John Nicholas Cassavetes [a] (9 de diciembre de 1929 - 3 de febrero de 1989) fue un cineasta y actor greco-estadounidense. Comenzó como actor de cine y televisión antes de ayudar a ser pionero del cine independiente estadounidense moderno como escritor y director, a menudo produciendo y distribuyendo sus películas con su propio dinero. [2] Recibió nominaciones a tres premios de la Academia , dos premios BAFTA , cuatro premios Globo de Oro y un premio Emmy .
Después de estudiar en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas , Cassavetes comenzó su carrera en televisión actuando en numerosos dramas de cadenas. De 1959 a 1960 interpretó el papel principal en la serie de detectives de NBC Johnny Staccato . Luego actuó en películas notables como el cine negro de Martin Ritt Edge of the City (1957), la película de terror de Roman Polanski Rosemary's Baby (1968) y el drama criminal de Elaine May Mikey and Nicky (1976). Obtuvo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su actuación en la película de guerra de Robert Aldrich The Dirty Dozen (1967). [3] [4]
Cassavetes se hizo conocido por dirigir una serie de películas independientes aclamadas por la crítica, incluidas Sombras (1959), Caras (1968), Maridos (1970), Una mujer bajo la influencia (1974), Noche de estreno (1977), Gloria (1980) y Amor. Arroyos (1984). Sus películas emplearon un enfoque centrado en el actor que priorizó las relaciones crudas entre los personajes y los "pequeños sentimientos" al tiempo que rechazaba la narración, el método de actuación y la estilización tradicionales de Hollywood. Sus películas se asociaron con una estética de improvisación y una sensación de cinéma vérité . [b] Recibió nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Guión Original ( Caras ) y Mejor Director ( Una mujer bajo la influencia ).
Colaboró frecuentemente con la actriz estadounidense Gena Rowlands (con quien estuvo casado desde 1954 hasta su muerte en 1989) y sus amigos Peter Falk , Ben Gazzara y Seymour Cassel . Muchas de sus películas fueron filmadas y editadas en su propia casa y en la de Rowlands en Los Ángeles . Él y Rowlands tuvieron un hijo llamado Nick y dos hijas llamadas Alexandra y Zoe , quienes los siguieron en la actuación y el cine.
John Nicholas Cassavetes nació en la ciudad de Nueva York el 9 de diciembre de 1929, hijo de la actriz greco-estadounidense Katherine Cassavetes (de soltera Demetre), quien más tarde apareció en algunas de sus películas, y del inmigrante griego Nicholas John Cassavetes. Sus primeros años los pasó con su familia en Grecia; Cuando regresó a Nueva York a la edad de siete años, no hablaba inglés. [6] Luego se crió en Long Island , donde asistió a la escuela secundaria Paul D. Schreiber (entonces conocida como Port Washington High School) de 1945 a 1947 y participó en Port Weekly (el periódico escolar), Red Domino (juego entre clases). ), fútbol, y el Port Light (anuario).
Cassavetes asistió a la Blair Academy en Nueva Jersey y pasó un semestre en Champlain College en Plattsburgh, Nueva York , pero fue expulsado debido a sus malas calificaciones. [c] [9] Pasó algunas semanas haciendo autostop hasta Florida y luego fue transferido a la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas , alentado por amigos recién matriculados que le dijeron que la escuela estaba "llena de chicas". [10] Se graduó en 1950 y conoció a su futura esposa Gena Rowlands en su audición para ingresar a la Academia [11] en 1953. Se casaron cuatro meses después, en 1954. [12] Continuó actuando en el teatro, tomó pequeños papeles en películas, y comenzó a trabajar en televisión en series de antología como Alcoa Theatre .
