Una película de culto o película de culto , también conocida comúnmente como clásico de culto , es una película que ha adquirido seguidores de culto . Las películas de culto son conocidas por su base de fans dedicada y apasionada , que forma una subcultura elaborada, cuyos miembros participan en repetidas visualizaciones, citas de diálogos y participación de la audiencia . Las definiciones inclusivas permiten grandes producciones de estudio, especialmente fracasos de taquilla , mientras que las definiciones exclusivas se centran más en películas oscuras y transgresoras rechazadas por la corriente principal. La dificultad para definir el término y la subjetividad de lo que se considera una película de culto refleja las disputas clasificatorias sobre el arte . El término película de culto en sí se utilizó por primera vez en la década de 1970 para describir la cultura que rodeaba las películas clandestinas y las películas de medianoche , aunque el culto fue de uso común en el análisis cinematográfico durante décadas antes.
Las películas de culto tienen su origen en películas controvertidas y suprimidas que mantienen vivas sus fans dedicados. En algunos casos, las películas recuperadas o redescubiertas han adquirido seguidores de culto décadas después de su estreno original, en ocasiones por su valor camp . Desde entonces, otras películas de culto se han vuelto muy respetadas o reevaluadas como clásicas; Existe un debate sobre si estas películas populares y aceptadas siguen siendo películas de culto. Después de fracasar en el cine, algunas películas de culto se han convertido en elementos habituales de la televisión por cable o en vendedores rentables en vídeo doméstico. Otros han inspirado sus propios festivales de cine . Las películas de culto pueden atraer a subculturas específicas y formar sus propias subculturas. Otros medios que hacen referencia a películas de culto pueden identificar fácilmente qué grupos demográficos desean atraer y ofrecer a los fanáticos expertos la oportunidad de demostrar sus conocimientos.
Las películas de culto con frecuencia rompen tabúes culturales y muchas presentan muestras excesivas de violencia, sangre, sexualidad, malas palabras o combinaciones de ellas. Esto puede generar controversia, censura y prohibiciones absolutas; Las películas menos transgresoras pueden generar cantidades similares de controversia cuando los críticos las califican de frívolas o incompetentes. Las películas que no logran generar la cantidad necesaria de controversia pueden enfrentar resistencia cuando se las etiqueta como películas de culto. Las películas convencionales y los éxitos de taquilla de gran presupuesto han atraído seguidores de culto similares a las películas más clandestinas y menos conocidas; Los fanáticos de estas películas a menudo enfatizan el atractivo de nicho de las películas y rechazan los aspectos más populares. Los fanáticos a quienes les gustan las películas por razones equivocadas, como elementos percibidos que representan el atractivo y el marketing general, a menudo serán condenados al ostracismo o ridiculizados. Del mismo modo, los fans que se desvían de los guiones subculturales aceptados pueden experimentar un rechazo similar.
Desde finales de los años 1970, las películas de culto se han vuelto cada vez más populares. Películas que alguna vez se habrían limitado a oscuros seguidores de culto ahora son capaces de irrumpir en la corriente principal, y las proyecciones de películas de culto han demostrado ser una empresa comercial rentable. El uso demasiado amplio del término ha generado controversia, ya que los puristas afirman que se ha convertido en un descriptor sin sentido aplicado a cualquier película que sea mínimamente extraña o poco convencional; otros acusan a los estudios de Hollywood de intentar crear artificialmente películas de culto o de utilizar el término como táctica de marketing. Con frecuencia se dice que las películas modernas son un "clásico de culto instantáneo", en ocasiones antes de su estreno. Algunas películas han adquirido seguidores de culto masivos y rápidos, debido a los anuncios y publicaciones realizadas por fanáticos que se difunden viralmente a través de las redes sociales . El fácil acceso a películas de culto a través de vídeo a la carta y el intercambio de archivos entre pares ha llevado a algunos críticos a declarar la muerte de las películas de culto.
¿Qué es una película de culto? Una película de culto es aquella que tiene seguidores apasionados, pero no atrae a todos. Las películas de James Bond no son películas de culto, pero las películas de motosierras sí lo son. El hecho de que una película sea de culto no garantiza automáticamente la calidad: algunas películas de culto son muy malas; otros son muy, muy buenos. Algunos ganan muchísimo dinero en taquilla; otros no ganan nada de dinero . Algunas se consideran películas de calidad; otros son explotación . — Alex Cox en su introducción a The Wicker Man en Moviedrome , 1988 [2] [3]
Una película de culto es cualquier película que tenga seguidores de culto , aunque el término no se define fácilmente y puede aplicarse a una amplia variedad de películas. [4] Algunas definiciones excluyen películas que han sido estrenadas por grandes estudios o que tienen grandes presupuestos, [5] que intentan específicamente convertirse en películas de culto, [6] o ser aceptadas por el público general y los críticos. [7] Las películas de culto se definen tanto por la reacción del público como por su contenido. [8] Esto puede tomar la forma de participación elaborada y ritualizada del público , festivales de cine o cosplay . [4] Con el tiempo, la definición se ha vuelto más vaga e inclusiva a medida que se aleja de puntos de vista anteriores y más estrictos. [9] El uso cada vez mayor del término por parte de las principales publicaciones ha generado controversia, ya que los cinéfilos argumentan que el término ha perdido sentido [10] o es "elástico, un comodín para cualquier cosa un poco inconformista o extraña". [11] El académico Mark Shiel ha criticado el término en sí por ser un concepto débil, dependiente de la subjetividad; diferentes grupos pueden interpretar películas en sus propios términos. [12] Según la académica feminista Joanne Hollows, esta subjetividad hace que las películas con un gran número de seguidores femeninos de culto se perciban como demasiado convencionales y no lo suficientemente transgresoras como para calificarlas como películas de culto. [13] : 38 El académico Mike Chopra‑Gant dice que las películas de culto se descontextualizan cuando se estudian en grupo, [14] y Shiel critica esta recontextualización como mercantilización cultural . [12]
En 2008, Cineaste preguntó a varios académicos su definición de película de culto. Varias personas definieron las películas de culto principalmente en términos de su oposición a las películas convencionales y al conformismo, requiriendo explícitamente un elemento transgresor , aunque otros cuestionaron el potencial transgresor, dado el atractivo demográfico para los cinéfilos convencionales y la incorporación de las películas de culto. Jeffrey Andrew Weinstock, en cambio, las llamó películas convencionales con elementos transgresores. La mayoría de las definiciones también requerían un fuerte aspecto comunitario, como fans obsesionados o comportamiento ritualista. Citando el uso indebido del término, Mikel J. Koven adoptó una postura autodenominada de línea dura que rechazaba definiciones que utilizaran cualquier otro criterio. Matt Hills, en cambio, enfatizó la necesidad de una definición abierta basada en la estructuración , donde la película y la reacción del público estén interrelacionadas y ninguna de las dos tenga prioridad. Ernest Mathijs se centró en la naturaleza accidental de los seguidores de culto, argumentando que los fanáticos de las películas de culto se consideran demasiado inteligentes para ser comercializados, mientras que Jonathan Rosenbaum rechazó la existencia continua de películas de culto y calificó el término como una palabra de moda en marketing. Mathijs sugiere que las películas de culto ayudan a comprender la ambigüedad y la incompletitud de la vida, dada la dificultad incluso de definir el término. El hecho de que las películas de culto puedan tener cualidades opuestas –como lo bueno y lo malo, el fracaso y el éxito, lo innovador y lo retro– ayuda a ilustrar que el arte es subjetivo y nunca evidente por sí mismo. [15] Esta ambigüedad lleva a los críticos del posmodernismo a acusar a las películas de culto de estar más allá de la crítica, ya que ahora el énfasis está en la interpretación personal en lugar del análisis crítico o las metanarrativas . [12] Estas dicotomías inherentes pueden llevar a que el público se divida entre fanáticos irónicos y serios. [dieciséis]
