La película de 35 mm es un calibre de película utilizado en la realización cinematográfica y el estándar de película. [1] En las películas que se graban en película, 35 mm es el calibre más utilizado. El nombre del calibre no es una medida directa, y hace referencia al ancho nominal de la película fotográfica de formato 35 mm , que consta de tiras de 1,377 ± 0,001 pulgadas (34,976 ± 0,025 mm) de ancho. La longitud de exposición de imagen estándar en 35 mm para películas (formato de "fotograma único") es de cuatro perforaciones por fotograma a lo largo de ambos bordes, lo que da como resultado 16 fotogramas por pie de película.
Se diseñó una variedad de medidores, en gran parte patentados, para los numerosos sistemas de cámara y proyección que se desarrollaron de forma independiente a finales del siglo XIX y principios del XX, así como una variedad de sistemas de alimentación de películas. Esto resultó en que las cámaras, proyectores y otros equipos tuvieran que calibrarse para cada medidor. El ancho de 35 mm, originalmente especificado como 1+3 ⁄ 8 pulgadas, fue introducido alrededor de 1890 por William Kennedy Dickson y Thomas Edison , utilizando 120 películas suministradas por George Eastman . La película de 35 mm de ancho con cuatro perforaciones por cuadro fue aceptada como calibre estándar internacional en 1909 y siguió siendo, con diferencia, el calibre de película dominante para la generación y proyección de imágenes hasta la llegada de la fotografía y la cinematografía digitales.
El medidor ha tenido una aplicación versátil. Se ha modificado para incluir sonido, se ha rediseñado para crear una base cinematográfica más segura , se ha formulado para capturar el color, se ha adaptado a una gran cantidad de formatos de pantalla ancha y se han incorporado datos de sonido digital en casi todas sus áreas sin marco. Eastman Kodak , Fujifilm y Agfa-Gevaert son algunas empresas que ofrecían películas de 35 mm. A partir de 2015, Kodak es el último fabricante de películas cinematográficas que queda. [2]
La ubicuidad de los proyectores de películas de 35 mm en las salas de cine comerciales convirtió a 35 mm en el único formato cinematográfico que podía reproducirse en casi cualquier cine del mundo, hasta que la proyección digital lo reemplazó en gran medida en el siglo XXI.
En 1880, George Eastman comenzó a fabricar placas fotográficas secas de gelatina en Rochester, Nueva York . Junto con WH Walker, Eastman inventó un soporte para un rollo de papel recubierto de capas de gelatina que porta fotografías. Hannibal Goodwin inventó en 1887 una base de película de nitrocelulosa , la primera película transparente y flexible. [3] [4] Eastman también produjo estos componentes, y la suya fue la primera empresa importante en producir en masa dicha película cuando, en 1889, Eastman se dio cuenta de que la emulsión de bromuro de gelatino seco podía recubrirse sobre esta base transparente, eliminando la papel. [5]
Con la llegada de la película flexible, Thomas Edison rápidamente emprendió su invento, el Kinetoscopio , que se mostró por primera vez en el Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn el 9 de mayo de 1893. [6] El Kinetoscopio era un sistema de bucle de película destinado a una -persona viendo. [7] Edison, junto con su asistente William Kennedy Dickson , siguió con el Kinetophone , que combinaba el Kinetoscopio con el fonógrafo cilíndrico de Edison . A partir de marzo de 1892, Eastman y luego, desde abril de 1893 hasta 1896, Blair Camera Co. de Nueva York suministraron películas a Edison. [8] [9] A Dickson se le atribuye el mérito de ser el inventor de la película cinematográfica de 35 mm en 1889, [1] 652, cuando la compañía Edison utilizaba la película Eastman. [1] 653–654 [nota 1] La empresa todavía recibió películas de Blair después de esto; Al principio, Blair suministraría sólo 40 mm ( 1+9 ⁄ 16 pulgadas) de película que se recortaría y perforaría en el laboratorio de Edison para crear 1+Tiras de película de 3 ⁄ 8 pulgadas (35 mm) de calibre, luego, en algún momento de 1894 o 1895, Blair comenzó a enviar material a Edison cortado exactamente según las especificaciones. [8] [9] La apertura de Edisondefinió un solo fotograma de película con cuatro perforaciones de altura. [12]
Alrededor de 1896, WC Hughes fabricó en Londres un proyector de 35 mm conocido como "fotorrotoscopio" , que hacía avanzar la película mediante un movimiento de "perro". [13]
Durante un tiempo, se había asumido en general que Dickson estaba siguiendo los formatos cinematográficos establecidos por Eastman al producir la película, pero Eastman había producido películas en láminas que luego se cortaban por encargo. [1] 652–653 Dickson utilizó la película suministrada para las cámaras Eastman Kodak en 1889, una película de celuloide transparente de 70 mm , en su desarrollo de una película más adecuada , y "simplemente cortó esta película por la mitad"; [1] 653–654 fue desarrollado inicialmente para el Kinetoscopio, un visor unipersonal, que no debe ser proyectado. [1] 658 La imagen seguía siendo de alta calidad, incluso cuando estaba ampliada, y era más económica que la película de 70 mm (y más económica que cualquier otro calibre, ya que cortar la película de 70 mm a su tamaño habría generado desperdicio). [1] 654 35 mm fue inmediatamente aceptada como estándar por los hermanos Lumière y se convirtió en la película principal utilizada en el Reino Unido porque era el stock vendido a estos cineastas por la compañía Blair. [1] 653
