Le Vin herbé es un oratoriosecular( Oratorio profano ) en tres partes, compuesto porFrank Martin. Se basa en la historia medieval deTristán e Isolda, reconstruida porJoseph Bédieren 1900. Martin puso música a extractos de la novela para doce vocalistas y unconjunto de cámarade sietecuerdasypiano. La obra se estrenó en concierto el 26 de marzo de 1942 en laTonhalle de Zúrich. Una primera representación escénica se realizó en alemán, Der Zaubertrank (La poción mágica), el 15 de agosto de 1948 en elFestival de Salzburgo.
Frank Martin comenzó en 1938 a componer un oratorio en torno a la historia medieval de Tristán e Isolda , que Richard Wagner había ambientado en Tristán e Isolda . [1] Un encargo de Robert Blum le impulsó a componer una pieza de unos 30 minutos para su coro de cámara, el Zürcher Madrigalchor, idealmente para doce voces y pocos intérpretes instrumentales. [2] Tomó el texto de la novela de Joseph Bédier Le Roman de Tristan et Iseut , una reconstrucción del relato que el medievalista había publicado en 1900, utilizando escritos de Béroul y Eilhart von Oberge . Martin prefirió estas primeras fuentes al poema posterior de Gottfried von Strassburg que había inspirado a Wagner. Significó una distancia con respecto al alemán cuyo trabajo era admirado por los nazis. [2] [3]
Martin ambientó en 1938 el extracto sobre la poción de amor, titulado Le Philtre . [4] Esta primera versión corta se representó por primera vez el 16 de abril de 1940. [4]
Martin, fascinado con la historia, eligió dos capítulos más de la novela de Bédier, La forêt du Morois y La mort ; en 1940 y 1941 montó una estructura más sustancial [2] de tres partes, en 18 escenas con prólogo y epílogo. [5] La atención se centra en la muerte más que en el amor. [2] La obra completa fue estrenada el 26 de marzo de 1942 en la Tonhalle de Zúrich , nuevamente por el Zürcher Madrigalcor. [4] [6]
Una primera representación escénica tuvo lugar el 15 de agosto de 1948 en el Salzburger Landestheater [6] [7] como parte del Festival de Salzburgo , dirigida por Oscar Fritz Schuh con escenografía y vestuario de Caspar Neher y dirigida por Ferenc Fricsay . [8] Martin, que sentía que el público tenía que entender el texto, preparó la traducción él mismo, junto con Rudolph Binding . [3]
La composición fue publicada por Universal Edition . [4] [6] La música se ha interpretado a menudo en concierto, pero también se ha representado como ópera de cámara en varias ocasiones, incluso en Zúrich, París y Berlín. [6] Una versión en inglés, The Love Potion , fue aprobada por la viuda de Martin, María, y fue producida en la Boston Lyric Opera en 2015. [3] Otra versión en inglés, traducida por Hugh Macdonald , fue interpretada por el Chicago Opera Theatre. en 2016, y la Ópera Nacional de Gales en 2017, dirigida por Polly Graham y dirigida por James Southall; Fue grabado como un video. [9] Fue representada en francés en 2023 por la Ópera de Frankfurt en 2023. [1] [5]
La obra está escrita para un conjunto vocal de doce voces; siete de ellos también aparecen en papeles solistas. [5] La orquesta es un conjunto de música de cámara formado por dos violines , dos violas , dos violonchelos , contrabajo y piano . [7] [6] La duración es de 90 minutos. [6]
La música ha sido descrita como refinada y concentrada, rica en armonías y texturas. Es comparable a los Lieder de Schubert y a las parábolas eclesiásticas de Britten . La atmósfera de "accesibilidad, apertura y desapego" se compara con la música de Stravinsky . [2] Los papeles principales se expresan en diálogos y monólogos internos , pero también comentan sus acciones como miembros del coro. Conduce al desapego, pero no sin pasión, sino más bien a "un aumento de la emoción". [2]
La primera grabación se realizó de la producción escénica de Salzburgo, grabada el 24 de agosto de 1948, con Alfred Poell como narrador y Ferenc Fricsay dirigiendo a los solistas y miembros del coro de la Ópera Estatal de Viena y de la Orquesta Filarmónica de Budapest , Orfeo 5982293. [ 3] [10] Un crítico señaló que el director pudo, en un trabajo matizado, darle a la obra tanto "espacio para respirar" como "intensidad", y que el coro participa con drama y "narración carismática" en segmentos en solitario. Los solistas son descritos como expresivos y hacen "contribuciones breves pero contundentes". [3]
El trabajo fue grabado en 2006, con los solistas Sandrine Piau , Jutta Böhnert , Hildegard Wiedemann, Ulrike Bartsch, Steve Davislim , Jonathan E. de la Páz Zaens y Roland Hermann , el RIAS Kammerchor y el Scharoun Ensemble dirigido por Daniel Reuss . [11] : 90 [2] Fue grabado en la Jesus-Christus-Kirche Dahlem . El crítico Mark Sealay lo calificó como "un relato fresco y absolutamente convincente de esta obra pasada de moda en ese momento pero ahora atemporal", diciendo lo que el compositor quería expresar "de una manera totalmente convincente, hermosa y contemporánea". [2]
En 2017 se grabó un vídeo en vivo de una versión en inglés producida por la Welsh National Opera , con los solistas Caitlin Hulcup , Rosie Hay, Sian Meinir, Catherine Wyn-Rogers, Tom Randle, Gareth Dafydd Morris, Howard Kirk y Stephen Wells. [9]
Wikisource en francés tiene texto original relacionado con este artículo: Joseph Bédier. Le Roman de Tristán e Iseut (1900)