En 1956, Cassavetes había comenzado a enseñar una alternativa al método de actuación en su propio taller, cofundado con su amigo Burt Lane en la ciudad de Nueva York, en el que la actuación se basaría en la creación de personajes, en lugar de la historia de fondo o los requisitos narrativos. [13] Cassavetes despreció particularmente el Method-based Actors Studio de Lee Strasberg , creyendo que el Método era "más una forma de psicoterapia que de actuación", lo que resultaba en clichés sentimentales y emociones autoindulgentes. [13] En contraste con la "angustia melancólica y de mal humor" del Actors Studio, el enfoque de Cassavetes-Lane sostenía que la actuación debería ser una expresión de alegría y exuberancia creativa, con énfasis en la creación de "máscaras" por parte del personaje en el proceso de interacción. con otros personajes. [13]
Poco después de abrir el taller, Cassavetes fue invitado a una audición en el Actors Studio, y él y Lane idearon una broma: afirmaban estar representando una escena de una producción teatral reciente, pero en realidad improvisaron una actuación en el acto, engañando a Strasberg impresionado. . [13] Cassavetes luego inventó una historia sobre sus problemas financieros, lo que llevó a Strasberg a ofrecerle una beca completa para el estudio; Cassavetes lo rechazó inmediatamente, sintiendo que Strasberg no sabía nada de actuación si se había dejado engañar tan fácilmente por las dos artimañas. [13]
Un ejercicio de improvisación en el taller inspiró la idea de su debut como escritor y director, Sombras (1959; primera versión 1957). Cassavetes recaudó fondos para la producción de amigos y familiares, así como de oyentes del programa de entrevistas de radio nocturno Night People de Jean Shepherd . Su propósito declarado era hacer una película sobre “gente pequeña” de ingresos modestos, a diferencia de las producciones de los estudios de Hollywood, que se centraban en historias sobre gente rica. Cassavetes no pudo conseguir la distribución estadounidense de Sombras , pero ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Venecia . Posteriormente, los distribuidores europeos lanzaron la película en los Estados Unidos como importación. Aunque los retornos de taquilla de Shadows en los Estados Unidos fueron leves, llamó la atención de los estudios de Hollywood.
Cassavetes interpretó pequeños papeles en películas de serie B y en series de televisión, hasta que ganó notoriedad en 1955 como un asesino cruel en The Night Holds Terror y como un delincuente juvenil en el drama televisivo en vivo Crime in the Streets . Cassavetes repetiría esta actuación acreditada como protagonista "introductoria" en la versión cinematográfica de 1956, que también incluía a otro futuro director, Mark Rydell , como su compañero de banda. Su primer papel protagónico en un largometraje fue Edge of the City (1957), coprotagonizada por Sidney Poitier . Estuvo brevemente bajo contrato con Metro-Goldwyn-Mayer y coprotagonizó con Robert Taylor el western Saddle the Wind , escrito por Rod Serling . A finales de la década de 1950, Cassavetes fue estrella invitada en el innovador drama criminal de Beverly Garland , Decoy , sobre una detective encubierta de la policía de la ciudad de Nueva York. A partir de entonces, interpretó a Johnny Staccato , el personaje principal de una serie de televisión sobre un pianista de jazz que también trabajaba como detective privado. En total dirigió cinco episodios de la serie, que también cuenta con la aparición especial de su esposa Gena Rowlands. Fue transmitido por NBC entre septiembre de 1959 y marzo de 1960, y luego adquirido por ABC ; aunque aclamada por la crítica, la serie fue cancelada en septiembre de 1960. Cassavetes aparecería en el programa de entrevistas de NBC, Here's Hollywood .
En 1961 Cassavetes firmó un contrato de siete años con Paramount. [14] Cassavetes dirigió dos películas para Hollywood a principios de la década de 1960: Too Late Blues (1961) y A Child Is Waiting (1963) . Un niño está esperando (1963) protagonizada por Burt Lancaster y Judy Garland . También protagonizó la serie occidental de CBS Rawhide , en el episodio "Incident Near Gloomy River" (1961). En la temporada 1963-1964 participó en el drama médico de ABC sobre psiquiatría , Breaking Point . En 1964, volvió a coprotagonizar con su esposa, esta vez en un episodio del programa de antología The Alfred Hitchcock Hour , y en 1965 apareció en la serie occidental de ABC, The Legend of Jesse James . Ese mismo año, también apareció como estrella invitada en la serie Combat! de la Segunda Guerra Mundial. , en el episodio "SIW", y como el científico nuclear loco Everett Lang en Viaje al fondo del mar , temporada 2, episodio "The Peacemaker".
