Raymond Carney (nacido el 28 de febrero de 1947) es un académico y crítico estadounidense, conocido principalmente por su trabajo como teórico del cine , aunque también escribe extensamente sobre el arte y la literatura estadounidenses. Es conocido por su estudio de las obras del actor y director John Cassavetes . Enseña en el departamento de Cine y Televisión de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Boston y ha publicado varios libros sobre arte y cine estadounidenses. [1]
Carney se educó en Harvard ( magna cum laude ) y en la Universidad de Rutgers . El profesor Carney enseñó literatura en Middlebury College [2] y Humanidades en la Universidad de Texas en Dallas . También fue becario William Rice Kimball en la Universidad de Stanford , donde trabajó en un estudio sobre artes escénicas , en particular la comedia de Richard Pryor y Lenny Bruce . [3]
Carney es muy crítico con el cine de Hollywood y la forma en que se aborda desde un punto de vista académico. Es muy conocido por la controvertida estridencia con la que ataca a directores como Steven Spielberg , Brian De Palma , los hermanos Coen , Alfred Hitchcock , Stanley Kubrick , Orson Welles , David Lynch y Quentin Tarantino , a quienes califica de embaucadores que utilizan un estilo vacío y pseudointelectualismo para ganar puntos con una multitud "in". Carney a menudo se refiere a la producción de Spielberg después de La lista de Schindler (1993) como "películas de Spielberg de Steven 'Por favor, tómame en serio'". Carney es tan crítico con el establishment académico que elogia a estos directores como lo es con los propios cineastas.
En su ensayo de 1989 en The Alaska Quarterly Review sobre Woody Allen , “Modernismo para millones”, [4] Carney señala que Allen utiliza el humor en sus películas para calmar situaciones con las que él, el cineasta, se siente incómodo, como el consumo de drogas y la depresión. . Al mismo tiempo, Allen quiere recibir crédito por plantear estos temas, ya que eso es lo que hacen los artistas serios.
Carney sostiene que el énfasis en la interpretación del simbolismo muestra una comprensión del arte de la “escuela secundaria”, y que este tipo de enfoque de “anillo decodificador” existe porque es más fácil de comprender y hace que los académicos se sientan más importantes y esotéricos . Carney cree que el significado de una obra creativa reside en su superficie e imagina un mundo en el que el arte se aprecia por lo que contiene objetivamente y no por lo que se lee en él, una estética a la que se refiere como pragmática. [5] Sostiene que el público puede, por ejemplo, simplemente apreciar la actuación en una película y obtener significado de ella, lo que los personajes realmente dicen y hacen, y los cambios de tono que acompañan a estas acciones.
Se peleó con Gena Rowlands por su descubrimiento del primer montaje de la película Shadows de 1958 , que afirmaba ser suyo y no de Faces International. [6]
En mayo de 2012, Mark Rappaport presentó una demanda contra Carney por negarse a devolver más de dos docenas de carretes de película, 16 cintas de vídeo, 14 guiones y documentos, incluidos borradores de las películas de Rappaport, que el cineasta había confiado previamente a Carney para que los transportara a París. Carney, sin embargo, ha sostenido que Rappaport en realidad le regaló los artículos y ahora está involucrado en acoso cibernético en su contra. No se firmó ningún acuerdo escrito cuando se envió el material a Carney. La demanda fue retirada en septiembre de ese mismo año, debido al aumento de los costos legales, aunque Rappaport inició más tarde una petición en línea exigiendo que Carney devolviera los artículos. [7] [8] [9] [10]
Carney conoció a Cassavetes durante los últimos años de la vida del director y fue el primer académico estadounidense en escribir libros sobre el director. En 2003, la investigación de Carney condujo al descubrimiento de la primera versión de la obra fundamental de Cassavetes, Shadows . [11] Además de su trabajo sobre John Cassavetes, Carney ha escrito sobre Carl Theodor Dreyer , Frank Capra y Mike Leigh . También ha escrito extensamente sobre literatura estadounidense (particularmente las obras de Henry James ) y arte (particularmente pintores como Sargent y Hopper ).