Gummo es una película dramática experimental estadounidense de 1997 escrita y dirigida por Harmony Korine (en su debut como director ) y protagonizada por Linda Manz , Max Perlich , Jacob Reynolds , Chloë Sevigny , Jacob Sewell y Nick Sutton. La película está ambientada en Xenia, Ohio , una ciudad del medio oeste de Estados Unidos que anteriormente había sido azotada por un devastador tornado . La narrativa suelta sigue a varios personajes principales que encuentran formas extrañas y destructivas de pasar el tiempo, interrumpidas por viñetas que representan a otros habitantes de la ciudad.
Gummo recibió un disparo en Nashville, Tennessee , con un presupuesto estimado de 1,3 millones de dólares. [5] No tuvo un gran estreno en cines y no logró generar grandes ingresos de taquilla. La película recibió críticas negativas por parte de los críticos y generó una prensa sustancial por su contenido gráfico y su narrativa estilizada y vaga.
Un joven llamado Solomon narra los acontecimientos del tornado que devastó el pequeño pueblo de Xenia, Ohio . Un adolescente mudo , conocido como Bunny Boy, viste solo orejas de conejo rosas, pantalones cortos y zapatillas de tenis en un paso elevado bajo la lluvia.
Bunny Boy lleva un gato por el cuello y lo ahoga en un barril de agua. Luego, la película pasa a una escena diferente con Tummler, un amigo de Solomon, en un auto destrozado con una niña. Se acarician y Tummler se da cuenta de que hay un bulto en uno de los senos de la niña. Luego, Tummler y Solomon bajan una colina en bicicleta. En la narración, Solomon describe a Tummler como un niño con "una personalidad maravillosa", a quien algunas personas llaman "absolutamente malvado".
Más tarde, Tummler apunta con un rifle de aire comprimido a un gato. Solomon le impide matar al gato, alegando que es un gato doméstico. Se van y la cámara sigue al gato hasta la casa de sus dueños. El gato es propiedad de tres hermanas, dos de las cuales son adolescentes y una prepúber . La película vuelve a mostrar a Tummler y Solomon cazando gatos salvajes , que entregan a un tendero local que tiene la intención de masacrarlos y venderlos en un restaurante local. El tendero les dice que tienen un rival en el negocio de matar gatos. Tummler y Solomon compran pegamento en el tendero, que utilizan para drogarse resoplando .
Luego, la película pasa a una escena en la que dos jóvenes malhablados vestidos como vaqueros destruyen cosas en un depósito de chatarra. Bunny Boy llega y los otros chicos le disparan "muerto" con pistolas . Bunny Boy se hace el muerto y los chicos lo maldicen, le registran los bolsillos, luego le quitan y le tiran uno de los zapatos. Se aburren de esto y dejan a Bunny Boy tirado en el suelo.
Tummler y Solomon rastrean a un niño local que está cazando furtivamente a "sus" gatos. El cazador furtivo, llamado Jarrod Wiggley, está envenenando a los gatos en lugar de dispararles. Cuando Tummler y Solomon irrumpen en la casa de Jarrod con máscaras y armas con la intención de lastimarlo, encuentran fotos del joven adolescente disfrazado y de su anciana abuela, que está catatónica y conectada a maquinaria de soporte vital . Jarrod se ve obligado a cuidar de ella, lo que anteriormente había opinado que era "repugnante". Al ver que Jarrod no está en casa, Tummler y Solomon deciden irse. Luego, Tummler descubre a la abuela acostada en su cama, afirma que "no es forma de vivir" y apaga la máquina de soporte vital.
Varias otras escenas se intercalan a lo largo de la película, entre ellas: un hombre ebrio coqueteando con un enano gay ; un hombre que proxenetea a su hermana discapacitada con Solomon y Tummler; las hermanas se encuentran con un anciano abusador de niños ; un par de gemelos que venden dulces puerta a puerta; una breve conversación con un tenista que está tratando su TDAH ; una larga escena de Salomón cenando mientras se baña en agua sucia; una fiesta de borracheras con lucha de brazos y sillas; y dos hermanos skinheads boxeándose en la cocina. También hay una serie de escenas aún más pequeñas que representan rituales satánicos , imágenes aparentemente de películas caseras y conversaciones que contienen intolerancia racial.
