Jean Michel Rollin Roth Le Gentil (3 de noviembre de 1938 - 15 de diciembre de 2010) fue un director de cine, actor y novelista francés mejor conocido por su trabajo en el género fantástico .
La carrera de Rollin, que abarca más de cincuenta años, incluyó sus primeros cortometrajes y sus logros con sus primeros cuatro clásicos vampíricos Le viol du Vampire (1968), La Vampire Nue (1970), Le frisson des Vampires (1970) y Requiem pour un Vampire ( 1971). Las obras notables posteriores de Rollin incluyen La rose de fer (1973), Lèvres de sang (1975), Les raisins de la mort (1978), Fascination (1979) y La morte vivante (1982). [1]
Sus películas se distinguen por su exquisita, aunque mayoritariamente estática, fotografía, una trama poco convencional, diálogos poéticos, surrealismo lúdico y el uso recurrente de personajes femeninos protagonistas bien construidos. Los desenlaces extravagantes y los símbolos visuales abstrusos eran su marca registrada. Sus películas, que no contaban con altos valores de producción ni con una precisa ejecución, se hicieron con poco dinero y a menudo sin cumplir los plazos de entrega. A mediados de los años 70, la falta de trabajo regular llevó al director a dirigir principalmente películas pornográficas bajo diversos seudónimos, actividad que continuó hasta principios de los años 80.
Jean Rollin nació en Neuilly-sur-Seine (ahora Hauts-de-Seine ), Francia, hijo de Claude Louis René Rollin-Roth-Le Gentil, un actor y director de teatro que usaba el nombre artístico de Claude Martin, y su esposa Denise (de soltera Leffroi), una modelo de artistas. [2] Su medio hermano fue el actor Olivier Rollin.
Rollin sintió pasión por el cine desde muy joven. Vio su primera película durante la Segunda Guerra Mundial. Se trataba de Capitaine Fracasse , una película de 1942 dirigida por Abel Gance . Rollin decidió que quería hacer películas cuando fuera mayor; su padre, actor de teatro, ejerció una gran influencia sobre él. Durante su adolescencia, desarrolló una obsesión por las series estadounidenses y leía cómics.
A los 16 años encontró trabajo en Les Films de Saturne , donde ayudaba a redactar facturas y ganaba algo de dinero, aunque quería dedicarse al cine. Se especializaban en crear créditos iniciales y finales y dibujos animados cortos, pero también se rodaban películas reales, como cortometrajes industriales y documentales. Rollin formó parte del equipo de un cortometraje documental sobre Snecma , una gran fábrica de Francia que construía motores y aviones. Organizó los planos de seguimiento, colocó las vías, comprobó la electricidad y ayudó al camarógrafo.
Cuando Rollin hizo el servicio militar en el ejército francés , trabajó como montador en el departamento de cine junto a Claude Lelouch. Trabajaron en anuncios del ejército con Lelouch como director y Rollin como montador. También hicieron dos películas, Mechanographie , un documental, y La Guerre de Silence ( La guerra del silencio ), una película real con actores y una historia.
En 1958, tras dejar el ejército, dirigió su primer cortometraje Les Amours Jaunes ( Los amantes amarillos ). Lo rodó con una cámara Maurigraphe de 35 mm y utilizó como localización una playa de Dieppe , la misma playa que utilizaría en sus películas posteriores.
En 1960, Rollin decidió dirigir su primer largometraje, pero abandonó el proyecto porque no tenía dinero para terminarlo. Su siguiente cortometraje, Ciel de Cuivre ( Cielo de cobre ), fue dirigido en 1961 y era bastante surrealista, aunque contaba una historia sentimental. No terminó la película porque se quedó sin dinero y no era muy buena. El metraje se perdió en la actualidad.
En 1962, fue asistente de dirección en la película Un Cheval pour Deux ( Un caballo para dos ), lo que no fue una gran experiencia para él, y decidió abordar el cine de una manera diferente. A principios de los años sesenta, Rollin se interesó por la política y realizó un cortometraje documental en 1964 llamado Vivre en Espagne ( La vida en España ). Se trataba del generalísimo Francisco Franco, se filmaron treinta minutos pero arriesgó mucho para lograrlo. Rollin y el equipo se vieron perseguidos por la policía y lograron regresar a Francia por los pelos. Jean también dirigió un cortometraje en 1965 llamado Les Pays Loins .
En 1968, Jean dirigió su primer largometraje Le viol du vampire ( La violación del vampiro ). En ese momento todavía no era conocido en el mundo del cine, ya que solo había realizado algunos cortometrajes y documentales. La película se rodó con un bajo presupuesto y constaba de dos partes porque originalmente estaba destinada a ser otro cortometraje; la segunda parte se agregó más tarde para que se estrenara como largometraje. [3] El estreno de Le Viol causó escándalo público e indignación, su fuerte inspiración de seriales estadounidenses no atrajo a los espectadores. Se estrenó durante los acontecimientos de mayo de 1968 , y debido a los disturbios, fue una producción teatral poco común en ese momento. El propio Rollin también fue amenazado debido a este escándalo, [4] debido a esto, decidió brevemente dejar de hacer películas.