Edison reclamó derechos de patente exclusivos sobre el diseño de una película cinematográfica de 35 mm [nota 2] , con cuatro orificios (perforaciones) por fotograma, lo que obligó a su único competidor cinematográfico importante, American Mutoscope & Biograph , a utilizar una película de 68 mm que utilizaba fricción. avance, no los agujeros de las ruedas dentadas, para mover la película a través de la cámara. Una sentencia judicial de marzo de 1902 invalidó el reclamo de Edison, permitiendo a cualquier productor o distribuidor utilizar el diseño de la película Edison de 35 mm sin licencia. Los cineastas ya lo estaban haciendo en Gran Bretaña y Europa, donde Edison no presentó patentes. [14] En ese momento, el cineasta generalmente suministraba la película sin perforar y perforaba según sus estándares con equipo de perforación. Una variación desarrollada por los hermanos Lumière utilizó una única perforación circular a cada lado del marco hacia el centro del eje horizontal. [15]
Cuando las películas comenzaron a proyectarse, varios dispositivos de proyección fracasaron y cayeron en el olvido debido a fallas técnicas, falta de visión comercial por parte de sus promotores, o ambas cosas. El Vitascope , el primer dispositivo de proyección que utilizó 35 mm, era tecnológicamente superior y compatible con las numerosas películas producidas en película de 35 mm. Edison compró el dispositivo en 1895-1896; El cinematógrafo de proyección de 35 mm de Lumière también se estrenó en 1895, y establecieron los 35 mm como estándar para la exhibición. [1] 658
La estandarización en la grabación provino de la monopolización del negocio por parte de Eastman y Edison, y debido al modelo comercial típico de Edison que involucraba el sistema de patentes: Eastman y Edison administraron bien sus patentes de películas [1] 656 – Edison presentó la patente de 35 mm en 1896, el año después de que Dickson dejó su empleo [1] 657 , y así controló el uso y revelado de la película. [1] 656 Dickson dejó la compañía Edison en 1895 y pasó a ayudar a sus competidores a producir cámaras y otros calibres de película que no infringieran las patentes de Edison . Sin embargo, en 1900, a los cineastas les resultó demasiado caro desarrollar y utilizar otros calibres, y volvieron a utilizar el barato y ampliamente disponible 35 mm. [1] 657
Dickson dijo en 1933:
A finales del año 1889, aumenté el ancho de la imagen desde+1 ⁄ 2 pulgada a+3 ⁄ 4 pulgada, luego, a 1 pulgada por+3 ⁄ 4 pulgadas de alto. El ancho real de la película era 1+3 ⁄ 8 pulgadas para permitir las perforaciones ahora realizadas en ambos bordes, 4 orificios para la fase o cuadro, cuyas perforaciones eran un tono más pequeñas que las que ahora se usan. Este tamaño de película estandarizado de 1889 se ha mantenido, con sólo pequeñas variaciones, inalterado hasta la fecha". [1] 652
Hasta 1953, la película de 35 mm se consideraba una "tecnología básica" en la industria cinematográfica, más que opcional, a pesar de que había otros calibres disponibles. [1] 652
En 1908, Edison formó "un cártel de empresas de producción", un fideicomiso llamado Motion Picture Patents Company (MPPC), agrupando patentes para uso colectivo en la industria y posicionando la propia tecnología de Edison como el estándar para licenciar. [1] 656 35 mm se convirtió en el estándar "oficial" del recién formado MPPC, que aceptó en 1909 lo que se convertiría en el estándar: calibre de 35 mm, con perforaciones Edison y una relación de aspecto de 1,3 3 :1 (4:3) ( también desarrollado por Dickson). [1] 652 [nota 3] El académico Paul C. Spehr describe la importancia de estos desarrollos:
La temprana aceptación de 35 mm como estándar tuvo un impacto trascendental en el desarrollo y difusión del cine. El ancho estándar hizo posible que las películas se proyectaran en todos los países del mundo... Proporcionó un formato uniforme, confiable y predecible para la producción, distribución y exhibición de películas, facilitando la rápida difusión y aceptación de las películas como un formato mundial. Dispositivo para entretenimiento y comunicación. [9]
Cuando el MPPC adoptó el formato de 35 mm, Bell & Howell produjo cámaras, proyectores y perforadoras para el medio de una "calidad excepcionalmente alta", consolidándolo aún más como estándar. [1] 659 La forma de manipulación empresarial de Edison y Eastman fue declarada ilegal en 1914, pero para entonces la tecnología se había convertido en el estándar establecido. [1] 657 En 1917, la nueva Sociedad de Ingenieros Cinematográficos (SMPE) "reconoció el estatus de facto de 35 mm como el calibre de película dominante en la industria, adoptándolo como estándar de ingeniería". [1] 659
Cuando la edición de la película se realizaba cortándola físicamente, la edición de la imagen sólo podía realizarse en la línea del fotograma. Sin embargo, el sonido se almacenaba para todo el cuadro entre cada uno de los cuatro orificios de la rueda dentada, por lo que los editores de sonido podían cortar cualquier conjunto arbitrario de orificios y así obtener+Resolución de edición de 1 ⁄ 4 cuadros. Con esta técnica, una edición de audio podría tener una precisión de 10,41 ms ." [16] 1–2 Una limitación de la grabación óptica analógica era que la frecuencia de audio se cortaría, en un cine en buen estado, alrededor de 12 kHz . [16 ] 4 Los estudios solían grabar audio en tiras de película transparentes, pero con cinta magnética en un borde; grabar audio en cinta magnética completa de 35 mm era más caro. [16] 5
Durante la década de 1990 se introdujeron tres sistemas diferentes de bandas sonoras digitales para copias cinematográficas de 35 mm. Son: Dolby Digital , que se almacena entre las perforaciones del lado del sonido; SDDS , almacenados en dos tiras redundantes a lo largo de los bordes exteriores (más allá de las perforaciones); y DTS , en el que los datos de sonido se almacenan en discos compactos separados sincronizados mediante una pista de código de tiempo en la película justo a la derecha de la banda sonora analógica y a la izquierda del fotograma. [17] Debido a que estos sistemas de banda sonora aparecen en diferentes partes de la película, una película puede contenerlos todos, lo que permite una amplia distribución sin tener en cuenta el sistema de sonido instalado en las salas individuales.