Escribiendo en Defining Cult Movies , Jancovich et al. cite al académico Jeffrey Sconce, quien define las películas de culto en términos de paracine , películas marginales que existen fuera de la aceptación crítica y cultural: desde explotación hasta musicales de fiestas en la playa y pornografía suave. Sin embargo, rechazan las películas de culto por tener una única característica unificadora; en cambio, afirman que las películas de culto están unidas por su "ideología subcultural" y su oposición a los gustos dominantes, un término en sí mismo vago e indefinible. Los propios seguidores de culto pueden variar desde la adoración hasta el desprecio, y tienen poco en común excepto su celebración del inconformismo; incluso las malas películas ridiculizadas por los fanáticos son artísticamente inconformistas, aunque sea sin querer. Al mismo tiempo, afirman que los gustos burgueses y masculinos a menudo se refuerzan, lo que hace que las películas de culto sean más un conflicto interno dentro de la burguesía que una rebelión contra ella. Esto resulta en un sesgo antiacadémico a pesar del uso de metodologías formales, como la desfamiliarización . [17] Esta contradicción existe en muchas subculturas, especialmente aquellas que dependen de definirse a sí mismas en términos de oposición a la corriente principal. Este inconformismo es finalmente cooptado por las fuerzas dominantes, como Hollywood, y comercializado entre la corriente principal. [18] El académico Xavier Mendik también define las películas de culto como opuestas a la corriente principal y propone además que las películas pueden convertirse en culto en virtud de su género o contenido, especialmente si es transgresor. Debido a su rechazo al atractivo general, Mendik dice que las películas de culto pueden ser más creativas y políticas; Los tiempos de relativa inestabilidad política producen películas más interesantes. [19]
Las películas de culto existen desde los inicios del cine. El crítico de cine Harry Allan Potamkin los remonta a la Francia de la década de 1910 y a la recepción de Pearl White , William S. Hart y Charlie Chaplin , a quienes describió como "una disensión del ritual popular". [20] Nosferatu (1922) fue una adaptación no autorizada de Drácula de Bram Stoker . La viuda de Stoker demandó a la productora y la llevó a la quiebra. Todas las copias conocidas de la película fueron destruidas y Nosferatu se convirtió en una de las primeras películas de culto, mantenida viva por un culto que hacía circular contrabando ilegales. [21] El académico Chuck Kleinhans identifica a los hermanos Marx como otros de los primeros filmes de culto. [15] En su lanzamiento original, algunos clásicos de gran prestigio de la Edad de Oro de Hollywood fueron criticados por la crítica y el público y relegados a un estatus de culto. La noche del cazador (1955) fue una película de culto durante años, citada con frecuencia y defendida por los fanáticos, antes de ser reevaluada como un clásico importante e influyente. [22] Durante este tiempo, las películas de explotación estadounidenses y las películas artísticas europeas importadas se comercializaban de manera similar. Aunque los críticos Pauline Kael y Arthur Knight se opusieron a las divisiones arbitrarias entre alta y baja cultura , las películas estadounidenses se establecieron en géneros rígidos; Las películas de arte europeas continuaron traspasando los límites de las definiciones simples, y estas películas de arte explotadoras y películas de explotación artística continuarían influyendo en las películas de culto estadounidenses. [23] : 202–205 Al igual que las películas de culto posteriores, estas primeras películas de explotación fomentaron la participación del público, influenciadas por el teatro en vivo y el vodevil. [18]
Las películas de culto modernas surgieron de la contracultura y las películas clandestinas de la década de 1960 , populares entre quienes rechazaban las películas convencionales de Hollywood. Estos festivales de cine clandestinos llevaron a la creación de películas de medianoche , que atrajeron seguidores de culto. [24] El término película de culto en sí fue una consecuencia de este movimiento y se utilizó por primera vez en la década de 1970, [25] aunque el término película de culto se había utilizado durante décadas en el análisis cinematográfico con connotaciones tanto positivas como negativas. [26] Estas películas estaban más preocupadas por la importancia cultural que por la justicia social buscada por películas de vanguardia anteriores . [12] Las películas de medianoche se hicieron más populares y convencionales en la década de 1970, alcanzando su punto máximo con el lanzamiento de The Rocky Horror Picture Show (1975), que finalmente encontró audiencia varios años después de su lanzamiento. Con el tiempo, el auge del vídeo doméstico marginaría una vez más las películas de medianoche, tras lo cual muchos directores se unieron a la floreciente escena del cine independiente o volvieron a la clandestinidad. [27] Los vídeos caseros darían una segunda vida a los fracasos de taquilla, ya que el boca a boca positivo o la repetición excesiva en la televisión por cable llevaron a estas películas a desarrollar una audiencia apreciativa, [28] así como una repetición y estudio obsesivos. [29] Por ejemplo, The Beastmaster (1982), a pesar de su fracaso en taquilla, se convirtió en una de las películas más reproducidas en la televisión por cable estadounidense [30] [31] y se convirtió en una película de culto. [4] Las transmisiones de películas de culto en vídeo casero y en televisión fueron inicialmente recibidas con hostilidad. Joanne Hollows afirma que fueron vistas como algo que convertía las películas de culto en algo convencional; de hecho, las feminizaba al abrirlas a audiencias distraídas y pasivas. [13] : 42–43
Los estrenos de los grandes estudios –como El gran Lebowski (1998), distribuida por Universal Studios– pueden convertirse en películas de culto cuando fracasan en taquilla y desarrollar un culto de seguidores a través de reediciones, como películas de medianoche, festivales y vídeos caseros. . Las películas de Hollywood, debido a su naturaleza, tienen más probabilidades de atraer este tipo de atención, lo que conduce a un efecto de integración de la cultura de culto. Con el respaldo de los grandes estudios, incluso las películas que no tuvieron éxito financiero pueden reestrenarse varias veces, lo que favorece la tendencia a captar audiencias mediante reediciones repetitivas. El uso constante de malas palabras y drogas en películas de Hollywood que de otro modo serían convencionales, como El gran Lebowski , puede alienar a los críticos y al público, pero generar un gran culto entre grupos demográficos de mente más abierta que no suelen asociarse con películas de culto, como los banqueros de Wall Street. y soldados profesionales. Por lo tanto, incluso películas comparativamente convencionales pueden satisfacer las demandas tradicionales de una película de culto, percibida por los fanáticos como transgresora, de nicho y poco comercial. [32] Al hablar de su reputación como director de películas de culto, el director de Bollywood Anurag Kashyap dijo: "No me propuse hacer películas de culto. Quería hacer éxitos de taquilla". [33] En un artículo en Cult Cinema , los académicos Ernest Mathijs y Jamie Sexton afirman que esta aceptación de la cultura dominante y el comercialismo no está fuera de lugar, ya que las audiencias de culto tienen una relación más compleja con estos conceptos: se oponen más a los valores dominantes y a los excesos. comercialismo que cualquier otra cosa. [34]
En un contexto global, la popularidad puede variar mucho según el territorio, especialmente en lo que respecta a los lanzamientos limitados. Mad Max (1979) fue un éxito internacional, excepto en Estados Unidos [35] , donde se convirtió en un oscuro favorito de culto, ignorado por los críticos y disponible durante años sólo en una versión doblada, aunque recaudó más de 100 millones de dólares a nivel internacional. [36] [37] El cine extranjero puede dar un giro diferente a géneros populares, como el terror japonés , que inicialmente era un favorito de culto en Estados Unidos. [38] Las importaciones asiáticas a Occidente a menudo se comercializan como películas exóticas de culto y de identidad nacional intercambiable, lo que el académico Chi-Yun Shin critica como reduccionista. [39] La influencia extranjera puede afectar la respuesta de los fanáticos, especialmente en géneros vinculados a una identidad nacional; cuando su alcance adquiere un alcance más global, pueden surgir dudas sobre su autenticidad. [40] : 157–160 Los cineastas y las películas ignoradas en su propio país pueden convertirse en objetos de culto y adoración en otro, produciendo reacciones de perplejidad en su país natal. [41] Las películas de culto también pueden establecer una viabilidad temprana para películas más convencionales, tanto para los cineastas como para el cine nacional. Las primeras películas de terror de culto de Peter Jackson estaban tan fuertemente asociadas con su tierra natal que afectaron la reputación internacional de Nueva Zelanda y su cine . A medida que surgieron más películas artísticas, Nueva Zelanda fue percibida como un competidor legítimo de Hollywood, lo que reflejaba la trayectoria profesional de Jackson. Heavenly Creatures (1994) adquirió su propio culto, se convirtió en parte de la identidad nacional de Nueva Zelanda y allanó el camino para películas épicas de gran presupuesto al estilo de Hollywood, como la trilogía de Jackson El señor de los anillos . [42]