Con el pago por su trabajo en televisión, así como un puñado de trabajos como actor de cine, pudo mudarse a California y hacer sus películas posteriores independientemente de cualquier estudio, como se había hecho Sombras . Las películas en las que actuó con esta intención incluyen The Killers (1964) de Don Siegel , la película de pandillas de motociclistas Devil's Angels (1967), The Dirty Dozen (1967), por la que fue nominado al Oscar al Mejor Actor de Reparto. , el protagonista de Guy Woodhouse originalmente destinado a Robert Redford en Rosemary's Baby (1968) de Roman Polanski y The Fury (1978). Cassavetes interpretó al asesino en un episodio de 1972 de la serie policial de televisión Columbo , titulado "Étude in Black". Cassavetes y la estrella de la serie Peter Falk habían protagonizado juntos anteriormente el thriller de acción mafiosa de 1969 Machine Gun McCain .
Faces (1968) fue la segunda película dirigida y financiada de forma independiente por Cassavetes. La película estaba protagonizada por su esposa Gena Rowlands, con quien se había casado durante sus días de actor en apuros, John Marley , Seymour Cassel y Val Avery , así como por varios actores primerizos, como la actriz principal Lynn Carlin y marginales de la industria como Vince Barbi. Representa la lenta desintegración de un matrimonio contemporáneo. Según los informes, la película tardó tres años en realizarse y se realizó en gran parte en la casa de los Cassavetes. Faces fue nominada a tres premios de la Academia: Mejor Guión Original , [15] Mejor Actor de Reparto , [16] y Mejor Actriz de Reparto . [17] Por esta época, Cassavetes formó "Faces International" como una empresa de distribución para gestionar todas sus películas.
En 1970, Cassavetes dirigió y actuó en Maridos , con los actores Peter Falk y Ben Gazzara . Interpretaron a un trío de hombres casados en una juerga por Nueva York y Londres después del funeral de uno de sus mejores amigos. [18] Cassavetes afirmó que se trataba de una película personal para él; su hermano mayor había muerto a la edad de 30 años. [19]
Minnie y Moskowitz (1971), sobre dos amantes improbables, presentó a Rowlands y Cassel. Una mujer bajo la influencia (1974) está protagonizada por Rowlands como una ama de casa cada vez más problemática. Rowlands recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz , mientras que Cassavetes fue nominado como Mejor Director . [20] En The Killing of a Chinese Bookie (1976), Gazzara interpreta al propietario de un club de striptease de poca monta con un hábito de juego fuera de control, presionado por mafiosos para cometer un asesinato para pagar su deuda.
En Noche de estreno (1977), Rowlands protagoniza junto a Cassavetes; La película también está protagonizada por Gazzara y Joan Blondell . Rowlands interpreta a una anciana estrella de cine llamada Myrtle Gordon, que trabaja en el teatro y sufre una crisis personal. Sola y sin el amor de sus colegas, temerosa de envejecer y siempre alejada de los demás debido a su estrellato, sucumbe al alcohol y a las alucinaciones después de presenciar la muerte accidental de un joven fan. Al final, Gordon lucha contra todo y ofrece la actuación de su vida en una obra de teatro. Rowlands ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz en el 28º Festival Internacional de Cine de Berlín por su actuación. [21]
Cassavetes dirigió la película Gloria (1980), en la que Rowlands interpreta a una moll de la mafia que intenta proteger a un niño huérfano a quien la mafia quiere matar, lo que le valió otra nominación a Mejor Actriz. [22] [23] En 1982, Cassavetes protagonizó Tempest de Paul Mazursky , coprotagonizada por Rowlands, Susan Sarandon , Molly Ringwald , Raúl Juliá y Vittorio Gassman .
