La Nueva Ola ( en francés : Nouvelle Vague ), también llamada Nueva Ola francesa , es un movimiento cinematográfico de arte francés que surgió a finales de los años cincuenta. El movimiento se caracterizó por su rechazo de las convenciones cinematográficas tradicionales en favor de la experimentación y un espíritu de iconoclasia . Los cineastas de la Nueva Ola exploraron nuevos enfoques de edición , estilo visual y narrativa, así como el compromiso con los trastornos sociales y políticos de la época, a menudo haciendo uso de la ironía o explorando temas existenciales . La Nueva Ola suele considerarse uno de los movimientos más influyentes en la historia del cine .
El término fue utilizado por primera vez por un grupo de críticos de cine y cinéfilos franceses asociados con la revista Cahiers du cinéma a finales de los años cincuenta y sesenta. Estos críticos rechazaron la Tradition de qualité ("Tradición de calidad") del cine francés dominante, [3] que enfatizaba la artesanía sobre la innovación y las obras antiguas sobre la experimentación. [4] Esto fue evidente en un ensayo parecido a un manifiesto de 1954 de François Truffaut , Une suree tendance du cinéma français , donde denunció la adaptación de obras literarias seguras en películas poco imaginativas. [5] Junto con Truffaut, varios escritores de Cahiers du cinéma se convirtieron en destacados cineastas de la Nueva Ola, entre ellos Jean-Luc Godard , Éric Rohmer , Jacques Rivette y Claude Chabrol . La comunidad cinematográfica asociada de la margen izquierda incluía directores como Alain Resnais , Agnès Varda , Jacques Demy y Chris Marker .
Utilizando equipos portátiles y requiriendo poco o ningún tiempo de preparación, la forma de hacer cine de la Nueva Ola a menudo presentaba un estilo documental. Las películas exhibieron sonidos directos en películas que requerían menos luz. Las técnicas de filmación incluyeron edición fragmentada, discontinua y tomas largas. La combinación de realismo, subjetividad y comentarios del autor creó una ambigüedad narrativa en el sentido de que las preguntas que surgen en una película no encuentran respuesta al final. [6]
Aunque naturalmente asociado con los países francófonos , el movimiento ha tenido una influencia continua en otras culturas cinéfilas durante las últimas décadas dentro de muchas otras naciones. Destacan el Reino Unido y los Estados Unidos , ambos principalmente de habla inglesa . Un ejemplo es el " realismo de cocina " como enfoque artístico que desafía intelectualmente las convenciones y tradiciones sociales en el Reino Unido , al igual que algunos elementos de la subcultura de la " nueva sinceridad " en los Estados Unidos que implican desafiar deliberadamente ciertas expectativas críticas en el cine.
El manifiesto de Alexandre Astruc "El nacimiento de una nueva vanguardia: la cámara-estilo", publicado en L'Écran el 30 de marzo de 1948, esboza algunas de las ideas que posteriormente fueron ampliadas por François Truffaut y los Cahiers du cinéma . [7] Sostiene que "el cine estaba en proceso de convertirse en un nuevo medio de expresión al mismo nivel que la pintura y la novela... una forma en la cual y mediante la cual un artista puede expresar sus pensamientos, por abstractos que sean". , o traducir sus obsesiones exactamente como lo hace en el ensayo o la novela contemporánea. Por eso me gustaría llamar a esta nueva era del cine la era de la cámara-estilo. " [8]
Algunos de los pioneros más destacados del grupo, incluidos François Truffaut , Jean-Luc Godard , Éric Rohmer , Claude Chabrol y Jacques Rivette , comenzaron como críticos de la famosa revista de cine Cahiers du cinéma . El cofundador y teórico de Cahiers, André Bazin , fue una destacada fuente de influencia para el movimiento. A través de la crítica y la editorialización, sentaron las bases de un conjunto de conceptos, revolucionarios en su momento, que el crítico de cine estadounidense Andrew Sarris denominó teoría del autor . (El original francés La politique des auteurs , traducido literalmente como "La política de los autores".) Bazin y Henri Langlois , fundador y curador de la Cinémathèque Française , fueron las dos figuras paternas del movimiento. Estos hombres de cine valoraron la expresión de la visión personal del director tanto en el estilo como en el guión de la película. [9]
Truffaut también le da crédito a la película estadounidense Little Fugitive (1953) de Ruth Orkin , Ray Ashley y Morris Engel por ayudar a iniciar la Nueva Ola francesa, cuando dijo: "Nuestra Nueva Ola nunca habría existido, si no hubiera sido "Para el joven estadounidense Morris Engel, que nos mostró el camino hacia la producción independiente con [esta] excelente película". [10]
La teoría del autor sostiene que el director es el "autor" de sus películas, con una firma personal visible de película en película. Elogiaron las películas de Jean Renoir y Jean Vigo , y defendieron, entonces radicalmente, la distinción artística y la grandeza de directores de estudios de Hollywood como Orson Welles , John Ford , Alfred Hitchcock y Nicholas Ray . El comienzo de la Nueva Ola fue, en cierta medida, un ejercicio por parte de los escritores de Cahiers de aplicar esta filosofía al mundo dirigiendo ellos mismos sus películas.