La tecnología de pistas ópticas analógicas también ha cambiado: en los primeros años del siglo XXI, los distribuidores pasaron a utilizar bandas sonoras ópticas de tinte cian en lugar de pistas aplicadas, que utilizan productos químicos nocivos para el medio ambiente para conservar una banda sonora plateada (blanco y negro). Debido a que las lámparas excitadoras incandescentes tradicionales producen grandes cantidades de luz infrarroja y las pistas cian no absorben la luz infrarroja, este cambio ha requerido que los cines reemplacen la lámpara excitadora incandescente con un LED o láser rojo de color complementario . Estos excitadores LED o láser son compatibles con pistas más antiguas. [18] La película Anything Else (2003) fue la primera que se estrenó sólo con pistas cian. [18]
Para facilitar este cambio, se distribuyeron impresiones intermedias conocidas como impresiones de "alto magenta". Estas impresiones utilizaron una banda sonora plateada más tinte que se imprimió en la capa de tinte magenta. La ventaja obtenida fue una banda sonora óptica, con bajos niveles de distorsión sibilante (modulación cruzada), en ambos tipos de cabezales de sonido. [19]
El éxito de las películas 3D proyectadas digitalmente en las dos primeras décadas del siglo XXI llevó a que algunos propietarios de cines demandaran poder proyectar estas películas en 3D sin incurrir en el alto costo de capital de instalar equipos de proyección digital. Para satisfacer esa demanda, Technicolor , [20] Panavision [21] y otros habían propuesto una serie de sistemas para sistemas 3D basados en películas de 35 mm . Estos sistemas son versiones mejoradas de las impresiones 3D estéreo "sobre-abajo" introducidas por primera vez en la década de 1960.
Para resultar atractivos para los exhibidores, estos programas ofrecían películas en 3D que pueden proyectarse mediante un proyector de cine estándar de 35 mm con modificaciones mínimas, por lo que se basan en el uso de impresiones de películas "over-under". En estas impresiones, un par de imágenes no anamórficas de 2,39:1 de izquierda a derecha se sustituye por una imagen anamórfica de 2,39:1 de una impresión de "alcance" 2D. Las dimensiones del marco se basan en las del formato de cámara Techniscope 2-perf utilizado en las décadas de 1960 y 1970. Sin embargo, cuando se utiliza para 3D, los marcos izquierdo y derecho se juntan, por lo que se conserva el menú desplegable estándar de 4 perforaciones, lo que minimiza la necesidad de modificaciones en el proyector o en los sistemas de larga duración. La velocidad lineal de la película a través del proyector y la reproducción del sonido siguen siendo exactamente las mismas que en el funcionamiento 2D normal.
El sistema Technicolor utiliza la polarización de la luz para separar las imágenes del ojo izquierdo y derecho y para ello alquilan a los expositores un conjunto combinado de divisor, polarizador y lente que se puede instalar en una torreta de lentes de la misma manera que una lente anamórfica. Por el contrario, el sistema Panavision utiliza un sistema de filtro de peine espectral, pero su combinación divisor-filtro-lente es físicamente similar al conjunto Technicolor y se puede usar de la misma manera. No se requieren otras modificaciones en el proyector para ninguno de los sistemas, aunque para el sistema Technicolor es necesaria una pantalla plateada, como sería con el 3D digital de luz polarizada. Por lo tanto, un programa puede incluir fácilmente segmentos 2D y 3D y sólo es necesario cambiar la lente entre ellos.
En junio de 2012, DVPO teatral (que comercializaba estos sistemas en nombre de Panavision) retiró del mercado los sistemas Panavision 3D para películas de 35 mm y proyección digital, citando "condiciones económicas globales desafiantes y del mercado 3D". [22]
En el período de transición centrado en 2010-2015, la rápida conversión de la industria de exhibición de cine a la proyección digital hizo que se retiraran los proyectores de películas de 35 mm de la mayoría de las salas de proyección y se reemplazaran por proyectores digitales. A mediados de la década de 2010, la mayoría de los cines de todo el mundo se habían convertido a la proyección digital, mientras que otros todavía utilizaban proyectores de 35 mm. [23] A pesar de la popularidad de los proyectores digitales instalados en los cines de todo el mundo, la película de 35 mm sigue siendo un nicho de mercado de entusiastas y amantes del formato.
