Jean Vigo ( francés: [vigo] ; 26 de abril de 1905 - 5 de octubre de 1934) fue un director de cine francés que ayudó a establecer el realismo poético en el cine en la década de 1930. Su trabajo influyó en el cine francés de la Nueva Ola de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.
Vigo nació de Emily Clero y del militante anarquista Miguel Almereyda . Gran parte de los primeros años de vida de Vigo los pasó huyendo con sus padres. Su padre fue encarcelado y probablemente asesinado en la prisión de Fresnes el 13 de agosto de 1917, aunque oficialmente la muerte fue un suicidio. Algunos especularon que la muerte de Almereyda fue silenciada por orden de los políticos radicales Louis Malvy y Joseph Caillaux , quienes más tarde fueron castigados por traición en tiempos de guerra. [1] Posteriormente, el joven Vigo fue enviado a un internado con un nombre falso, Jean Sales, para ocultar su identidad.
Vigo estaba casado y tuvo una hija, Luce Vigo, crítica de cine, en 1931. Murió en 1934 por complicaciones de la tuberculosis , que había contraído ocho años antes.
Vigo se destaca por dos películas que marcaron el desarrollo futuro del cine tanto francés como mundial: Cero para la conducta ( 1933 ) y L'Atalante ( 1934 ). Zero for Conduct fue descrito con aprobación por el crítico David Thomson en The New Biographical Dictionary of Film como "cuarenta y cuatro minutos de crescendo anárquico sostenido, aunque toscamente filmado". [2] L'Atalante fue el único largometraje de Vigo. La sencilla historia de una pareja de recién casados que se separa y se reúne sin esfuerzo fusiona una cinematografía naturalista y sin pulir con secuencias y efectos brillantes y oníricos. Thomson describió el resultado como "no tanto una obra maestra como una definición de cine y, por tanto, una película que se distingue decididamente del gran conjunto de películas". [3]
Su carrera comenzó con otras dos películas: À propos de Nice ("sobre Niza ", 1930), una película muda subversiva que consideraba la desigualdad social en la ciudad turística de Niza y que se inspiraba en los noticieros soviéticos; y Jean Taris, campeón de natación (1931), un estudio del nadador Jean Taris . Ninguna de sus cuatro películas fue un éxito económico; En un momento, con su salud y la de su esposa debilitada, Vigo se vio obligado a vender su cámara.
Zero for Conduct fue prohibido por el gobierno francés hasta después de la guerra, y L'Atalante fue mutilado por su distribuidor. En ese momento, Vigo estaba demasiado enfermo para luchar enérgicamente con el asunto. Ambas películas han sobrevivido a sus detractores; L'Atalante fue elegida como la décima mejor película de todos los tiempos en la encuesta de Sight & Sound de 1962, y como la sexta mejor en la encuesta de 1992. A finales de los años 1980 se encontró una copia de 1934 de L'Atalante en el Archivo Nacional de Cine y Televisión Británico , y se convirtió en un elemento clave en la restauración de la película a su versión original. [4]
Escribiendo sobre la carrera de Vigo en The New York Times , el crítico de cine Andrew Johnston afirmó: "En las filas de los grandes directores de cine faltan Keats y Shelley , artistas jóvenes aislados en su mejor momento, dejando atrás un puñado de grandes obras que sugieren lo que podría "Lo he sido, pero uno que califica es Jean Vigo, el director francés que murió de tuberculosis a los 29 años en 1934." [5]
El Premio del Instituto Parajanov-Vartanov 2011 honró póstumamente a Jean Vigo [6] [7] por Zero for Conduct y fue entregado a su hija y crítica de cine francesa Luce Vigo. Martin Scorsese escribió una carta para la ocasión [8] elogiando a Vigo, Sergei Parajanov y Mikhail Vartanov , todos los cuales lucharon contra una fuerte censura.