Aparte del papel que las películas de Jean Rouch han desempeñado en el movimiento, Le Beau Serge (1958) de Chabrol es tradicionalmente (aunque discutible) acreditado como el primer largometraje de la Nueva Ola. La Pointe Courte (1955) , de Agnès Varda , fue cronológicamente la primera, pero no se estrenó comercialmente hasta 2008. Truffaut, con Los 400 golpes (1959), y Godard, con Sin aliento (1960), obtuvieron inesperados éxitos internacionales, ambos de crítica. y financiero, que atrajo la atención del mundo hacia las actividades de la Nueva Ola y permitió que el movimiento floreciera. Parte de su técnica consistía en retratar personajes que no eran fácilmente etiquetados como protagonistas en el sentido clásico de identificación del público.
Los autores de esta época deben su popularidad al apoyo que recibieron de su público juvenil. La mayoría de estos directores nacieron en la década de 1930 y crecieron en París, y se relacionaron con la forma en que sus espectadores podrían estar experimentando la vida. Con una alta concentración en la moda, la vida profesional urbana y las fiestas nocturnas, la vida de la juventud francesa quedó exquisitamente capturada. [11]
La Nueva Ola francesa fue popular aproximadamente entre 1958 y 1962. [12] [13] Las fuerzas socioeconómicas en juego poco después de la Segunda Guerra Mundial influyeron fuertemente en el movimiento. Agotada política y financieramente, Francia tendió a recurrir a las viejas tradiciones populares de antes de la guerra. Una de esas tradiciones fue el cine narrativo puro, específicamente el cine francés clásico. El movimiento tiene sus raíces en la rebelión contra la dependencia de formas pasadas (a menudo adaptadas de estructuras novelísticas tradicionales), criticando, en particular, la forma en que estas formas podrían obligar al público a someterse a una trama dictatorial . Estaban especialmente en contra del "cine de calidad" francés, el tipo de películas literarias de época nobles y apreciadas en los festivales de cine franceses, a menudo consideradas "intocables" por la crítica.
Los críticos y directores de la Nueva Ola estudiaron el trabajo de los clásicos occidentales y aplicaron una nueva dirección estilística de vanguardia. El enfoque de bajo presupuesto ayudó a los cineastas a llegar a la forma de arte esencial y encontrar lo que para ellos era una forma de producción mucho más cómoda y contemporánea. Charlie Chaplin , Alfred Hitchcock, Orson Welles, Howard Hawks , John Ford, Sam Fuller y Don Siegel [1] fueron admirados. La Nueva Ola francesa está influenciada por el neorrealismo italiano [2] y el cine clásico de Hollywood . [2]
En una entrevista de 1961, Truffaut afirmó que "la 'Nueva Ola' no es ni un movimiento, ni una escuela, ni un grupo, es una cualidad " y en diciembre de 1962 publicó una lista de 162 directores de cine que habían debutado en el largometraje desde entonces. 1959. Muchos de estos directores, como Edmond Agabra y Henri Zaphiratos, no tuvieron tanto éxito ni perdurabilidad como los conocidos miembros de la Nueva Ola y hoy no serían considerados parte de ella. Poco después de que apareciera la lista publicada de Truffaut, Godard declaró públicamente que la Nueva Ola era más excluyente e incluía sólo a Truffaut, Chabrol, Rivette, Rohmer y él mismo, afirmando que " Cahiers era el núcleo" del movimiento. Godard también reconoció a cineastas como Resnais, Astruc, Varda y Demy como contemporáneos estimados, pero dijo que representaban "su propio fondo de cultura" y estaban separados de la Nueva Ola. [14]
Muchos de los directores asociados con la Nueva Ola continuaron haciendo películas hasta el siglo XXI. [15]
Las películas presentaban métodos de expresión sin precedentes, como largos travellings (como la famosa secuencia del atasco en la película Weekend de Godard de 1967 ). Además, estas películas presentaban temas existenciales , a menudo enfatizando al individuo y la aceptación de lo absurdo de la existencia humana. Llena de ironía y sarcasmo, las películas también tienden a hacer referencia a otras películas.
