La obra gira en torno a una aristocrática terrateniente rusa que regresa a su propiedad familiar (que incluye un gran y conocido huerto de cerezos) justo antes de ser subastada para pagar la hipoteca. Sin responder a las ofertas para salvar la propiedad, permite su venta al hijo de un antiguo siervo ; la familia se marcha con el sonido de la tala del huerto de cerezos. La historia presenta temas de inutilidad cultural: tanto los intentos inútiles de la aristocracia por mantener su estatus como los de la burguesía por encontrar significado a su recién descubierto materialismo. [ cita necesaria ] Dramatiza las fuerzas socioeconómicas en Rusia a principios del siglo XX, incluido el ascenso de la clase media después de la abolición de la servidumbre a mediados del siglo XIX y el declive del poder de la aristocracia. [4]
Madame Lyubov Andreievna Ranevskaya – terrateniente. Ranyevskaya es el eje en torno al cual giran los demás personajes. Una figura imponente y popular, representa el orgullo de la vieja aristocracia, ahora atravesada por tiempos difíciles. Sus confusos sentimientos de amor por su antiguo hogar y su dolor por la escena de la muerte de su hijo le dan una profundidad emocional que le impide convertirse en un mero grotesco aristocrático. La mayor parte de su humor proviene de su incapacidad para comprender asuntos financieros o comerciales.
Peter Trofimov : estudiante y amigo de Anya. Trofimov es representado como un estudiante "eterno" (en algunas traducciones, "errante"). Apasionado comentarista político de izquierda, representa la creciente ola de opinión política reformista en Rusia, que luchaba por encontrar su lugar dentro de la autoritaria autocracia zarista .
Boris Borisovich Simeonov-Pishchik es un terrateniente y otro viejo aristócrata cuya finca atravesó tiempos difíciles. Está constantemente discutiendo nuevos negocios que puedan salvarlo y acosando a Ranyevskaya para que le conceda un préstamo. Su personaje encarna la ironía de la posición de la aristocracia: a pesar de su peligro financiero, pasa la obra relajándose y socializando con los Gayev.
Anya : hija de Lyubov, diecisiete años. Viaja a París para rescatar a su madre de su desesperada situación. Es una joven virtuosa y fuerte. Es cercana a Trofimov y escucha sus ideas revolucionarias, aunque puede que las asimile o no.
Varya : hija adoptiva de Lyubov, veinticuatro años. Varya es quien administra la finca y mantiene todo en orden. Ella es la roca que mantiene unida a la familia. La razón por la que Ranevskaya la adoptó nunca queda clara, aunque se menciona que provenía de "gente sencilla" (probablemente siervos ). Varya fantasea con convertirse en monja, aunque carece de los medios económicos para hacerlo. Adora a su madre y a su hermana y se preocupa constantemente por el dinero. Su relación con Lopakhin es misteriosa; Todos en la obra asumen que están a punto de casarse, pero ninguno de los dos actúa en consecuencia.
Leonid Andreieveitch Gayev , hermano de Madame Ranevskaya. Gayev, uno de los personajes cómicos más obvios, es un excéntrico hablador. Su adicción al billar (que a menudo se manifiesta en momentos de malestar) es un símbolo de la decadente vida de ocio de la aristocracia, que la vuelve impotente ante el cambio. Gayev se esfuerza por salvar a su familia y su patrimonio, pero en última instancia, como aristócrata, le falta el impulso o no comprende los mecanismos del mundo real necesarios para alcanzar sus objetivos.
Yermolai Alexeievitch Lopakhin – comerciante. Lopakhin es, con diferencia, el personaje más rico de la obra, pero proviene de la clase social más baja, ya que su padre era campesino y su abuelo era siervo . Este contraste define su carácter: le gusta vivir la buena vida, pero al mismo tiempo es incómodamente consciente de sus bajos comienzos y su obsesión por los negocios. A menudo se le retrata en el escenario como un personaje desagradable debido a sus tendencias codiciosas y su traición final a la familia Gayev, pero no hay nada en la obra que sugiera esto: trabaja denodadamente para ayudar a los Gayev, pero sin éxito. Lopakhin representa la nueva clase media en Rusia, una de las muchas amenazas a la antigua forma aristocrática de hacer las cosas.