Cassavetes escribió la obra de teatro Knives , cuya primera versión permitió que se publicara en el primer número de 1978 de On Stage , la revista trimestral de la American Community Theatre Association, una división de la American Theatre Association. [24] La obra fue producida y dirigida como una de sus Tres obras de amor y odio en el Center Theatre de Hollywood, California, en 1981. El trío de obras incluía versiones de The Third Day Comes y Love Streams del dramaturgo canadiense Ted Allan , la Este último sirvió como modelo para la película homónima de 1984 de Cassavetes. [25]
Cassavetes realizó Love Streams (1984), financiada por Cannon Films [26] [27] , que lo presentaba como un playboy anciano que sufre el afecto dominante de su hermana recientemente divorciada. Participó en el 34º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde ganó el Oso de Oro . [28] La película a menudo se considera la "última película" de Cassavetes porque reúne muchos aspectos de sus películas anteriores. Despreciaba la película Big Trouble (1986), que reemplazó durante el rodaje de Andrew Bergman , quien escribió el guión original. Cassavetes llegó a referirse a la película como "El acertadamente titulado 'Big Trouble'", ya que el estudio vetó muchas de sus decisiones para la película y finalmente editó la mayor parte de ella de una manera con la que Cassavetes no estaba de acuerdo. [29]
En enero de 1987, Cassavetes enfrentaba problemas de salud, pero escribió la obra en tres actos Woman of Mystery y la llevó al escenario en mayo y junio en el Court Theatre de Los Ángeles. [30]
Cassavetes trabajó durante el último año de su vida para producir una última película que se titularía She's Delovely . Estaba en conversaciones con Sean Penn para protagonizar, aunque los obstáculos legales y financieros resultaron insuperables y el proyecto fue olvidado hasta después de la muerte de Cassavetes, cuando su hijo Nick finalmente lo dirigió como She's So Lovely (1997). [31]
Las películas de Cassavetes tienen como objetivo capturar "pequeños sentimientos" a menudo reprimidos por el cine de Hollywood, enfatizando el examen íntimo de los personajes y las relaciones en lugar de la trama, la historia de fondo o la estilización. [32] A menudo presentaba personajes difíciles cuyos comportamientos no se entendían fácilmente, rechazando explicaciones psicológicas o narrativas simplistas de sus acciones. [33] Cassavetes también hizo caso omiso de la "cinematografía impresionista, la edición lineal y la creación de escenas centradas en las estrellas" de moda en Hollywood y las películas artísticas. [34] En cambio, trabajó para crear un ambiente cómodo e informal donde los actores pudieran experimentar libremente con sus actuaciones e ir más allá de los clichés de actuación o "comportamientos programados". [33]
Cassavetes también rechazó el predominio de la visión singular del director, creyendo en cambio que cada personaje debe ser la "creación individual" del actor y negándose a explicar los personajes a sus actores con ningún detalle significativo. [35] Afirmó que "la unidad estilística drena la humanidad de un texto [...] Las historias de muchas personas diferentes y potencialmente inarticuladas son más interesantes que una narrativa artificial que existe sólo en la imaginación de un hombre articulado". [35] Con frecuencia filmaba escenas en tomas largas e ininterrumpidas, explicando que:
El dramatismo de las escenas surge naturalmente del paso real del tiempo vivido por los actores [...] La cámara no se contenta con seguir las palabras y las acciones de los personajes. Me concentro en gestos y gestos específicos. Es al centrarse en estas pequeñas cosas (los estados de ánimo, los silencios, las pausas o los momentos de ansiedad) que surge la forma. [36]
Cassavetes también dijo que se esforzó "por poner [a los actores] en una posición en la que puedan hacer el ridículo sin sentir que están revelando cosas que eventualmente serán utilizadas en su contra". [37]
La manera en que Cassavetes empleó la improvisación a menudo se malinterpreta: con excepción de la versión original de Sombras , sus películas tenían guiones muy estrictos. [5] Sin embargo, permitió a los actores interpretar los personajes a su manera y, a menudo, reescribió guiones basándose en los resultados de los ensayos y actuaciones. [5] Explicó que "creo en la improvisación sobre la base de la palabra escrita y no sobre la creatividad indisciplinada". [5]
Cassavetes dijo: "Lo más difícil para un cineasta, o para una persona como yo, es encontrar personas... que realmente quieran hacer algo... Tienen que trabajar en un proyecto que sea suyo". [38]
Según Marshall Fine, "Cassavetes, quien impulsó lo que se convertiría en el movimiento cinematográfico independiente en Estados Unidos... pasó la mayor parte de su carrera haciendo sus películas 'fuera de la red', por así decirlo... sin las restricciones de las preocupaciones comerciales de Hollywood. [ 39] Para hacer el tipo de películas que quería hacer, era esencial trabajar en esta atmósfera 'comunal', 'fuera de la red' porque la "base de Hollywood es más económica que política o filosófica", [ 40] y no hay ejecutivos de Hollywood. Se interesaron por los estudios de Cassavetes sobre el comportamiento humano: hipotecó su casa para conseguir los fondos necesarios para rodar Una mujer bajo la influencia , en lugar de buscar dinero de un inversor que podría intentar cambiar el guión para hacer la película más comercializable.
