Dogma 95 (danés: Dogma 95 ) es un movimiento cinematográfico de vanguardia de 1995 fundado por los directores daneses Lars von Trier y Thomas Vinterberg , quienes crearon el "Manifiesto Dogma 95" y los "Votos de Castidad" ( danés : kyskhedsløfter ). Se trataba de reglas para crear películas basadas en los valores tradicionales de historia, actuación y tema, y excluyendo el uso de tecnología o efectos especiales elaborados. Supuestamente fue creado como un intento de "recuperar el poder de los directores como artistas", a diferencia del estudio. [1] Más tarde se les unieron sus colegas directores daneses Kristian Levring y Søren Kragh-Jacobsen , formando el Dogme 95 Collective o Dogme Brethren . Dogma ( pronunciado [ˈtʌwmə] ) es la palabra danesa para dogma .
El movimiento tomó la primera película de Von Trier bajo la producción de Zentropa , Breaking the Waves, como principal inspiración del espíritu, aunque la película rompe muchas de las "reglas" del movimiento. [2]
Lars von Trier y Thomas Vinterberg escribieron y firmaron conjuntamente el manifiesto y los "votos" que lo acompañan. Vinterberg dijo que escribieron las piezas en 45 minutos. [3] El manifiesto inicialmente imita la redacción del ensayo de François Truffaut de 1954 "Une sure tendance du cinéma français" en Cahiers du cinéma .
Anunciaron el movimiento Dogma el 13 de marzo de 1995, en París , en la conferencia Le cinéma vers son deuxième siècle . El mundo del cine se había reunido para celebrar el primer siglo del cine y contemplar el futuro incierto del cine comercial. Llamado para hablar sobre el futuro del cine, Lars von Trier colmó a un público desconcertado con panfletos rojos anunciando "Dogme 95". [ cita necesaria ]
En respuesta a las críticas, von Trier y Vinterberg afirmaron que lo único que querían era establecer un nuevo extremo: "En un negocio con presupuestos extremadamente altos, pensamos que deberíamos equilibrar la dinámica lo más posible". [4]
En 1996, el movimiento tomó Breaking the Waves como principal inspiración de su espíritu, aunque la película rompe muchas de las "reglas" del movimiento, incluidos decorados construidos, música post-doblada, violencia y gráficos por computadora al final de la película. [5] [2]
Al igual que el movimiento creativo No Wave Cinema , Dogma 95 ha sido descrito como un período decisivo en la producción cinematográfica de bajo presupuesto . [6] [ se necesita una mejor fuente ]
Desde 2002 y la película número 31, el director español Juan Pinzás ya no necesita que su trabajo sea verificado por la junta original para identificarlo como una obra de Dogma 95 después de terminar su propia trilogía. Los "hermanos" fundadores han comenzado a trabajar en nuevos proyectos experimentales y se han mostrado escépticos sobre la posterior interpretación común del Manifiesto como marca o género. El movimiento se disolvió en 2005. [7]
Desde finales de la década de 2000, la aparición de la tecnología de vídeo en las cámaras fotográficas DSLR, como la Canon EOS 550D , ha dado lugar a un enorme aumento de largometrajes y cortometrajes filmados con la mayoría, si no todas, las reglas relativas al Dogma 95. manifiesto. [ cita necesaria ] Sin embargo, debido a los avances en tecnología y calidad, la estética de estas producciones generalmente parece drásticamente diferente de la de las películas Dogme filmadas en cinta o videocámaras DVD-R. Borrando en gran medida las características primitivas y problemáticas de las tecnologías pasadas, las nuevas tecnologías han ayudado a los cineastas de Dogma 95 a lograr una estética de mayor resolución, así como de menor contraste, grano de película y saturación. [ cita necesaria ]
El objetivo del colectivo Dogma es "purificar" el cine renunciando a efectos especiales costosos y espectaculares, modificaciones de posproducción y otros trucos técnicos . Los realizadores se concentran en la historia y las actuaciones de los actores. Afirman que este enfoque puede atraer mejor a la audiencia, ya que no se sienten "alienados ni distraídos por la sobreproducción". Con este fin, von Trier y Vinterberg produjeron diez reglas a las que debe ajustarse cualquier película Dogma. Estas reglas, denominadas "Voto de Castidad", son las siguientes: [1]
″¡Además, como director, juro abstenerme de gustos personales! Ya no soy un artista. Juro abstenerme de crear una “obra”, ya que considero más importante el instante que el todo. Mi objetivo supremo es sacar la verdad de mis personajes y escenarios. Juro hacerlo por todos los medios a nuestro alcance y a costa del buen gusto y de cualquier consideración estética. Así hago mi VOTO DE CASTIDAD.″ [8]
En total, se consideran parte del movimiento treinta y cinco películas realizadas entre 1998 y 2005.
