Cannibal Holocaust es una película caníbal italiana de 1980 dirigida por Ruggero Deodato y escrita por Gianfranco Clerici . Está protagonizada por Robert Kerman como Harold Monroe, un antropólogo que lidera un equipo de rescate en la selva amazónica para localizar a un equipo de cineastas que han desaparecido mientras filmaban un documental sobre las tribus caníbales locales.
Producida como parte de la tendencia caníbal contemporánea del cine de explotación italiano , Cannibal Holocaust se inspiró en la cobertura de los medios italianos sobre el terrorismo de las Brigadas Rojas . Deodato creía que las noticias eran una puesta en escena, una idea que se convirtió en un aspecto integral de la historia de la película. [2] Elementos adicionales de la historia también fueron influenciados por los documentales Mondo de Gualtiero Jacopetti , en particular la presentación del metraje perdido del equipo del documental, que constituye aproximadamente la mitad de la película. El tratamiento de este metraje, que destaca por su realismo visual , innovó el estilo cinematográfico de metraje encontrado que más tarde se popularizó en el cine estadounidense con The Blair Witch Project . Cannibal Holocaust se filmó principalmente en locaciones de la selva amazónica de Colombia con un elenco de tribus indígenas interactuando con actores estadounidenses e italianos, en su mayoría inexpertos, reclutados en la ciudad de Nueva York. [3]
Cannibal Holocaust alcanzó notoriedad porque su violencia gráfica suscitó una gran controversia. Después de su estreno en Italia, un magistrado local ordenó su incautación y Deodato fue arrestado por cargos de obscenidad . Más tarde fue acusado de múltiples cargos de asesinato debido a rumores que afirmaban que varios actores fueron asesinados ante la cámara. Aunque Deodato fue absuelto de estos cargos, la película fue prohibida en Italia, Australia y varios otros países debido a su contenido gráfico, incluida la agresión sexual y la violencia genuina hacia los animales . Aunque algunas naciones han revocado la prohibición desde entonces, todavía se mantiene en varios países. La recepción crítica de la película es mixta, aunque ha recibido seguidores de culto . La trama y la violencia de la película han sido consideradas como un comentario sobre la ética del periodismo, la explotación de los países sudamericanos y la diferencia entre las culturas occidentales y no occidentales; sin embargo, estas interpretaciones también han sido recibidas con críticas, y cualquier subtexto percibido se considera hipócrita o poco sincero debido a la presentación de la película. [4] [5] [6]
Un equipo de filmación estadounidense desaparece en la selva amazónica mientras filmaban un documental sobre tribus caníbales indígenas. El equipo está formado por Alan Yates, el director; Faye Daniels, guionista; y dos camarógrafos, Jack Anders y Mark Tomaso. Harold Monroe, antropólogo de la Universidad de Nueva York , acepta liderar una misión de rescate con la esperanza de encontrar a los cineastas desaparecidos. Anticipándose a su llegada, el personal militar estacionado en la selva tropical realiza una redada contra la tribu local Yacumo y toma como rehén a un joven para negociar con los nativos. Monroe llega en hidroavión y le presentan a sus guías, Chaco y su asistente, Miguel.
Después de varios días de caminata por la selva, el equipo de rescate se encuentra con el Yacumo. Arregla la liberación de su rehén a cambio de ser llevado al pueblo de Yacumo. Una vez allí, el grupo es recibido inicialmente con hostilidad y se entera de que los realizadores provocaron un gran malestar entre la gente. Al día siguiente, Monroe y sus guías se adentran más en la selva tropical para localizar dos tribus endocanibales en guerra, los Ya̧nomamö y los Shamatari . Se encuentran con un grupo de guerreros Shamatari y los siguen hasta la orilla del río, donde el equipo de Monroe salva de la muerte a un grupo más pequeño de Ya̧nomamö. Los ya̧nomamö invitan al equipo a regresar a su aldea en agradecimiento, pero todavía sospechan de los extranjeros. Para ganarse su confianza, Monroe se baña desnudo en un río, donde se le une un grupo de mujeres ya̧nomamö. Las mujeres llevan a Monroe desde el río hasta un santuario, donde descubre los restos óseos de los realizadores con sus carretes de película cerca. Sorprendido por lo que ve, se enfrenta a los ya̧nomamö en el pueblo, mientras toca música de una grabadora. Los intrigados nativos acuerdan cambiarlo por las bobinas de película.
De regreso en Nueva York, los ejecutivos del Pan American Broadcasting System invitan a Monroe a presentar una transmisión del documental que se realizará a partir de la película recuperada, pero Monroe insiste en ver las imágenes sin editar antes de tomar una decisión. Uno de los ejecutivos le presenta por primera vez el trabajo de Alan mostrándole un extracto de su documental anterior, The Last Road to Hell , después de lo cual le informa a Monroe que Alan montó escenas dramáticas para obtener imágenes más emocionantes. Luego, Monroe comienza a ver las imágenes recuperadas, que primero siguen el viaje del grupo a través de la selva tropical. Después de caminar durante días, su guía, Felipe, es mordido por una serpiente venenosa. El grupo amputa la pierna de Felipe con un machete para salvarle la vida, pero él muere y se queda atrás. Al localizar al Yacumo en un claro, Jack le dispara a uno en la pierna para que puedan seguirlo fácilmente hasta la aldea. Una vez que llegan, el equipo procede a intimidar a la tribu y matar al cerdo mascota de un niño antes de llevar a los nativos a una cabaña, que queman para montar una masacre para su película. Monroe expresa aprensión por las imágenes montadas y el trato dado a los nativos, pero sus preocupaciones son ignoradas.