Su segundo largometraje, La vampire nue ( El vampiro desnudo ), fue su primera película en color. Se inspiró principalmente en la película Judex de 1916 y también en el surrealismo en general. Rollin quería hacer algo un poco más moderado que Le Viol , una película de misterio tradicional. De todos modos, como él mismo afirmó, llegó a ser el mismo tipo de película que su primer largometraje, también tiene el mismo espíritu. La vampire nue también se destacó porque presentó a Catherine y Marie-Pierre Castel , hermanas gemelas que colaboraron frecuentemente con Rollin durante los primeros años de su carrera.
Después de La vampire nue , Rollin se encontró en una crisis financiera y, tras sufrir un accidente durante la producción que lo dejó traumatizado, las circunstancias dieron un giro positivo cuando se reunió con la productora Monique Nathan, propietaria de la empresa Films Moderns. Nathan, que había depositado su fe y apoyo en Rollin, rechazó la financiación de varios de los más destacados cineastas de la nouvelle vague francesa y, en su lugar, apoyó por completo a Rollin como productor y coguionista de su siguiente proyecto, Le Frisson des Vampires ( El escalofrío de los vampiros ), que estaba muy influenciado por los elementos del movimiento hippie. Sin embargo, conservaba muchos de los temas que uno podría esperar de una película de Rollin y una de las escenas más emblemáticas que jamás hayan aparecido en una película de Rollin: la actriz Dominique saliendo de un viejo reloj de pie. La producción de la película se llevó a cabo en un castillo abandonado en Soissons , [Nota 1] una comuna en el departamento de Aisne en Picardía .
En 1971, Rollin dirigió Réquiem por un vampiro , que se convirtió en una de sus películas más exitosas, y fue otra producción de bajo presupuesto, que casi no costó dinero producir. No hubo diálogo en los primeros cuarenta minutos de la película, esto fue en palabras de Rollin para hacer la "película ingenua definitiva", simplificando la historia, la dirección y la cinematografía. Inicialmente, Rollin tenía a Catherine Castel en mente para interpretar a una de las protagonistas femeninas de Réquiem ; sin embargo, Castel no pudo aceptar el papel debido a que estaba embarazada, lo que obligó a Rolling a ofrecer el papel a Maire-Pierre. La segunda protagonista femenina fue interpretada por Mireille D'argent, a quien Rollin eligió después de que un agente se la presentara. Rollin descubrió que el agente de D'argent estaba cobrando su salario, lo que lo impulsó a contactar a un abogado y hacer que le devolvieran su salario. Réquiem se filmó en el pequeño pueblo de Crêvecoeur. El cementerio estaba situado en una loma a las afueras del pueblo. El castillo, un lugar histórico completamente amueblado con auténticas antigüedades, todas ellas valían una fortuna, había sido alquilado a la duquesa de Roche-Guyon . No era su castillo lo que interesaba a Rollin y a la tripulación, sino las ruinas de la mazmorra que había encima, desde la que se dominaba toda la zona. [5] Después de esto, Rollin se alejó temporalmente para crear películas asociadas con el género erótico de vampiros.
Tras alcanzar el éxito durante su primera etapa como vampiro, Rollin se embarcó en un enfoque diferente de la realización cinematográfica. Rollin financió él mismo su película de 1973 La rose de fer ( La rosa de hierro ) y estaba convencido de que se convertiría en un fracaso, lo que llevaría a la ruina financiera. Antes de la producción, firmó un acuerdo con Impex Films para dirigir una serie de películas de pornografía dura en un futuro próximo con el fin de producir La rose de fer y asegurarse de que no fracasara. La historia sigue a dos jóvenes amantes ( Françoise Pascal y Hugues Quester ) que se conocen en una recepción de boda y acuerdan tener una cita, para lo cual deciden dar un paseo por un enorme cementerio. Mientras hacen el amor en una tumba subterránea, ocurren extraños y extraños sucesos en la superficie. Al caer la noche, intentan frenéticamente escapar del cementerio y, sin suerte, terminan donde comenzaron. Poco a poco, se ven superados por la histeria y la paranoia, lo que provoca su mortalidad. La película se rodó en la ciudad de Amiens durante un período de cuatro semanas y se estrenó en la 2ª Convención Anual de Fantastique en París en abril de 1973 y fue recibida inicialmente con una recepción negativa y, como resultado, Rollin no pudo encontrar a nadie que respaldara sus futuros proyectos personales. [6]
Rollin dirigió las películas de sexo para adultos Jeunes filles impudiques ( Schoolgirl Hitchhikers ), Le sourire vertical ( The Vertical Smile ) y Tout le monde il en a deux ( Bacanales sexuelles o Fly Me the French Way ) bajo el seudónimo de Michel Gentil, ya que no podía conseguir un presupuesto para otro largometraje convencional. Sin embargo, en 1974 Rollin dirigió la película de aventuras de terror y autoproclamada "expresionista" Les démoniaques , que se inspiró en los clásicos de aventuras por los que tenía una enorme admiración en su juventud. La película incluye a Joëlle Cœur y Willy Braque , con quien Rollin trabajó en Jeunes filles impudiques . La historia sigue a dos mujeres jóvenes que se han visto involucradas en un naufragio y son brutalmente violadas y asesinadas por un grupo de piratas rebeldes, solo para resucitar después de hacer el amor con el diablo para poder buscar su venganza. Rollin tuvo muchas disputas con los productores de la película durante la producción del proyecto, ya que insistían en un presupuesto bajo. Estuvo hospitalizado durante dos semanas después del trabajo debido al agotamiento mental y físico. Surgieron más problemas, incluido el cambio del título provisional, Les diablesses , ya que los derechos de autor no eran gratuitos y, como los gemelos Castel no estaban disponibles para los papeles de los fantasmas vengadores, los papeles se ofrecieron a las actrices inexpertas Lieva Lone y Patricia Hermenier. [Nota 2]
Rollin hizo un breve regreso al género erótico de vampiros en 1975 cuando escribió y dirigió Lèvres de sang ( Labios de sangre ). La película incluye todos los aspectos oníricos surrealistas por los que son conocidas las películas de Rollin. La historia sigue a un joven llamado Frederic que está en una búsqueda para encontrar a una mujer vestida de blanco después del descubrimiento de una foto de un castillo en ruinas. La foto desencadena un recuerdo infantil reprimido, que puede ser un sueño. A pesar de que su madre intenta convencerlo de que era un sueño, Frederic se fija y obsesiona con la ubicación del castillo y la mujer que puede estar dentro. Lèvres de sang presenta a Jean-Loup Philippe , con quien Rollin coescribió la película, Annie Belle y Nathalie Perrey , con quien Rollin había trabajado con frecuencia a lo largo de su carrera como actriz acreditada, guionista y editor. La película también ve el regreso de los gemelos Castel como parte de un grupo de vampiros.
