Clarke , Brian Glover , Alun Armstrong y John Barrett . [2] [3]
El estreno en Estados Unidos fue en el Long Wharf Theatre de New Haven el 17 de noviembre de 1972. [4] Después de tres preestrenos, la producción de Broadway , dirigida por Michael Rudman , se estrenó el 6 de marzo de 1973 en el Morosco Theatre , donde tuvo 192 funciones. El elenco incluía a George Hearn , John Lithgow , Richard Masur , John Tillinger y Tom Atkins . [5]
La obra fue revivida en 1996 por el Royal Court, en su temporada "Clásicos", estrenándose el 1 de febrero y permaneciendo en cartel durante dos meses en el Teatro Duke of York . [6]
A pesar de la abundante desnudez masculina, la obra generó muy poca controversia en 1971. La recepción crítica fue favorable, y se elogió especialmente el tratamiento de las relaciones masculinas. La mayoría de las críticas se centraron en la falta de desarrollo de los personajes y de la trama. Noël Coward comentó al salir del teatro: "15 bellotas apenas valen el precio de la entrada", refiriéndose a la desnudez masculina. [7]
Los críticos estadounidenses fueron más entusiastas en sus elogios, y Walter Kerr, del New York Times, calificó la producción como "misteriosa y, en última instancia, fascinante". [8] Clive Barnes, también del New York Times , escribió: "Es una obra notable porque, si bien solo pretende documentar lo que sucede en un vestuario antes, durante y después de un partido de fútbol, la habilidad del dramaturgo es tal que parece que llegamos a conocer a estos jugadores de fútbol y a la sociedad que los produjo". [5]
La producción de Broadway de The Changing Room ganó el premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York a la mejor obra de teatro de la temporada de 1973. John Lithgow ganó el premio Tony al mejor actor de reparto en una obra de teatro y el premio Drama Desk a la interpretación sobresaliente. Tom Atkins ganó el premio Drama Desk al intérprete más prometedor y Michael Rudman ganó el premio al director sobresaliente. [ cita requerida ]
Durante la reposición de 1996, la recepción crítica fue más variada. Algunos críticos comentaron que la obra había envejecido; tanto la liga de rugby como la política global mencionada en la obra habían avanzado mucho en las dos décadas intermedias. Muchas publicaciones femeninas criticaron la naturaleza machista de la obra. [ cita requerida ] En contraste, Paul Taylor de The Independent escribió: "... The Changing Room parece, en 1996, a la vez un estudio atemporal de los ritos de unión masculina y una preservación en el arte de una cultura en rápida desaparición". [7]