Mathijs afirma que las películas de culto y el fandom frecuentemente involucran elementos no tradicionales de tiempo y gestión del tiempo. Los fanáticos a menudo miran películas de manera obsesiva, una actividad que la corriente principal considera una pérdida de tiempo, pero que puede verse como una resistencia a la mercantilización del tiempo libre. También pueden ver películas de manera idiosincrásica: aceleradas, más lentas, pausadas con frecuencia o en horas extrañas. Las propias películas de culto subvierten las visiones tradicionales del tiempo: los viajes en el tiempo, las narrativas no lineales y los establecimientos ambiguos del tiempo son todos populares. Mathijs también identifica hábitos específicos de visualización de películas de culto, como ver películas de terror en Halloween, melodramas sentimentales en Navidad y películas románticas en el día de San Valentín. Estas películas a menudo se ven como maratones donde los fanáticos pueden atiborrarse de sus favoritas. [43] Mathijs afirma que las películas de culto que se emiten en Navidad tienen un factor nostálgico. Estas películas, vistas ritualmente cada temporada, brindan a los espectadores un sentido de comunidad y nostalgia compartida. Las nuevas películas a menudo tienen problemas para abrirse paso contra las instituciones de Es una vida maravillosa (1946) y Milagro en la calle 34 (1947). Estas películas ofrecen una suave crítica al consumismo y al mismo tiempo fomentan los valores familiares. [44] Halloween, por otro lado, permite hacer alarde de los tabúes de la sociedad y poner a prueba los propios miedos. Las películas de terror se han apropiado de la festividad y muchas películas de terror se estrenan en Halloween. Mathijs critica la naturaleza excesivamente cultivada y comercializada de Halloween y las películas de terror, que, según él, se retroalimentan entre sí hasta tal punto que Halloween se ha convertido en una imagen o producto sin una comunidad real. Mathijs afirma que las convenciones de terror de Halloween pueden aportar el aspecto comunitario que falta. [45]
A pesar de su naturaleza opositora, las películas de culto pueden producir celebridades. Al igual que las propias películas de culto, la autenticidad es un aspecto importante de su popularidad. [46] Los actores pueden encasillarse a medida que se los asocia fuertemente con roles tan icónicos. Tim Curry , a pesar de su reconocida trayectoria como actor, tuvo dificultades para elegir el papel después de alcanzar la fama en The Rocky Horror Picture Show . Incluso cuando se habla de proyectos no relacionados, los entrevistadores frecuentemente mencionan el rol, lo que hace que se canse de discutirlo. [47] Mary Woronov , conocida por sus papeles transgresores en películas de culto, finalmente pasó a las películas convencionales. Se esperaba que recreara los elementos transgresores de sus películas de culto dentro de los límites del cine convencional. En lugar de las complejas deconstrucciones de género de sus películas de Andy Warhol , quedó encasillada como lesbiana o mujer dominante. [48] Sylvia Kristel , después de protagonizar Emmanuelle (1974), se encontró muy asociada con la película y la liberación sexual de los años 1970. Atrapada entre los elementos transgresores de su película de culto y el atractivo general de la pornografía blanda, no pudo trabajar en nada más que películas de explotación y secuelas de Emmanuelle . A pesar de su inmensa popularidad y su culto de seguidores, si se la mencionara, sólo ocuparía una nota a pie de página en la mayoría de las historias del cine europeo. [49] De manera similar, Chloë Sevigny ha luchado con su reputación como estrella de cine independiente de culto famosa por sus atrevidos papeles en películas transgresoras. [50] Las películas de culto también pueden atrapar a los directores. Leonard Kastle , que dirigió The Honeymoon Killers (1969), nunca volvió a dirigir otra película. A pesar de sus seguidores de culto, entre los que se encontraba François Truffaut , no pudo encontrar financiación para ninguno de sus otros guiones. [51] Las cualidades que dan prominencia a las películas de culto, como una visión intransigente y poco ortodoxa, hicieron que Alejandro Jodorowsky languideciera en la oscuridad durante años. [52]
Las películas transgresoras como movimiento artístico distinto comenzaron en la década de 1970. Sin preocuparse por las distinciones de género, se inspiraron igualmente en el inconformismo del cine artístico y el cine experimental europeo , el tema descarnado del neorrealismo italiano y las impactantes imágenes de la explotación de los años sesenta. Algunos utilizaban pornografía dura y terror, ocasionalmente al mismo tiempo. En la década de 1980, el cineasta Nick Zedd identificó este movimiento como el Cine de la Transgresión y posteriormente escribió un manifiesto. Populares en las proyecciones de medianoche, se limitaban principalmente a las grandes áreas urbanas, lo que llevó a la académica Joan Hawkins a etiquetarlas como "cultura del centro". Estas películas adquirieron una reputación legendaria ya que fueron comentadas y debatidas en semanarios alternativos, como The Village Voice . El vídeo casero finalmente permitiría que el público general los viera, lo que dio a muchas personas la primera oportunidad de probar el cine underground. [53] : 224–230 Ernest Mathijs dice que las películas de culto a menudo alteran las expectativas del espectador, como dar a los personajes motivaciones transgresoras o centrar la atención en elementos fuera de la película. [54] Las películas de culto también pueden transgredir los estereotipos nacionales y las convenciones de género, como Battle Royale (2000), que rompió muchas reglas de las películas de terror para adolescentes . [55] Lo contrario –cuando las películas basadas en propiedades de culto pierden su toque transgresor– puede resultar en burla y rechazo por parte de los fanáticos. [56] La participación del público en sí misma puede ser transgresiva, como romper tabúes de larga data sobre hablar durante las películas y arrojar cosas a la pantalla. [57] : 197
Según Mathijs, la recepción crítica es importante para la percepción de una película como de culto, a través de su actualidad y controversia. La actualidad, que puede ser regional (como la objeción a la financiación gubernamental de la película) o crítica (como las objeciones filosóficas a los temas), permite la atención y una respuesta contextual. Los temas culturales hacen que la película sea relevante y pueden generar controversias, como pánico moral , que genera oposición. Los valores culturales transgredidos en la película, como la promiscuidad sexual, pueden ser atacados por poderes, mediante ataques a la película. Estas preocupaciones pueden variar de una cultura a otra y no tienen por qué ser en absoluto similares. Sin embargo, Mathijs dice que la película debe invocar metacomentarios para que sea más que simplemente culturalmente importante. Si bien hacen referencia a argumentos anteriores, los críticos pueden atacar su elección de género o su derecho mismo a existir. Al tomar posturas sobre estos variados temas, los críticos aseguran su propia relevancia y al mismo tiempo ayudan a elevar la película a un estatus de culto. [58] Los comentarios percibidos como racistas y reduccionistas por parte de los críticos pueden reunir a los fanáticos y elevar el perfil de las películas de culto, un ejemplo de lo cual serían los comentarios de Rex Reed sobre la cultura coreana en su reseña de Oldboy (2003). [39] Los críticos también pueden polarizar al público y liderar debates, como el duelo entre Joe Bob Briggs y Roger Ebert por I Spit On Your Grave (1978). Más tarde, Briggs contribuiría con una pista de comentarios para el lanzamiento del DVD en la que la describe como una película feminista. [59] Las películas que no generan suficiente controversia pueden ser ridiculizadas y rechazadas cuando se las considera películas de culto. [60]
El académico Peter Hutchings, señalando las muchas definiciones de película de culto que requieren elementos transgresores, afirma que las películas de culto son conocidas en parte por sus excesos. Tanto el tema como su descripción se retratan de maneras extremas que rompen los tabúes del buen gusto y las normas estéticas. La violencia, el gore, la perversidad sexual e incluso la música pueden llevarse a un exceso estilístico mucho más allá de lo permitido por el cine convencional. La censura cinematográfica puede hacer que estas películas sean oscuras y difíciles de encontrar, criterios comunes utilizados para definir las películas de culto. A pesar de ello, estas películas siguen siendo muy conocidas y apreciadas entre los coleccionistas. Los fanáticos ocasionalmente expresarán frustración con las críticas desdeñosas y el análisis convencional, que creen que margina y malinterpreta el paracine. [61] : 131-134 En la comercialización de estas películas, el objetivo predominante son los hombres jóvenes. [39] Las películas de terror en particular pueden atraer a fanáticos que buscan las películas más extremas. [60] Irónicamente, el público también puede aferrarse a temas ofensivos, como la misoginia, [62] utilizando estas películas como catarsis de las cosas que más odian en la vida. [63] Los elementos explotadores y transgresores pueden llevarse a extremos excesivos tanto para el humor como para la sátira. Frank Henenlotter enfrentó la censura y el ridículo, pero encontró aceptación entre un público receptivo a temas que Hollywood se resistía a tocar, como la violencia, la drogadicción y la misoginia. [64] Lloyd Kaufman considera que las declaraciones políticas de sus películas son más populistas y auténticas que la hipocresía de las películas convencionales y las celebridades. A pesar de presentar abundante sangre, vómito y diarrea falsos, las películas de Kaufman han atraído la atención positiva de críticos y académicos. [65] El exceso también puede existir como campamento, como en las películas que resaltan los excesos de la moda y el comercialismo de los años 80. [66] : 19-20