Charlotta Ivanovna – institutriz. Charlotta, con diferencia el personaje más excéntrico, es la única institutriz que los Gayev pueden permitirse y es la compañera de Anya. Es una figura melancólica, criada por una mujer alemana sin ningún conocimiento real de quiénes fueron sus padres artistas de circo. Realiza juegos de cartas y ventriloquia en la fiesta del tercer acto y acepta la pérdida de su puesto cuando la familia se disuelve con pragmatismo.
Yepikhodov – un empleado. El empleado de la propiedad de Gayev es otra fuente de comedia. Es extremadamente desafortunado y torpe, lo que le valió el apodo insultante de "Veintidós Calamidades" (el apodo varía según las traducciones), invocado principalmente por Yasha. Se considera enamorado de Dunyasha, a quien le ha pedido que se case con él.
Dunyasha – una criada. Al igual que Lopakhin, ella es otro ejemplo de movilidad social en la Rusia de ese momento. Dunyasha, una campesina que trabaja como camarera de Gayev, busca atención, hace grandes escenas y se viste como una dama para lucirse. En algunos aspectos, ella es representativa de la impotencia de la aristocracia, ya que en el pasado una humilde camarera no habría tenido la libertad de vestirse como una dama y coquetear con los sirvientes. Aunque Yepikhodov la persigue románticamente, ella está enamorada de Yasha y se siente atraída por la cultura que él ha adquirido en París.
Firs es un criado de 87 años. Firs, un anciano excéntrico, considera que la emancipación de los siervos rusos es un desastre y habla con nostalgia de los viejos tiempos en los que todo el mundo admiraba a sus amos y dueños, como los padres y abuelos de Gayev. Su senilidad es la fuente de gran parte de la intensidad de la obra, y simboliza la decadencia del viejo orden hasta convertirse en una locura murmurante.
Yasha : un joven sirviente que acompaña a Lyubov en su camino de regreso de París y está desesperado por regresar. Yasha representa a la nueva generación rusa descontenta, a la que no le gustan las viejas costumbres y que serán los soldados de infantería de la revolución. Yasha, un joven grosero, desconsiderado y depredador, al igual que Dunyasha y Charlotta, es lo mejor que los Gayev pueden permitirse. Juega con los afectos infantiles de Dunyasha, la doncella.
Un extraño : un transeúnte que se encuentra con los Gayev mientras holgazanean en su finca durante el Acto II. Es un símbolo de la intrusión de nuevas ideologías y movimientos sociales que infringieron la paz de la aristocracia en Rusia a principios del siglo XX.
El jefe de estación y el jefe de correos : ambos funcionarios asisten a la fiesta de los Gayev en el Acto III. Aunque ambos desempeñan papeles menores (el jefe de estación intenta recitar un poema y el jefe de correos coquetea con Dunyasha), son en su mayoría símbolos del desprecio de la aristocracia en la Rusia del siglo XX. Firs comenta que, mientras que antes tenían barones y señores en el bola, ahora son el cartero y el jefe de estación, e incluso ellos vienen sólo para ser educados.
Grisha : el hijo de Lyubov, se ahogó hace muchos años antes de su estancia en París. La presencia de Trofimov, que era su tutor, le recuerda su existencia.
Invitados, sirvientes y otros.
Trama
acto 1
La obra comienza un día de mayo en la guardería de la casa de Lyubov Andreyevna Ranevskaya en las provincias de Rusia, a principios del siglo XX. Ranevskaya vive en Francia desde que su hijo pequeño se ahogó. Después de intentar suicidarse, Anya, la hija de 17 años de Ranevskaya, y su institutriz , Charlotta Ivanovna, la llevaron a su casa en Rusia, acompañada por Yasha, el ayuda de cámara de Ranevskaya. Al regresar, se encuentran con Lopakhin, Dunyasha, Varya (que supervisó la propiedad en ausencia de Ranevskaya), el hermano de Ranevskaya, Gayev, Boris Simeonov-Pishchik, Semyon Yepikhodov y Firs.
Lopakhin ha venido a recordar a Ranevskaya y Gayev que su propiedad, incluido el huerto de cerezos, será subastada pronto para saldar las deudas de la familia. Propone salvar la finca permitiendo que parte de ella se convierta en casas de verano; sin embargo, esto requeriría la destrucción del huerto de cerezos, conocido a nivel nacional por su tamaño.