Originalmente, la película era una tira de nitrato de celulosa recubierta con una emulsión fotográfica en blanco y negro . [7] Los primeros pioneros del cine, como DW Griffith , colorearon o tonificaron partes de sus películas para lograr un impacto dramático, y en 1920, entre el 80 y el 90 por ciento de todas las películas estaban teñidas. [24] El primer proceso de color natural exitoso fue el Kinemacolor de Gran Bretaña (1909-1915), un proceso aditivo de dos colores que utilizaba un disco giratorio con filtros rojos y verdes frente a la lente de la cámara y la lente del proyector. [25] [26] [27] Pero cualquier proceso que fotografiara y proyectara los colores secuencialmente estaba sujeto a "franjas" de color alrededor de los objetos en movimiento y a un parpadeo general del color. [28]
En 1916, William Van Doren Kelley comenzó a desarrollar Prizma , el primer proceso de color estadounidense comercialmente viable que utilizaba película de 35 mm. Inicialmente, al igual que Kinemacolor, fotografió los elementos de color uno tras otro y proyectó los resultados mediante síntesis aditiva . Al final, Prizma se refinó para la fotografía bipack , con dos tiras de película, una tratada para que fuera sensible al rojo y la otra no, pasando por la cámara cara a cara. Cada negativo se imprimió en una superficie del mismo material de impresión duplicado y cada serie resultante de imágenes en blanco y negro se tiñó químicamente para transformar la plata en un color monocromático, ya sea rojo anaranjado o azul verdoso, dando como resultado un dos- Impresión a dos caras que podría proyectarse con cualquier proyector normal. Este sistema de fotografía bipack de dos colores e impresiones a dos caras fue la base de muchos procesos de color posteriores, como Multicolor , Brewster Color y Cinecolor .
Aunque ya estaba disponible anteriormente, el color en los largometrajes de Hollywood se volvió verdaderamente práctico desde la perspectiva comercial de los estudios con la llegada del Technicolor , cuya principal ventaja era la calidad de las impresiones en menos tiempo que sus competidores. En sus primeras encarnaciones, Technicolor era otro sistema de dos colores que podía reproducir una gama de rojos, verdes azulados apagados, rosas, marrones, tostados y grises, pero no azules o amarillos reales. El peaje del mar , estrenada en 1922, fue la primera película impresa en su sistema de color sustractivo. La cámara de Technicolor fotografió cada par de fotogramas filtrados en color simultáneamente en una tira de película en blanco y negro por medio de un prisma divisor de haz detrás de la lente de la cámara. Se hicieron dos impresiones en papel de medio grosor a partir del negativo, una solo de los fotogramas con filtro rojo y la otra de los fotogramas con filtro verde. Después del revelado, las imágenes plateadas de las impresiones se tonificaron químicamente para convertirlas en imágenes de colores aproximadamente complementarios . Luego, las dos tiras se cementaron espalda con espalda, formando una única tira similar a una película duplicada.
En 1928, Technicolor comenzó a realizar sus impresiones mediante el proceso de imbibición, que era mecánico más que fotográfico y permitía combinar los componentes de color en la misma cara de la película. Usando dos películas de matriz que tenían imágenes en relieve de gelatina endurecida, más gruesas donde la imagen era más oscura, se transfirieron tintes de color de anilina al recubrimiento de gelatina en una tercera tira de película en blanco.
Technicolor resurgió como un proceso de tres colores para dibujos animados en 1932 y acción en vivo en 1934. Usando una disposición diferente de un cubo divisor de haz y filtros de color detrás de la lente, la cámara expuso simultáneamente tres tiras individuales de blanco y negro. película, cada una de las cuales registraba un tercio del espectro , lo que permitía reproducir prácticamente todo el espectro de colores. [29] A partir de cada negativo se hizo una matriz de impresión con una imagen en relieve de gelatina endurecida, y las tres matrices transfirieron tintes de color a una película en blanco para crear la impresión. [30]
Sin embargo, los procesos bicolores estaban lejos de extinguirse. En 1934, William T. Crispinel y Alan M. Gundelfinger revivieron el proceso Multicolor bajo el nombre de empresa Cinecolor . Cinecolor tuvo un uso considerable en animación e imágenes de bajo presupuesto, principalmente porque costaba mucho menos que el Technicolor de tres colores. Si el diseño del color se gestionara con cuidado, la falta de colores como el verde verdadero podría pasar desapercibida. Aunque Cinecolor utilizó el mismo material duplicado que Prizma y Multicolor, tenía la ventaja de que sus métodos de impresión y procesamiento produjeron mayores cantidades de película terminada en menos tiempo.
En 1950, Kodak anunció la primera película negativa Eastman en color de 35 mm (junto con una película positiva complementaria) que podía registrar los tres colores primarios en la misma tira de película. [31] Hollywood adoptó rápidamente una versión mejorada en 1952, lo que hizo obsoleto el uso de cámaras Technicolor de tres tiras y cámaras bipack (utilizadas en sistemas de dos colores como Cinecolor ) en la cinematografía en color. Esta estructura "monopack" se compone de tres capas de emulsión separadas, una sensible a la luz roja, otra a la verde y otra a la azul.
