Harmony Korine (nacido el 4 de enero de 1973) es un cineasta, actor, fotógrafo, artista y autor estadounidense. Sus métodos presentan una estética errática, suelta y transgresora, explorando temas tabú e incorporando técnicas experimentales , [1] [2] y trabaja con arte, música, moda y publicidad. [3] [4]
Es conocido por sus películas Kids (1995) y Gummo (1997), que exploran narrativas y temas poco convencionales de familias disfuncionales, así como Mister Lonely (2007), Spring Breakers (2012) y The Beach Bum (2019). [5]
Korine nació en una familia judía en Bolinas, California , hijo de Eve y Sol Korine. [6] Su padre era un inmigrante judío iraní . [7] Su padre era bailarín de claqué y produjo documentales para PBS en la década de 1970 sobre una "serie de coloridos personajes sureños"; llevaba a Korine a carnavales y circos [8] y le enseñaba a utilizar una cámara Bolex . [9] Cuando era niño, Korine veía películas con su padre, quien le alquilaba películas de Buster Keaton y lo llevaba a ver en el cine Incluso los enanos empezaron pequeños (1970) , de Werner Herzog . Korine recordó que "sabía que había una poesía en el cine que nunca antes había visto y que era tan poderosa". [10] [11]
Korine pasó su primera infancia en el Área de la Bahía de San Francisco viviendo con su familia en una comuna . [12] [13] A principios de la década de 1980, se mudaron a Nashville, Tennessee , [13] donde asistió a la escuela secundaria Hillsboro antes de mudarse a la ciudad de Nueva York para vivir con su abuela. [14] Cuando era adolescente, Korine pasaba los veranos en San Francisco, "patinando, viviendo en los tejados, huyendo de mis padres, metiéndose en peleas. Ya sabes, chicas. En ese momento yo estaba empezando a dedicarme al cine, pero la idea de hacer películas sucedió más tarde en la escuela secundaria". [15] Comenzó a frecuentar salas de teatro de estilo revival, viendo películas de John Cassavetes , Werner Herzog , Jean-Luc Godard , Robert Altman , Rainer Werner Fassbinder y Alan Clarke . En una entrevista con Bruce LaBruce , Korine mencionó brevemente que estudió Administración de Empresas en la universidad. Otras fuentes [16] afirman que estudió escritura dramática en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York durante un semestre antes de abandonar los estudios para seguir una carrera como patinador profesional.
Korine estaba patinando con amigos en Washington Square Park cuando conoció al fotógrafo Larry Clark . [17] Impresionado, el fotógrafo le pidió que escribiera un guión sobre patinadores e incluyera en la trama una experiencia adolescente con el SIDA. [18] Korine le dijo a Clark: "He estado esperando toda mi vida para escribir esta historia". [19] En tres semanas, Korine escribió Kids , una película sobre 24 horas de las vidas llenas de sexo y drogas de varios adolescentes de Manhattan en la ciudad de Nueva York durante la crisis del SIDA . [20] Kids recibió críticas mixtas en el momento de su estreno en 1995, pero desde entonces se ha convertido en una importante película de culto . Entre otros, la película presenta a Chloë Sevigny y Rosario Dawson en sus primeros papeles cinematográficos. La película, aunque controvertida, impulsó la carrera de Korine. Esto lo puso en contacto con el productor de cine Cary Woods, quien presupuestó alrededor de 1 millón de dólares para producir Gummo , la visión personal de Korine. [17]
En 1997, Korine escribió y dirigió Gummo , una película basada en la vida en Xenia, Ohio , un pueblo devastado por un tornado a principios de los años 1970. Renunciando a la narrativa convencional, Gummo es una serie fragmentada y no lineal de bocetos escritos por Korine. Sólo cinco actores experimentados trabajaron en la película; Gran parte del elenco se encontró durante la preproducción en Tennessee. La película destaca por sus escenas inquietantes, a menudo extrañas, así como por su banda sonora onírica, que refuerza la atmósfera desconcertante. Cuenta con "una banda sonora ecléctica que incluye death metal , Madonna y Roy Orbison " .