Ranevskaya está disfrutando de la vista del huerto cuando amanece, cuando es sorprendida por Peter Trofimov, un joven estudiante y ex tutor del hijo muerto de Ranevskaya, Grisha. Trofimov había insistido en ver a Ranevskaya a su regreso, y ella está desconsolada al recordar esta tragedia. Después de que Ranevskaya se retira por la noche, Anya le confiesa a Varya que su madre está muy endeudada. Todos se van a la cama con la esperanza de que se salve la finca y se preserve el huerto de cerezos. Trofimov mira con adoración a Anya que se marcha.
Acto 2
El acto II se desarrolla al aire libre cerca del huerto. Yepikhodov y Yasha compiten por el afecto de Dunyasha cantando y tocando la guitarra mientras Charlotta soliloquia sobre su vida. En el Acto I se reveló que Yepikhodov le propuso matrimonio a Dunyasha en Pascua; sin embargo, se ha enamorado del Yasha, más "culto". Charlotta se va para que Dunyasha y Yasha puedan tener un tiempo a solas, pero eso se ve interrumpido cuando oyen llegar a su empleador. Yasha ahuyenta a Dunyasha para evitar que lo atrapen, y aparecen Ranevskaya, Gayev y Lopakhin, discutiendo una vez más el destino incierto del huerto de cerezos. Pronto llegan también Anya, Varya y Trofimov. Lopakhin se burla de Trofimov por ser un perpetuo estudiante, y Trofimov defiende su filosofía de trabajo y su propósito útil, para deleite y humor de todos los que lo rodean. Durante sus conversaciones pasa un mendigo desaliñado; Ranevskaya le da todo su dinero, a pesar de las protestas de Varya. Conmocionada por el disturbio, la familia sale a cenar. Anya se queda para hablar con Trofimov, quien desaprueba a Varya y le asegura a Anya que están "por encima del amor". Para impresionar a Trofimov, Anya promete dejar atrás el pasado y comenzar una nueva vida. Los dos parten hacia el río mientras Varya llama de fondo.
Acto 3
Estamos a finales de agosto y se celebra la fiesta de Ranevskaya. Los músicos tocan mientras la familia y los invitados beben y se entretienen. También es el día de la subasta; Gayev ha recibido una insignificante cantidad de dinero de su tía y la de Ranevskaya, y los miembros de la familia, a pesar de la alegría general que los rodea, están ansiosos mientras esperan noticias. Varya se preocupa por pagar a los músicos y regaña a su vecino Pishchik por beber, a Dunyasha por bailar y a Yepikhodov por jugar al billar. Charlotta realiza trucos de magia. Ranevskaya regaña a Trofimov por burlarse de Varya, a quien se refiere como "Madame Lopakhin". Luego insta a Varya a casarse con Lopakhin, pero Varya objeta y le recuerda que es deber de Lopakhin pedir su mano en matrimonio, y no al revés. Dice que si tuviera dinero se mudaría lo más lejos posible. A solas con Ranevskaya, Trofimov insiste en que finalmente se enfrente al hecho de que la casa y el huerto se venderán en una subasta. Ranevskaya le muestra un telegrama que ha recibido y le revela que su antiguo amante está enfermo y le ha rogado que regrese a París. Ella está considerando esto seriamente, a pesar de su cruel comportamiento con ella en el pasado. Trofímov se queda estupefacto; discuten sobre la naturaleza del amor y sus respectivas experiencias. Trofimov se va, pero cae por las escaleras fuera del escenario y los demás lo cargan. Ranevskaya se ríe y lo perdona por su locura y los dos se reconcilian. Anya entra con el rumor de que la propiedad se ha vendido. Lopakhin llega con Gayev, ambos agotados por el viaje y los acontecimientos del día. Gayev se muestra distante y se va a la cama sin decir una palabra del resultado de la subasta. Cuando Ranevskaya pregunta quién compró la finca, Lopakhin revela que él es el comprador y que tiene la intención de talar el huerto. Ranevskaya, angustiada, se aferra a Anya, quien le asegura que el futuro será mejor ahora.
