Noche de estreno es una película de drama psicológico estadounidense de 1977 escrita y dirigida por John Cassavetes y protagonizada por Gena Rowlands , Ben Gazzara , Joan Blondell , Paul Stewart , Zohra Lampert y Cassavetes. Su trama sigue a una actriz de teatro que, tras presenciar la muerte accidental de uno de sus fans, es perseguida por una aparición recurrente de la mujer fallecida, provocando un ataque de nervios mientras se prepara para el estreno de una obra de Broadway .
Aunque se desarrolló en Connecticut y la ciudad de Nueva York, Noche de estreno se rodó en locaciones de Los Ángeles y Pasadena, California , y las secuencias de las representaciones teatrales tuvieron lugar en el Auditorio Cívico de Pasadena .
Myrtle Gordon es una actriz de mediana edad famosa pero con problemas que realiza avances fuera de la ciudad en New Haven, Connecticut, de una nueva obra llamada The Second Woman antes de su presentación en Broadway . Mientras sale del teatro después de una actuación, Myrtle firma autógrafos y se encuentra con una fan adolescente obsesiva, Nancy, que corre detrás de Myrtle hacia la calle y es atropellada por un coche. Myrtle está inquieta por el incidente e incluso va a la shivá de la niña , aunque su familia la saluda con frialdad.
Myrtle lucha por conectarse con el personaje que interpreta en The Second Woman y descubre que no tiene ninguna motivación más allá de su edad. A lo largo de numerosas representaciones, Myrtle se aparta del guión de la obra de innumerables maneras, incluido el cambio de líneas, el lanzamiento de accesorios por el escenario, la ruptura de la cuarta pared y el colapso en el escenario. Esto frustra a otros involucrados en la obra. La escritora, Sarah Goode, intenta obligar a Myrtle a afrontar su edad. Myrtle le admite que ha estado viendo la aparición de Nancy, la adolescente muerta en el accidente automovilístico, que Myrtle cree que es una proyección de su juventud.
El estado mental de Myrtle continúa deteriorándose y comienza a beber mucho. Se imagina a Nancy atacándola y luego se arroja contra las paredes de la habitación del hotel de Sarah, rompiéndole las gafas de sol y cortándose la cara. El incidente perturba a Sarah, quien expresa su deseo de que Myrtle sea reemplazada en la obra, sintiendo que psicológicamente no puede actuar. Después de salir furiosa de un ensayo, Myrtle visita a la médium espiritual de Sarah en busca de ayuda y tiene otro encuentro violento con su visión de Nancy, esta vez contraatacando y "matando" al fantasma de Nancy. Myrtle intenta seducir a Maurice Aarons, su protagonista y ex amante, pero él se niega.
Myrtle no llega a tiempo a su llamada la noche del estreno. Cuando finalmente llega, Myrtle está tan borracha que apenas puede mantenerse en pie. Con el público cada vez más inquieto, el director Manny Victor exige que el espectáculo continúe. Myrtle lucha por las escenas iniciales del programa, colapsando antes de su entrada y nuevamente en el escenario. A medida que continúa el espectáculo, Myrtle encuentra una especie de ritmo. Al final, ella y Maurice se salen del guión e improvisan el acto final de la obra, para disgusto de los productores y el entusiasta aplauso del público.
