Julien Donkey-Boy es una película dramática experimental estadounidense de 1999 escrita y dirigida por Harmony Korine . La historia se centra en Julien, un hombre con esquizofrenia , interpretado por el actor escocés Ewen Bremner , y su disfuncional familia . La película también está protagonizada por Chloë Sevigny como la hermana de Julien, Pearl, y Werner Herzog como su padre. Julien Donkey-Boy fue la sexta película realizada bajo las reglas autoimpuestas del manifiesto Dogma 95 , y la primera película no europea realizada bajo el "voto de castidad" del Dogma 95.
Julien, un joven con esquizofrenia no tratada , conoce a un niño que juega con varias tortugas en un parque de la ciudad de Nueva York . Fascinado por las tortugas, Julien pregunta si puede tener una. Cuando se le niega, estrangula al niño y luego entierra su cuerpo en el barro antes de orar pidiendo misericordia a Dios .
En casa, Julien reside con su disfuncional familia , formada por su dominante y carente de emociones padre alemán ; su infantil hermana embarazada Pearl; su hermano menor, Chris, un aspirante a luchador que pasa sus días haciendo ejercicio y practicando movimientos de lucha libre; y su abuela paterna, que está en gran medida desconectada del resto de la familia.
El padre de la familia pasa la mayor parte de su tiempo contando narrativas históricas nacionales , bebiendo e infligiendo abuso físico y psicológico a Chris. Durante una de las sesiones de ejercicio de Chris, su padre lo obliga a salir al frío y lo baña con agua. También suspira por su difunta esposa, llegando incluso a rogarle a Chris que se ponga el vestido de novia de su madre y baile con él. Mientras tanto, Julien trabaja como profesor asistente en una escuela para ciegos . Julien pasa la mayor parte de su tiempo libre confesándose , murmurando para sí mismo en las calles e imaginando conversaciones con Adolf Hitler .
Julien también está lleno de dolor por la muerte de su madre, y Pearl a veces lo tranquiliza haciéndose pasar por su madre por teléfono . Pearl pasa la mayor parte de sus días buscando ropa de bebé para su hijo que está por nacer y haciendo listas de sus nombres favoritos de bebé. En busca de otras aficiones, decide empezar a aprender a tocar el arpa . Chris practica compulsivamente movimientos de lucha libre en botes de basura y, a veces, incita a peleas con Julien. Su padre cuenta historias históricas, critica a Julien y Pearl por su poesía "artística" y por ser "un diletante y una puta", respectivamente, y suspira por su esposa muerta.
Julien y Pearl acompañan a su padre a una iglesia bautista local , donde el sermón tiene un profundo impacto en Julien. Algún tiempo después, Pearl y Julien pasan un día juntos patinando sobre hielo en una pista de patinaje cubierta. Julien intenta vender unos patines caseros a un niño jasídico y Pearl se lanza al hielo a pesar de estar muy embarazada. Ella tropieza, aterriza sobre su abdomen y provoca un aborto espontáneo . En el hospital, Julien convence a una enfermera para que le permita cargar al bebé, diciendo falsamente que es suyo. Ella lo permite, pero mientras está solo con el bebé, Julien se escapa de casa en un autobús. Julien va a su habitación, se esconde bajo las mantas, acuna al bebé y murmura oraciones.
Julien Donkey-Boy fue la primera película estadounidense realizada según las reglas del colectivo cinematográfico danés Dogme 95 . [3] [4] Filmada en Nueva York en cinta MiniDV , la película se transfirió a una película de 16 mm antes de ampliarse a una película de 35 mm para la impresión maestra. [5] Korine utilizó este método para darle a la película una estética granulada y de baja definición. Gran parte del diálogo de los actores fue improvisado . [6]
La película utiliza varios estilos cinematográficos, incluida la fotografía stop-motion , cortes paralelos y fotografías fijas para contar su historia. [7]
El presupuesto de la película de 1,5 millones de dólares se gastó principalmente en viajes y visas de trabajo para Herzog y Bremner, así como en la postproducción en Dinamarca. [8]
Korine rompió algunas de las reglas del Dogma 95 al realizar la película. [7] Los principios de Dogma 95 estipulan que todo el trabajo de cámara debe ser portátil , pero esta película utiliza cámaras ocultas que técnicamente no son portátiles. [7] También se utiliza música no diegética ( "Mediation" de Oval de Systemisch en la escena del patinaje sobre hielo, "Shop In Store" del mismo grupo de 94 Diskont ). [9] Finalmente, la película rompe la regla de que el director no debe ser acreditado; sin embargo, la película solo muestra el nombre de Harmony Korine y no el título oficial del director.
A pesar de estas transgresiones, el comité original del Dogma 95 respaldó a Julien Donkey-Boy . [10] [11] En una entrevista en el DVD Epidemic , Lars Von Trier , cocreador de Dogma 95, elogió la capacidad de Korine para interpretar las reglas de forma creativa. [12]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 1999. Recibió un estreno limitado en Los Ángeles en un solo cine el 15 de octubre de 1999; La película se proyectó durante un mes en el Teatro de Los Ángeles y recaudó un total de 80.226 dólares en noviembre de ese año. [13] [ se necesita mejor fuente ] Se estrenó ampliamente en cines en países europeos al año siguiente, particularmente en Francia y los Países Bajos . La película recaudó 85.400 dólares a nivel nacional y 7.042 dólares en otros países para un total mundial de 92.442 dólares. [14]
Julien Donkey-Boy actualmente tiene una calificación de "podrido" del 29% en Rotten Tomatoes basada en 38 reseñas, con una calificación promedio de 5,3 sobre 10. El consenso crítico del sitio web dice: "La directora Harmony Korine da un gran giro estilístico que fallará para la mayoría de las audiencias, produciendo una película artística desenfocada y mezquina con un regusto amargo." [15] La película tiene una puntuación promedio ponderada de 54/100 en Metacritic basada en 23 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [dieciséis]
Empire dijo que "a pesar de algunas actuaciones meritorias, la dirección extraña y torpe de Korine hace que el resultado sea menos innovador e experimental que terriblemente aburrido". [17] Edward Guthmann del San Francisco Chronicle llamó a la película "Un desastre autoindulgente". [18]
A pesar de una sensación de reacción negativa hacia Julien Donkey-Boy , algunos críticos lo elogiaron. Kevin Thomas, de Los Angeles Times, le dio a la película una crítica positiva, diciendo que alcanzó una "profundidad de compasión y comprensión... [adquiere] una dimensión espiritual que le permite, en última instancia, convertirse en un acto de redención". [19] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly otorgó a la película una puntuación de B+, describiendo la película como "un salto artístico emocionante", mientras escribe que "Korine - trabajando con el director de fotografía Anthony Dod Mantle , quien filmó el avance de Dogma [sic] The Celebration - descubre formas visuales de transmitir un terreno emocional que le serán útiles, espero, incluso después de que supere el shock como objetivo artístico". [20]
Elogios adicionales para la película provinieron del crítico de cine del Chicago Sun Times , Roger Ebert , quien le dio a la película 3/4 de estrellas, diciendo que "[La película] suma algo, a diferencia de muchas películas donde las tomas individuales son sensacionales, pero agregan algo". hasta nada"; Ebert, sin embargo, señaló que la película tenía una audiencia muy limitada: "Hay muchas probabilidades de que a la mayoría de la gente no le guste esta película y se sientan ofendidas por ella. Para otros, provocará simpatía en lugar de desprecio. Ya sabes quién eres". . [21]