Acto 4
Varias semanas después, se están empacando las pertenencias de la familia mientras la familia se prepara para abandonar la finca. Entra Trofimov y él y Lopakhin intercambian visiones del mundo opuestas. Lopakhin no le propone matrimonio a Varya. Anya entra y reprende a Lopakhin por ordenar a sus trabajadores que comenzaran a talar el huerto de cerezos mientras la familia todavía estaba allí; Lopakhin se disculpa y se apresura a detenerlos por el momento, con la esperanza de reconciliarse de alguna manera con la familia. Charlotta entra, perdida y aturdida, e insiste en que la familia le busque un nuevo puesto. Ranevskaya se despide de su antigua vida y se marcha mientras la casa queda cerrada para siempre. En la oscuridad, Firs entra en la habitación y descubre que se fueron sin él y lo encerraron dentro de la casa abandonada para que muriera. Se acuesta y se resigna a este destino. Fuera del escenario se escucha el sonido de las hachas cortando árboles.
Temas
Uno de los temas principales de la obra es el efecto que tiene el cambio social en las personas. La emancipación de los siervos el 19 de febrero de 1861 por Alejandro II permitió a los antiguos siervos ganar riqueza y estatus, mientras que algunos aristócratas se empobrecían, incapaces de cuidar sus propiedades sin la mano de obra barata de la esclavitud. El efecto de estas reformas todavía se sentía cuando Chéjov escribía cuarenta años después de la emancipación masiva. [5]
Chéjov originalmente concibió la obra como una comedia (de hecho, la portada de la obra se refiere a ella como tal), y en cartas señaló que, en algunos lugares, es casi una farsa. [6] Cuando vio la producción original del Teatro de Arte de Moscú dirigida por Konstantin Stanislavski , se horrorizó al descubrir que el director había moldeado la obra hasta convertirla en una tragedia. Desde entonces, las producciones han tenido que luchar con esta naturaleza dual de la obra (y de las obras de Chéjov en general). [ cita necesaria ]
El hecho de que Ranevskaya no aborde los problemas que enfrentan su patrimonio y su familia significa que eventualmente lo pierde casi todo, y su destino puede verse como una crítica a aquellas personas que no están dispuestas a adaptarse a la nueva Rusia. Su petulante negativa a aceptar la verdad de su pasado, tanto en la vida como en el amor, es su perdición a lo largo de la obra. En última instancia, discurre entre su vida en París y en Rusia (llega de París al comienzo de la obra y regresa allí después). Es una mujer que vive en una ilusión del pasado (a menudo reviviendo recuerdos de la muerte de su hijo, etc.). Los discursos del estudiante Trofimov, que atacaban a los intelectuales, fueron vistos más tarde como manifestaciones tempranas de las ideas bolcheviques y sus líneas fueron a menudo censuradas por los funcionarios zaristas . Los propios cerezos a menudo se ven como símbolos de tristeza o arrepentimiento por el paso de una determinada situación o de los tiempos en general.
La idea de independencia y libertad es relevante para las posiciones de Firs y Lopakhin. Firs ha estado en la finca durante décadas y lo único que ha sabido es servir a sus amos. Cuando se conoce la noticia de la venta del huerto, Firs parece imperturbable y continúa cumpliendo con sus deberes, pero es incapaz de encontrar su independencia y libertad; Lopakhin pudo "liberarse", en el sentido de que pudo encontrar motivación para seguir adelante. Aunque los dos son polos opuestos en la escala social, ambos tienen luchas internas sobre cómo será su vida después de que talen el huerto. [7]
Historia de producción
Teatro
Producción inicial de 1904
La obra se estrenó el 17 de enero de 1904, día del cumpleaños del director, en el Teatro de Arte de Moscú bajo la dirección del actor y director Konstantin Stanislavski . Durante los ensayos, se reescribió la estructura del segundo acto. Famosamente contraria a los deseos de Chéjov, la versión de Stanislavski fue, en general, una tragedia. A Chéjov no le gustó mucho la producción de Stanislavski y concluyó que Stanislavski había "arruinado" su obra. En una de las muchas cartas sobre el tema, Chéjov se quejaba: "Me temo que Anya no debería tener ningún tipo de tono lloroso... Mi Anya no llora ni una sola vez, y en ninguna parte hablo de un tono lloroso; en la segunda En el acto, hay lágrimas en sus ojos, pero el tono es alegre y animado. ¿Por qué hablaste en tu telegrama de tantas lágrimas en mi obra? ¿Dónde están?... A menudo encontrarás las palabras "entre lágrimas". pero sólo estoy describiendo la expresión de sus rostros, no las lágrimas. Y en el segundo acto no hay cementerio." [8] La esposa del dramaturgo, Olga Knipper, interpretó a Madame Ranevskaya en la producción original del Teatro de Arte de Moscú , así como en la producción número 300 de la obra del teatro en 1943.