Las películas influenciadas por estilos o géneros impopulares pueden convertirse en películas de culto. El director Jean Rollin trabajó dentro del cinéma fantastique , un género impopular en la Francia moderna. Influenciado por las películas estadounidenses y los primeros fantásticos franceses, oscilaba entre el arte, la explotación y la pornografía. Sus películas fueron vilipendiadas por la crítica, pero mantuvo un culto de seguidores atraídos por la desnudez y el erotismo. [67] De manera similar, Jess Franco se irritó bajo la censura fascista en España, pero se volvió influyente en el auge del terror en España de la década de 1960. [68] Estas películas transgresoras que se extienden a caballo entre el arte y el terror pueden tener seguidores de culto superpuestos, cada uno con su propia interpretación y razones para apreciarla. [60] Las películas que siguieron a Jess Franco fueron únicas en su rechazo del arte convencional. Populares entre los fanáticos del terror europeo por su subversividad y oscuridad, estas últimas películas españolas permitieron a los disidentes políticos criticar al régimen fascista bajo el manto de la explotación y el horror. A diferencia de la mayoría de los directores de explotación, no intentaban ganarse una reputación. Ya estaban establecidos en el mundo del cine de autor y eligieron intencionadamente trabajar dentro del paracine como reacción contra el Nuevo Cine Español , un resurgimiento artístico apoyado por los fascistas. [69] Todavía en la década de 1980, los críticos todavía citaban la iconoclasia antimachista de Pedro Almodóvar como una rebelión contra las costumbres fascistas, a medida que pasaba de ser un rebelde contracultural a una respetabilidad dominante. [70] [71] Los elementos transgresores que limitan el atractivo de un director en un país pueden celebrarse o resaltarse en otro. Takashi Miike ha sido promocionado en Occidente como un cineasta impactante y vanguardista a pesar de sus numerosas comedias familiares, que no han sido importadas. [39]
El carácter transgresor de las películas de culto puede llevar a su censura. Durante la década de 1970 y principios de la de 1980, una ola de películas de explotación gráfica explícita causó controversia. Llamados " videos desagradables " en el Reino Unido, provocaron llamados a la censura y leyes más estrictas sobre la publicación de videos domésticos, que en gran medida no estaban regulados. [72] En consecuencia, la Junta Británica de Clasificación de Películas prohibió muchas películas de culto populares debido a cuestiones de sexo, violencia e incitación al crimen. [73] Estrenada durante el boom caníbal , Cannibal Holocaust (1980) fue prohibida en decenas de países y provocó que el director fuera encarcelado brevemente por temor a que se tratara de una auténtica película snuff . [74] Aunque se opuso a la censura, el director Ruggero Deodato más tarde estaría de acuerdo con los recortes realizados por el BBFC que eliminaron las matanzas de animales no simuladas, lo que limitó la distribución de la película. [75] Las películas frecuentemente prohibidas pueden plantear dudas sobre la autenticidad, ya que los fanáticos se preguntan si han visto un corte verdaderamente sin censura. [60] Se ha afirmado falsamente que las películas de culto han sido prohibidas para aumentar su reputación transgresora y explicar su falta de penetración en el público general. Las campañas de marketing también han utilizado este tipo de afirmaciones para despertar el interés entre audiencias curiosas. [76] El vídeo casero ha permitido a los aficionados al cine de culto importar películas raras o prohibidas, dándoles finalmente la oportunidad de completar su colección con importaciones y piratas. Las películas de culto anteriormente prohibidas a veces se estrenan con mucha fanfarria y los fans suponen que ya están familiarizados con la controversia. A menudo se destaca la responsabilidad personal y puede estar presente un fuerte mensaje contra la censura. [61] : 130–132 Las escenas previamente perdidas cortadas por los estudios se pueden volver a agregar y restaurar la visión original del director, que genera fanfarria y aclamación similares de los fanáticos. [77] Las importaciones a veces son censuradas para eliminar elementos que serían controvertidos, como las referencias a la espiritualidad islámica en las películas de culto indonesias. [78]
Los académicos han escrito sobre cómo los temas transgresores en las películas de culto pueden ser regresivos. David Church y Chuck Kleinhans describen una celebración acrítica de temas transgresores en películas de culto, incluidos la misoginia y el racismo. [15] Church también ha criticado las descripciones de género de contenido transgresor que celebran la masculinidad. [60] Joanne Hollows identifica además un componente de género en la celebración de temas transgresores en las películas de culto, donde se utilizan términos masculinos para describir películas fuera de la corriente principal, mientras que se utilizan términos femeninos para describir el cine conformista convencional. [13] : 35–40 La ampliación de Jacinda Read afirma que las películas de culto, a pesar de su potencial para empoderar a los marginados, son utilizadas con mayor frecuencia por hombres políticamente incorrectos. Conocedores del feminismo y el multiculturalismo, buscan un refugio de la aceptación académica de estos ideales progresistas. Su aceptación lúdica e irónica de la cultura masculina regresiva invita, e incluso se atreve, a la condena de los académicos y de los no cool. Así, las películas de culto se convierten en una herramienta para reforzar los valores dominantes a través de contenidos transgresores; [79] Rebecca Feasy afirma que las jerarquías culturales también pueden reafirmarse a través de la burla de películas percibidas como carentes de masculinidad. [80] Sin embargo, las películas de explotación sexual de Doris Wishman adoptaron un enfoque feminista que evita y subvierte la mirada masculina y los métodos tradicionales orientados a objetivos. El tema de Wishman, aunque explotador y transgresor, siempre estuvo enmarcado en términos del empoderamiento femenino y el espectador femenino. Su uso de motivos comunes en las películas de culto (desnudez femenina y género ambiguo) fueron reutilizados para comentar temas feministas. [81] De manera similar, las películas de Russ Meyer eran una combinación complicada de elementos transgresores, convencionales, progresistas y regresivos. Atrajeron tanto elogios como denuncias de críticos y progresistas. [82] Las películas transgresoras importadas de culturas que son reconociblemente diferentes pero aún identificables pueden usarse para examinar progresivamente problemas en otra cultura. [83]
Las películas de culto pueden utilizarse para ayudar a definir o crear grupos como una forma de capital subcultural ; El conocimiento de las películas de culto demuestra que uno es "auténtico" o "no convencional". Pueden usarse para provocar una respuesta indignada de la corriente principal, lo que define aún más la subcultura, ya que sólo los miembros podrían tolerar tal entretenimiento desviado. [84] Las películas más accesibles tienen menos capital subcultural; [18] entre los extremistas, las películas prohibidas serán las que más tendrán. [60] Al hacer referencia a películas de culto, los medios pueden identificar la demografía deseada, fortalecer los vínculos con subculturas específicas y destacarse entre aquellos que entienden la intertextualidad . [85] Las películas populares de épocas anteriores pueden ser recuperadas por los fanáticos del género mucho después de que hayan sido olvidadas por el público original. Esto se puede hacer por motivos de autenticidad, como los fanáticos del terror que buscan títulos ahora oscuros de la década de 1950 en lugar de los remakes modernos y conocidos. [86] La autenticidad también puede llevar a los fanáticos a negar la categorización de género a películas percibidas como demasiado convencionales o accesibles. [87] : 439 La autenticidad en el desempeño [40] : 157–168 y la experiencia [88] : 196 pueden impulsar la aclamación de los fanáticos. La autenticidad también puede llevar a los fanáticos a criticar a la corriente principal en forma de críticos y censores hostiles. [89] Especialmente cuando lo promueven programadores entusiastas y conocedores, la elección del lugar puede ser una parte importante para expresar la individualidad. [18] Además de crear nuevas comunidades, las películas de culto pueden vincular a grupos que antes estaban dispares, como los fans y los críticos. [61] : 127 A medida que estos grupos se mezclan, pueden influirse entre sí, aunque los fanáticos más antiguos, que no están familiarizados con estas nuevas referencias, pueden resistirse a esto. [40] : 164 En casos extremos, las películas de culto pueden conducir a la creación de religiones, como el dudeísmo . [90] Por evitar la cultura y las audiencias dominantes, disfrutar de la ironía y celebrar subculturas oscuras, el académico Martin Roberts compara a los fanáticos del cine de culto con los hipsters . [91]