Después de terminar de ver el metraje restante, Monroe expresa su disgusto por la decisión de la estación de transmitir el documental. Para convencer a los ejecutivos de lo contrario, les muestra el resto del metraje sin editar que sólo él ha visto. Los dos últimos carretes comienzan con los realizadores localizando a una niña ya̧nomamö, a quien los hombres se turnan para violar contra las protestas de Faye, afirmando que están desperdiciando metraje de la película. Se puede ver a un hombre ya̧nomamö al fondo acechándolos mientras ocurre la pelea. Más tarde se encuentran con la misma niña empalada en un poste de madera a la orilla de un río, donde afirman que los nativos la mataron por pérdida de virginidad , aunque se da a entender que el grupo mismo la mató y lo escenificó como un asesinato por parte de los nativos para lograr un efecto dramático. . Poco después, son atacados por la tribu Ya̧nomamö como venganza por la violación y muerte de la niña. Jack es alcanzado por una lanza y Alan le dispara para evitar que escape. Luego, la escena pasa al equipo filmando a los nativos desnudando a Jack en su cautiverio y cortándole los genitales con un gran machete antes de mutilar por completo el cuerpo sin vida de Jack. A partir de entonces, Alan, exhausto, dice que se han perdido por completo al intentar escapar y que ahora están rodeados por los nativos que los perseguían. Como último recurso, Alan intenta asustarlos con una pistola de bengalas. Durante la conmoción, Faye es capturada por los Ya̧nomamö. Alan insiste en que intenten rescatarla, pero Mark continúa filmando mientras la desnudan, la violan en grupo, la matan a golpes y la decapitan. Luego, los Ya̧nomamö localizan y matan a los dos últimos miembros del equipo mientras la cámara cae al suelo. Perturbados por lo que han visto, los ejecutivos ordenan quemar todas las imágenes. Monroe sale de la estación, preguntándose "quiénes son los verdaderos caníbales".
La producción de Cannibal Holocaust comenzó en 1979, cuando el director Ruggero Deodato fue contactado por distribuidores de películas de Alemania Occidental para hacer una película similar a su trabajo anterior, Last Cannibal World . Aceptó el proyecto e inmediatamente buscó un productor, eligiendo a su amigo Francesco Palaggi. Los dos primero volaron a Colombia para buscar lugares de rodaje. Leticia, Colombia, fue elegida como el lugar principal de rodaje después de que Deodato conoció a un documentalista colombiano en el aeropuerto de Bogotá , quien sugirió la ciudad como un lugar ideal para filmar. Se habían considerado otras localizaciones, concretamente aquellas donde se filmó Burn! de Gillo Pontecorvo . Habían sido fusilados, pero Deodato rechazó estos lugares debido a la falta de una selva tropical adecuada . [1]
Deodato concibió la premisa de la película mientras hablaba con su hijo sobre la cobertura informativa del terrorismo de las Brigadas Rojas . Deodato pensaba que los medios se centraban en retratar la violencia sin tener en cuenta la integridad periodística y creía que los periodistas montaban ciertos ángulos de las noticias para obtener imágenes más sensacionales. Los medios italianos quedaron simbolizados por el comportamiento del equipo de filmación en Cannibal Holocaust , cuya representación también estuvo influenciada por las obras de Gualtiero Jacopetti , un realizador de documentales del que Deodato era fan. [7] [2] A Jacopetti y su socio, Franco Prosperi, se les atribuye la popularización de las películas Mondo , un género de documental, con su primer lanzamiento, Mondo cane . Las películas de Mondo se centraron en contenido gráfico y sensacionalista de todo el mundo, incluidas las costumbres locales, la violencia, la sexualidad y la muerte. Deodato incluyó contenido similar en Cannibal Holocaust , como violencia gráfica y muerte de animales, y el documental que se produce en Cannibal Holocaust se parece a una película de Mondo. [6] [8] La escena de Monroe bañándose desnuda en un río y la escena de un rito de aborto forzado también se han señalado como similares a escenas de la película Mondo de Antonio Climati, Savana violenta . [6]
El guionista italiano Gianfranco Clerici escribió el guión bajo el título provisional Green Inferno . Había colaborado con Deodato en sus películas anteriores Ultimo mondo cannibale y The House on the Edge of the Park , la última de las cuales se filmó antes de Cannibal Holocaust pero se estrenó después. El guión incluía varias escenas que no llegaron al montaje final de la película, incluida una escena en la que un grupo de Ya̧nomamö le corta la pierna a un guerrero Shamatari y lo alimenta con pirañas en un río. Esta escena iba a tener lugar inmediatamente después de que el equipo de Monroe rescatara a un grupo más pequeño de Ya̧nomamö de los Shamatari. [9] Se intentó filmar esta escena, pero la cámara submarina no funcionó correctamente y las piraña fueron difíciles de controlar. Como resultado, Deodato abandonó sus esfuerzos y las fotografías tomadas durante el montaje de la escena son su única representación conocida. [2] La versión originalmente escrita de El último camino al infierno , que fue escrita para representar a los soldados avanzando hacia una posición enemiga, tampoco se usó, ya que Deodato decidió usar material de archivo de ejecuciones políticas para el segmento con el fin de establecer mayores paralelos. a las películas de Jacobetti. [2] Los nombres de los personajes Mark Williams y Shanda Tommaso en el guión de Clerici también se cambiaron a Mark Tomaso y Faye Daniels, respectivamente, en la película. [9] [10]
