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Katie Mitchell

Katrina Jane Mitchell OBE (nacida el 23 de septiembre de 1964) es una directora de teatro inglesa .

Vida y carrera

Mitchell nació en Reading, Berkshire , [1] creció en Hermitage, Berkshire y se educó en Oakham School . Al dejar Oakham, subió al Magdalen College, Oxford , para leer inglés.

Comenzó su carrera detrás de escena en el King's Head Theatre de Londres antes de trabajar como asistente de dirección en compañías de teatro como Paines Plough (1987) y la Royal Shakespeare Company (RSC) (1988 - 1989). [2] A principios de su carrera en la década de 1990, dirigió cinco producciones bajo el paraguas de su compañía Classics On A Shoestring, [3] incluida Women of Troy, por la que ganó un premio Time Out.

En 1989, recibió una beca de viaje Winston Churchill para estudiar formación como director en Rusia, Georgia, Lituania y Polonia y el trabajo que vio allí, incluidas producciones de Lev Dodin , Eimuntas Nekrosius y Anatoly Vasiliev , influyó en su propia práctica durante los siguientes veinte años. años.

En 1996, Mitchell comenzó a dirigir óperas en la Ópera Nacional de Gales , donde dirigió cuatro producciones, incluidas Jephtha de Handel y Jenůfa de Jancek . Desde entonces, ha dirigido óperas en casas como la Royal Opera House , la English National Opera , Glyndebourne , el Festival de Salzburgo , la Ópera Estatal de Berlín , la Ópera Real Danesa , la Opéra-Comique (París), la Ópera de Ginebra y la Ópera de Aix-en- Festival de Provenza .

Mitchell fue director asociado de la Royal Shakespeare Company entre 1996 y 1998. En 1997, Mitchell se convirtió en responsable de la programación en The Other Place , el antiguo teatro de caja negra de RSC . Mientras estuvo en el RSC dirigió nueve producciones, incluida The Phoenician Women , que le valió el premio Evening Standard a la mejor directora en 1996. Entre 2000 y 2003 fue directora asociada en el Royal Court Theatre y entre 2003 y 2011 fue asociada de el Teatro Nacional Real . [4]

Ha dirigido trece producciones para la Corte Real, entre ellas Ten Billion (2012) y 2071 (2014) sobre la emergencia climática, un tema que le apasiona. Producciones recientes en la Corte Real incluyen su colaboración continua con la escritora Alice Birch en Ophelia's Zimmer ( Ophelia's Room ) y Anatomy of a Suicide .

En el National Theatre ha dirigido dieciocho producciones, siendo la más innovadora una adaptación de la novela de Virginia Woolf, The Waves , donde combinó la creación teatral con el uso de vídeo en vivo, creando una forma más tarde llamada "cine en vivo".

El trabajo de cine en vivo se desarrolló posteriormente en Alemania y Francia. Ha dirigido más de 15 producciones de cine en vivo en el Reino Unido, Austria, Alemania y Francia, en teatros como el Teatro Schaubühne (Berlín) y el Schauspielhaus de Colonia, y estas piezas han recorrido el mundo incluyendo Grecia, Rusia, China, Portugal y Brasil.

Mientras estuvo en el Teatro Nacional, Mitchell fue pionero en el teatro infantil para asistentes al teatro en edad de escuela primaria, incluida una adaptación de Cat in the Hat del Dr. Seuss . Su interés en este grupo de edad también la llevó a iniciar el primer encargo de ópera de la Ópera Nacional Inglesa para un público de escuela primaria: una adaptación del libro de Oliver Jeffers , The Way Back Home .

A partir de 2008, Mitchell empezó a trabajar regularmente en Europa continental, en Alemania, Holanda, Francia, Dinamarca y Austria. Su primera producción para el Schauspielhaus de Colonia, Wunschkonzert, le valió un lugar en el Theatretreffen de Berlín y desde entonces ha dirigido cuatro producciones para el Schauspielhaus de Colonia, siete para el Teatro Schaubühne de Berlín y seis para el Schauspielhaus de Hamburgo . También ha trabajado en Toneelgroep, Amsterdam , y dos veces en Bouffes du Nord , París. Es directora residente en el Teatro Schaubühne de Berlín y en el Schauspielhaus de Hamburgo y fue artista residente durante siete años en el Festival de Aix-en-Provence. En 2015, el teatro Stadsschouwburg de Ámsterdam celebró una retrospectiva de su obra de ópera y teatro, presentando ocho producciones de toda Europa.

En 2009, Mitchell publicó The Director's Craft: A Handbook for the Theatre (Routledge), su manual práctico para ayudar a los directores emergentes a aprender a dirigir. También publicó dos libros basados ​​en sus producciones de cine en vivo: ...algunos rastros de ella y Waves , ambos en 2008. [5]

Mitchell también ha dirigido instalaciones, incluida Five Truths en el Victoria and Albert Museum . En 2011, el Departamento de Teatro y Actuación del V&A invitó a Mitchell y Leo Warner de 59 Productions a concebir y producir una videoinstalación que explorara la naturaleza de la "verdad en la actuación". [6] Tomando como inspiración cinco de los directores de teatro europeos más influyentes del siglo pasado, el proyecto examina cómo cada uno de los profesionales dirigiría a la actriz que interpreta a Ofelia en las escenas "locas" de Hamlet de Shakespeare . Esta videoinstalación multipantalla, presentada en el festival Chantiers Europe en el Théâtre de la Ville de París el 4 de junio, e inaugurada en el V&A el 12 de julio de 2011. [7]