La siguiente escena de la película está ambientada con la canción " Crying " de Roy Orbison , que Tummler había mencionado previamente como la canción que cantaría su hermano mayor, que era transgénero (el hermano finalmente fue a la "Gran Ciudad" y lo abandonó). La escena final involucra a Solomon y Tummler disparando repetidamente al gato de las hermanas con sus rifles de aire comprimido bajo la lluvia con cortes de salto de Bunny Boy besando a las adolescentes en una piscina. Bunny Boy corre hacia la cámara a través de un campo que contiene el cuerpo del gato muerto, que muestra al público, rompiendo la cuarta pared .
La escena final muestra a una niña, que se afeitó las cejas anteriormente en la película, cantando " Jesus Loves Me " en la cama junto a su madre (o hermana). La película finalmente pasa a negro cuando a la chica que canta se le dice que "baje el volumen" y se vaya a la cama.
Al escribir Gummo , Harmony Korine abandonó la estructura tradicional de la trama en tres actos y trabajó para evitar la creación de personajes con una dimensión moral bien definida. A favor de un montaje tipo collage, Korine se centró en formar momentos y escenas interesantes que, una vez colocadas en sucesión, se convertirían en su propia narrativa única. Para justificar una asamblea tan caótica, Korine ambientó su película en Xenia, Ohio, que había sido azotada por un tornado en 1974. [6]
Para ayudarle a lograr su visión, Korine buscó al director de fotografía francés Jean-Yves Escoffier . Su trabajo en Les Amants du Pont-Neuf (1991) causó una tremenda impresión en Korine. Escoffier, a quien le gustó el guión, trabajó en Gummo por una fracción de su salario habitual. [6]
Durante los meses de preproducción, Korine buscó locaciones en su ciudad natal de Nashville, Tennessee , y encontró casas inusuales y distintivas para rodar. Korine a menudo se acercaba a la gente en la calle, en las boleras y en los restaurantes de comida rápida y les pedía que actuaran. un papel en su película. Korine señala: "Aquí es donde crecí. Estas personas son interesantes para mí y nunca las había visto representadas en la pantalla de una manera real". [6]
La entonces novia de Korine, Chloë Sevigny , quien también protagonizó la película, se desempeñó como diseñadora de vestuario, mezclando piezas que la gente ya poseía con artículos comprados en tiendas de segunda mano locales. [6]
Korine eligió para la película casi en su totalidad a actores no locales. Viejos amigos estaban ansiosos por ayudar a Korine, como los dos hermanos skinheads, el skater Mark Gonzales y el enano Bryant Krenshaw. Algunas excepciones incluyen a Sevigny, Linda Manz y Max Perlich .
Sobre Linda Manz , Korine declaró: "Siempre la había admirado. Había una sensación en ella que me gustaba, ni siquiera era actuar. Era como lo que sentí por Buster Keaton cuando lo vi por primera vez. Había una "Una especie de poesía sobre ella, un brillo. Ambos desaparecieron de la pantalla". [7] Gummo fue su primera aparición en pantalla en 16 años.
Korine vio a sus dos personajes principales mientras miraban la televisión por cable. Korine notó a Jacob Reynolds en un papel corto en The Road to Wellville (1994). "Era tan visual... Nunca me canso de mirarlo a la cara". [6] El personaje de Solomon, interpretado por Reynolds, se describe en el guión de Korine como "ningún otro niño en el mundo". [8]
Nick Sutton, quien interpreta a Tummler, fue visto en un episodio de prevención de drogas de The Sally Jesse Raphael Show llamado "My Child Died From Sniffing Paint". En el programa, le preguntan a Sutton dónde cree que estará dentro de unos años, a lo que responde: "Probablemente estaré muerto". [9] Korine recuerda: "Vi su rostro y pensé que ese era el niño con el que soñaba, que era mi Tummler. Había una belleza en él". Sobre Sutton, el productor Scott Macaulay afirmó: "Él es la persona que Harmony encontró y puso en medio de esta película, que a veces es realista y a veces mágica. Pienso que Nick es el equivalente de Harmony al Bruno S de Herzog ". [6]
Korine eligió a sus actores no por cómo leen las líneas, sino por el aura visual que desprenden. [10]