Deodato decidió filmar Cannibal Holocaust en inglés para atraer a un público más amplio y darle credibilidad a la película. Sin embargo, la película tuvo que establecer una nacionalidad europea para que pudiera distribuirse más fácilmente entre los países europeos. [11] Según la ley italiana, para que una película fuera reconocida como italiana, al menos dos actores que hablaran italiano como lengua materna tenían que protagonizar la película. [1] [11] Luca Giorgio Barbareschi y Francesca Ciardi , dos estudiantes sin experiencia del Actors Studio en la ciudad de Nueva York , fueron elegidos como Mark Tomaso y Faye Daniels, respectivamente, en parte porque eran hablantes nativos de italiano y también hablaban inglés. Deodato también contrató a un estadounidense del Actors Studio, Perry Pirkkanen , para interpretar a Jack Anders. [1]
Inicialmente, un amigo de Pirkkanen fue elegido para interpretar a Alan Yates, pero abandonó la película poco antes de que el equipo de producción partiera hacia el Amazonas. [12] En cambio, aparece en la película como un ex colega de Yates. [2] El director de casting Bill Williams posteriormente se puso en contacto con Carl Gabriel Yorke para interpretar el papel. Yorke, un actor de teatro que había estudiado con Uta Hagen , fue elegido en parte porque tenía la talla adecuada para el vestuario y las botas, que ya habían sido compradas. Debido a que Cannibal Holocaust era una producción no sindicalizada , Yorke originalmente quería aparecer en los créditos con el nombre artístico de Christopher Savage, aunque finalmente decidió que era innecesario debido a la oscuridad de la película y al lugar de rodaje remoto. [12]
Robert Kerman tenía años de experiencia trabajando en películas para adultos bajo el seudónimo de R. Bolla, incluida la conocida Debbie Does Dallas , antes de irrumpir en la industria cinematográfica italiana. Kerman fue recomendado a Deodato para su película anterior, The Concorde Affair , en la que Kerman interpretó a un controlador de tráfico aéreo, y su actuación impresionó a Deodato lo suficiente como para que Kerman fuera elegido como Harold Monroe en Cannibal Holocaust . Kerman protagonizó las películas caníbales italianas Eaten Alive! y Cannibal Ferox , ambas dirigidas por Umberto Lenzi . La novia de Kerman en ese momento fue elegida como una de las ejecutivas de la estación, ya que estaba disponible para filmar tanto en la ciudad de Nueva York como en Roma. [13]
El historiador de cine David Kerekes sostiene que el sentido de la realidad de la película se basa en la dirección y el tratamiento de las imágenes recuperadas del equipo de filmación, y señala que "el trabajo de cámara en mano temblorosa impone cierto realismo, y 'El infierno verde', la película malvada La película dentro de una película del predestinado equipo no es una excepción", y que "esta misma inestabilidad da a la película 'Green Inferno' su calidad auténtica". [8] David Carter, de la revista web de terror de culto Savage Cinema, dice que los métodos de Deodato agregaron una cualidad de narración en primera persona al metraje del equipo de filmación, escribiendo: "El espectador se siente como si estuviera allí con el equipo, experimentando los horrores con ellos. " [4] Deodato estaba orgulloso de otros aspectos de la cinematografía , concretamente de las numerosas tomas en movimiento realizadas con una cámara estándar montada en el hombro , renunciando al uso de una steadicam . [2]
Kerekes señaló que la matanza de animales y la inclusión de imágenes de El último camino al infierno contribuyen al sentido de realidad de la película. [8] Lloyd Kaufman de Troma Entertainment compara estas escenas con la teoría del montaje de Vsevolod Pudovkin , diciendo: "En Cannibal Holocaust , vemos a los actores matar y destrozar una tortuga marina gigante y otros animales. [...] El cerebro ha sido condicionado a aceptar lo que ahora ve como real. Esta mezcla de violencia real y escenificada, combinada con el trabajo de cámara en mano y la calidad tosca y sin editar de la segunda mitad de la película, es ciertamente suficiente para convencer a alguien de que lo que es Ver es real." [14] Deodato dice que incluyó el metraje de la ejecución en El último camino al infierno para dibujar más similitudes con Cannibal Holocaust y la cinematografía Mondo de Gualtiero Jacopetti . [2]
La fotografía principal comenzó el 4 de junio de 1979. Las escenas que presentaban al equipo de filmación se rodaron primero con cámaras portátiles de 16 mm en un estilo cinéma vérité que imitaba un documental de observación, una técnica que Deodato había aprendido de su mentor Roberto Rossellini . Climati también utilizó este mismo estilo en su película Mondo Ultime grida dalla savana , que pudo haber influido en la dirección de Deodato. [6] Después de completar el rodaje con el equipo de filmación, Kerman voló para filmar sus escenas en la selva tropical y luego a Nueva York para filmar tomas exteriores en la ciudad. A Leticia solo se podía acceder en avión, y desde allí, el elenco y el equipo tuvieron que viajar en barco para llegar al set. [15] [12] Las tomas del interior de Nueva York se rodaron posteriormente en un estudio de Roma. [2] [16]