Aunque los críticos de la época estaban divididos en su respuesta a la obra, el debut de El jardín de los cerezos en el Teatro de Arte de Moscú el 17 de enero de 1904 (el cumpleaños de Stanislavski) fue un rotundo éxito teatral y la obra se presentó casi de inmediato en muchos de los teatros importantes. ciudades de provincia. Este éxito no se limitó sólo a Rusia, ya que la obra pronto también fue vista en el extranjero con gran éxito. Poco después del estreno de la obra, Chéjov partió hacia Alemania debido al empeoramiento de su salud y en julio de 1904 ya había muerto.
Según se informa, el público modesto y recién urbanizado que asistía a las actuaciones prerrevolucionarias en la Casa del Pueblo de SV Panin en San Petersburgo vitoreó cuando el huerto de cerezos fue talado en el escenario. [9]
El Festival de Stratford de Canadá montó producciones en 1965, 1987 y 1998. De hecho, la producción de 1965 fue la primera vez que se representó allí una obra de Chéjov. Además, The Cherry Orchard marcó el debut como director de John Hirsch en Stratford . Tres de los miembros originales de la compañía Stratford estaban en el reparto: William Hutt , interpretando a Gaev; Douglas Campbell , como Lopakhin; y William Needles , en el papel de Yepihodov; y tres mujeres consideradas entre los actores más destacados que ha producido Canadá: Frances Hyland (Varya), Kate Reid (Ranevskaya) y Martha Henry (Dunyasha). También en el reparto estaban Powys Thomas (Fiers); Mervyn Blake (Pishtchik); y Mary Savidge (Charlotta), y actores nacidos y formados en Canadá: Bruno Gerussi (Yasha); Hugh Webster (Trofimov); y Susan Ringwood (Anya). [11]
Una producción dirigida por Peter Hall , traducida por Michael Frayn y protagonizada por Dorothy Tutin como Ranevskaya, Albert Finney como Lopakhin, Ben Kingsley como Trofimov y Ralph Richardson como Firs, se presentó en el Royal National Theatre de Londres en 1978 [13] con aclamación casi universal. . Una producción minimalista dirigida por Peter Gill con un elenco que incluía a Judy Parfitt como Ranevskaya, Stephen Rea como Trofimov y Julie Covington como Varya se estrenó en los Riverside Studios de Londres también en 1978, [13] con buenas críticas.
En 1981, Peter Brook montó una producción en francés (La Cérisaie) con un elenco internacional que incluía a la esposa de Brook, Natasha Parry como Ranevskaya, Niels Arestrup como Lopakhin y Michel Piccoli como Gayev. La producción se volvió a montar en la Academia de Música de Brooklyn en 1988 después de giras por África y Oriente Medio. [14]
La producción del Festival de Stratford de 1987 también utilizó el texto de Trevor Griffiths y cambió sutilmente el énfasis de la obra de la desaparición económica de Madame Ranyevskaya al ascenso de Lopakhin. James Blendick como Lopakhin fue elogiado por su hábil actuación de hombre en ascenso. [15] La producción del Festival de 1998, dirigida por Diana Leblanc , se basó en una nueva traducción del dramaturgo estadounidense/canadiense John Murell . Entre su elenco estaban Martha Henry (Ranevskaya), Stephen Russell (Leonid), Anne Ross (Anya) y Sarah Dodd (Varya). Variety señaló que: "Leblanc ha... recordado que esta es una tragicomedia... evitó lo obvio y animó a sus actores a encontrar el humor en lugar del gran drama. Funciona maravillosamente porque hay mucho drama en el simple hecho de interpretar estos personajes con integridad. " [dieciséis]
Una versión en galés de Y Gelli Geirios traducida por W. Gareth Jones fue representada por primera vez el 19 de febrero de 1991 por Cwmni Theatr Gwynedd en Theatr Gwynedd, Bangor. [17]
Siglo 21