A Cassavetes le apasionaba una amplia gama de música, desde el jazz hasta la clásica y el rock, y decía: "Me gusta toda la música. Te hace sentir ganas de vivir. El silencio es muerte". [41]
Para la banda sonora de Shadows , Cassavetes trabajó con el compositor y músico de jazz Charles Mingus y Shafi Hadi para proporcionar la partitura. La amiga de Mingus, Diane Dorr-Dorynek, describió el enfoque de Cassavetes hacia la realización cinematográfica en términos de jazz:
El guión formaba el esqueleto alrededor del cual los actores podían cambiar o improvisar líneas según su respuesta a la situación del momento, de modo que cada actuación era ligeramente diferente. Un músico de jazz trabaja de esta manera, utilizando un esqueleto musical determinado y creando a partir de él, construyendo un todo musical relacionado con un momento particular escuchando e interactuando con sus compañeros músicos. Es posible que los músicos de jazz que trabajen con actores puedan ofrecer al público uno de los teatros más conmovedores y vivos que jamás hayan experimentado. [42]
Cuando André S. Labarthe le preguntó durante el rodaje de Faces si deseaba hacer una película musical , Cassavetes respondió que quería hacer sólo un musical, Crimen y castigo de Dostoievski . [43]
Cassavetes trabajó con Bo Harwood de 1970 a 1984 en seis películas en diferentes capacidades, aunque Harwood inicialmente sólo había firmado para hacer "un poco de edición" para Husbands y "un poco de edición de sonido" para Minnie y Moskowitz . Harwood compuso música conmovedora para las siguientes tres películas de Cassavetes, y también fue acreditado como " Sonido " en dos de ellas. Durante estos proyectos, Harwood escribió varias canciones, algunas con Cassavetes contribuyendo con letras y melodías rudimentarias. [44]
Durante su trabajo con Cassavetes, Harwood afirmó que el director notoriamente impredecible prefería usar la versión "Scratch Track" de sus composiciones, en lugar de dejar que Harwood las refinara y las volviera a grabar con una orquesta. Algunas de estas pistas scratch se grabaron en la oficina de Cassavetes, con piano o guitarra, como demos, y finalmente terminaron en la película final. Si bien esto coincidía con la sensación cruda y sin pulir que caracteriza a la mayoría de las películas de Cassavetes, Harwood a veces se sentía sorprendido y avergonzado. [45]
La relación entre Harwood y Cassavetes terminó amistosamente. Cuando el documentalista Michael Ventura le preguntó durante el rodaje de la última película de Cassavetes, Love Streams , qué había aprendido trabajando con Cassavetes, Harwood respondió:
Aprendí mucho a través de John. He editado mucho para él. Edición de imágenes , edición de sonido, edición de música, sonido de toma , partitura compuesta y he aprendido mucho sobre integridad... Creo que sabes a qué me refiero. Ya sabes, dentro de treinta años puedo decir que monté con Billy the Kid . [46]
Cassavetes se casó con la actriz estadounidense Gena Rowlands en 1954 hasta su muerte en 1989. Muchas de sus películas fueron filmadas y editadas en su propia casa y la de Rowlands en Los Ángeles . Él y Rowlands tuvieron un hijo llamado Nick y dos hijas llamadas Alexandra y Zoe , quienes los siguieron en la actuación y el cine.
Cassavetes, alcohólico desde hace mucho tiempo , [47] murió en Los Ángeles por complicaciones de cirrosis hepática a la edad de 59 años el 3 de febrero de 1989. Está enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Los Ángeles.