Muchas de las películas de la Nueva Ola francesa se produjeron con presupuestos ajustados, a menudo se rodaron en el apartamento o en el jardín de un amigo, utilizando a los amigos del director como reparto y equipo. Los directores también se vieron obligados a improvisar con el equipo (por ejemplo, usando un carrito de compras para las tomas de seguimiento. [16] ) El costo de la película también fue una preocupación importante; así, los esfuerzos por salvar el cine se convirtieron en innovaciones estilísticas. Por ejemplo, en Sin aliento ( À bout de souffle ), de Jean-Luc Godard , después de que le dijeron que la película era demasiado larga y que debía reducirla a una hora y media, decidió (por sugerencia de Jean-Pierre Melville ) para eliminar varias escenas de la película mediante cortes de salto , ya que fueron filmadas en una sola toma larga. Las partes que no funcionaron simplemente se cortaron desde la mitad de la toma, una decisión práctica y también estilística decidida. [17]
Los estilos cinematográficos de la Nueva Ola francesa aportaron una nueva mirada al cine con diálogos improvisados, rápidos cambios de escena y tomas que rompieron el eje común de 180° del movimiento de la cámara . En muchas películas de la Nueva Ola francesa, la cámara no se utilizó para hipnotizar al público con narrativas elaboradas e imágenes ilusorias, sino más bien para jugar con las expectativas del público. Podría decirse que Godard fue la figura más influyente del movimiento; su método de realización cinematográfica, utilizado a menudo para sorprender y asombrar al público por pasividad, era anormalmente audaz y directo.
El enfoque estilístico de Godard puede verse como una lucha desesperada contra el cine dominante de la época, o un ataque degradante a la supuesta ingenuidad del espectador. De cualquier manera, la conciencia desafiante que representa este movimiento permanece en el cine actual. Efectos que ahora parecen trillados o comunes, como un personaje que abandona su papel para dirigirse directamente al público , fueron radicalmente innovadores en ese momento.
El cine francés clásico se adhirió a los principios de una narrativa fuerte, creando lo que Godard describió como una estética de trama opresiva y determinista. Por el contrario, los cineastas de la Nueva Ola no intentaron suspender la incredulidad del espectador; de hecho, tomaron medidas para recordar constantemente al espectador que una película es sólo una secuencia de imágenes en movimiento, sin importar cuán inteligente sea el uso de luces y sombras. El resultado es un conjunto de escenas extrañamente inconexas sin un intento de unidad; o un actor cuyo personaje cambia de una escena a la siguiente; o decorados en los que los espectadores accidentalmente llegan a la cámara junto con los extras, que de hecho fueron contratados para hacer exactamente lo mismo.
En el centro de la técnica de la Nueva Ola está la cuestión del dinero y el valor de la producción. En el contexto de los problemas sociales y económicos de la Francia posterior a la Segunda Guerra Mundial, los cineastas buscaron alternativas de bajo presupuesto a los métodos de producción habituales y se inspiraron en la generación de neorrealistas italianos que les precedieron. Mitad necesidad y mitad visión, los directores de la Nueva Ola utilizaron todo lo que tenían a su disposición para canalizar sus visiones artísticas directamente al teatro.
Finalmente, la Nueva Ola francesa, al igual que el cine moderno europeo , se centra en la técnica como estilo en sí. Un cineasta francés de la Nueva Ola es ante todo un autor que muestra en su película su propia mirada sobre el mundo. [18] Por otro lado, el cine como objeto de conocimiento desafía la transitividad habitual en la que se basaba todo el resto del cine, "deshaciendo sus piedras angulares: la continuidad del espacio y el tiempo, las lógicas narrativas y gramaticales, la autoevidencia de lo representado". mundos." De esta manera el cineasta pasa "la actitud ensayística, pensando -a la manera novelista- en su propia manera de hacer ensayos". [19]
El grupo correspondiente de la "margen derecha" está constituido por los directores de la Nueva Ola más famosos y financieramente exitosos asociados con Cahiers du cinéma ( Claude Chabrol , François Truffaut y Jean-Luc Godard ). A diferencia del grupo Cahiers , los directores de la Ribera Izquierda eran mayores y menos apasionados por el cine. Solían ver el cine como algo similar a otras artes, como la literatura. Sin embargo, eran similares a los directores de la Nueva Ola en que practicaban el modernismo cinematográfico . Su aparición también se produjo en la década de 1950 y también se beneficiaron del público juvenil. [20] Los dos grupos, sin embargo, no estaban en oposición; Cahiers du cinéma abogó por el cine de la margen izquierda. [21]
Los directores de la margen izquierda incluyen a Chris Marker , Alain Resnais y Agnès Varda (el marido de Varda, Jacques Demy , a veces se agrupa con los cineastas de la margen izquierda). Roud describió una distintiva "cariño por una especie de vida bohemia y una impaciencia con el conformismo de la Ribera Derecha, un alto grado de implicación en la literatura y las artes plásticas , y un consiguiente interés por el cine experimental ", así como una identificación con la izquierda política . Los realizadores tendieron a colaborar entre sí. [21] Jean-Pierre Melville , Alain Robbe-Grillet y Marguerite Duras también están asociados con el grupo. [22] El movimiento nouveau roman en la literatura también fue un elemento fuerte del estilo de la Margen Izquierda, y los autores contribuyeron en muchas de las películas. [20]
Las películas de Left Bank incluyen La Pointe Courte , Hiroshima mon amour , La jetée , Last Year at Marienbad y Trans-Europ-Express .
Fuente: [23]
La solución fue esconder a Coutard dentro de un carro de correo de tres ruedas, que tenía un agujero lo suficientemente grande para que sobresaliera la lente de la cámara, y luego lo empujaban junto a las estrellas parlantes.