La producción de la película se retrasó numerosas veces mientras estaba en el Amazonas. Después de que el actor originalmente elegido para interpretar a Alan Yates abandonara el papel, la filmación se detuvo durante dos semanas hasta que se completaron nuevas convocatorias de casting y Yorke llegó a Leticia. [12] Durante el rodaje principal con Kerman, el padre del actor que interpretó a Miguel fue asesinado, y la producción se detuvo nuevamente cuando el actor voló de regreso a Bogotá para asistir al funeral de su padre. [2] El lugar también presentó problemas para la producción, en particular el calor y las tormentas repentinas, que retrasaron esporádicamente el rodaje. [15] [17]
Las relaciones interpersonales eran tensas en el set. Kerman y Deodato chocaban con frecuencia, ya que los dos discutían largas y prolongadas todos los días del rodaje, generalmente debido a comentarios hechos por Deodato que a Kerman le ofendían. [2] [16] Aunque Deodato notó que los dos siempre volvieron a ser amigables unos minutos más tarde, [2] Kerman expresó su disgusto personal por Deodato en varias entrevistas. Describió a Deodato como despiadado e indiferente en el set [16] y afirmó que no creía que Deodato tuviera alma. [13] Kerman también notó el trato hostil hacia otros miembros del elenco y el equipo por parte de Deodato, afirmando: "Era un sádico. Era particularmente sádico con las personas que no podían responder, las personas colombianas [y] las personas italianas". pero podría ser enviado a casa." [18] Yorke y su coprotagonista Perry Pirkanen tampoco se llevaban bien, lo que Yorke atribuyó a la decepción que sintió Pirkanen después de que su amigo abandonó la producción. Yorke también alienó a Ciardi después de que él se negó a tener relaciones sexuales con ella en preparación para filmar su escena de sexo. [12]
Varios miembros del reparto y del equipo se sintieron incómodos con el contenido gráfico de la película, en particular con la matanza genuina de animales. Yorke describió el rodaje como "un nivel de crueldad desconocido para mí" e inicialmente no estaba seguro de si estaba participando en una película snuff . Cuando su personaje fue escrito para matar un cerdo ante la cámara, Yorke se negó, dejando la tarea a Luca Barbareschi. Yorke había viajado con el cerdo al set y sintió que había formado una relación con el animal. Cuando se rodó, el impacto emocional de escuchar el chillido del cerdo hizo que Yorke arruinara un largo monólogo, y las repeticiones no eran una opción porque la producción no tenía acceso a cerdos adicionales. [12] Kerman también se opuso a la matanza del coatí y salió furioso del set mientras se filmaba la escena de su muerte; Había presionado repetidamente a Deodato para que soltara al animal en los minutos previos al rodaje. [13] Pirkanen lloró después de filmar la matanza de una tortuga, [2] y los miembros del equipo vomitaron fuera de cámara cuando mataron a un mono ardilla para la película. [12]
El contenido sexual de la película también resultó ser un punto de discordia entre los miembros del elenco. Ciardi no quería desnudar sus pechos durante la escena de sexo entre ella y Yorke, y se enojó con él durante el rodaje de la escena. Cuando ella se negó a seguir las instrucciones, Deodato la sacó del set y le gritó en italiano hasta que aceptó realizar la escena según las instrucciones. Yorke también se molestó mucho mientras filmaba una escena en la que su personaje participa en la violación de una niña nativa. El contenido de la película le había causado ansiedad a Yorke durante su estancia en Colombia, y esta tensión alcanzó su punto máximo durante la escena de la violación. Sus experiencias en el set finalmente pesaron tanto sobre él que Yorke terminó su relación con su novia en Nueva York poco después de su regreso del Amazonas. [12]
Yorke experimentó prácticas de pago injustas cuando su primer pago por la película fue en forma de pesos colombianos y fue inferior a lo acordado. Se negó a seguir disparando hasta que le pagaran la cantidad correcta en dólares estadounidenses . Los extras nativos tampoco recibieron pago por su trabajo a pesar de su participación en numerosas escenas peligrosas, incluida una escena en la que se vieron obligados a permanecer dentro de una choza en llamas durante un período prolongado de tiempo. [12]
La banda sonora de la película fue compuesta íntegramente por el compositor italiano Riz Ortolani , a quien Deodato solicitó específicamente debido al trabajo de Ortolani en Mondo Cane . A Deodato le gustó especialmente el tema principal de la película, "Ti guarderò nel cuore", al que se le dio letra y se convirtió en un éxito pop mundial con el título " Más ". La música de Cannibal Holocaust tiene una variedad de estilos, desde una suave melodía en el "Tema principal" hasta una partitura triste y fluida en "Crucified Woman", y temas más rápidos y alegres en "Cameraman's Recreation", "Relaxing in the Savannah" y "Drinking Coco", hasta la siniestra "Massacre of the Troupe". La instrumentación es igualmente variada, desde orquestas completas hasta electrónica y sintetizadores. [19]