Aunque Eastman Kodak había introducido por primera vez la película a base de acetato , era demasiado frágil y propensa a encogerse, por lo que las películas de celulosa a base de nitrato, peligrosamente inflamables, se utilizaban generalmente para cámaras cinematográficas y películas impresas. En 1949, Kodak comenzó a reemplazar todas las películas de nitrocelulosa (a base de nitrato) por películas "Safety" basadas en triacetato de celulosa , más seguras y robustas . En 1950, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas otorgó a Kodak el Premio de la Academia Científica y Técnica ( Oscar ) por su material de triacetato más seguro. [32] En 1952, todas las películas para cámaras y proyectores estaban basadas en triacetato. [33] La mayoría, si no todas, las impresiones cinematográficas actuales están hechas de una base de seguridad de poliéster sintético (que comenzó a reemplazar la película de triacetato para las impresiones a principios de la década de 1990). La desventaja de la película de poliéster es que es extremadamente fuerte y, en caso de falla, se estirará y no se romperá, lo que podría causar daños al proyector y arruinar un tramo bastante grande de película: 2 a 3 pies o aproximadamente 2 segundos. Además, la película de poliéster se derretirá si se expone a la lámpara del proyector durante demasiado tiempo. El negativo de cámara original todavía se fabrica sobre una base de triacetato, y algunas películas intermedias (que ciertamente incluyen internegativos o negativos "duplicados", pero no necesariamente incluyen interpositivos o positivos "maestros") también se hacen sobre una base de triacetato, ya que dichas películas deben empalmarse durante el proceso de "ensamblaje negativo", y el proceso de ensamblaje negativo existente está basado en solventes. Las películas de poliéster no son compatibles con procesos de ensamblaje basados en solventes.
Además de las películas negativas en blanco y negro y en color, existen películas reversibles en blanco y negro y en color , que cuando se revelan crean una imagen positiva ("natural") que se puede proyectar. También existen películas sensibles a longitudes de onda de luz no visibles , como la infrarroja . [ cita necesaria ]
En el formato de película convencional, los fotogramas tienen cuatro perforaciones de alto y una relación de aspecto de 1,375:1, 22 por 16 mm (0,866 por 0,630 pulgadas). Esta es una derivación de la relación de aspecto y el tamaño de fotograma designados por Thomas Edison (24,89 por 18,67 milímetros o 0,980 por 0,735 pulgadas) en los albores de las películas, que tenía una relación de aspecto de 1,33:1. [34] Las primeras funciones sonoras se lanzaron en 1926-27, y mientras Warner Bros. utilizaba discos de fonógrafo sincronizados ( sonido en disco ), Fox colocó la banda sonora en un disco óptico directamente sobre la película ( sonido en película). ) en una tira entre los orificios de las ruedas dentadas y el marco de la imagen. [35] El "sonido en película" pronto fue adoptado por otros estudios de Hollywood, lo que resultó en una proporción de imagen casi cuadrada de 0,860 por 0,820 pulgadas. [36]
En 1929, la mayoría de los estudios cinematográficos habían renovado este formato utilizando el tamaño de placa de apertura de su propia casa para intentar recrear la relación de pantalla anterior de 1,33:1. Además, cada cadena de cines tenía su propio tamaño de placa de apertura en la que se proyectaba la imagen. Estos tamaños a menudo no coincidían ni siquiera entre teatros y estudios propiedad de la misma empresa y, por lo tanto, se producían prácticas de proyección desiguales. [36]
En noviembre de 1929, la Sociedad de Ingenieros Cinematográficos estableció una relación de apertura estándar de 0,800 por 0,600 pulgadas. Conocido como el "estándar de 1930", los estudios que siguieron la práctica sugerida de marcar los visores de sus cámaras para esta relación fueron: Paramount-Famous- Lasky, Metro-Goldwyn Mayer, United Artists, Pathe, Universal, RKO, Tiffany-Stahl, Mack Sennett, Darmour y Educational. Las marcas de Fox Studio tenían el mismo ancho pero permitían 0,04 de altura más. [37]
En 1932, al perfeccionar esta proporción, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas amplió este estándar de 1930. La apertura de la cámara pasó a ser de 22 por 16 mm (0,87 por 0,63 pulgadas) y la imagen proyectada usaría un tamaño de placa de apertura de 0,825 por 0,600 pulgadas (21,0 por 15,2 mm), lo que produce una relación de aspecto de 1,375:1. Esto se conoció como la relación " Academia ". [38] Desde la década de 1950, la relación de aspecto de algunas películas cinematográficas estrenadas en cines ha sido 1,85:1 (1,66:1 en Europa) o 2,35:1 (2,40:1 después de 1970). El área de imagen para "transmisión de TV" es ligeramente más pequeña que la relación de "Academia" completa: 21 por 16 mm (0,83 por 0,63 pulgadas), una relación de aspecto de 1,33:1. Por lo tanto, cuando se dice que la relación de aspecto "Academia" tiene una relación de aspecto de 1,33:1, se hace de forma errónea. [38]
El formato anamórfico comúnmente utilizado utiliza un marco similar de cuatro perforaciones, pero se utiliza una lente anamórfica en la cámara y el proyector para producir una imagen más amplia, hoy con una relación de aspecto de aproximadamente 2,39:1 (más comúnmente conocida como 2,40:1). . Anteriormente, la relación era de 2,35:1 (y a menudo todavía se la conoce erróneamente como tal) hasta una revisión SMPTE de los estándares de proyección en 1970. [39] La imagen, tal como se registra en el negativo y la impresión, se comprime horizontalmente mediante un factor de 2. [40]