Una película puede convertirse en objeto de culto dentro de una región o cultura en particular si tiene un significado inusual. [5] Por ejemplo, las películas de Norman Wisdom , favorables a la interpretación marxista, acumularon seguidores de culto en Albania, ya que estaban entre las pocas películas occidentales permitidas por los gobernantes comunistas del país. [92] [93] El mago de Oz (1939) y su estrella, Judy Garland , tienen un significado especial para la cultura gay estadounidense y británica, aunque es una película ampliamente vista e históricamente importante en la cultura estadounidense en general. De manera similar, James Dean y su breve carrera cinematográfica se han convertido en íconos de la juventud alienada. [94] Las películas de culto pueden tener tal atractivo de nicho que solo son populares dentro de ciertas subculturas, como Reefer Madness (1936) [95] y Hemp for Victory (1942) [96] entre la subcultura fumeta . Los musicales de fiestas en la playa, populares entre los surfistas estadounidenses, no lograron encontrar una audiencia equivalente cuando se importaron al Reino Unido. Cuando las películas apuntan a subculturas como esta, pueden parecer ininteligibles sin el capital cultural adecuado . Las películas que atraen a los adolescentes pueden ofrecer identidades subculturales que se reconocen fácilmente y diferencian varios grupos subculturales. [97] Las películas que apelan a actividades masculinas estereotipadas, como los deportes, pueden fácilmente ganar fuertes seguidores de culto masculino. [66] Las metáforas deportivas se utilizan a menudo en la comercialización de películas de culto dirigidas a los hombres, como enfatizar la naturaleza "extrema" de la película, lo que aumenta el atractivo para las subculturas juveniles aficionadas a los deportes extremos. [39]
El concepto de Matt Hills de "éxito de taquilla de culto" implica seguidores de culto dentro de películas convencionales más grandes. Aunque se trata de películas convencionales de gran presupuesto, todavía atraen seguidores de culto. Los fanáticos de culto se diferencian de los fanáticos comunes en varios aspectos: devoción de larga data a la película, interpretaciones distintivas y trabajos de los fanáticos . Hills identifica tres seguidores de culto diferentes para El Señor de los Anillos , cada uno con su propio fandom separado de la corriente principal. [98] La académica Emma Pett identifica Regreso al futuro (1985) como otro ejemplo de éxito de taquilla de culto. Aunque la película fue un éxito instantáneo cuando se estrenó, también ha desarrollado un culto nostálgico a lo largo de los años. La actuación de Christopher Lloyd y los diálogos citables han atraído seguidores de culto, ya que imitan las películas de culto tradicionales. [99] Las películas taquilleras de ciencia ficción que incluyen subtextos filosóficos, como The Matrix , permiten a los fanáticos del cine de culto disfrutarlas en un nivel más alto que el convencional. [87] : 445 Star Wars , con su gran culto de seguidores en la subcultura geek, ha sido citado como un éxito de taquilla de culto [100] y una película de culto. [15] Aunque es una epopeya convencional, Star Wars ha proporcionado a sus fanáticos una espiritualidad y una cultura fuera de la corriente principal. [101]
Los fanáticos, en respuesta a la popularidad de estos éxitos de taquilla, reclamarán elementos para sí mismos mientras rechazan otros. Por ejemplo, en la serie de películas Star Wars , las críticas dominantes a Jar Jar Binks se centraron en los estereotipos raciales; aunque los fanáticos del cine de culto usarán eso para reforzar sus argumentos, lo rechazan porque representa el atractivo y el marketing general. [88] : 190-193 Además, en lugar de valorar la rareza del texto, los fanáticos de los éxitos de taquilla de culto valorarán la repetición de visionados. También pueden adoptar comportamientos más tradicionales para los fanáticos de la televisión de culto y otros medios seriales, ya que los éxitos de taquilla de culto a menudo tienen franquicias, están preconcebidos como una serie de películas, o ambas cosas. [9] Para reducir la accesibilidad general, una serie de películas puede ser autorreflexiva y estar llena de chistes internos que sólo los fanáticos de toda la vida pueden entender. [97] Los críticos convencionales pueden ridiculizar a los directores de éxitos comerciales de éxitos de taquilla de culto, como James Cameron , Michael Bay y Luc Besson , cuyas películas han sido calificadas de simplistas. Esta reacción crítica puede servir para embellecer la recepción de los cineastas como autores de culto. De la misma manera, los críticos pueden ridiculizar a los fanáticos de los éxitos de culto como inmaduros o superficiales. [102]
Las películas de culto pueden crear su propia subcultura. Rocky Horror , originalmente creado para explotar la popularidad de la subcultura glam , se convirtió en lo que la académica Gina Marchetti llamó una "subsubcultura", una variante que sobrevivió a su subcultura matriz. [103] Aunque a menudo se describe como compuesto principalmente por fanáticos obsesionados, el fandom de películas de culto puede incluir muchos miembros más nuevos y menos experimentados. [57] : 190–191 Familiarizados con la reputación de la película y habiendo visto clips en YouTube, estos fanáticos pueden dar el siguiente paso y ingresar al fandom de la película. Si son mayoría, pueden alterar o ignorar tradiciones de larga data, como los rituales de participación del público; Los rituales que carecen de autenticidad percibida pueden ser criticados, pero los rituales aceptados aportan capital subcultural a los fanáticos veteranos que les presentan a los miembros más nuevos. Los fanáticos que hacen alarde de sus conocimientos reciben reacciones negativas. Los fanáticos más nuevos pueden citar la película en sí como su razón para asistir a una proyección, pero los fanáticos más antiguos a menudo citan a la comunidad. Los fandoms organizados pueden extenderse y volverse populares como una forma de presentar la película a nuevas personas, además de que los medios y el propio fandom privilegien las proyecciones teatrales. El fandom también puede utilizarse como proceso de legitimación. [57] : 200–211 Los fanáticos de las películas de culto, como en el fandom mediático , son frecuentemente productores en lugar de meros consumidores. Sin preocuparse por los puntos de vista tradicionales sobre la propiedad intelectual, estas obras de fans a menudo no están autorizadas, son transformadoras e ignoran el canon ficticio . [104]
Al igual que las propias películas de culto, las revistas y los sitios web dedicados a ellas se deleitan con su consciente carácter ofensivo. Mantienen un sentido de exclusividad al ofender al público general con misoginia, sangre y racismo. Las trivialidades obsesivas pueden utilizarse para aburrir al público general y al mismo tiempo generar capital subcultural. Se pueden utilizar tiendas especializadas al margen de la sociedad (o sitios web que se asocian de manera destacada con sitios pornográficos incondicionales) para reforzar la naturaleza externa del fandom de las películas de culto, especialmente cuando utilizan imágenes eróticas o sangrientas. [13] : 45–47 Al asumir un conocimiento preexistente de trivia, se puede excluir a los no fanáticos. También se pueden aludir a artículos y controversias anteriores sin explicación. Los lectores ocasionales y los no fanáticos quedarán así excluidos de las discusiones y debates, ya que carecen de información suficiente para contribuir de manera significativa. Cuando a los fanáticos les gusta una película de culto por razones equivocadas, como el reparto o los personajes destinados al atractivo general, es posible que sean ridiculizados. Por lo tanto, el fandom puede mantener a raya a la corriente principal mientras se define a sí mismo en términos del " Otro ", una construcción filosófica divergente de las normas sociales . Los aspectos comerciales del fandom (como revistas o libros) también pueden definirse en términos de "otredad" y, por lo tanto, son válidos para consumir: los consumidores que compran publicaciones independientes o de nicho son consumidores exigentes, pero la corriente principal es denigrada. También se puede utilizar la ironía o el humor autocrítico. [88] : 192–197 En las comunidades en línea, diferentes subculturas atraídas por películas transgresoras pueden chocar por valores y criterios para el capital subcultural. Incluso dentro de las subculturas, los fanáticos que rompan guiones subculturales, como negar la afectividad de una película perturbadora, serán ridiculizados por su falta de autenticidad. [60]