Debido a los fracasos comerciales tanto de La rose de fer como de Lèvres de sang , Rollin nuevamente no tuvo más remedio que dirigir otra película de sexo para adultos por razones financieras, ya que no había forma posible de producir un largometraje en el futuro previsible. Phantasmes ( Érase una vez una virgen ) fue escrita y dirigida por Rollin para su estreno en 1975 y fue la primera y única película pornográfica en la que fue acreditado con su propio nombre porque le gustó lo que hizo en la película. Rollin mencionó que la película es su "primer y último intento de una película para adultos seria", queriendo crear una película que no se limitara a "burlarse del sexo". La banda sonora de Phantasmes se considera uno de los mejores atributos de la película, cortesía del compositor Didier William Lepauw de Lèvres de sang . [Nota 3]
Entre 1976 y 1977, su trabajo consistió estrictamente en películas pornográficas hardcore, ya que había falta de dinero y los productores se mostraban reacios a financiar nuevos proyectos mainstream debido a sus fracasos comerciales anteriores. Durante este período se produjeron siete películas pornográficas bajo su seudónimo Michel Gentil, y en una de las cuales, Suce moi vampire ( Chúpame vampiro : la versión hardcore de Lèvres de sang ), se atribuyó el papel de Michel Gand. Su película hardcore de 1976 Douces pénétraitions marcó la última vez que los gemelos Castel aparecerían juntos trabajando para Rollin, y la última vez que Marie-Pierre trabajaría con él por completo. Catherine seguiría apareciendo en sus películas durante varios años.
Jean Rollin regresó en 1978, cuando escribió y dirigió Les raisins de la mort ( Las uvas de la muerte ), que ha sido considerada la primera película gore francesa. Ha sido descrita como una de las películas más importantes de todo su canon [Nota 4] y se considera una desviación poco común de sus habituales obras oníricas y poéticas. Después de la recepción negativa y los fracasos comerciales de sus películas anteriores y de tener que dirigir películas pornográficas, Rollin finalmente obtuvo respaldo financiero para producir su siguiente largometraje convencional. La historia aquí presenta a una mujer joven, Elisabeth ( Marie-Georges Pascal ), que viaja a un viñedo aislado en las montañas propiedad de su prometido. Allí descubre que los residentes locales que ocupan el pueblo han sido transformados en zombis sin mente por un pesticida peligroso que contaminó las uvas que crecían en el viñedo después de un festival del vino que tuvo lugar algunos días antes.
La película incluye a la actriz porno Brigitte Lahaie , en su primer papel principal, ya que Rollin fue el primer director francés en reconocer sus capacidades interpretativas y ofrecerle papeles mucho más destacados en sus películas posteriores. Rollin afirmó que Les raisins de la mort fue su "primera producción tradicional, casi convencional", lo que se debió a que la película adquirió finanzas sólidas con un cambio y con efectos especiales proporcionados por expertos italianos. Claude Becognee se desempeñó como director de fotografía, lo que contribuyó al éxito de la película. Rollin atribuiría gran parte del éxito de la película a la interpretación de Marie-Georges Pascal de Elisabeth, a quien recordaría que ofreció una actuación muy "conmovedora" en la película. Les raisins de la mort se filmó en la región montañosa desierta de Les Cévennes .
A menudo se dice que la película está influenciada por La noche de los muertos vivientes de George A. Romero . Sin embargo, tiene más en común con la película de terror hispano-italiana de 1974 de Jorge Grau Let Sleeping Corpses Lie (también conocida como The Living Dead at Manchester Morgue ). [ cita requerida ] La película no sigue el método zombi tradicional, en cambio, los zombis de Rollin se centran en la locura con un fuerte mensaje de conciencia ambiental. Como ha mencionado, los zombis "han conservado su conciencia" y finalmente "sufren por lo que son". [ Nota 4 ] Con la película como un éxito notable, Rollin continuaría con películas pornográficas bajo un nuevo seudónimo, Robert Xavier, mientras conservaba el crédito de Michel Gentil.