En el momento de su muerte, Cassavetes había acumulado una colección de más de 40 guiones no producidos, así como una novela, Maridos . [48] También dejó tres obras de teatro no producidas: Sweet Talk , Entradas y Salidas , y Begin the Beguine , la última de las cuales, en traducción alemana, fue coproducida por Needcompany de Bélgica y el Burgtheater de Viena, y se estrenó en el escenario del Teatro de Viena. Akademietheater en 2014. [49] [50]
Cassavetes es objeto de varias biografías. Cassavetes on Cassavetes es una colección de entrevistas recopiladas o realizadas por el estudioso de cine de la Universidad de Boston Ray Carney , en las que el cineasta recordó sus experiencias, influencias y perspectivas sobre la industria cinematográfica. En la edición de Vanity Fair de los Oscar de 2005 , un artículo presenta un homenaje a Cassavetes por parte de tres miembros de su sociedad anónima, Rowlands, Gazzara y Falk.
Muchas de las películas de Cassavetes son propiedad de Faces Distribution, una empresa supervisada por Gena Rowlands y Julian Schlossberg , distribuida por Jumer Films (la propia empresa de Schlossberg), con ventas y distribución adicionales a cargo de Janus Films . En septiembre de 2004, The Criterion Collection produjo una caja de DVD de la Región 1 con sus cinco películas independientes: Sombras , Caras , Una mujer bajo la influencia , El asesinato de un corredor de apuestas chino y Noche de estreno . También se incluye en el set un documental sobre la vida y obra de Cassavetes, A Constant Forge , un folleto que presenta evaluaciones críticas del trabajo del director y homenajes de viejos amigos. Criterion lanzó una versión en Blu-ray del set en octubre de 2013. En 2005, Optimum Releasing lanzó una caja de las mismas películas en la Región 2 . El DVD Optimum de Shadows tiene un comentario de voz en off de Seymour Cassel. Luego, en 2014, la biblioteca Faces/Jumer pasó a ser propiedad de Shout! Factory , que adquirió el holding de las películas, Westchester Films.
Nick , el hijo de Cassavetes, siguió los pasos de su padre como actor y director, adaptando el guión de She's Delovely que su padre había escrito en la película de 1997 She's So Lovely , protagonizada por Sean Penn, como John Cassavetes había querido. Alexandra Cassavetes dirigió el documental Z Channel: A Magnificent Obsession en 2004, y en 2006 se desempeñó como directora de segunda unidad en la película de su hermano Nick, Alpha Dog . La hija menor de Cassavetes, Zoe , escribió y dirigió la película de 2007 Broken English , con Rowlands y Parker Posey .
El New Yorker escribió que Cassavetes "puede ser el director estadounidense más influyente del último medio siglo", al anunciar que todas las películas que dirigió, además de otras en las que actuó, se proyectarían en un homenaje retrospectivo en la Academia de Música de Brooklyn. durante todo julio de 2013. [51] AllMovie llamó a Cassavetes "un inconformista iconoclasta". [32]
Los Independent Spirit Awards nombraron una de sus categorías en honor a Cassavetes, el Premio Independent Spirit John Cassavetes . Un espectáculo unipersonal sobre John Cassavetes titulado Independent [52] se estrenó en Essential Theatre en Atlanta en agosto de 2017. La obra fue escrita por John D. Babcock III y protagonizada por el actor Dan Triandiflou como Cassavetes. La canción "¿Cuál es tu opinión sobre Cassavetes?" de la banda Le Tigre trata sobre John Cassavetes y cuestiona si se le puede considerar feminista. [53] La canción "Cassavetes" de la banda Fugazi es un paralelo de la independencia de John Cassavetes de la industria cinematográfica con la propia independencia de la banda de la industria discográfica. [54] En concierto, el cantante Guy Picciotto la presentó como "una canción sobre cómo hacer tu propio camino". [55]
como director
Como cineasta, fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Guión Original por Faces (1968) [56] [15] y al Premio de la Academia al Mejor Director por Una mujer bajo la influencia (1974). [57] [58] Los Independent Spirit Awards nombraron el Premio John Cassavetes en su honor.
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