El crítico Michael Medved caracterizó ejemplos de películas de culto de bajo presupuesto "tan malas que son buenas" a través de libros como The Golden Turkey Awards . Estas películas incluyen películas financieramente infructuosas y despreciadas por la crítica que se han convertido inadvertidamente en comedias para los cinéfilos, como Plan 9 from Outer Space (1959), [1] Mommie Dehest (1981), [105] The Room (2003), [106] y la película de comedia de acción de Uganda ¿Quién mató al capitán Alex? (2010). [107] De manera similar, Showgirls (1995) de Paul Verhoeven fracasó en los cines, pero desarrolló un culto de seguidores en video. Al darse cuenta, Metro-Goldwyn-Mayer aprovechó el atractivo irónico de la película y la comercializó como una película de culto. [108] A veces, los fanáticos imponen su propia interpretación de películas que han atraído la burla, como la reinterpretación de un melodrama serio como una comedia. [57] : 212 Jacob deNobel del Carroll County Times afirma que las películas pueden percibirse como absurdas o ineptas cuando el público malinterpreta el cine de vanguardia o malinterpreta la parodia. Películas como Rocky Horror pueden ser malinterpretadas como "raras por el hecho de ser raras" por personas que no están familiarizadas con las películas de culto que parodia. En última instancia, deNobel rechaza el uso de la etiqueta "tan malo que es bueno" por considerarlo mezquino y a menudo mal aplicado. [109] El programador de Alamo Drafthouse, Zack Carlson, ha dicho además que cualquier película que logre entretener a la audiencia es buena, independientemente de la ironía. [110] En la cultura francófona , las películas "tan malas que son buenas", conocidas como nanars , han dado lugar a una subcultura con sitios web dedicados como Nanarland , festivales de cine y proyecciones en cines, así como varios libros que analizan el fenómeno. . El auge de Internet y las películas bajo demanda ha llevado a los críticos a preguntarse si las películas "tan malas que son buenas" tienen futuro ahora que la gente tiene opciones tan diversas tanto en disponibilidad como en catálogo, [111] aunque los fanáticos ansiosos por experimentar las peores películas alguna vez realizado puede dar lugar a proyecciones lucrativas para los teatros locales [112] y los comerciantes. [113]
Chuck Kleinhans afirma que la diferencia entre un placer culpable y una película de culto puede ser tan simple como el número de fans; David Church plantea la pregunta de cuántas personas se necesitan para formar un culto de seguidores, especialmente ahora que los videos caseros hacen que sea difícil contar a los fanáticos. [15] A medida que estas películas de culto se vuelven más populares, pueden generar respuestas variadas de los fanáticos que dependen de diferentes interpretaciones, como camp , ironía, afecto genuino o combinaciones de los mismos. Los fanáticos sinceros, que reconocen y aceptan los defectos de la película, pueden convertir al elenco en celebridades menores, [114] aunque los beneficios no siempre son claros. [115] Las estrellas de cine de culto conocidas por su campo pueden inyectar parodias sutiles o señalar cuándo las películas no deben tomarse en serio. [116] Los actores cursis también pueden proporcionar supervillanos de cómics para películas serias y de mentalidad artística. Esto puede generar la aclamación y la obsesión de los fanáticos más fácilmente que una actuación sutil inspirada en un método . [117] Mark Chalon Smith de Los Angeles Times dice que las fallas técnicas pueden perdonarse si una película las compensa en otras áreas, como contenido camp o transgresor. Smith afirma que las primeras películas de John Waters son amateurs y menos influyentes de lo que se afirma, pero la escandalosa visión de Waters consolida su lugar en el cine de culto. [118] Películas como Myra Breckinridge (1970) y Más allá del valle de las muñecas (1970) pueden experimentar una reevaluación crítica más adelante, una vez que sus excesos camp y su cine de vanguardia sean mejor aceptados, [119] y las películas que inicialmente se descartan como Los frívolos a menudo son reevaluados como cursis. [97] Las películas que intencionalmente intentan atraer a los fanáticos del camp pueden terminar alienándolos, ya que se percibe que las películas se esfuerzan demasiado o no son auténticas. [120]
Según la académica Brigid Cherry, la nostalgia "es un elemento fuerte de ciertos tipos de atractivo de culto". [85] Cuando Veoh agregó muchas películas de culto a su sitio, citaron la nostalgia como un factor de su popularidad. [121] El académico I. Q. Hunter describe las películas de culto como "Nuevo Hollywood in extremis " y una forma de nostalgia por ese período. Ernest Mathijs, en cambio, afirma que las películas de culto utilizan la nostalgia como una forma de resistencia contra el progreso y las ideas capitalistas de una economía basada en el tiempo. [15] En virtud de la trama del viaje en el tiempo, Regreso al futuro permite la nostalgia tanto de los años cincuenta como de los ochenta. Muchos miembros de su culto nostálgico son demasiado jóvenes para haber estado vivos durante esos períodos, lo que Emma Pett interpreta como afición por la estética retro, nostalgia por el momento en que vieron la película en lugar de cuando se estrenó, y una mirada al pasado para encontrar una mejor periodo de tiempo. [99] De manera similar, las películas dirigidas por John Hughes se han afianzado en las salas de cine de medianoche, intercambiando la nostalgia por la década de 1980 y una apreciación irónica por su optimismo. [122] Mathijs y Sexton describen Grease (1978) como una película nostálgica sobre un pasado imaginado que ha adquirido un culto nostálgico. Otras películas de culto, como Calles de fuego (1984), crean un nuevo mundo ficticio basado en visiones nostálgicas del pasado. [123] Las películas de culto también pueden subvertir la nostalgia, como El gran Lebowski , que introduce muchos elementos nostálgicos y luego los revela como falsos y vacíos. [124] Scott Pilgrim vs. the World (2010) es otro ejemplo, que contiene una gran nostalgia por la cultura de la música y los videojuegos de la década de 2000. [125] Nathan Lee del New York Sun identifica la estética retro y el pastiche nostálgico en películas como Donnie Darko como factores de su popularidad entre las multitudes de películas de medianoche. [126]
El autor Tomas Crowder-Taraborrelli describe las películas de medianoche como una reacción contra el conservadurismo político y cultural en Estados Unidos, [127] : 27 y Joan Hawkins identifica el movimiento como una gama que va desde anarquista hasta libertario , unidos en su actitud antisistema y estética punk. . [53] : 223 Estas películas se resisten a una categorización simple y se definen por el fanatismo y los comportamientos rituales de sus audiencias. Las películas de medianoche requieren vida nocturna y un público dispuesto a invertir activamente. [127] : 27–30 Hawkins afirma que estas películas adoptaron un punto de vista bastante sombrío debido a las condiciones de vida de los artistas y las perspectivas económicas de la década de 1970. Al igual que los surrealistas y dadaístas, no sólo atacaron satíricamente a la sociedad sino también a la estructura misma del cine: un contracine que deconstruye la narrativa y los procesos tradicionales. [53] : 224–226 A finales de los años 1980 y 1990, las películas de medianoche pasaron de las proyecciones clandestinas a las visualizaciones de videos domésticos; finalmente, el deseo de comunidad provocó un resurgimiento y El gran Lebowski impulsó una nueva generación. La demografía cambió y se sintieron atraídos por ellos un público más moderno y convencional. Aunque los estudios expresaron escepticismo, grandes audiencias se sintieron atraídas por fracasos de taquilla, como Donnie Darko (2001), The Warriors (1979) y Office Space (1999). [128] Las películas modernas de medianoche conservan su popularidad y se han diferenciado mucho de las películas convencionales que se proyectan a medianoche. Los cines convencionales, deseosos de desvincularse de asociaciones negativas y aumentar sus ganancias, han comenzado a abandonar las proyecciones de medianoche. Aunque las películas clásicas de medianoche han perdido popularidad, todavía atraen a un público confiable. [129]
Aunque aparentemente están en desacuerdo entre sí, las películas de arte y explotación con frecuencia son tratadas como iguales e intercambiables en el fandom de culto, enumeradas una junto a otra y descritas en términos similares: su capacidad para provocar una respuesta. De este modo se resaltan los aspectos más explotadores del cine artístico y se ignora su reconocimiento académico. [130] Este aplanamiento de la cultura sigue la popularidad del postestructuralismo , que rechaza una jerarquía de mérito artístico y equipara explotación y arte. [23] : 202–203 Mathijs y Sexton afirman que aunque las películas de culto no son sinónimo de explotación, como en ocasiones se supone, éste es un componente clave; escriben que la explotación, que existe al margen de la corriente principal y trata temas tabú , es muy adecuada para seguidores de culto. [131] El académico David Andrews escribe que las películas de culto softcore son "el área de softcore más masculinizada, orientada a la juventud, populista y abiertamente pornográfica". [132] Las películas de explotación sexual de Russ Meyer estuvieron entre las primeras en abandonar todas las pretensiones hipócritas de moralidad y fueron lo suficientemente competentes técnicamente como para ganar seguidores de culto. Su visión persistente lo vio recibido como un autor digno de estudio académico; El director John Waters atribuye esto a la capacidad de Meyer para crear películas complicadas y cargadas de sexualidad sin recurrir al sexo explícito. [82] : 5–7, 14 Myrna Oliver describió las películas de explotación de Doris Wishman como "groseras, toscas y campistas... forraje perfecto para un culto de seguidores". [133] Las "películas enfermas", las más inquietantes y gráficamente transgresoras, tienen sus propios seguidores de culto; Estas películas trascienden sus raíces en las películas de explotación, terror y arte. [134] En los años 1960 y 1970 en Estados Unidos, las películas de explotación y arte compartían audiencias y marketing, especialmente en los cines grindhouse de la ciudad de Nueva York . [23] : 219-220