En 1979, ya consagrado como director de cierto éxito, Rollin creó Fascination , en la que volvió a las raíces del género fantástico por el que son conocidas sus primeras obras. La película está inspirada en el cuento Un verre de sang ( Un vaso de sangre ) del poeta francés Jean Lorrain , que cuenta la historia de unos franceses adinerados que, a principios del siglo XX, empiezan a beber sangre de toros para curar la anemia. El título de la película hace referencia y rinde homenaje a una revista francesa del mismo nombre dedicada a diferentes formas de erotismo en el arte. [Nota 5] La historia de Rollin sobre Fascination difiere ligeramente de la de la novela de Lorrain, en el sentido de que, en el año 1905, un grupo de mujeres parisinas adineradas llegan a un matadero para beber la sangre de un buey, ya que se cree que cura la anemia. La historia central sigue a dos amantes, Elizabeth y Eva ( Franca Maï y Brigitte Lahaie respectivamente), doncellas de compañía que residen en un castillo desierto y son interrumpidas de repente por un ladrón llamado Mark (Jean-Pierre Lemaire), que se refugia en el castillo para esconderse de un grupo de ladrones a los que ha robado monedas. Cuando Mark hace el amor con Eva, ella se ve obligada a salir y enfrentarse a los ladrones en los establos cercanos para hacer un trato; se ve obligada a tener relaciones sexuales con uno de los ladrones y posteriormente son asesinados por Eva en una escena icónica con Eva empuñando una guadaña. Pronto se revela que Elizabeth y Eva están esperando la llegada de un grupo de mujeres donde tienen lugar sensuales actos amorosos y se revela que las mujeres devoran la sangre de los humanos.
A menudo se dice que la película pertenece al género de vampiros . Sin embargo, no presenta los elementos por los que se conocen sus primeras películas de vampiros, aparte de la bebida de sangre. La producción de Fascination no estuvo exenta de complicaciones; aunque puede que haya sido una de las películas más fáciles de rodar en la experiencia de Rollin, a pesar del bajo presupuesto, la historia fue recibida con desaprobación por la productora de la película, Christine Renaud. Como el propio Rollin había dicho, el "coproductor quería (que él) hiciera una película de sexo muy explícita, una película de explotación pura sin demasiado énfasis en los elementos fantásticos". Rollin superó estos obstáculos e hizo la película que quería. Otros miembros del equipo incluyeron a Nathalie Perrey, que diseñó el vestuario, y Philippe D'Aram, que proporcionó la banda sonora. Se predijo que Fascination conduciría al éxito, al igual que Les raisins de la mort . Sin embargo, en un revés, uno de los directores de UGC, una gran distribuidora francesa, canceló las proyecciones que se le habían prometido a Rollin. [Nota 5] Como la película fue otro fracaso financiero para Rollin, no tuvo más remedio que reanudar sus trabajos pornográficos, que continuaron hasta finales de la década de 1970.
En la década de 1980, la carrera de Jean Rollin se prolongó hasta el estreno de La nuit des traquées ( La noche de los cazados), que comenzó con el estreno de La nuit des traquées ( La noche de los cazados ), en el verano de 1980. Esta película de gran éxito supuso el regreso de la actriz pornográfica Brigitte Lahaie, en su primer papel protagonista en una película de Rollin. Tras su estreno, la película se consideró un fracaso, pero acabó ganando seguidores en los últimos años, como ya han hecho varias de las obras de Rollin en el pasado. La nuit des traquées se rodó en menos de diez días con un presupuesto extremadamente bajo, similar a sus películas pornográficas. Rollin admitió que "estaba cansado de las películas X", ya que la película pretendía ser otra película de sexo duro y le dijo al productor "si quieres una película de terror por el mismo coste", entonces "puedo hacerla en nueve días". Rollin tomó la decisión de elegir actores de la industria pornográfica para la película con el fin de mantener bajos los costes de producción y dar a los actores la oportunidad de mostrar su auténtico talento. [Nota 6] La película se destaca como una obra notable en el canon de Rollin, ya que difiere de cualquiera de sus trabajos anteriores y se aleja del género fantástico por el que sus películas son muy conocidas; la película es a menudo poética, pero tiene un tono realista y una atmósfera escalofriante. Lahaie interpreta al personaje de Elizabeth, una joven que un hombre llamado Robert (Vincent Gardère) descubre vagando bajo la lluvia en una noche oscura. Como Elizabeth no recuerda por qué está allí y con frecuencia sigue perdiendo la memoria cada pocos minutos, Robert la lleva a su apartamento en la ciudad donde hacen el amor. A la mañana siguiente, mientras Robert va a trabajar, un médico llamado Francis y una mujer llamada Solange (Bernard Papineau y Rachel Mhas) localizan a Elizabeth y la acompañan de regreso a la clínica de donde se ha escapado. Se revela que Elizabeth y otros pacientes están actualmente confinados en el hospital por una enfermedad que se está deteriorando y que han sido contaminados por un accidente ambiental.