Si bien Interview (2000) no menciona explícitamente que está registrada como Dogma #7, el número originalmente se refería a una película alemana programada titulada Broken Cookies , dirigida por otro de los frecuentes colaboradores de von Trier, Udo Kier . La película nunca se produjo y en su lugar se registró Entrevista . [11]
Los créditos finales de Het Zuiden ( Sur ) (2004), dirigida por Martin Koolhoven , incluyeron gracias a "Dogme 95". Koolhoven originalmente planeó rodarla como una película Dogma y fue coproducida por Zentropa de von Trier . Finalmente, el director decidió que no quería verse limitado tan severamente como por los principios dogmáticos. [ cita necesaria ]
Las reglas anteriores han sido eludidas y violadas en numerosas películas presentadas como Dogma, en particular los créditos del director y la música de fondo que aparece en Interview y Fuckland , como ejemplos. Algunas películas incluyen;
Breaking the Waves , la primera película de von Trier después de fundar el movimiento Dogma 95, estuvo fuertemente influenciada por el estilo y el espíritu de Dogma 95, a pesar de que rompe muchas de las "reglas" (incluido el crédito de dirección, decorados de fondo, música no diegética, y uso de CGI ). [5]
La película experimental Hotel de 2001 , dirigida por Mike Figgis , hace varias menciones al estilo cinematográfico Dogma 95 y ha sido descrita como una "película Dogma dentro de una película". [13] [14]
El teclista y productor musical Money Mark utilizó principios inspirados en Dogma 95 para grabar su álbum Mark's Keyboard Repair . [15]
El Dogma 95 influyó en el violinista ruso Mikhail Gurewitsch para darle nombre a su dogma orquesta de cámara que fundó en 2004 en Alemania.
Una lista completa de las 35 películas está disponible en el sitio web Dogme95. [16] Juan Pinzás (#22, #30 y #31) es el único cineasta que se ha presentado más de una vez.
La mayoría de las películas de Dogma recibieron críticas mixtas o negativas, aunque algunas fueron aclamadas por la crítica, como la película Festen ( La celebración ) de Vinterberg, la película Italiensk for begyndere ( Italiano para principiantes ) de Scherfig y la película Elsker dig for evigt ( Corazones abiertos ) de Bier . [ cita necesaria ] Películas como Idioterne ( Los idiotas ) de Von Trier y Mifunes sidste cantó ( La última canción de Mifune ) de Jacobsen también recibieron críticas tibias. [ cita necesaria ]
Festen ganó numerosos premios, incluido el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes y ganó siete en los Premios Robert en 1998. [ cita necesaria ] Italiensk por begyndere también ganó el Gran Premio del Jurado Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín en 2000. [ cita necesaria ]
En 2015, el Museo de Arte y Diseño celebró el movimiento con la retrospectiva El director no debe ser acreditado: 20 años de Dogma 95 . La retrospectiva incluyó obras de Lars von Trier , Thomas Vinterberg , Jean-Marc Barr , Susanne Bier , Daniel H. Byun , Harmony Korine , Kristian Levring , Annette K. Olesen y Lone Scherfig . [17] [18]
Aunque el movimiento se disolvió en 2005, los cineastas continuaron desarrollando películas independientes y experimentales utilizando o influenciando el concepto, incluidas Gypo de Jan Dunn y las películas Serbis , Tirador y Ma' Rosa de Brillante Mendoza . [19]
El uso de la filmación al estilo 'Dogme 95' está en una lista de demandas de un secuestrador en el episodio de Black Mirror , " The National Anthem ". [ cita necesaria ]
Después del estreno de la película Interview (2000) de Byun, algunas películas surcoreanas consideraron una influencia para las películas de Dogma 95, pero rechazaron que sirviera como un Dogma real; esto incluye This Charming Girl (2004) de Lee Yoon-Ki , Secret Sunshine (2007) de Lee Chang-dong y The Housemaid (2010) de Im Sang-soo . [20]
Gran parte de las obras de Von Trier estuvieron influenciadas por el manifiesto. Su primera película después de fundar el movimiento fue Breaking the Waves , que estuvo fuertemente influenciada por el estilo y el espíritu del movimiento, aunque la película rompió muchas de las "reglas" establecidas por el manifiesto del movimiento, incluidos los decorados construidos y el uso de elementos no diegéticos. música y gráficos por computadora. La mayoría de sus películas que siguieron estos principios se pueden rastrear desde la película Idioterne de 1998 hasta Riget: Exodus . [21] [22]
La película de Vinterberg de 2012, Jagten , también estuvo influenciada por el manifiesto. [22]
Money Mark ha declarado que el álbum Mark's Keyboard Repair era un "concepto experimental basado libremente" en la idea de Dogme 95. [23]
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