Mathijs y Sexton afirman que el género es una parte importante de las películas de culto; Las películas de culto a menudo mezclan, se burlan o exageran los tropos asociados con los géneros tradicionales. [134] La ciencia ficción, la fantasía y el terror son conocidos por sus numerosos y dedicados seguidores de culto; A medida que las películas de ciencia ficción se vuelven más populares, los fanáticos enfatizan los aspectos no convencionales y menos comerciales de las mismas. [135] Las películas B , que a menudo se combinan con la explotación, son tan importantes para las películas de culto como la explotación. [131] Teodor Reljic de Malta Today afirma que las películas de culto de serie B son un objetivo realista para la floreciente industria cinematográfica de Malta. [136] Las películas de género, las películas de serie B que se adhieren estrictamente a las limitaciones del género, pueden atraer a los fanáticos del cine de culto: dados sus excesos transgresores, las películas de terror probablemente se conviertan en películas de culto; [127] : 33 películas como Galaxy Quest (1999) resaltan la importancia de los seguidores de culto y el fandom para la ciencia ficción; [137] y las auténticas habilidades en artes marciales en las películas de acción de Hong Kong pueden convertirlas en favoritas de culto. [40] : 157–159 Los musicales de culto pueden variar desde los tradicionales, como Singin' in the Rain (1952), que atrae al público de culto a través de la nostalgia, el camp y el espectáculo, hasta los más no tradicionales, como Cry- Baby (1990), que parodia musicales, y Rocky Horror , que utiliza una banda sonora de rock. [138] El cuento de hadas romántico La princesa prometida (1987) no logró atraer al público en su lanzamiento original, ya que el estudio no sabía cómo comercializarlo. [139] La libertad y la emoción asociadas con los automóviles pueden ser una parte importante para atraer a los fanáticos del cine de culto a las películas de género, y pueden significar acción y peligro con más ambigüedad que un arma. [140] Ad Week escribe que las películas de culto B, cuando se lanzan en vídeo casero, se promocionan a sí mismas y sólo necesitan publicidad suficiente para despertar la curiosidad o la nostalgia. [141]
La animación puede proporcionar perspectivas muy abiertas para las historias. La película francesa Planeta fantástico (1973) exploró ideas más allá de los límites de las películas tradicionales de ciencia ficción de acción real. [142] [143] La carrera de Ralph Bakshi ha estado marcada por la controversia: Fritz the Cat (1972), la primera película animada calificada como "X" por la MPAA , provocó indignación por sus caricaturas raciales y representaciones gráficas del sexo. y Coonskin (1975) fue tachado de racista. [144] Bakshi recuerda que los animadores mayores se habían cansado de las "cosas de niños" y deseaban un trabajo más atrevido, mientras que los animadores más jóvenes odiaban su trabajo por "destruir las imágenes de Disney". Con el tiempo, su trabajo sería reevaluado y se desarrollarían seguidores de culto, que incluyen a Quentin Tarantino y Robert Rodríguez , en torno a varias de sus películas. [145] Heavy Metal (1981) enfrentó denuncias similares por parte de los críticos. Donald Liebenson, de Los Angeles Times, cita la violencia y las imágenes sexuales como elementos alienantes para los críticos, que no sabían qué hacer con la película. Se convertiría en una película de medianoche popular y los fanáticos la piratearían con frecuencia, ya que problemas de licencia impidieron que se lanzara en video durante muchos años. [146]
Phil Hoad de The Guardian identifica a Akira (1988) como la introducción de la animación japonesa violenta para adultos (conocida como anime ) en Occidente y allanando el camino para trabajos posteriores. [147] El anime, según el académico Brian Ruh, no es un género de culto, pero la falta de fandoms individuales dentro del propio fandom del anime se presta a un desbordamiento de la atención del culto y puede ayudar a difundir obras a nivel internacional. El anime, que frecuentemente se presenta como una serie (con películas que surgen de series existentes o series derivadas basadas en la película), ofrece a sus fanáticos cánones ficticios alternativos y puntos de vista que pueden impulsar la actividad de los fanáticos. Las películas de Ghost in the Shell , por ejemplo, proporcionaron a los fanáticos japoneses suficiente material adicional y derivados que fomentaron tendencias de culto. Los mercados que no apoyaron la venta de estos materiales vieron menos actividad de culto. [148] La película de animación con plastilina Gumby: The Movie (1995), que recaudó sólo 57.100 dólares en taquilla frente a su presupuesto de 2,8 millones de dólares pero vendió un millón de copias sólo en VHS , [149] [150] se lanzó posteriormente en DVD y se remasterizó en alta definición para Blu-ray debido a su gran culto de seguidores. Como muchas películas de culto, RiffTrax hizo su propio comentario de audio humorístico para Gumby: The Movie en 2021. [151]
Los documentales sensacionalistas llamados películas mondo replican los elementos más impactantes y transgresores de las películas de explotación. Por lo general, siguen el modelo de "películas enfermizas" y cubren temas similares. [134] En The Cult Film Reader , los académicos Mathijs y Mendik escriben que estos documentales a menudo presentan sociedades no occidentales como "estereotípicamente misteriosas, seductoras, inmorales, engañosas, bárbaras o salvajes". [152] Aunque pueden interpretarse como racistas, Mathijs y Mendik afirman que también "muestran una actitud liberal hacia la ruptura de tabúes culturales". [152] Las películas de Mondo como Faces of Death mezclan imágenes reales y falsas libremente, y ganan seguidores de culto a través de la indignación y el debate sobre la autenticidad que resultan. [153] Al igual que las películas de culto "tan malas que son buenas", las viejas películas de propaganda e higiene gubernamental pueden ser disfrutadas irónicamente por el público más moderno por el valor camp de los temas obsoletos y las afirmaciones extravagantes hechas sobre las amenazas sociales percibidas, como el uso de drogas. [17] El académico Barry K. Grant afirma que las películas de propaganda Por qué luchamos contra la Segunda Guerra Mundial de Frank Capra no son explícitamente de culto, porque están "hábilmente hechas y han demostrado su capacidad para persuadir a la audiencia". [154] La película patrocinada Mr. B Natural se convirtió en un éxito de culto cuando se transmitió en el programa de televisión satírico Mystery Science Theatre 3000 ; [155] Trace Beaulieu , miembro del elenco , citó estos cortos educativos como sus favoritos para burlarse en el programa. [156] Mark Jancovich afirma que el público de culto se siente atraído por estas películas debido a su "muy banalidad o incoherencia de sus posiciones políticas", a diferencia de las películas de culto tradicionales, que alcanzan popularidad a través del radicalismo de autor. [157]
Mark Shiel explica la creciente popularidad de las películas de culto como un intento de cinéfilos y académicos de escapar del conformismo opresivo y el atractivo generalizado incluso del cine independiente, así como la falta de condescendencia tanto de los críticos como de las películas; [12] La académica Donna de Ville dice que es una oportunidad para subvertir el dominio de los académicos y los cinéfilos. [18] Según Xavier Mendik, "los académicos se interesan mucho por las películas de culto desde hace bastante tiempo". Mendik ha buscado aunar el interés académico y el fandom a través de Cine-Excess , un festival de cine. [19] IQ Hunter afirma que "es mucho más fácil ser un cultista ahora, pero también es bastante menos trascendente". [15] Citando la disponibilidad generalizada de Cannibal Holocaust , Jeffrey Sconce rechaza las definiciones de películas de culto basadas en la controversia y el exceso, ya que ahora han perdido sentido. [158] Las películas de culto han influido en industrias tan diversas como la cosmética, [159] los vídeos musicales, [85] y la moda. [160] Las películas de culto han aparecido en lugares menos esperados; Como señal de su popularidad, se ha propuesto una estatua de bronce de Ed Wood en su ciudad natal, [161] y L'Osservatore Romano , el periódico oficial de la Santa Sede , ha generado controversia por su respaldo a películas de culto y cultura pop. [162] Cuando las ciudades intentan renovar los vecindarios, los fanáticos han llamado "vandalismo cultural" los intentos de demoler escenarios icónicos de películas de culto. [163] Las películas de culto también pueden impulsar el turismo, [164] incluso cuando no es deseado. [165] Desde América Latina, la película El Topo (1970) de Alejandro Jodorowsky ha llamado la atención de músicos de rock como John Lennon , Mick Jagger y Bob Dylan . [166]