Además de Lahaie, Rollin tenía en mente a la actriz Martine Delva para el papel de la amiga del personaje de Lahaie, Véronique. Delva fue presentada a Rollin y Lionel Wallman por el actor Alain Plumey y cuando le ofrecieron el papel, ella lo aceptó. Antes de la producción, que estaba prevista que se llevara a cabo en el distrito de La Défense, estuvo involucrada en un grave accidente automovilístico que la dejó inconsciente con una pierna rota y murió en una semana a causa de sus heridas. El papel de Véronique se le ofreció entonces a Dominique Journet. [7] La actriz pornográfica Catherine Greiner y su colaboradora frecuente, Natalie Perrey, aparecieron como pacientes en el hospital.
En sus primeros años, la película tuvo una recepción negativa y no gustó al público durante su estreno; no recibió una respuesta exitosa en el Festival de Stigès. [8] Sin embargo, recibió una reacción positiva cuando se proyectó en un festival en Trieste, donde fue aplaudida y vista como una obra altamente subversiva. El propio Rollin había declarado que "no creo que sea una película muy buena y probablemente sea una de mis peores" y que si pudiera rehacer solo una de sus películas, sería La nuit des traquées . [Nota 6]
En 1980, Rollin dirigió el largometraje de terror de zombis español, Le lac des morts vivants (comúnmente conocido como Zombie Lake ) bajo el seudónimo de JA Lazer. Jesús Franco estaba destinado a dirigir la película, pero debido a un desafortunado giro de los acontecimientos, no estuvo disponible. En ese momento, Rollin planeaba tomarse unas vacaciones y, la mañana en que esperaba irse, recibió una llamada telefónica de la productora Eurociné preguntándole si estaría interesado en dirigir la película de terror que debía comenzar a filmarse a la mañana siguiente, ya que no se pudo localizar a Franco. Rollin estuvo de acuerdo y llegó al set a la mañana siguiente. La compañía no pudo vincular el nombre de Rollin al proyecto debido a problemas con el contacto, ya que se debía acreditar un nombre español para la película y se eligió a JA Lazer. Le lac des morts vivants se estrenó en 1981 y Rollin admitió que nunca le importó realmente la película. Contiene la mayoría de los elementos que se esperarían de una película de Franco, e incluye a los colaboradores frecuentes de Franco, como los actores Howard Vernon , Nadine Pascal, Antonio Mayans y Alain Petit, y el compositor Daniel White. La fotografía de la película fue cortesía de Max Monteillet, con quien Rollin trabajaría más tarde en varios proyectos. El propio Rollin hizo un cameo en la película. [Nota 7]
En 1981, Rollin volvió con la película dramática Les paumées du petit matin ( Las fugitivas ). Marca un alejamiento de los tonos de terror habituales por los que se destacan sus películas, y aquí mezcla drama con elementos de aventura, suspenso y crimen, manteniendo al mismo tiempo temas eróticos y poéticos y sigue siendo una obra distintiva y única de Rollin. La historia sigue a dos mujeres jóvenes que están confinadas en un asilo mental en el campo; Michelle (Laurence Dubas), una adolescente con problemas, ha sido devuelta al asilo después de escapar y se ve obligada a usar una camisa de fuerza. Se las arregla para llamar la atención de Marie (Christiane Coppé), una adolescente que está sentada en el jardín en una mecedora, mientras mira al vacío y nunca habla, dejando caer un plato de comida de hojalata desde la ventana de su dormitorio y el sonido de alguna manera trae a Marie de vuelta a la realidad. Escapan del asilo y se encuentran con un grupo de bailarinas burlescas, una cantante de bar y un grupo de mujeres que proceden a violar a Marie. Su viaje termina cuando se ven involucrados en el crimen y la muerte. El reparto incluye a los colaboradores habituales de Rollin, Louise Dhour, Nathalie Perrey, Brigitte Lahie y un cameo del propio Rollin. Les paumées du petit matin lamentablemente no recibió una presentación teatral adecuada en 1981, lo que resultó en que fuera una de las películas de Rollin más difíciles de encontrar en el futuro. Sin embargo, recibió su primer lanzamiento en DVD en 2009 en los Estados Unidos cortesía de Redemption Films , con un lanzamiento posterior en el Reino Unido. Nuevamente con un presupuesto limitado y problemas con el guion, Rollin declaró que hubo muchos problemas con la producción desde el principio; que era "un desastre increíble", lleno de "clichés y lugares comunes del melodrama". Las críticas posteriores de la película han sido bastante positivas; Cathal Tohill y Pete Tombs llegarían al extremo de calificarla de obra esquizofrénica en sus maravillosos Immoral Tales, pero también señalarían que "el principio y el final son puro Rollin" y "lo que es bueno en (The Escapees) es muy bueno". [Nota 8]