Se estrenó en el 24º Festival de Cine de Telluride el 29 de agosto de 1997. Durante la proyección, numerosas personas se levantaron y se fueron durante la secuencia inicial del gato ahogándose. Tres meses después, Werner Herzog llamó a Korine para elogiar la película en general, especialmente el tocino pegado a la pared durante la escena de la bañera. Le dijo a The New York Times : "Cuando vi un trozo de tocino frito pegado a la pared del baño en Gummo , me derribé de la silla. [Korine] es una voz muy clara de una generación de cineastas que está adoptando una nueva posición. No va a dominar el cine mundial, pero ¿y qué?". [22]
Aunque la mayoría de los críticos principales se burlaron de ella como un desastre ininteligible, ganó los principales premios en el Festival de Cine de Venecia de ese año y le valió a Korine el respeto de cineastas destacados como Gus Van Sant , entre otros. Se ha dicho que es "diferente a todo lo que hayas visto en mucho tiempo -tal vez nunca"- y que "si eres el tipo de persona que afirma sentirse frustrado por la previsibilidad del cine comercial, [presenta] una rara oportunidad de Pon tu dinero dónde está tu boca." [23]
En 1998, Korine lanzó El diario de Ana Frank Parte II , un collage de 40 minutos en tres pantallas que presenta a un niño enterrando a su perro, niños vestidos satánicamente vomitando sobre una Biblia y un hombre con la cara negra bailando y cantando " My Bonnie ". Yace sobre el Océano ". Utiliza algunos de los mismos actores y temas que Gummo , y puede considerarse una pieza complementaria ya que la película utiliza metraje que no apareció en el montaje final de Gummo . La película "disgustó aún más a los críticos" [18] y solidificó su estatus como director notoriamente impactante y experimental.
Julien Donkey-Boy , publicado en 1999, incluía un manifiesto Dogma 95 firmado . Si bien rompió varios de los principios básicos del movimiento, Lars Von Trier elogió la capacidad de Korine para interpretar las reglas de manera creativa. [ cita necesaria ]
La historia se cuenta desde la perspectiva de un joven que sufre esquizofrenia no tratada , interpretado por Ewen Bremner , mientras intenta comprender su mundo en deterioro. Werner Herzog interpreta al padre abusivo y posiblemente hipersensible de Julien. En un momento, Korine iba a interpretar al hijo, pero dio marcha atrás y fue reemplazado por Bremner.
Al igual que Gummo and Kids , también se ha convertido desde entonces en una especie de clásico de culto, una película de referencia para quienes buscan un cine que sea, como dijo Roger Ebert en su reseña de tres estrellas, "impactante para la mayoría de los cinéfilos", a diferencia de "la elegante película sobre el terreno". producciones independientes" que ahora son la norma. [24]
En 2000, se estrenó The Devil, The Sinner, and His Journey , que presentaba a Korine con pintura de cadáver de metal negro como OJ Simpson y Johnny Depp como Kato Kaelin .
En 2002, Larry Clark hizo Ken Park , basada en un guión que Korine había escrito varios años antes. La película, otra historia para adultos sobre una juventud que salió mal, no se distribuyó en Estados Unidos. En el momento de su lanzamiento, Clark y Korine se habían separado hacía mucho tiempo y Korine no participó en su producción.
En 2003, realizó el documental televisivo Above the Below sobre su amigo y colaborador David Blaine y su truco de 44 días en un parque a orillas del río Támesis en Londres dentro de una caja de plexiglás suspendida . Un documental encargado por Sky Television y Channel 4 , que también incluye chistes, poesía visual y música. Además, Korine ha trabajado con Blaine en varios especiales de Blaine.
Conoció a su esposa, Rachel (Simon) Korine , una joven de 17 años de Nashville , por esta época.
Su tercer largometraje, Mister Lonely , fue coescrito por su hermano, Avi Korine, y protagonizado por Diego Luna , Samantha Morton , Denis Lavant , Anita Pallenberg , David Blaine , Werner Herzog y Mal Whiteley. La película se estrenó en 2008 y debutó en Cannes. [25] Su película más grande, con un presupuesto de 8,2 millones de dólares, [26] recibió críticas mixtas y ganó 386.915 dólares en sus primeros 9 meses. [27]
La película es la historia de "un joven estadounidense perdido en París. Se gana la vida como un doble de Michael Jackson , bailando en las calles, en parques públicos, en lugares turísticos y en ferias comerciales. A diferencia de los demás, Se siente como si estuviera flotando entre dos mundos. Durante un espectáculo en un geriátrico, Michael Jackson conoce a Marilyn Monroe . Atormentado por su belleza angelical, la sigue hasta una comuna en las Highlands, donde se une a su marido Charlie Chaplin y a su hija Shirley Temple . La comuna es un lugar donde todos son famosos y "nadie envejece". Aquí, el Papa , la Reina del Reino Unido , Madonna , James Dean y otros imitadores construyen un escenario con la esperanza de que el mundo los visite y los vea actuar. "Todo es hermoso. Hasta que el mundo cambia y la realidad se entromete en su sueño utópico". [28]
Korine también apareció en el documental de 2007 Beautiful Losers en el que su vida y carrera fueron el foco de la película, junto con otros artistas como Mike Mills , Shepard Fairey , Margaret Kilgallen , Jo Jackson y Barry McGee . En el documental, Korine analiza su motivación como artista y cineasta, así como su inspiración para crear películas que nunca ha visto. También aparecen imágenes de uno de los cortometrajes raros, tempranos y sin título de Korine, que precedió a su trabajo en Kids .