La película se rodó en algunos de los barrios más pobres de Nashville. El productor Cary Woods comenta: "básicamente estamos viendo el tipo de pobreza que estamos acostumbrados a ver en los países del Tercer Mundo cuando los equipos de noticias cubren hambrunas, [pero] la vemos en el corazón de Estados Unidos". Una pequeña casa albergaba a quince personas y varios miles de cucarachas. Los insectos literalmente subían y bajaban por las paredes. [6] Korine comenta: "Tuvimos que sacar cosas para poder poner la cámara en la habitación". [11] A veces, el equipo se rebeló contra filmar en tales condiciones y Korine se vio obligada a comprar trajes protectores para que los usaran. Korine y Escoffier, que pensaron que esto era ofensivo, "usaban bañadores y chanclas sólo para cabrearlos". [9]
Korine fomentó la improvisación y la espontaneidad. Para lograrlo, Korine tuvo que establecer un modo de confianza. "Si un actor fuma crack, ¡déjelo salir entre tomas, fumar crack y luego regresar y tirar su refrigerador por la ventana! Deje que la gente sienta que puede hacer lo que quiera sin consecuencias". [11] El productor Scott Macaulay comentó que los métodos de improvisación produjeron resultados profundos para todos los involucrados. "Para muchos de los que no eran actores, sentías que era una experiencia muy emotiva y que estaban aprovechando algo importante". [6] Korine añade: "Quería mostrar cómo era inhalar pegamento. No quería juzgar a nadie. Por eso tengo muy poco interés en trabajar con actores. [Los no actores] pueden darte lo que un actor nunca podrá darte: pedazos de sí mismo." [11]
El último día de rodaje, Escoffier filmó solo la escena de la lucha en la cocina con un brazo montado en su cámara. Algunas personas acababan de salir de prisión y Korine sintió que la actuación sería mejor si él no estuviera presente. La tripulación cerró todas las puertas y apagó todos los monitores, para que nadie supiera lo que estaba pasando. Entre tomas, Korine entraba corriendo y animaba a todos. Al final de la escena hay un momento de silencio donde nadie sabe qué hacer a continuación. Korine comenta: "Cuando vi eso en los diarios, me asombré, porque Jean Yves realmente captó esa incomodidad, ese silencio triste; era hermoso". [9]
Korine rodó Gummo en sólo cuatro semanas durante el verano de 1996, y la mayor parte de la película se rodó en la última semana de producción. Esto se debió a que la tripulación esperaba que lloviera. La última escena filmada es aquella en la que Korine interpreta a un niño muy ebrio en un sofá con un enano.
Se simularon todas las escenas que parecían mostrar violencia contra los animales, a veces utilizando prótesis de animales. [12]
Korine trabajó con el editor Christopher Tellefsen para sintetizar el metraje planeado previamente con el metraje "equivocado":
"Cuando cambiamos de forma, cuando la película pasó a video, Hi-8 o Polaroid, quería que todo pareciera que estaba hecho por una razón. Como si lo filmaran en video porque no podían pasarlo a 35 mm, o La rodaron con Polaroids porque era la única cámara que había... Había un guión, pero como guionista, estoy tan aburrido con la idea de seguir un guión. Sentí que tenía la película en el guión. , así que filmamos el guión pero luego filmamos todo lo demás y le dimos sentido a todo en el proceso de edición". [11]
Korine dijo que usó imágenes de cualquier fuente que pudo encontrar que encajara con la estética: "Esa cinta de gato era una cinta que me había dado un amigo mío, de él haciendo ácido con su hermana. Estaban en una banda de garaje y había una toma de su gatito. Esa [fase] fue un error de la cámara". [11] La película final tiene aproximadamente un 75% de guión. [11]
La banda sonora de Gummo pinta un amplio lienzo de la cultura pop estadounidense, que va desde la grabación de campo de Almeda Riddle de la tradicional canción infantil "My Little Rooster" hasta el fumeta metal de la banda californiana Sleep . Otras canciones populares incluyen "Everyday" de Buddy Holly y "Crying" de Roy Orbison , que cierra la película y a la que se hace referencia directa en el diálogo.
También se presentan bandas de metal y powerviolence como Bethlehem , Mystifier, Absu , Burzum , Bathory , Brujeria , Eyehategod y Spazz . [13] Más tarde, Korine mostró interés en la subcultura del black metal en su serie visual de 2000 The Sigil of the Cloven Hoof Marks Thy Path .