El tema principal de la película se utilizó en 2022 para la serie adolescente estadounidense Euphoria , donde se reprodujo durante los créditos finales del episodio de la temporada 2 "El teatro y su doble". [20]
Cannibal Holocaust se estrenó el 7 de febrero de 1980 en la ciudad italiana de Milán . Aunque más tarde los tribunales confiscaron la película a raíz de la denuncia de un ciudadano, la reacción inicial del público fue positiva. [1] [2] Después de ver la película, el director Sergio Leone escribió una carta a Deodato, que decía (traducida): "¡Querido Ruggero, qué película! La segunda parte es una obra maestra del realismo cinematográfico, pero todo parece tan real que Creo que te meterás en problemas con todo el mundo". [22] En los diez días previos a su incautación, la película había recaudado aproximadamente 2 millones de dólares. [1] En Japón, recaudó 21 millones de dólares, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de esa época después de ET el Extraterrestre . [1] Deodato ha afirmado que la película ha recaudado hasta 200 millones de dólares en todo el mundo tras sus diversos relanzamientos. [1]
Los críticos siguen divididos sobre sus posturas sobre el Holocausto caníbal . Los partidarios de la película la citan como un comentario social serio y bien hecho sobre el mundo moderno. Sean Axmaker elogió la estructura y la configuración de la película y dijo: "Es una película extraña con una narrativa incómoda, que Deodato hace aún más efectiva con su brillo sucio de realismo documental, mientras que la música elegíaca e inquietantemente hermosa de Riz Ortolani proporciona un trasfondo extraño. ". [23] Jason Buchanan de AllMovie dijo: "Si bien es difícil defender al director por algunas de las imágenes verdaderamente repugnantes con las que ha elegido transmitir su mensaje, de hecho hay un punto subyacente en la película, si uno es capaz de mirar más allá de las imágenes a veces imposibles de ver que asaltan al espectador." [24]
Los detractores, sin embargo, critican la sangre exagerada y las auténticas matanzas de animales y también señalan la hipocresía que presenta la película. Nick Schager criticó la brutalidad de la película y dijo: "Como lo demuestra claramente su espantosa crueldad, así como su retrato descaradamente racista de los pueblos indígenas con los que pretende simpatizar [con los verdaderos pueblos indígenas de Brasil cuyos nombres se utilizaron en la película] los Ya̧nomamö y Shamatari —no son enemigos feroces como se retrata en la película, ni ninguna de las tribus es verdaderamente caníbal, aunque los Ya̧nomamö participan en una forma de canibalismo ritual post-mortem] [25] —los verdaderos salvajes involucrados con el Holocausto Caníbal son los los que están detrás de la cámara." [26]
Robert Firsching de AllMovie hizo críticas similares al contenido de la película, diciendo: "Si bien la película es sin duda lo suficientemente espantosa como para satisfacer a los fanáticos, su mezcla de nauseabunda matanza de animales mondo, violencia sexual repulsiva e intentos de moralización socialmente consciente la hacen más bien moralmente desagradable también." [27] Eric Henderson, de Slant Magazine , dijo que es "lo suficientemente ingenioso como para exigir una consideración crítica seria, pero lo suficientemente asqueroso como para bautizarte como un pervertido incluso por molestarte". [28]
En los últimos años, Cannibal Holocaust ha recibido elogios en varias publicaciones, así como seguidores de culto . [29] El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes le otorga a la película un índice de aprobación del 67% basado en 18 reseñas, con un promedio ponderado de 5,5/10. [30] La revista de cine británica Total Film clasificó a Cannibal Holocaust como la décima película de terror más grande de todos los tiempos, [31] y la película fue incluida en una lista similar de las 25 mejores películas de terror compilada por Wired . [32] La película también quedó en octavo lugar en la lista de IGN de las diez mejores películas de grindhouse . [33]
Algunos críticos ven el Holocausto caníbal como un comentario social sobre varios aspectos de la civilización moderna al comparar la sociedad occidental con la de los caníbales. David Carter dice: " Cannibal Holocaust no se centra simplemente en el tabú social de comer carne . El tema principal de la película es la diferencia entre los civilizados y los incivilizados. Aunque la violencia gráfica puede ser difícil de digerir para la mayoría, lo más inquietante Un aspecto de la película es lo que Deodato dice sobre la sociedad moderna. La película plantea las preguntas "¿Qué es ser 'civilizado'?" y '¿Es algo bueno? ' " [4] Mark Goodall, autor de Sweet & Savage: The World Through the Shockumentary Film Lens , también sostiene que el mensaje de la película es [mostrar] "la violación del mundo natural por parte de lo antinatural". ; la explotación de culturas 'primitivas' para el entretenimiento occidental." [6]