En una carrera que abarca treinta años, Mitchell ha dirigido más de 100 espectáculos: más de 70 producciones teatrales y casi 30 óperas. Actualmente es profesora de Dirección Teatral en Royal Holloway, Universidad de Londres , donde imparte clases en una maestría en dirección. Otros puestos académicos incluyen:

Reputación

Mitchell ha sido descrito como "un director que polariza al público como ningún otro" y "lo más parecido que tiene el teatro británico a un autor". [8] En 2007, el director artístico del NT acusó a la prensa británica de ofrecer a las producciones de Mitchell "críticas misóginas, donde todo lo que dicen se basa en su sexo". [9]

Sus producciones han sido descritas como "distinguidas por la intensidad de las emociones, el realismo de la actuación y la creación de un mundo muy distintivo" [10] y acusadas de "un deliberado desprecio por los textos clásicos", [2] pero Mitchell sugiere que si bien "hay una firma en el trabajo de cada director", [10] no es su intención trabajar con una "firma personal fuerte". [8]

Al comienzo de su carrera, el proceso de Mitchell implicó largos e intensivos períodos de ensayo [11] y el uso del sistema de Stanislavski . [12] Regularmente involucra a la psiquiatría al observar los personajes, y en 2004 dirigió una serie de talleres sobre Stanislavski y la neurociencia en el estudio NT. [13] Desde su obra de 2006 Waves , también ha experimentado con proyecciones de vídeo en varias producciones. [2]

En 2016, Mitchell fue descrita como "la reina del teatro británico en el exilio" y una directora que "provoca fuertes reacciones". Algunos la ven "como una vándala, que destroza textos clásicos y los distorsiona para su propio dudoso propósito" y otros "la consideran la directora británica de teatro y ópera más importante en la actualidad; de hecho, una de las más grandes del mundo". ' (The Guardian, 14 de enero de 2016)

Vida personal

Tiene una hija, Edie, nacida en 2005. [14]

Honores

Mitchell fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2009 por sus servicios al teatro. [15]

En 2011 recibió el Premio Europa Realidades Teatrales , en San Petersburgo . [16] [17]

En septiembre de 2017, recibió la Medalla del Presidente de la Academia Británica "por su trabajo para mejorar la presentación del teatro y la ópera clásicos y contemporáneos a través de nuevas producciones innovadoras". [18]

Créditos de dirección seleccionados

Premios

Notas

  1. ^ "Gemeinsame Normdatei". dnb.de. ​Consultado el 21 de noviembre de 2019 .
  2. ^ abc Higgins, Charlotte (24 de noviembre de 2007). "La vanguardia". El guardián . Londres . Consultado el 7 de mayo de 2010 .
  3. ^ Katie Mitchell
  4. ^ Heather Neill (junio de 2004). "Asociados del NT". Vaya detrás del escenario: perfiles de departamento . Teatro Nacional. Archivado desde el original ( Web ) el 13 de junio de 2007 . Consultado el 25 de abril de 2008 .
  5. ^ Higgins, Charlotte (14 de enero de 2016). "Katie Mitchell, reina del teatro británico en el exilio | Charlotte Higgins". El guardián . ISSN  0261-3077 . Consultado el 18 de marzo de 2020 .
  6. ^ "Cinco verdades - 59 producciones" . Consultado el 7 de mayo de 2018 .
  7. ^ "Cinco verdades". vam.ac.uk. ​Archivado desde el original el 1 de agosto de 2011 . Consultado el 21 de noviembre de 2019 .
  8. ^ ab "Katie Mitchell: 'Odiaría quedarme haciendo teatro cuando están cansados'". El independiente . Londres. 17 de abril de 2008 . Consultado el 7 de mayo de 2010 .
  9. ^ Hoyle, Ben (14 de mayo de 2007). "Hombres blancos muertos en la silla de la crítica despreciando el trabajo de las directoras". Los tiempos . Londres . Consultado el 7 de mayo de 2010 .
  10. ^ ab "Time Out entrevista a Katie Mitchell, directora de 'Mujeres de Troya' en el Teatro Nacional". Time Out Londres . Consultado el 7 de mayo de 2018 .
  11. ^ Cavendish, Dominic (30 de octubre de 2006). "De heroína a villana". El Telégrafo diario . Londres. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2008 . Consultado el 7 de mayo de 2010 .
  12. ^ Higgins, Charlotte (14 de enero de 2016). "Katie Mitchell, la reina del teatro británico en el exilio". theguardian.com . Consultado el 21 de noviembre de 2019 .
  13. ^ http://unitedagents.co.uk/film/directors/bijan-shebani/ [ enlace muerto permanente ]
  14. ^ Durrant, Sabine (27 de noviembre de 2010). "En el menú infantil". theguardian.com . Archivado desde el original el 28 de octubre de 2019 . Consultado el 21 de noviembre de 2019 .
  15. ^ "Nº 58929". The London Gazette (suplemento). 31 de diciembre de 2008. pág. 11.
  16. ^ ab "XIV EDICIÓN". Premio Europa per il Teatro (en italiano) . Consultado el 8 de enero de 2023 .
  17. «Catálogo XIV edición - Premio Europa de Teatro» (PDF) . premioeuropa.org . págs. 29, 47–48.
  18. ^ "De Wikipedia a las monedas romanas: la Academia Británica reconoce la excelencia en las humanidades y las ciencias sociales". La Academia Británica . Consultado el 5 de octubre de 2017 .
  19. ^ The Seagull reseña de Michael Billington , The Guardian , 28 de junio de 2006
  20. ^ "Pequeño rasguño".

enlaces externos