El éxito inesperado del proceso de pantalla ancha Cinerama en 1952 provocó un auge en las innovaciones en formatos cinematográficos para competir con las crecientes audiencias de televisión y las cada vez más reducidas en las salas de cine. Estos procesos podrían brindar a los espectadores una experiencia que la televisión no podía ofrecer en ese momento: color, sonido estereofónico y visión panorámica. Antes de finales de año, 20th Century Fox había "ganado" por poco la carrera para obtener un sistema óptico anamórfico inventado por Henri Chrétien , y pronto comenzó a promover la tecnología Cinemascope ya en la fase de producción. [41]
Buscando una alternativa similar, otros estudios importantes dieron con una solución más simple y menos costosa en abril de 1953: la cámara y el proyector usaban lentes esféricas convencionales (en lugar de lentes anamórficas mucho más caras), pero usando una placa de apertura extraíble en el proyector de películas. puerta, la parte superior e inferior del marco se podrían recortar para crear una relación de aspecto más amplia. Paramount Pictures comenzó esta tendencia con su relación de aspecto de 1,66:1, utilizada por primera vez en Shane , que se rodó originalmente para Academy Ratio . [42] Sin embargo, fue Universal Studios, con su estreno en mayo de Thunder Bay , el que introdujo el formato ahora estándar 1.85:1 al público estadounidense y llamó la atención de la industria sobre la capacidad y el bajo costo de equipar los cines para esta transición.
Otros estudios siguieron su ejemplo con relaciones de aspecto de 1,75:1 a 2:1. Durante un tiempo, diferentes estudios utilizaron estas distintas proporciones en diferentes producciones, pero en 1956, la relación de aspecto de 1,85:1 se convirtió en el formato "estándar" estadounidense. Estas películas planas se fotografían con el fotograma completo de Academy , pero se maten (la mayoría de las veces con una máscara en el proyector del cine, no en la cámara) para obtener la relación de aspecto "ancha". El estándar, en algunos países europeos, pasó a ser 1,66:1 en lugar de 1,85:1, aunque algunas producciones con distribuidores americanos predeterminados compusieron este último para atraer a los mercados estadounidenses.
En septiembre de 1953, 20th Century Fox estrenó CinemaScope con su producción de The Robe con gran éxito. [43] CinemaScope se convirtió en el primer uso comercializable de un proceso de pantalla ancha anamórfica y se convirtió en la base de una serie de "formatos", generalmente con el sufijo -scope, que por lo demás eran idénticos en especificaciones, aunque a veces inferiores en calidad óptica. (Sin embargo, algunos desarrollos, como SuperScope y Techniscope , eran formatos realmente completamente diferentes). Sin embargo, a principios de la década de 1960, Panavision eventualmente resolvería muchas de las limitaciones técnicas de las lentes CinemaScope con sus propias lentes, [40] y en 1967, CinemaScope fue reemplazado por Panavision y otros fabricantes externos. [44]
En las décadas de 1950 y 1960 se vieron muchos otros procesos novedosos que utilizaban 35 mm, como VistaVision , SuperScope y Technirama , la mayoría de los cuales finalmente quedaron obsoletos. VistaVision, sin embargo, sería revivido décadas más tarde por Lucasfilm y otros estudios para trabajos de efectos especiales, mientras que una variante SuperScope se convirtió en el predecesor del moderno formato Super 35 que es popular hoy en día.
El concepto detrás del Super 35 se originó con el formato SuperScope de los hermanos Tushinsky, particularmente la especificación SuperScope 235 de 1956. En 1982, Joe Dunton revivió el formato de Dance Craze , y Technicolor pronto lo comercializó bajo el nombre de "Super Techniscope" antes de que la industria se estableciera. en el nombre Super 35. [45] La idea central detrás del proceso es volver a filmar en el área negativa original silenciosa de 4 perforaciones "Edison" 1.33:1 (24,89 por 18,67 milímetros o 0,980 por 0,735 pulgadas), y luego recorte el marco desde la parte inferior o el centro (como 1,85:1) para crear una relación de aspecto de 2,40:1 (que coincide con la de las lentes anamórficas) con un área de 24 por 10 mm (0,94 por 0,39 pulgadas). Aunque este recorte puede parecer extremo, al expandir el área negativa de rendimiento a rendimiento, Super 35 crea una relación de aspecto de 2,40:1 con un área negativa general de 240 milímetros cuadrados (0,37 pulgadas cuadradas), sólo 9 milímetros cuadrados (0,014 pulgadas cuadradas). pulgadas) menos que el recorte de 1,85:1 del marco Academy (248,81 milímetros cuadrados o 0,38566 pulgadas cuadradas). [46] El marco recortado se convierte luego en la etapa intermedia en una impresión anamórfica de 4 perforaciones compatible con el estándar de proyección anamórfica. Esto permite capturar un marco "anamórfico" con lentes no anamórficos, que son mucho más comunes. [ cita necesaria ] Hasta el año 2000, una vez fotografiada la película en Super 35, se utilizaba una impresora óptica para anamorfosar (comprimir) la imagen. Este paso óptico redujo la calidad general de la imagen e hizo de Super 35 un tema controvertido entre los directores de fotografía, muchos de los cuales preferían la mayor calidad de imagen y el área de fotograma negativo de la fotografía anamórfica (especialmente con respecto a la granularidad ). [46] Sin embargo , con la llegada de los intermedios digitales (DI) a principios del siglo XXI, la fotografía Super 35 se ha vuelto aún más popular, ya que todo se podía hacer digitalmente, escaneando el original 4 perforaciones 1.33:1 (o 3 -perf 1.78:1) imagen y recortarla al cuadro 2.39:1 ya en la computadora, sin etapas de anamorfosis y también sin crear una generación óptica adicional con mayor grano. Este proceso de creación de la relación de aspecto en la computadora permite a los estudios realizar toda la postproducción y edición de la película en su aspecto original (1,33:1 o 1,78:1) y luego lanzar la versión recortada, manteniendo el original. cuando sea necesario (para Pan & Scan, transmisión HDTV, etc.).