Las intenciones de Deodato con respecto a la cobertura mediática italiana de las Brigadas Rojas también han sido objeto de examen crítico y se han ampliado hasta incluir todo el sensacionalismo . Carter explora esto, afirmando que "[la falta de integridad periodística] se muestra a través de la interacción entre el profesor Monroe y la agencia de noticias que había respaldado al equipo del documental. Continuamente presionan a Monroe para que termine de editar el metraje porque la sangre y las tripas equivalen a calificaciones ". [4] Lloyd Kaufman afirma que esta forma de periodismo explotador todavía se puede ver en los medios de hoy y en programación como la televisión de realidad . [14] Goodall y los historiadores del cine David Slater y David Kerekes también han sugerido que Deodato intentaba comentar las obras documentales de Antonio Climati con su película. [6] [8]
A pesar de estas interpretaciones, Deodato ha dicho en entrevistas que no tenía intenciones en Cannibal Holocaust sino hacer una película sobre caníbales. [14] El actor Luca Barbareschi también lo afirma y cree que Deodato sólo utiliza sus películas para "montar un espectáculo". [34] Robert Kerman contradice estas afirmaciones, afirmando que Deodato le habló de preocupaciones políticas que involucran a los medios de comunicación en la realización de esta película. [13]
Estas interpretaciones también han sido criticadas como hipócritas y mala justificación del contenido de la película, ya que Cannibal Holocaust en sí es muy sensacionalista. Firsching afirma que "el hecho de que el único portavoz de la película para la perspectiva antiexplotación sea interpretado por la estrella porno Robert Kerman debería dar una indicación de dónde residen sus simpatías", [27] mientras que Schager dice que Deodato está "justificando patéticamente la carnicería impenitente de condenando póstumamente a sus protagonistas cineastas devorados con un "¿quiénes son los verdaderos monstruos: los caníbales o nosotros?" moral antiimperialista." [26]
Desde su lanzamiento original, Cannibal Holocaust ha sido objeto de censura por parte de activistas morales y animales. Además del gore gráfico, la película contiene varias escenas de violencia sexual y crueldad genuina hacia los animales , temas que encuentran a Cannibal Holocaust en medio de la controversia hasta el día de hoy. Debido a esta notoriedad, Cannibal Holocaust se ha comercializado como prohibido en más de 50 países. [35] En 2006, la revista Entertainment Weekly nombró a Cannibal Holocaust como la vigésima película más controvertida de todos los tiempos. [36]
Diez días después de su estreno en Milán, Holocausto caníbal fue confiscado por orden de un magistrado local, [37] y Ruggero Deodato fue acusado de obscenidad. Como todas las copias debían entregarse a las autoridades, la película se estrenó en otros países como el Reino Unido mediante un subterfugio. [1] En enero de 1981, durante la presentación de la película en Francia, la revista Photo sugirió que ciertas muertes representadas en la película eran reales, lo que habría convertido a Cannibal Holocaust en una película snuff . [38] Tras la publicación del artículo de Photo , los cargos contra Deodato fueron modificados para incluir el asesinato. Los tribunales creyeron que los actores que interpretaron al equipo de filmación desaparecido y a la actriz nativa que apareció en la escena del empalamiento fueron asesinados por la cámara. [1] [2]
Para agravar las cosas, los actores supuestamente fallecidos habían firmado contratos con la producción que garantizaban que no aparecerían en ningún tipo de medio, película o comercial durante un año después del estreno de la película. Esto se hizo para promover la idea de que Cannibal Holocaust era realmente imágenes recuperadas de documentalistas desaparecidos. Durante los procedimientos judiciales posteriores, surgieron preguntas sobre por qué los actores no aparecían en otros medios si estaban vivos como afirmaba Deodato. [1] [2]
Para demostrar su inocencia, Deodato hizo que Luca Barbareschi se pusiera en contacto con los otros tres actores, y los cuatro fueron entrevistados para un programa de televisión italiano. Deodato también explicó ante el tribunal cómo se consiguió el efecto especial en la escena del empalamiento: al extremo de un poste de hierro se fijó un asiento de bicicleta, sobre el que se sentaba la actriz. Luego sostuvo un trozo corto de madera de balsa en su boca y miró hacia el cielo, dando así la apariencia de estar empalado. Deodato también proporcionó al tribunal fotografías de la niña interactuando con el equipo después de filmar la escena. Después de que se les presentó esta evidencia, los tribunales retiraron todos los cargos de asesinato contra Deodato. [1] [2]
Aunque las acusaciones de la película snuff fueron refutadas con éxito, los tribunales italianos decidieron prohibir el Holocausto Caníbal debido a los asesinatos de animales genuinos, citando leyes sobre crueldad animal. Deodato, Franco Palaggi, Franco Di Nunzio, Gianfranco Clerici, la productora Alda Pia y el representante de United Artists Europa , Sandro Perotti, recibieron cada uno una sentencia suspendida de cuatro meses después de que todos fueran declarados culpables de obscenidad y violencia. Deodato luchó en los tribunales durante tres años más para que su película fuera prohibida. En 1984, los tribunales fallaron a favor de Deodato y Cannibal Holocaust recibió un certificado de calificación de VM18 para una impresión cortada. Más tarde sería relanzado sin cortes. [1] [2]