La Steppenwolf Theatre Company (Chicago, Illinois) interpretó una versión que fue traducida por su director artístico asociado, Curt Columbus, y dirigida por la miembro del conjunto Tina Landau . La obra se estrenó el 4 de noviembre de 2004 y estuvo en cartelera hasta el 5 de marzo de 2005 en el Upstairs Theatre. En la actuación aparecieron Robert Breuler , Francis Guinan , Amy Morton , Yasen Peyankov, Rondi Reed , Anne Adams, Guy Adkins, Chaon Cross, Leonard Kraft, Julian Martinez, Ned Noyes, Elizabeth Rich, Ben Viccellio y Chris Yonan. [18]
La Atlantic Theatre Company (Nueva York) produjo en 2005 una nueva adaptación de The Cherry Orchard de Tom Donaghy, donde estaba presente mucho más de la comedia como lo había previsto originalmente el dramaturgo. [19]
Una producción de la obra protagonizada por Annette Bening como Ranevskaya y Alfred Molina como Lopakhin, traducida por Martin Sherman y dirigida por Sean Mathias , se inauguró en el Mark Taper Forum de Los Ángeles en febrero de 2006. [20]
Jonathan Miller dirigió la obra en marzo-abril de 2007 en el Crucible Theatre , Sheffield , Inglaterra. La obra representa el regreso de Miller a los escenarios británicos después de casi una década fuera [23] y está protagonizada por Joanna Lumley como Ranevskaya.
Libby Appel adaptó y dirigió la obra en 2007 para su temporada de despedida como directora artística del Oregon Shakespeare Festival (Ashland, Oregón). La nueva traducción, basada en una traducción literal original de Allison Horsley, se considera "fuertemente americanizada". [24]
En septiembre de 2009, los estudiantes del Departamento de Arte Teatral de la Universidad de Punjabi, Patiala, India, realizaron una nueva traducción de la obra en punjabi. [ cita necesaria ]
A finales de septiembre de 2009, estudiantes del Departamento de Drama de la Universidad de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, representaron una versión de la obra en afrikáans. [ cita necesaria ]
El Festival de Brighton encargó una nueva adaptación y la interpretó el grupo Dreamthinkspeak . [28] Renovaron la antigua tienda cooperativa en London Road utilizando toda la tienda como escenario. Le cambiaron el nombre Antes de dormir y dijeron que estaba inspirado en la obra original. Recibió críticas positivas de los periódicos The Guardian [29] y The Independent [30] . Fue financiado por el Arts Council England, la Lotería Nacional y una larga lista de otras empresas con sede en Brighton and Hove.
En abril de 2010, en el Royal Lyceum Theatre de Edimburgo, el dramaturgo escocés John Byrne representó una nueva versión de la obra como una "comedia social" escocesa, que tiene lugar en la Escocia de 1979. [31]
Teatro de Bohemia Oriental, Pardubice , República Checa . Dirigida por Petr Novotný. Traducido por Leoš Suchařípa. Protagonizada por: Jindra Janoušková (Ranevskaya), Petra Tenorová (Anya), Kristina Jelínková (Varya), Zdeněk Rumpík (Gayev), Jiří Kalužný (Lopakhin), Miloslav Tichý (Trofimov), Martin Mejzlík (Simeonov-Pishchik), Lída Vlášková (Charlotte ), Ladislav Špiner (Yepikhodov), Martina Sikorová (Dunyasha), Václav Dušek (Firs), Jan Musil (Yasha), Radek Žák (jefe de estación), Alexandr Postler (Extraño). La obra tuvo su estreno el 16 de octubre de 2011 y su última representación el 14 de enero de 2012. [ cita necesaria ]
Komorní scéna Aréna , Ostrava. Dirigida por Ivan Krejčí. Protagonizada por Alena Sasínová-Polarczyk, Tereza Dočkalová, Petra Kocmanová, Norbert Lichý, Josef Kaluža, Michal Čapka, Dušan Škubal, Dana Fialková, Michal Moučka, Tereza Cisovská, Pavel Cisovský, Albert Čuba, Marek Cisovský, René Šmotek. La obra se estrenó el 21 de marzo de 2009. [ cita necesaria ]
El Taller de Teatro de Nantucket organizó una nueva adaptación y traducción de Cherry Orchard de Chéjov ambientada en Nantucket en 1972. La obra se estrenó el 14 de septiembre de 2012. Fue dirigida por Anne Breeding y Gregory Stroud, y traducida y adaptada por Gregory Stroud. [34]
El Stage Center Theatre de la Universidad Northeastern Illinois, Chicago, Illinois, presentó una nueva versión de The Cherry Orchard, adaptada y dirigida por Dan Wirth, en octubre de 2013. [35]