Las relaciones de pantalla panorámica no anamórficas (más comúnmente 1,85:1) utilizadas en las películas modernas hacen un uso ineficiente del área de imagen disponible en películas de 35 mm utilizando el menú desplegable estándar de 4 perforaciones; la altura de un cuadro de 1,85:1 ocupando solo el 65% de la distancia entre los cuadros. Está claro, por lo tanto, que un cambio a una reducción de 3 perforaciones permitiría una reducción del 25% en el consumo de película y al mismo tiempo acomodaría el cuadro completo de 1,85:1. Desde la introducción de estos formatos de pantalla ancha en la década de 1950, varios directores de cine y directores de fotografía han argumentado a favor de que la industria realice ese cambio. El director de fotografía canadiense Miklos Lente inventó y patentó un sistema desplegable de tres perforaciones al que llamó "Trilent 35" en 1975, aunque no pudo persuadir a la industria para que lo adoptara. [47]
La idea fue retomada más tarde por el cineasta sueco Rune Ericson, firme defensor del sistema de 3 perforaciones. [48] Ericson filmó su película número 51, Piratas del lago, en 1986 utilizando dos cámaras Panaflex modificadas a 3 perforaciones desplegables y sugirió que la industria podría cambiar completamente en el transcurso de diez años. Sin embargo, la industria cinematográfica no hizo el cambio principalmente porque habría requerido la modificación de los miles de proyectores de 35 mm existentes en las salas de cine de todo el mundo. Si bien habría sido posible filmar en 3 perforaciones y luego convertir a 4 perforaciones estándar para las impresiones de lanzamiento, las complicaciones adicionales que esto causaría y la etapa de impresión óptica adicional requerida hicieron que esta fuera una opción poco atractiva en ese momento para la mayoría de los cineastas.
Sin embargo, en la producción de televisión , donde la compatibilidad con una base instalada de proyectores de películas de 35 mm no es necesaria, a veces se utiliza el formato de 3 perforaciones , lo que proporciona (si se utiliza con Super 35 ) la relación de 16:9 utilizada por HDTV y reduce el uso de películas en 25 por ciento. Debido a la incompatibilidad de 3 perforaciones con el equipo estándar de 4 perforaciones, puede utilizar toda el área negativa entre las perforaciones ( película Super 35 mm ) sin preocuparse por la compatibilidad con el equipo existente; el área de la imagen Super 35 incluye lo que sería el área de la banda sonora en una impresión estándar. [49] Todos los negativos de 3 perforaciones requieren conversión óptica o digital a 4 perforaciones estándar si se desea una impresión de película, aunque los telecines o escáneres de películas modernos pueden transferir fácilmente 3 perforaciones a video con poca o ninguna dificultad . Dado que el intermedio digital es ahora un proceso estándar para la postproducción de largometrajes, la 3-perf se está volviendo cada vez más popular para producciones cinematográficas que de otro modo serían reacias a una etapa de conversión óptica. [ cita necesaria ] [50]
El formato cinematográfico VistaVision fue creado en 1954 por Paramount Pictures para crear negativos de grano más fino e imprimir películas planas de pantalla ancha. [51] Similar a la fotografía fija, el formato utiliza una cámara que pasa una película de 35 mm horizontalmente en lugar de verticalmente a través de la cámara, con fotogramas que tienen ocho perforaciones de largo, lo que da como resultado una relación de aspecto más amplia de 1,5:1 y mayor detalle, ya que más de el área negativa se utiliza por fotograma. [46] Este formato no es proyectable en cines estándar y requiere un paso óptico para reducir la imagen al marco vertical estándar de 4 perforaciones de 35 mm. [52]
Si bien el formato estaba inactivo a principios de la década de 1960, John Dykstra en Industrial Light and Magic revivió el sistema de cámara para efectos visuales , comenzando con Star Wars , como una forma de reducir la granularidad en la impresora óptica al aumentar el área del negativo de la cámara original en el punto de origen de la imagen. [53] Su uso ha vuelto a disminuir desde el predominio de los efectos visuales basados en computadora, aunque todavía ve una utilización limitada. [54]
Las perforaciones de la película eran originalmente orificios redondos cortados en el costado de la película, pero como estas perforaciones estaban sujetas a desgaste y deformación, la forma cambió a lo que ahora se llama perforación Bell & Howell (BH), que tiene bordes superiores e inferiores rectos. y lados curvos hacia afuera. Las dimensiones de la perforación BH son 0,110 pulgadas (2,8 mm) desde el centro de la curva lateral hasta la esquina superior opuesta por 0,073 pulgadas (1,9 mm) de altura. [55] La perforación BH1866, o perforación BH con un paso de 0,1866 pulgadas (4,74 mm), es el estándar moderno para películas negativas e internegativas. [56]