En 2008, Korine firmó con MJZ para la representación comercial mundial.
El 6 de septiembre de 2009, la película Trash Humpers [29] de Korine se estrenó como parte de la sección Visions del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2009 . [30] A pesar de ser una obra de ficción, la película ganó el máximo premio en el destacado festival de cine documental europeo CPH:DOX – Festival Internacional de Documentales de Copenhague – en noviembre de 2009.
En marzo de 2011, Korine lanzó un cortometraje titulado Umshini Wam , que es una canción de lucha popular zulú que significa "tráeme mi ametralladora". La película fue protagonizada por Ninja y Yo-Landi de Die Antwoord . En septiembre de 2011, Korine estrenó un cortometraje titulado Snowballs , patrocinado por la marca de moda Proenza Schouler .
El siguiente proyecto de Korine fue el drama criminal Spring Breakers , que se produjo en 2012 en Florida y estuvo protagonizado por James Franco , Selena Gomez , Vanessa Hudgens , Ashley Benson y la esposa de Korine, Rachel Korine . Al observar las primeras escenas que se estaban filmando y hablar sobre la trama, el elenco y los trabajos anteriores del cineasta, Indiewire escribió "esta podría ser la película más extraña que el director haya hecho jamás simplemente por ser totalmente diferente a su trabajo anterior". [31] "Que el Sr. Korine parezca tener ambas (o muchas) maneras puede parecer una evasión, pero sólo si se cree que el papel del artista es el de ser un didacta o un regaño", [32 ] escribió The New York Times . El rodaje principal concluyó el 30 de marzo de 2012. [33] [34] La película fue seleccionada para competir por el León de Oro en el 69º Festival Internacional de Cine de Venecia . [35] Spring Breakers recibió su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2012 , y luego se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto antes de ser lanzado al público en general en marzo de 2013. [31] [36]
La película de Korine, The Beach Bum , se estrenó en 2019 y está protagonizada por Matthew McConaughey como Moondog, Isla Fisher como su esposa Minnie, Martin Lawrence como el Capitán Wack y Snoop Dogg como Lingerie. [37] [38]
Korine no se considera principalmente un director, sino que describe una "estética unificada" que su filmografía explora tanto como su arte y su fotografía. [1] Gran parte de su filmografía, incluidos sus guiones, explora temas de familias disfuncionales, trastornos mentales, abuso, hedonismo, pobreza y diversas subculturas, con narradores poco confiables y un collage de perspectivas. [39] Esto a menudo se presenta de manera experimental, y muchas de las películas de Korine incorporan Polaroids , Super 8 , películas de 35 mm y grabaciones en VHS , como en Gummo y Julien Donkey-Boy . La improvisación es también una técnica cinematográfica importante para Korine, como una forma de mantener sus películas como "seres vivos". [12] Korine ha descrito los aspectos sociales, psicológicos y subculturales de sus películas como constituyentes de lo que él describe como el "paisaje americano". [40]
Korine atribuyó el mérito al claqué , el vodevil y el juglar como influencias en su trabajo en las décadas de 1990 y 2000, [41] y nombró especialmente la comedia de Fanny Brice , Eddie Cantor y Al Jolson como inspiraciones para su estilo de presentación y humor intencionalmente forzado. [42] Al igual que el vodevil, el estilo del trabajo de Korine es de presentación y funciona puramente por asociación temática. Lo ha comparado con ver libros ilustrados de fotografías variadas, que aparentemente estarían desprovistos de contexto, pero debido a que se compilan y presentan en sucesión, se forma una narrativa, y Korine ha dicho que Gummo y sus películas posteriores fueron escritas en este moda, [42] esforzándose por conservar un "margen de lo indefinido". [43] En 2009, resumió un escenario ideal en su estética como "un estacionamiento abandonado y un sofá sucio en el borde [...] con una farola a un lado. Estados Unidos parece una serie de estacionamientos abandonados , farolas y sofás abandonados." A raíz de esto, el escenario aparece con frecuencia en su película Trash Humpers (2009). [44]