Cannibal Holocaust también enfrentó problemas de censura en otros países del mundo. En 1981, los lanzamientos de vídeos no estaban obligados a pasar ante la Junta Británica de Censores Cinematográficos (BBFC), que tenía poder para prohibir películas en el Reino Unido. Cannibal Holocaust se estrenó directamente en vídeo allí, evitando así la posible prohibición de la película. Sin embargo, esto no salvó la película porque en 1983, el Director del Ministerio Público compiló una lista de 72 lanzamientos de videos que no fueron presentados ante la BBFC para su certificación y los declaró procesables por obscenidad. Esta lista de " videos desagradables " incluía Cannibal Holocaust , que fue procesado y prohibido con éxito. La película no fue aprobada para su estreno en el Reino Unido hasta 2001, aunque con casi seis minutos de cortes obligatorios. En 2011, el BBFC renunció a todas menos una de estas ediciones anteriores y aprobó Cannibal Holocaust con quince segundos de cortes. Se determinó que la única escena que infringía las directrices del BBFC era la matanza de un pizote , y el BBFC reconoció que los cortes anteriores eran reaccionarios a la reputación de la película. [39]
La película también fue prohibida en Australia , Estados Unidos , Noruega , Finlandia , Islandia , [40] Nueva Zelanda , [41] Singapur [42] y varios otros países en 1984 o antes. [43] La película se estrenó brevemente en el Estados Unidos por Trans American Films en 1985, pero este estreno duró menos de un mes antes de ser retirado de los cines, probablemente debido a las grandes controversias que rodearon la película. Finalmente, Grindhouse Releasing lo lanzaría en DVD de dos discos en 2005 . En 2005, la Oficina de Clasificación de Cine y Literatura de Australia levantó la prohibición y aprobó Cannibal Holocaust con una calificación R18+ para la impresión sin cortes, incluido el consejo al consumidor: "Alto nivel de violencia sexual, alto nivel de violencia, crueldad animal". En 2006, la película fue rechazada para su clasificación y prohibida en su totalidad por la OFLC en Nueva Zelanda. La Oficina ofreció recortes para conservar la clasificación R18, pero finalmente fueron rechazados. [43] [44]
Muchos de los problemas de censura con Cannibal Holocaust tienen que ver con las matanzas de animales en pantalla. El propio Deodato ha condenado sus acciones pasadas, [2] diciendo: "Fui estúpido al presentar animales". [45] Aunque en pantalla aparecen seis muertes de animales, siete animales fueron asesinados para la producción, ya que la escena que representa la muerte del mono recibió dos disparos , lo que resultó en la muerte de dos monos. Ambos animales fueron comidos por miembros del elenco indígena, quienes consideran el cerebro de mono un manjar. [12] Los animales que fueron asesinados en pantalla fueron:
El historiador de cine Andrew DeVos ha argumentado que las muertes de animales han sido duramente condenadas debido a la clasificación de la película como explotación, mientras que las mutilaciones de animales en películas percibidas por los críticos como clásicas o artísticas a menudo se ignoran. DeVos cita varios ejemplos de este doble rasero, incluidos The Rules of the Game , El Topo , Wake in Fright y Apocalypse Now . [46] La BBFC llegó a una conclusión similar con respecto a la censura de escenas en las que las muertes fueron rápidas e indoloras, señalando: "Eliminar estas secuencias sería inconsistente con las decisiones de la BBFC de permitir muertes rápidas y limpias en varias otras películas, como Apocalypse Now" . ". [39]
Cannibal Holocaust fue innovador en la estructura de su trama, específicamente con el concepto de que el "metraje encontrado" se devuelve a la civilización y luego se ve para determinar el destino del equipo que lo filmó. [14] Esto se popularizó más tarde como un estilo distinto en el cine de Hollywood por The Last Broadcast y The Blair Witch Project , los cuales utilizan dispositivos narrativos similares. Cada película utiliza la idea de un equipo de filmación perdido haciendo un documental en la naturaleza y sus imágenes regresan. Los anuncios de The Blair Witch Project también promovieron la idea de que el metraje es genuino. [47] Deodato ha reconocido las similitudes entre su película y The Blair Witch Project , y aunque no tiene rencor contra los productores, está frustrado por la publicidad que The Blair Witch Project recibió por ser una producción original. [1] Los productores de The Last Broadcast han negado que Cannibal Holocaust haya sido una influencia importante. [48] No obstante, la película fue citada por el director Paco Plaza como fuente de inspiración para las películas de metraje encontrado REC y REC 2 . [49]