Debido a que BH tiene esquinas afiladas, el uso repetido de la película a través de proyectores de movimiento intermitente crea una tensión que puede romper fácilmente las perforaciones. Además, tendían a encogerse a medida que la impresión se deterioraba lentamente. Por lo tanto, Kodak introdujo perforaciones más grandes con una base rectangular y esquinas redondeadas en 1924 para mejorar la estabilidad, el registro, la durabilidad y la longevidad. Conocidos como "Estándar Kodak" (KS), tienen 0,0780 pulgadas (1,98 mm) de alto por 0,1100 pulgadas (2,79 mm) de ancho. [57] Su durabilidad hace que los KS perfs sean la opción ideal para algunas (pero no todas) impresiones intermedias y de todas las versiones, y negativos de cámara originales que requieren un uso especial, como filmación de alta velocidad, pero no para pantalla azul , proyección frontal o proyección trasera. , o trabajo mate , ya que estas aplicaciones específicas exigen un registro más preciso que solo es posible con perforaciones BH o DH. El aumento de altura también significa que el registro de la imagen fue considerablemente menos preciso que el de los perforadores BH, que sigue siendo el estándar para los negativos. [58] [59] La perforación KS1870, o perforación KS con un paso de 0,1870 pulgadas (4,75 mm), es el estándar moderno para impresiones de liberación. [56]
Estas dos perforaciones siguen siendo, con diferencia, las más utilizadas. Las perforaciones BH también se conocen como N (negativas) y KS como P (positivas). El Bell & Howell perf sigue siendo el estándar para películas negativas de cámara debido a sus dimensiones de perforación en comparación con la mayoría de las impresoras, por lo que puede mantener una imagen estable en comparación con otras perforaciones. [56] [60]
La perforación Dubray-Howell (DH) se propuso por primera vez en 1932 [61] [62] para reemplazar los dos perforados con un solo híbrido. El estándar propuesto era, como KS, rectangular con esquinas redondeadas y un ancho de 0,1100 pulgadas (2,79 mm) y, como BH, tenía 0,073 pulgadas (1,9 mm) de alto. [52] [63] Esto le dio una vida de proyección más larga pero también mejoró el registro. Una de sus principales aplicaciones fue el uso en la impresión por imbibición de tinte (transferencia de tinte) de Technicolor . [60] La perforación DH nunca tuvo una amplia aceptación, y la introducción de la película monopack Eastmancolor por parte de Kodak en la década de 1950 redujo la demanda de transferencia de tinte, [59] aunque la perforación DH persiste en películas intermedias de aplicaciones especiales. [64]
En 1953, la introducción de CinemaScope por parte de Fox Studios requirió la creación de una forma diferente de perforación, que era casi cuadrada y más pequeña para proporcionar espacio para cuatro bandas de sonido magnéticas para sonido estereofónico y envolvente. [7] Estas perforaciones se conocen comúnmente como perforaciones CinemaScope (CS) o "Fox Hole". Sus dimensiones son 0,0780 pulgadas (1,98 mm) de ancho por 0,0730 pulgadas (1,85 mm) de alto. [65] Debido a la diferencia de tamaño, la película perforada CS no se puede pasar a través de un proyector con dientes de rueda dentada KS estándar, pero las impresiones KS se pueden ejecutar en ruedas dentadas con dientes CS. La película encogida con impresiones KS que normalmente se dañaría en un proyector con ruedas dentadas KS a veces se puede pasar con mucha más suavidad a través de un proyector con ruedas dentadas CS debido al tamaño más pequeño de los dientes. La película de 35 mm con rayas magnéticas quedó obsoleta en la década de 1980 después de la llegada de Dolby Stereo , como resultado, ya no se fabrican películas con perforaciones CS.
Durante la impresión por contacto continuo, el material en bruto y el negativo se colocan uno al lado del otro alrededor de la rueda dentada de la impresora. El negativo, que está más cerca de los dos de la rueda dentada (creando así un recorrido ligeramente más corto), debe tener un paso ligeramente más corto entre perforaciones (0,1866 de paso); el material en bruto tiene un paso largo (0,1870 pulgadas). Mientras que las existencias de nitrato de celulosa y diacetato de celulosa solían encogerse durante el procesamiento lo suficiente como para que esta diferencia se produjera de forma natural, las existencias de seguridad modernas no se contraen al mismo ritmo y, por lo tanto, las existencias negativas (y algunas intermedias) se perforan con un paso de 0,2% más corto. que el material impreso. [55]
Las especificaciones técnicas para películas de 35 mm están estandarizadas por SMPTE .
35 mm esférico [46]
Película súper 35 mm [46]
Anamórfico de 35 mm [46]