En 1997, los escritores favoritos de Korine figuraban como los humoristas James Thurber y SJ Perelman , así como la novelista gótica sureña Flannery O'Connor . [45] También atribuyó al filósofo Walter Benjamin su influencia. [46] En los últimos años, Korine ha elogiado al rapero y colaborador Gucci Mane . [47]
Korine ha señalado al cineasta británico Alan Clarke como una gran inspiración en su realización cinematográfica, especialmente en lo que respecta a su realismo y uso de escenas extensas. [48] En 1999, enumeró sus diez mejores películas como Pixote de Héctor Babenco , Badlands y Days of Heaven de Terrence Malick , Fat City de John Huston , Stroszek de Werner Herzog , El asesinato de un corredor de apuestas chino y Una mujer bajo la influencia. de John Cassavetes , McCabe y la Sra. Miller de Robert Altman , Out of the Blue de Dennis Hopper y Hail Mary de Jean-Luc Godard . [1]
A pesar del desprecio de la mayoría de los críticos, Korine ha ganado premios en festivales de Venecia y Rotterdam, entre otros. Directores consagrados como Bernardo Bertolucci y Gus Van Sant también son defensores abiertos del trabajo de Korine, Van Sant dice que Gummo "cambió su vida" [45] y Bertolucci dice que Korine "creó una revolución en el lenguaje del cine". [49]
Inicialmente, Korine fue etiquetada con frecuencia como un enfant terrible y a menudo acusada de explotación y autocomplacencia; respondió en 1997, preguntando: "¿Cómo se puede esperar que un artista no sea autoindulgente? Eso es todo lo que está mal en el cine actual [...] Para mí, el arte es la voz de un hombre, una idea, un punto de vista". -vista, viniendo de una sola persona." [50] Korine considera que no es necesario justificar o explicar las imágenes que pone en pantalla, aclarando que son simplemente el resultado de "un cine de pasión y obsesión". [42] Ha añadido que "sobre todo hago cosas para entretenerme y al mismo tiempo espero que haya algún tipo de audiencia a la que le guste lo que estoy haciendo". [51] Korine también ha afirmado que "el cine es como un arte muerto porque la gente no se arriesga", [50] y ha mostrado su preferencia por las " obras de autor ". [52] Afirmó en 1999 que "en otros diez o quince años, las personas que entienden y aprecian a Gummo o mi trabajo estarán en posiciones de poder", declarando que la cultura presentada en su arte iba a volverse más prominente. [1]
Korine ha dicho que sus películas están creadas con la premisa de que si hay al menos una imagen que se te queda grabada después de ver una película y te hace cambiar tu perspectiva sobre el cine, entonces es un éxito. [45] Roger Ebert dijo posteriormente en su reseña de Julien Donkey-Boy que "Korine, que a sus 25 años es uno de los nuevos directores más salvajes, pertenece a la lista junto con Godard , Cassavetes , Herzog , Warhol , Tarkovsky , Brakhage y otros que destrozar películas convencionales y volver a ensamblar las piezas... Harmony Korine es real, un cineasta innovador y talentoso cuyo trabajo nos obliga a ver en sus términos". [24]
Korine ha publicado varios libros. A Crack Up at the Race Riots , un libro experimental de fragmentos que describió en broma en apariciones en la prensa y entrevistas como su intento de escribir "la gran novela estadounidense Elige tu propia aventura ", fue publicado en 1998 por Drag City.
El guión de Kids (1995) fue publicado por Grove Press el mismo año, seguido de una colección de los guiones de Gummo (1997), Julien Donkey-Boy (1999) y un guión inacabado llamado Jokes in Collected Screenplays , publicado por Faber y Faber en 2002. El guión de Mister Lonely (2007) fue publicado por la editorial suiza Nieves con fotografías de Rachel Korine y Brent Stewart en 2008. La mayoría de estos libros difieren sustancialmente de las películas finalmente producidas. Drag City también publicó una colección de sus fanzines llamada The Collected Fanzines con el skater y escritor Mark Gonzales en 2008.