Cannibal Holocaust ha sido considerado como la cúspide del género caníbal , [8] [50] [51] y tiene similitudes con películas caníbales posteriores realizadas durante el mismo período de tiempo. Cannibal Ferox también está protagonizada por Kerman y Pirkanen, y la estrella Giovanni Lombardo Radice dice que se hizo basándose en el éxito de Cannibal Holocaust . [52] También se ha observado que Cannibal Ferox contiene temas similares a Cannibal Holocaust , como la comparación de la violencia occidental con las culturas percibidas como incivilizadas y el antiimperialismo . En una crítica mixta, el periodista de cine Jay Slater afirma: "Ciertamente, un cliente difícil, Cannibal Ferox todavía fracasa donde Deodato tiene éxito. [...] Lenzi intenta abordar la contaminación cultural y las cuestiones raciales, pero Cannibal Ferox no es más que un ejercicio de mala calidad. en el sadismo y la crueldad animal." [53] El crítico Andrew Parkinson también señala: "Al final, hay un intento básico de validar a Cannibal Ferox , planteando esa vieja cuestión de si el hombre civilizado es en realidad más salvaje que las tribus incivilizadas". [54]
Se produjeron secuelas no oficiales de Cannibal Holocaust en los años posteriores a su lanzamiento. Los títulos de estas películas se cambiaron después de su estreno original en cines para asociar la película con Cannibal Holocaust en diferentes mercados. En 1985, Mario Gariazzo dirigió Schiave bianche: violenza in Amazzonia , que también se estrenó como Cannibal Holocaust 2: The Catherine Miles Story . [55] Además del nuevo título, Slater señala similitudes entre la partitura de The Catherine Miles Story y la partitura de Riz Ortolani en Cannibal Holocaust . [56] Anteriormente conocido por su trabajo en películas de Mondo, Antonio Climati dirigió Natura contro en 1988, que se estrenó como Cannibal Holocaust II en el Reino Unido. [57]
En 2005, Deodato anunció que planeaba hacer una pieza complementaria a Cannibal Holocaust titulada Cannibals . [58] Al principio, Deodato dudaba en dirigir su nueva película, ya que pensaba que la haría demasiado violenta para el público estadounidense. Sin embargo, mientras estaba en Praga filmando su cameo en Hostel: Part II para Eli Roth , Deodato vio Hostel y decidió que él sería el director después de todo, citándola como una película igualmente violenta que tuvo un estreno generalizado en los Estados Unidos. [59] Aunque el guión, escrito por Christine Conradt, se completó, un conflicto financiero [58] [60] entre Deodato y el productor de la película provocó la cancelación del proyecto. [61] En 2013, Roth dirigió The Green Inferno , que toma su título del documental de ficción producido en Cannibal Holocaust . La película de Roth pretendía ser un homenaje a Cannibal Holocaust y otras películas de caníbales de la misma época. [62]
La influencia de la película se ha extendido también a otros medios. En 2001, la banda de death metal Necrophagia lanzó una canción titulada "Cannibal Holocaust" del disco homónimo . [63]
En abril de 2020 se reveló que la película tendría una secuela de videojuego llamada Ruggero Deodato, Cannibal . El juego está siendo desarrollado por Fantastico Studios y se esperaba que estuviera disponible a partir de noviembre de 2020 para Nintendo Switch , PlayStation 4 , Xbox One , PC y dispositivos móviles . [64] Sin embargo, en diciembre de 2020, el juego pasó a llamarse Borneo: A Jungle Nightmare y se retrasó hasta la primavera de 2021, pero aún no se ha lanzado. [sesenta y cinco]
Debido a su contenido gráfico, circulan varias versiones diferentes, editadas en distintos grados. En el Reino Unido, Go Video lo lanzó originalmente en VHS en 1982 con aproximadamente seis minutos de cortes. Estos recortes fueron autoimpuestos por el distribuidor, posiblemente debido a limitaciones técnicas de la cinta. [66] En 2001, la Junta Británica de Clasificación de Películas aprobó el lanzamiento de la película en DVD con cinco minutos y 44 segundos de cortes para eliminar escenas de crueldad animal y violencia sexual; todos menos 15 segundos de estos cortes fueron renunciados para una reedición en 2011. [39] Este último también incluye una nueva edición patrocinada por Deodato, que reduce la violencia hacia los animales. [67] Los videos caseros de Grindhouse Releasing contienen una versión "Libre de crueldad animal" que omite las seis muertes de animales. Otras versiones también contienen imágenes alternativas filmadas específicamente para los mercados de Medio Oriente que no muestran desnudos. [12]
Existen varias versiones del segmento Last Road to Hell , lo que provoca variaciones incluso entre los lanzamientos sin censura. Una versión extendida incluye aproximadamente 10 segundos de metraje que no se ven en una versión alternativa más corta. Este metraje adicional incluye una toma gran angular de ejecuciones por parte de un pelotón de fusilamiento, un primer plano de una víctima muerta y metraje ampliado de cuerpos transportados en la parte trasera de un camión. La versión más larga también incluye diferentes títulos que nombran correctamente al equipo de filmación tal como aparecen en la película final, mientras que la versión más corta da los nombres que aparecen originalmente en el guión. [10]
En agosto de 2022, el distribuidor británico 88 Films anunció que en noviembre estará disponible un Blu-ray 4K UHD recientemente restaurado. [68]
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