En una retrospectiva de 2018 para Esquire , el crítico Dom Nero describe la Noche de estreno como una película de terror o una película de terror artístico , y escribe: "En la forma en que la secuencia del título magnifica los vítores mundanos de una audiencia en un sonido violentamente furioso, toma nuestra realidad y presenta la oscuridad concurrente en el interior como las películas de terror basadas en la verdad como Get Out , en la forma en que envuelve a Gena Rowlands con capas y cuellos largos y negros, parecidos a los de un espectro, y el mundo primitivo que la rodea coloreado de rojos brillantes y sangrientos. —convierte un espejo de la casa de la risa en los rituales aplastantes, casi satánicos, de la actuación cinematográfica y la cultura de las estrellas de cine, como en Mulholland Drive . En la forma en que su banda sonora inquietante y minimalista recuerda un tema de John Carpenter , crea una ruptura psicológica tan premonitoria como un hombre del saco enmascarado que persigue a los adolescentes de los suburbios". [2]
Aunque ambientada en New Haven, Connecticut y la ciudad de Nueva York, Noche de apertura se rodó en locaciones de Los Ángeles y Pasadena , California. [3] Las secuencias teatrales de la película se rodaron en el Auditorio Cívico de Pasadena . [3]
Al igual que películas anteriores, Cassavetes tuvo problemas para distribuir la noche inaugural en los Estados Unidos. Después de varias proyecciones preliminares, se estrenó el 25 de diciembre de 1977 en el Fox Wilshire Theatre de Los Ángeles, donde se presentó en salas casi vacías, y cerró en febrero sin haber sido exhibido comercialmente en ningún otro lugar. Las proyecciones en la ciudad de Nueva York en marzo fueron igualmente ignoradas. La película no fue adquirida por una distribuidora americana hasta 1991, dos años después de la muerte de Cassavetes. [4]
En 1978, participó en el 28º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde Gena Rowlands ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz . [5]
La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1992 . [6]
La noche inaugural fue criticada críticamente en los EE. UU. tras su lanzamiento. La reseña de Variety que apareció después de una proyección para la prensa concluía: "Uno debe preguntarse si más de un puñado de cinéfilos están interesados en el esfuerzo, si el público no ha visto ya suficientes personajes de Cassavetes... Él ha hecho estas películas antes y no". muchos parecían interesados en ellos." Cuando se estrenó en Nueva York, la película no recibió ninguna reseña en la mayoría de los periódicos y revistas. [4]
La película fue mejor recibida en Europa, ya que la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood nominó a Rowlands y Blondell como Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto , respectivamente, en la 35ª edición de los Globos de Oro . [7] [8]
Su reputación ha mejorado desde su lanzamiento inicial. Actualmente tiene una calificación de "fresco" del 96% en Rotten Tomatoes según 26 reseñas; el consenso afirma: " La noche del estreno es tan densa y difícil como cabría esperar de John Cassavetes, pero ni siquiera los detractores del director podrán negar el poder de la actuación de Gena Rowlands". [9]
El crítico de cine Dan Schneider escribió sobre la estructura narrativa de la película:
Muchos críticos han tomado esta película como un retrato de un alcohólico... Pero esto está mal, porque el alcohol no es su problema, ni fumar empedernido. Son meras desviaciones de lo que sea que realmente la está obligando a su propia destrucción, y hay mucho mérito para Cassavetes, como narrador de historias, nunca nos deja descubrir exactamente qué le pasa a Myrtle, y a pesar de que al final ella lo logra, no hay ninguna explicación. razón para esperar que ella realmente haya resuelto algo importante. Este tipo de final sin resolución vincula directamente a Cassavetes con los directores europeos más atrevidos del pasado reciente, que se sentían cómodos sin revelarlo todo al público y obligando a sus espectadores a reflexionar, aunque duela. [10]
Varios músicos han hecho referencia a la película. Back to the Beat , un EP de la banda, Motion City Soundtrack , incluye una canción titulada "Opening Night", en referencia a la película. El álbum Stay Positive de The Hold Steady de 2008 hace varias alusiones a la película; la canción de cierre "Slapped Actriz" es la más explícita. "Shut Up", la primera pista del álbum Silence Yourself de Savages de 2013 , comienza con un diálogo entre Rowlands y Blondell tomado de la película. El vídeo musical de Róisín Murphy para "Exploitation", del álbum Hairless Toys , sirve como homenaje a la película.
Jessica Pratt citó la película como una influencia en su álbum Quiet Signs y tituló la primera canción instrumental "Opening Night". Al describir su reacción a la película después de verla en una proyección, dijo: “A veces, cuando ves una película, especialmente una película emocional y angustiosa como esa, puede simplemente hervir a fuego lento en tu subconsciente por un tiempo. Definitivamente hizo eso por mí”. [11]
Pedro Almodóvar repite la escena del accidente cinematográfico en su película Todo sobre mi madre como centro del conflicto dramático. [12]
Rufus Wainwright e Ivo van Hove han adaptado la película a un musical que se estrenará en el Teatro Gielgud del West End de Londres en marzo de 2024 [13]