La película explora una amplia gama de temas que incluyen el abuso de drogas, la violencia, el homicidio, el vandalismo, las enfermedades mentales, la pobreza, la blasfemia, la homofobia, el abuso sexual, el sexismo, el racismo, el suicidio, el duelo, la prostitución y la crueldad animal. Korine evitó cualquier noción romántica sobre Estados Unidos, incluidos sus pobres y discapacitados mentales. [10] [14]
Korine comenta sobre la estética pop de la película y dice: "Estados Unidos tiene que ver con este reciclaje, esta interpretación del pop. Quiero que veas a estos niños vistiendo camisetas de Bone Thugs & Harmony y gorras de Metallica : esta identificación casi esquizofrénica con la imaginería popular". "Si lo piensas bien, así es como la gente se relaciona entre sí hoy en día, a través de estas imágenes". [11] Dot y Helen siguen el modelo de Cherie Currie . "Quería que parecieran niños educados en casa... algo así como adivinando e inventando estas cosas hipster. Casi crean un lenguaje moderno de educación en casa. Quería esta lengua vernácula endogámica". [11]
La película tiene una fuerte influencia vodevil . El nombre del personaje Tummler se toma directamente del término vodevil dado a los cómics de nivel inferior de la época. "Los tipos que te registraban en una habitación de hotel, te quitaban el abrigo y al mismo tiempo te decían algunas frases ingeniosas. Son como el calentamiento, el comediante de nivel más bajo. El tummler". [7] (Ver Cinturón Borscht )
Robin O'Hara sostiene que si bien la gente busca naturalmente puntos de referencia para describir a Gummo (como Herzog , Cassavetes , Arbus , Fellini , Godard , Maysles y Jarman ), el arte de Korine realmente es suyo. "Es un original, en todos los sentidos de la palabra". [6] Korine comenta sobre la estética de la película: "Intentamos con todas nuestras fuerzas no hacer referencia a otras películas. Queríamos que Gummo estableciera su propio estándar". [6]
Gummo se estrenó en el 24º Festival de Cine de Telluride el 29 de agosto de 1997. Durante la proyección, varias personas salieron del cine durante la secuencia inicial cuando uno de los protagonistas ahoga y se come al gato. [ cita necesaria ] Siguieron varias apariciones en festivales, incluido el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, donde ganó el premio KNF a la "mejor película de la sección oficial que aún no tiene distribución en los Países Bajos", y el Festival de Cine de Venecia , donde recibió una mención especial de el jurado FIPRESCI . [15] [16] Fue elegido para su distribución por Fine Line Features y tuvo un lanzamiento limitado con una clasificación R (editado de la versión original NC-17) en los Estados Unidos el 17 de octubre de 1997 [17] por su omnipresencia descripción del comportamiento antisocial de los jóvenes, incluida la violencia, el abuso de sustancias, la sexualidad y el lenguaje.
Gummo recibió críticas generalmente negativas, con un índice de aprobación del 38% en Rotten Tomatoes basado en 58 reseñas y una calificación promedio de 5,9/10. El consenso crítico del sitio afirma que " las audaces provocaciones de Gummo pueden impresionar a los espectadores con inclinaciones más iconoclastas, pero a otros les resultará difícil ver la perspectiva narrativa abrumadoramente amarga de la escritora y directora Harmony Korine". [18] En Metacritic , que asigna una puntuación normalizada, la película tiene una calificación de 19/100 basada en 15 reseñas, lo que indica "un disgusto abrumador". [19]
Werner Herzog elogió la película y habló de su impresión por el tocino pegado a la pared durante la escena de la bañera. [9] [20]
El director Lukas Moodysson la incluyó como una de sus diez mejores películas en la encuesta Sight and Sound de 2002 y la directora australiana Megan Spencer también elogió la película. [21] David Stratton de The Movie Show de SBS declaró en su reseña que "los amantes de los gatos deben ser advertidos", pero finalmente elogió la película, calificándola de "original". [22]
El cineasta Gus Van Sant escribe en Gummo : "Venenoso en la historia; genio en el personaje; victorioso en la estructura; burlonamente gentil en el epílogo; bufonada en el tema; rebelde en la naturaleza; honesto de corazón; inspirador en su creación y con desprecio en la punta de su lengua, [ Gummo ] es un retrato de la vida de un pequeño pueblo de América Central que es a la vez vigorizantemente realista e inquietantemente onírico". [6]
Se mostró un breve extracto de Gummo después de la secuencia de apertura de la película Belly de 1998 . [23]
Los sitios web de películas Mubi y ellos toman fotografías, ¿no? han incluido a Gummo entre sus 1000 mejores películas de todos los tiempos. [24]
El diario de Ana Frank pt. II es un collage de 40 minutos en tres pantallas que presenta los mismos actores y temas que Gummo , y puede considerarse una pieza complementaria. [25]
Korine comenta: "Probablemente podría hacer otras dos películas con el metraje sobrante [de Gummo ]. Parte de este material lo voy a utilizar en esta obra de arte... el problema con el que te encuentras al realizar proyecciones multimedia es que muchas Con el tiempo, el estilo se hace cargo. Amenaza y reduce el contenido. Se vuelve casi como un vídeo musical, mezclando todas estas formas sin ningún motivo". [11]