Korine publicó varias colecciones fotográficas, generalmente junto con exhibiciones en galerías. En 1998 publicó The Bad Son junto con la galería Taka Ishii de Tokio, documentando sus diversas sesiones fotográficas con Macaulay Culkin . En 2002, se lanzó Pass the Bitch Chicken , una colaboración con el artista Christopher Wool, que consta de fotografías de Korine editadas en gran medida por Korine y Wool. En 2009 publicó Pigxote en conjunto con la Galería de Bellas Artes de la Universidad de Vanderbilt y editado por Nieves . La universidad describe la exposición, que estuvo abierta hasta el 26 de febrero de 2009, como una selección de "una serie de fotografías de los archivos privados de Korine para revelar un lado del proceso creativo de la artista que permanece en gran medida sin examinar". A través de un paisaje televisado de contextos cambiantes, Pigxote ilustra aún más el interés de Korine en reemplazar las líneas argumentales y los tropos narrativos esperados con "momentos experienciales" organizados intuitivamente. También brindan una visión única de la mente poética del hijo pródigo más convincente de Nashville. [53] En 2003, sus obras se presentaron en una exposición en la Galerie du jour de Agnès B en París, con quien Korine se ha asociado a menudo. En 2010, Korine colaboró con el artista visual neoyorquino Bill Saylor en el libro Ho Bags. El libro consta de dibujos y pinturas en los que Korine y Saylor dibujaron sobre las obras de cada uno. En 2011, Korine colaboró con la marca neoyorquina Supreme , lanzando un conjunto de dos tablas de skate con obras de arte originales de Korine. Desde 2014, Korine ha participado en doce exposiciones en la galería Gagosian en distintos lugares, entre ellos Nueva York, Londres, Beverly Hills y Ginebra. [54] Siete de ellas han sido exposiciones individuales. [54] En 2019, el Gagosian presentó una colección de obras de Korine titulada "Young Twitchy". [54] Estas obras consistieron en fotografías tomadas por el artista, principalmente alrededor de su casa en Florida, que luego fueron recreadas en pintura al óleo y aumentadas con diferentes personajes. [55] En 2023, The Golfer's Journal presentó una colección de obras de Korine titulada "Wormburner", que consta de retratos de presidentes de Estados Unidos jugando al golf. [56]
Korine dirigió un comercial de Dior Addict Fragrance en 2014. [57] En febrero de 2020, Korine dirigió y fotografió una campaña de sastrería de Gucci protagonizada por Tyler, the Creator , A$AP Rocky e Iggy Pop . [58] En 2021, Korine dirigió un comercial para 7-Eleven con la canción "Fred Sanford" del dúo de hip hop Marlowe, que posteriormente se volvió viral. [59]
Korine ha dirigido varios vídeos musicales para artistas como Sonic Youth , Will Oldham , Cat Power y Black Keys . Además, cantó en Ease Down The Road (2001) de Oldham. En 1999, Korine y Brian Degraw de Gang Gang Dance lanzaron un álbum único, SSAB Songs . También fue coautor de la letra de "Harm of Will" de Björk de su álbum Vespertine (2001), y coescribió "Florida Kilos" de Lana Del Rey , que aparece en la edición de lujo de su álbum Ultraviolence (2014). ).
Korine dirigió el vídeo musical de "Needed Me" de Rihanna que se lanzó el 21 de abril de 2016. [60] En el mismo año, Korine dirigió un comercial de Supreme protagonizado por el rapero Gucci Mane (que había aparecido anteriormente en Spring Breakers ), y apareció en el vídeo musical de "Last Time" de Gucci Mane y Travis Scott . [61]
Korine conoció a Chloë Sevigny en Washington Square Park en la ciudad de Nueva York durante su último año de secundaria en 1993. [62] [63] Las dos se hicieron amigas cercanas, lo que la llevó a ser elegida para la película independiente de bajo presupuesto Kids (1995). ). [64] [65] Tuvieron una relación romántica que terminó a principios de la década de 2000, aunque todavía son amigos. Ahora está casado con la actriz Rachel Korine , con quien tiene tres hijos.
En 2009, Korine recibió críticas por firmar una petición en apoyo del director de cine Roman Polanski , pidiendo su liberación después de que Polanski fuera arrestado en Suiza en relación con su cargo de 1977 por drogar y violar a una niña de 13 años. [66]
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