Su película de 1982, La morte vivante ( La chica muerta viviente ) fue su trabajo más comercial y exitoso desde Les raisins de la mort . Además de su pequeño presupuesto, Rollin nuevamente tuvo que competir con los productores para construir una película que él quería, ya que requerían otra pieza de zombis. Se mostró reacio a hacerlo y se vio influenciado para crear una película con combinaciones de sus trabajos anteriores. Rollin describió que la chica muerta viviente es una especie de mujer vampiro que devora la sangre de los humanos, tomando la idea de sus trabajos de vampiros, pero no exactamente convirtiéndola en vampiro. El gore es un aspecto notable tomado de Les raisins de la mort . Sus habituales temas poéticos, sobrenaturales y de terror todavía están presentes en la película. Rollin creó la historia de una joven llamada Catherine Valmont ( Françoise Blanchard ) que ha estado muerta y enterrada en la bóveda de su familia debajo de la mansión Valmont durante los últimos dos años. Cuando tres ladrones entran en las bóvedas y planean robar a Catherine y a su pariente fallecido sus joyas mientras yacen en sus ataúdes, se produce un temblor de tierra, que de repente resucita a Catherine. Sin darse cuenta de su entorno, debe adquirir víctimas humanas y beber su sangre para evitar caer en la locura y posiblemente en la muerte, entrando y saliendo de los recuerdos de la infancia de su amiga de la infancia, Hélène ( Marina Pierro ). Durante el cual, una fotógrafa, Barbara (Carina Barone), queda fascinada por Catherine cuando la descubre y piensa que es bastante peculiar, y se propone descubrir un misterio. La amiga de la infancia de Catherine, Hélène, tiene la intención de comprar la mansión Valmont, que actualmente está a la venta y una extraña llamada telefónica la lleva a la casa donde descubre que Catherine está viva y los cuerpos de los ladrones, el agente inmobiliario y su novio. Tratando de convencerse de que Catherine en realidad no murió, se da cuenta de que ha regresado de entre los muertos y debe ayudarla trayendo a sus víctimas desprevenidas. Parte de la financiación de la película fue cortesía de Jacques Raif, coguionista del largometraje. El fotógrafo de la película, Pierre LeBlond, encontró un castillo que se convertiría en la mansión Valmont, que alquilaron. El castillo proporcionó alojamiento para el reparto y el equipo, y el propietario se ofreció a cocinar. Según Rollin, el propietario insistía en que se refirieran a él como "Su Señoría" y que era muy difícil llevarse bien con él [9].La actriz Françoise Blanchard fue presentada a Rollin por Fanny Magier, una actriz coprotagonista que apareció en la película. Cuando Blanchard llegó, Rollin no estaba segura de si ofrecerle el papel de Catherine debido al hecho de que en la primera escena en la que su personaje resucita, Blanchard apareció con pantalones que no eran necesarios para la escena y Rollin no le pidió que se los quitara. Sin embargo, recibió el papel debido a un buen contacto. Blanchard mostró una gran profesionalidad en su papel y en una escena en particular, la escena final de la película, en la que el personaje de Blanchard llora y grita después de devorar a su amiga de la infancia, el equipo se preocupó por su estado mental ya que pensaron que había caído en la locura. Ella dio una actuación increíble para el papel. [10] Durante la preparación de la película, Rollin había estado en Roma con Lionel Wallman para encontrar una actriz para interpretar el papel de Hélène. Rollin tenía a Teresa Ann Savoy en mente para el papel, con quien quedó muy impresionado. Después de hablar con Savoy y mostrarle un guion para una película pornográfica que estaba en inglés y carecía de interés y no para La morte vivante , ya que no hablaba francés, rechazó el papel y le dijo a su agente que nunca en su vida filmaría con un tipo como él. Su segunda opción fue la actriz Marina Pierro, colaboradora recurrente del director Walerian Borowczyk , a quien Rollin le gustó instantáneamente. Pierro aceptó el papel. [11] En el papel de los fotógrafos, el actor estadounidense Mike Marshall , con quien Rollin disfrutó trabajar durante la producción, recibió el papel de Greg y a la actriz canadiense Carina Barone, se le ofreció el papel de Barbara debido a que una actriz anterior que apareció en Les paumées du petit matin lo rechazó porque creía inequívocamente que supuestamente era una película erótica. [12] La película fue un éxito comercial en los cines y recibió una recepción bastante positiva, especialmente en Italia. [13] Tras su estreno, Rollin fue traicionado por un distribuidor deshonesto que estrenó la película en un selecto número de pequeñas salas a sus espaldas, ya que merecía una audiencia mucho mayor en salas de gran prestigio. Sin embargo, La morte vivante fue seleccionada en muchos festivales que le dieron poco éxito, particularmente en Roma, donde el amigo de Rollin, Andriano Pintaldi, presentó la película en su festival donde recibió el premio del público. [14]
Después de dirigir tres largometrajes pornográficos adicionales después de La morte Vivante , el siguiente largometraje de Rollin, Les trottoirs de Bangkok ( Las aceras de Bangkok ), se estrenó en 1984. Es una producción poco común para Rollin, ya que no contiene su oferta tradicional de género sobrenatural, de terror o fantástico. Está muy influenciada por la pasión infantil de Rollin por las series antiguas, ya que contiene temas de aventura, crimen y misterio, fantasía de cómic y está inspirada en el clásico de Boris Karloff de 1932 La máscara de Fu Manchú . La protagonista principal de la película es la actriz pornográfica Yoko, de quien Rollin mencionó que "nunca había trabajado con un actor que fuera tan abierto de mente y fácil de dirigir". Ella interpreta el papel de Eva, que está huyendo del Servicio Secreto Francés y un sindicato rival que necesita desesperadamente una sustancia química mortal que ella posee. Este es su único papel principal fuera de la industria pornográfica. Françoise Blanchard regresa en su segunda película con Rollin, ya que aparece en el papel de Claudine, una mujer que trabaja para el sindicato y se ve obligada a