Ya en la década de 1970, El ataque de los tomates asesinos (1978) fue diseñada específicamente para ser una película de culto, [167] y The Rocky Horror Picture Show fue producida por 20th Century Fox , un importante estudio de Hollywood. Durante sus décadas de estreno, Rocky Horror se convirtió en la séptima película con clasificación R más taquillera cuando se ajusta a la inflación; [168] El periodista Matt Singer ha cuestionado si la popularidad de Rocky Horror invalida su estatus de culto. [169] Fundado en 1974, Troma Entertainment , un estudio independiente, se haría conocido tanto por sus seguidores de culto como por sus películas de culto. [170] En la década de 1980, Cult Movies (1981) de Danny Peary influiría en el director Edgar Wright [171] y en el crítico de cine Scott Tobias de The AV Club . [172] El auge del vídeo casero tendría un efecto de integración en las películas de culto y en el comportamiento cultista, aunque es poco probable que algunos coleccionistas se identifiquen como fanáticos del cine de culto. [15] El crítico de cine Joe Bob Briggs comenzó a reseñar autocines y películas de culto, aunque enfrentó muchas críticas como uno de los primeros defensores de las películas de explotación y de culto. Briggs destaca la generalización de las películas de culto señalando los respetuosos obituarios que los directores de culto han recibido de publicaciones anteriormente hostiles y la aceptación de películas políticamente incorrectas en los principales festivales de cine. [6] Sin embargo, esta aceptación no es universal y algunos críticos se han resistido a esta integración del paracine. [173] A partir de la década de 1990, el director Quentin Tarantino tendría el mayor éxito en convertir las películas de culto en la corriente principal. [5] [174] Más tarde, Tarantino utilizó su fama para defender oscuras películas de culto que lo habían influido y creó la efímera Rolling Thunder Pictures , que distribuyó varias de sus películas de culto favoritas. [175] La influencia de Tarantino llevó a Phil Hoad de The Guardian a llamar a Tarantino el director más influyente del mundo. [176]
A medida que los principales estudios y el público de Hollywood se familiarizan con las películas de culto, las producciones que alguna vez estuvieron limitadas al atractivo de culto se han convertido en éxitos populares, y los directores de culto se han convertido en propiedades populares conocidas por películas más populares y accesibles. [10] Al comentar sobre la tendencia popular de rehacer películas de culto, Claude Brodesser-Akner, de la revista New York , afirma que los estudios de Hollywood han estado esperando supersticiosamente recrear éxitos pasados en lugar de comerciar con la nostalgia. [177] Su popularidad llevaría a algunos críticos a proclamar la muerte de las películas de culto ahora que finalmente se han vuelto exitosas y populares, [174] son demasiado hábiles para atraer seguidores de culto adecuados, [28] carecen de contexto, [158] o son se encuentra con demasiada facilidad en línea. [178] En respuesta, David Church dice que los fanáticos del cine de culto se han retirado a películas más oscuras y difíciles de encontrar, a menudo utilizando métodos de distribución ilegal, lo que preserva el estatus ilegal de las películas de culto. Los espacios virtuales, como foros en línea y sitios de fans, reemplazan a los fanzines y boletines tradicionales. [15] Los fanáticos del cine de culto se consideran coleccionistas, más que consumidores, ya que asocian a los consumidores con el público general de Hollywood. [13] : 46 Este coleccionismo puede sustituir la fetichización de una sola película. [158] Respondiendo a las preocupaciones de que los DVD hayan revocado el estatus de culto de películas como Rocky Horror , el académico Mikel J. Koven afirma que las proyecciones a pequeña escala con amigos y familiares pueden reemplazar las proyecciones de medianoche. Koven también identifica programas de televisión, como Twin Peaks , que conservan actividades de culto más tradicionales dentro de la cultura popular. [15] El propio David Lynch no ha descartado otra serie de televisión, ya que los estudios se han vuelto reacios a arriesgarse con ideas no convencionales. [179] A pesar de esto, Alamo Drafthouse ha capitalizado las películas de culto y la cultura circundante a través de la inspiración extraída de Rocky Horror y trucos promocionales retro. Venden sus espectáculos con regularidad y han adquirido seguidores de culto propios. [18]
El académico Bob Batchelor, escribiendo en Cult Pop Culture , afirma que Internet ha democratizado la cultura de culto y destruido la línea entre el culto y la corriente principal. Los fanáticos incluso de las películas más desconocidas pueden comunicarse en línea entre sí en comunidades vibrantes. [180] Aunque conocidos por sus éxitos de taquilla de gran presupuesto , Steven Spielberg y George Lucas han criticado el actual sistema de Hollywood de apostarlo todo en el primer fin de semana de estas producciones. Geoffrey Macnab, de The Independent, sugiere en cambio que Hollywood busque sacar provecho de las películas de culto, cuya popularidad se ha disparado en Internet. [181] El auge de las redes sociales ha sido una bendición para las películas de culto. Sitios como Twitter han desplazado los lugares tradicionales para el fandom y han generado controversia entre críticos culturales a quienes no les divierten las películas de culto cursis. [182] Después de que un clip de una de sus películas se volviera viral , el director y productor Roger Corman llegó a un acuerdo de distribución con YouTube . [183] Las imágenes encontradas que originalmente se habían distribuido como colecciones de culto en VHS finalmente se volvieron virales en YouTube, lo que las abrió a nuevas generaciones de fanáticos. [184] Películas como Birdemic (2008) y The Room (2003) ganaron popularidad rápida y masiva, a medida que miembros destacados de sitios de redes sociales discutían sobre ellas. Su ascenso como "clásicos de culto instantáneos" supera los años de oscuridad en los que trabajan la mayoría de las películas de culto. [185] En respuesta, los críticos han descrito el uso del marketing viral como astroturfing y un intento de fabricar películas de culto. [186]
IQ Hunter identifica un estilo de película de culto prefabricado que incluye "películas malas deliberadamente insultantes", "ejercicios ingeniosos de disfunción y alienación" y películas convencionales "que se venden como dignas de obsesión". [15] Al escribir para NPR , Scott Tobias afirma que Don Coscarelli , cuyas películas anteriores atrajeron sin esfuerzo seguidores de culto, ha entrado en este ámbito. Tobias critica a Coscarelli por esforzarse demasiado en atraer audiencias de culto y sacrificar la coherencia interna por una extravagancia calculada. [187] Influenciados por la exitosa publicidad en línea de The Blair Witch Project (1999), otras películas han intentado atraer al fandom de culto en línea con el uso de un atractivo de culto prefabricado. Serpientes en un avión (2006) es un ejemplo que atrajo la atención masiva de fanáticos curiosos. Excepcionalmente, su culto de seguidores precedió al estreno de la película e incluyó parodias especulativas de lo que los fanáticos imaginaban que podría ser la película. Esto llegó al punto de convergencia cultural cuando las especulaciones de los fanáticos comenzaron a impactar la producción de la película. [188] Aunque fue proclamada una película de culto y un gran cambio de juego antes de su lanzamiento, [189] no logró ganar audiencias generales ni mantener sus seguidores de culto. En retrospectiva, el crítico Spencer Kornhaber lo llamaría una novedad fortuita y una nota a pie de página de una "era más ingenua de Internet". [190] Sin embargo, se volvió influyente tanto en el marketing [191] como en la titulación. [192] Matt Singer describe esta tendencia de "clásicos de culto instantáneos" que son aclamados pero no logran lograr un seguimiento duradero, quien afirma que la frase es un oxímoron. [193]
Las películas de culto a menudo se abordan en términos de la teoría del autor , que afirma que la visión creativa del director impulsa una película. Esto ha caído en desgracia en el mundo académico, creando una desconexión entre los fanáticos y los críticos del cine de culto. [61] : 135 Matt Hills afirma que la teoría del autor puede ayudar a crear películas de culto; Los fanáticos que ven una película como una continuación de la visión creativa del director probablemente la acepten como una película de culto. [15] Según el académico Greg Taylor, la teoría del autor también ayudó a popularizar las películas de culto cuando el público medio encontró una manera accesible de acercarse a la crítica cinematográfica de vanguardia. La teoría del autor proporcionó una cultura alternativa para los fanáticos del cine de culto, al tiempo que soportaba el peso de la erudición. Al requerir visionados repetidos y un amplio conocimiento de los detalles, la teoría del autor atrajo naturalmente a los fanáticos del cine de culto. Taylor afirma además que esto fue fundamental para permitir que las películas de culto llegaran a la corriente principal. [194] El académico Joe Tompkins afirma que este autorismo a menudo se destaca cuando se produce el éxito general. Esto puede sustituir –e incluso ignorar– las lecturas políticas del director. Las películas y directores de culto pueden ser celebrados por su contenido transgresor, su audacia y su independencia, pero Tompkins sostiene que el reconocimiento generalizado requiere que sean aceptables para los intereses corporativos que pueden ganar mucho con la incorporación de la cultura cinematográfica de culto. Si bien los críticos pueden defender aspectos revolucionarios del cine y la interpretación política, los estudios de Hollywood y otros intereses corporativos resaltarán sólo los aspectos que desean legitimar en sus propias películas, como la explotación sensacionalista. Alguien como George Romero , cuyas películas son a la vez transgresoras y subversivas, resaltará los aspectos transgresores mientras que se ignoran los aspectos subversivos. [195]