PK Productions estrenará una nueva versión de The Cherry Orchard en noviembre de 2014 en el New Wimbledon Theatre . [36] Adaptada por el director Patrick Kennedy , la producción actualiza la ambientación al Londres de 1976 . [37]
Se produjo una producción de la traducción de Michael Frayn en Helmsley Arts Center en Helmsley , North Yorkshire , en mayo de 2015, dirigida por David Powley. [ cita necesaria ]
Roundabout Theatre Company presentó una nueva adaptación de Stephen Karam en Broadway en el American Airlines Theatre , protagonizada por Diane Lane como Ranevskaya. Las vistas previas comenzaron el 15 de septiembre de 2016 y la noche de estreno el 16 de octubre. La producción fue dirigida por Simon Godwin , con diseño escénico de Scott Pask , diseño de vestuario de Michael Krass, diseño de iluminación de Donald Holder , diseño de sonido de Christopher Cronin, movimiento de Jonathan Goddard y música original de Nico Muhly . [39] [40]
Durante su temporada 2018, el Festival Shaw en Niagara-on-the Lake, Ontario, presentó un estreno mundial de The Orchard (después de Chekov). [42] Descrita como The Cherry Orchard transformada en la historia de una familia Punjabi-Sikh que lucha por conservar su huerto del Valle de Okanagan, esta versión se basa en la propia infancia de la autora Sarena Parmar en Columbia Británica. "Esta nueva adaptación enfrenta la vida, la pérdida y la experiencia de los inmigrantes canadienses con valentía y belleza..." [43] Se produjo en el Arts Club de Vancouver, BC, en abril de 2019. [ cita necesaria ]
El Teatro Dramático Pushkin de Moscú presentará su adaptación de la obra con el Festival Cherry Orchard en el Centro de la ciudad de Nueva York en junio de 2020. Dirigida por Vladimir Mirzoev y protagonizada por Victoria Isakova, Aleksander Petrov, Mikhail Zhigalov y Maxim Vitorgan, y ha ha sido descrita como "una puesta en escena rusa visualmente impactante, psicológicamente matizada e hipnóticamente interpretada de la obra de Chéjov" [44]
Wekande Walauwa , 2002, una película cingalesa adaptada al contexto familiar de Sri Lanka, fue dirigida por el destacado director de Sri Lanka Lester James Peries . [48]
Otros medios
Se produjo una nueva versión de radio de Katherine Tozer y el compositor John Chambers para Drama on 3 de la BBC , que se emitió por primera vez el 18 de octubre de 2018. [49]
Los recuerdos de Cherry Orchard en el museo literario Chekhov Gymnasium .
El manga japonés Sakura no Sono (1985-86) y sus adaptaciones cinematográficas de imagen real tratan sobre un grupo dramático en una escuela secundaria privada solo para niñas que realiza una producción de The Cherry Orchard .
La obra tiene un papel en la película de comedia Henry's Crime (2011).
Ediciones
Traducciones al inglés
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Chéjov, Anton (2015). El huerto de los cerezos . Richard Pevear y Larissa Volokhonsky (traducción). Nueva York: Theatre Communications Group. ISBN 9781559364843.
Chéjov, Anton (2016). El huerto de los cerezos . Stephen Karam y Alison Horsley (traducción). Nueva York: Theatre Communications Group. ISBN 9781559365512. OCLC 1013526785.
Referencias
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enlaces externos
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El huerto de cerezos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con El jardín de los cerezos (Chéjov) .
Texto completo de El jardín de los cerezos (en ruso)
Proyecto Gutenberg eText, traducciones al inglés de varias obras de Chéjov, incluida The Cherry Orchard
Una versión de dominio público de la obra (traducción al inglés)
La guía de estudio de Cherry Orchard, temas, citas, recursos para profesores
Audiolibro de dominio público The Cherry Orchard en LibriVox
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