localizar a Eva y entregársela a su malvado jefe, en lugar de eso elige proteger a Eva. El reparto secundario incluye al actor argentino Gérard Landry , la actriz israelí Brigitte Borghese , Jean-Pierre Bouyxou , con quien Rollin ha trabajado en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera, y un cameo de Rollin. Con un presupuesto limitado, y nuevamente trabajando con el productor Lionel Wallman y el director de fotografía Claude Becognee, la producción de Les trottoris de Bangkok se filmó en varias ubicaciones, muchas de las cuales no recibieron permiso; el Barrio Chino de Porte d'Italie y en los muelles donde se descargaban mercancías de Asia, una guarida abandonada cerca de los Campos Elíseos y en parte del ferrocarril francés. La película se convirtió en un éxito y Rollin admitió que, a pesar de que la película fue un desastre, dijo que "todo el rodaje fue muy divertido". Trabajar con Yoko impulsó a Rollin a escribir una nueva película que la incluía junto a Brigitte Lahaie, pero lamentablemente nunca se convirtió en película porque Yoko se retiró de la actuación a principios de los noventa. [Nota 9]
Rollin recibió un trabajo menor después de Les trottoirs de Bangkok ; en 1985, retomó su trabajo seudónimo como "Michel Gentil" con un largometraje no pornográfico, la comedia de payasadas, Ne prends pas les poulets pour des pigeons que reunió a Brigitte Borghese y Gérard Landry de su película anterior, e incluyó al actor y comediante francés Popeck . Rollin fue contratado y, por lo tanto, su nombre real no estaba asociado al proyecto. En 1988, recibió el papel de director no acreditado en la secuela erótica Emmanuelle 6 , para la que escribió el guion. La película sufrió muchos defectos durante la producción bajo la dirección de Bruno Zincone y Rollin se involucró en un intento de salvar lo que pudiera y ver que la producción se completara para los financieros. [Nota 10]
A finales de la década, Rollin creó Perdues dans New York ( Perdidos en Nueva York ), que se produjo en 1989. Rollin mencionó que la película era "una antología de todos los temas e imágenes obsesivas que he utilizado en mis películas", y que "puso fin a lo que se había iniciado en las 13 películas anteriores". Un amigo de Rollin que era productor insistió en su ayuda, ya que necesitaba tomas de locaciones de Nueva York para una próxima serie de televisión en la que estaba trabajando. Rollin aceptó y viajó a Nueva York con un pequeño equipo de filmación y una cámara de 16 mm. Mientras filmaba las tomas, a Rollin se le ocurrió la idea de improvisar un tema en el que dos mujeres jóvenes están separadas y se buscan desesperadamente. Produjo la película con una duración de poco menos de una hora e inmediatamente luchó por encontrar distribución, ya sea para estrenarla en cines o televisión. A finales de los años ochenta, era difícil encontrar distribución para películas independientes y de explotación, ya que en una época de revolución y cambio, los distribuidores solo aceptaban películas más comerciales y de alto presupuesto. No fue hasta los años siguientes que la película encontró su público en el mercado del vídeo doméstico. [Nota 11] Inicialmente, Perdues dans New York iba a ser la producción final del canon de Rollin, ya que enfermó durante este período y expresó su gratitud a sus numerosos seguidores rindiendo homenaje a sus primeras obras.
A pesar de sus intenciones de retirarse de la dirección después de Perdues dans New York , su última película de la década de 1980, Killing Car (título provisional Femme dangereuse ) se produjo en 1989. Es un thriller de venganza y uno de sus trabajos más subestimados y pasados por alto. Inicialmente destinado a ser una producción softcore bajo el seudónimo de Michel Gentil, Rollin le puso su propio nombre al proyecto y lo convirtió en uno de sus trabajos más personales y autorreferenciales de todos. La película se rodó en 16 mm y en menos de una semana con un presupuesto mínimo de menos de 100.000 dólares. La modelo australiana Tiki Tsang , originaria de Brisbane, Queensland , había estado residiendo en París, Francia, durante algún tiempo cuando fue descubierta por Rollin y le ofreció el papel de "La mujer del coche", una extraña mujer que roba un viejo Buick y procede a matar a varias personas para buscar venganza por una tragedia pasada. El papel de "La mujer del coche" fue escrito especialmente para Tsang en lo que es el único crédito cinematográfico a su nombre. Killing Car hace un guiño a trabajos anteriores de Rollin, incluida Tsang emergiendo de un reloj de pie (como lo hizo Dominique en una escena icónica de Les frisson des vampires ). Max Monteillet regresó como director de fotografía y Philippe Brejean proporcionó la banda sonora. El elenco incluye a los colaboradores recurrentes Jean-Pierre Bouyxou y Jean-Loup Philippe. Después de la producción, Rollin fue hospitalizado debido al agotamiento y comenzó a editar la película después de su recuperación. El proceso de edición duró dos años. [Nota 12] Surgirían varios problemas durante la posproducción, ya que la película tuvo dificultades para recibir distribución, como Perdues dans New York , si no podía recibir una distribución en cines, Rollin se conformaría con un lanzamiento en video o televisión. La película finalmente se estrenó en 1993. Se anunció que no existe ninguna copia o negativo utilizable de la película en la actualidad, y todos los negativos de película conocidos se consideran perdidos.
La última producción para adultos de Rollin llegó en 1994, cuando hizo un breve regreso como director (sin aparecer en los créditos) y escribió el guión de Le Parfume de Mathilde ( El perfume de Mathilde ). En un principio, Rollin fue requerido como guionista para la producción debido a que debía reemplazar al autor interno del productor Marc Dorcel, Michele Ricaud, quien había fallecido recientemente. Sin embargo, Rollin se convirtió en codirector de la película hecha para video. Después de su última vez trabajando en una película de sexo, Rollin regresó más tarde a sus trabajos tradicionales cuando continuaría con lo que era más conocido. [Nota 13]
Rollin continuó su carrera en la década de 1990, después de lo que se pretendía que fuera un breve regreso en 1994, cuando dirigió y escribió una última película pornográfica. Se mantuvo fiel a su estilo durante lo que serían sus últimos años de realización cinematográfica, y su siguiente largometraje entró en producción en 1995; Les deux orphelines vampires ( Los dos vampiros huérfanos ) vio el regreso de su trabajo más reconocible, y su primera película de vampiros desde Levres de sang de 1975. Con el reciente aumento de la popularidad de las obras de Rollin, y con el resurgimiento del género de vampiros en general, más notable con Drácula de Bram Stoker , esto impulsó a Rollin a crear una nueva película de vampiros, bastante diferente del éxito de taquilla de 1992 de Francis Ford Coppola , ya que afirmó que "no era una buena película en absoluto", y que "simplemente no funciona ni por un segundo". [15] La idea de la película se basó en la novela homónima de Rollin y entró en producción en junio de 1995 por apenas 3.000.000 de libras esterlinas, que en realidad es más de lo que recibieron sus obras anteriores. Las ubicaciones para el rodaje incluyeron cuatro días en Nueva York al principio, y las tres semanas restantes en París. La fotografía estuvo a cargo de Norbert Marfaing-Sintes, que anteriormente había trabajado con el director italiano Duccio Tessari , ya que Max Monteillet no estaba disponible. Nathalie Perrey presentó a Rollin a Marfaing-Sintes, ya que tenía experiencia trabajando con Marfaing-Sintes en muchas películas; para mostrar su gratitud, Rollin le ofreció a Perrey un papel en Les deux huérfanos vampiros . Los papeles principales se les ofrecieron a dos actrices inexpertas, Alexandra Pic e Isabelle Teboul, a quienes Rollin eligió mientras respondía a un anuncio de periódico que habían impreso. Brigitte Lahaie recibió un papel menor en la película. [15] Después de un extenso período de posproducción, la película finalmente se estrenó el 9 de julio de 1997.
Su siguiente largometraje como director, La fiancée de Dracula ( La prometida de Drácula ), entró en producción en 1999. [16] Rollin había escrito el guion de la película, como lo hizo con muchos de sus trabajos anteriores. Durante ese tiempo, Rollin estaba recibiendo diálisis por enfermedad renal y por períodos de tiempo, no permaneció con el equipo de filmación y la producción fue compartida con Jean-Noël Delamarre en su ausencia, mientras Rolling se alojaba en un hotel en Caen . Las ubicaciones de rodaje incluyeron las islas de Chausey donde tuvo lugar la mayor parte del rodaje, un cementerio en Épinay-Champlâtreux , un castillo en Blandy, Seine-et-Marne y el puerto de Pourville-lès-Dieppes. Las colaboradoras de mucho tiempo Brigitte Lahaie, Catherine Castel y Nathalie Perrey regresaron para papeles destacados en la película. La sobrina de Rollin, Sandrine Thoquet, apareció en la película como una joven vampiresa quemada por los rayos del sol. Tras la producción, Rollin recibió un trasplante de riñón en octubre de 2000 durante la posproducción, que duró casi dos años. La película se estrenó con éxito en los cines el 14 de agosto de 2002, aunque Rollin no estaba del todo satisfecho con la fecha de estreno. Sin embargo, se alegró de que se estrenara en los cines y tuviera una buena acogida. [16]
Rollin estaba casado con Simone Rollin Roth Le Gentil (de soltera Morel), con quien tuvo dos hijos, Serge y Carel. [17] [18] Estuvo casado con Simone hasta su muerte.
Rollin murió el 15 de diciembre de 2010 después de una larga batalla contra el cáncer y le sobrevivieron su esposa Simone, su hijo Serge y su nieta Gabrielle. [19] Está enterrado en el cementerio Père Lachaise de París. El hijo de Rollin, Carel (1973-2001), [20] [18] y su esposa, Simone (1934-2016), descansan junto a él.
La siguiente lista incluye las obras principales de Jean Rollin como director y guionista, y no su seudónimo ni sus obras pornográficas. Para ver una lista completa de toda su obra, incluidos los créditos como productor y actor, consulte la filmografía completa.