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El fandom del anime y manga es una comunidad mundial de fanáticos del anime y manga . El anime incluye series animadas , películas y vídeos, mientras que el manga incluye manga, novelas gráficas , dibujos y obras de arte relacionadas. El fandom del anime y el manga se remonta a la década de 1970 y tiene alcance internacional.
Otaku es un término japonés para personas con intereses obsesivos, incluido el anime o el manga. En su contexto original, el término otaku se deriva de un término japonés para la casa o familia de otra persona (お宅, otaku ), que también se utiliza como pronombre honorífico de segunda persona. La forma de jerga moderna, que se distingue del uso anterior por estar escrita sólo en hiragana (おたく) o katakana (オタク o ヲタク) , o rara vez en rōmaji , apareció en la década de 1980. En el anime Macross , emitido por primera vez en 1982, el término fue utilizado por Lynn Minmay como término honorífico. [1] [2] Parece haber sido acuñado por el humorista y ensayista Akio Nakamori en su serie de 1983 Una investigación de "Otaku" ( 『おたく』の研究, "Otaku" no Kenkyū ) , impresa en larevista Lolicon Manga Burikko. . Animadores como Haruhiko Mikimoto y Shōji Kawamori utilizaron el término entre ellos como pronombre honorífico en segunda persona desde finales de la década de 1970. [2] Sin embargo, después de su uso generalizado entre los residentes japoneses, se volvió peyorativo y cada vez más ofensivo en la década de 1990, implicando que una persona es socialmente inepta. Otaku puede considerarse similar a los términos ingleses geek o nerd .
Sin embargo, el término comenzó a ser utilizado nuevamente por los propios fanáticos del anime y el manga a partir de la década de 2000, de una manera más general y positiva, y hoy en día lo usan a menudo quienes están fuera del fandom para referirse a los fanáticos del anime o el manga. Sin embargo, los otaku de generaciones anteriores , como O Taking (Rey de los Otakus) Toshio Okada , en su libro Otaku Wa Sude Ni Shindeiru (オタクはすでに死んでいる) dijeron que la nueva generación de otakus autoproclamados no son otakus reales , ya que carecen de la pasión y sentido de la investigación en un tema de subcultura particular y son solo fanáticos comunes que solo gastan de más en la compra de productos.
El fandom del anime y el manga se remonta al menos a la década de 1970, cuando los fanáticos de la serie Space Battleship Yamato se unieron para volver a emitirla después de que dejó de transmitirse en la televisión japonesa . [3] En Japón, el anime y el manga se conocen colectivamente como la industria del contenido: el anime, los videojuegos, el manga y otros productos relacionados son diferentes tipos de medios centrados en el mismo contenido. [4]
La comunidad de fans en el mundo de habla inglesa comenzó en la década de 1970 y creció de manera constante. Según el japonófilo Fred Patten , el primer club de fans dedicado a la animación japonesa fue la Cartoon/Fantasy Organization, que comenzó en Los Ángeles en 1977. [5] Su crecimiento se caracterizó por olas que Gilles Poitras, así como Bruce Lewis y Cathy Sterling nombran como "generaciones específicas", a menudo instigadas por una obra singular. [6]
En Filipinas, GMA-7 comenzó a transmitir Voltes V en 1978. Fue la primera exposición de los filipinos a la animación japonesa. Voltes V pronto se hizo muy popular entre los niños de Filipinas, lo que llevó a la repentina popularidad de otras series de anime relacionadas con el género Super Robot en Filipinas. Pronto fue prohibida en 1979 por el entonces presidente Ferdinand Marcos , cuatro episodios antes del final de la serie, junto con las otras series de anime que se emitían en ese momento, supuestamente por su violencia y temas bélicos. Esto, sin embargo, no impidió el creciente amor de los filipinos por el anime, lo que llevó a la gran popularidad del anime y el manga en todo Filipinas. [7]
Poitras identifica a la primera generación como la "Generación Astro Boy". A pesar de ser la primera y más popular serie de televisión japonesa animada, Astro Boy no generó muchos fanáticos incondicionales, pero expuso a los espectadores al medio y aumentó su receptividad hacia él más adelante. La generación de los "Early Fans" o "Old Timers" que consumía títulos como Speed Racer , Eighth Man y Battle of the Planets como productos básicos. Estos fans eran mucho más conscientes de que lo que consumían era japonés y tomaron la iniciativa de buscar más. La generación "Yamato" o "Star Blazers" que se originó en la serie Space Battleship Yamato que se emitió originalmente en 1979-1980. Poitras afirma que esta generación fue tan leal porque la fuerte narración de Star Blazer requería que los espectadores nunca se perdieran un episodio. Los Poitras apodan a la próxima generación la "Generación Robotech", en honor a la serie de televisión de 1985 Robotech , es la primera generación importante en los EE. UU. y se distingue por que los fanáticos reconocen claramente el anime como un producto japonés con diferencias significativas con la animación estadounidense. Los fanáticos de esta generación y la Generación Yamato conformarían una porción significativa del fandom organizado a lo largo de la década de 1980. La película Akira , que se proyectó en los cines de arte en diciembre de 1989, generó un culto que Poitras denomina "Generación Akira". Akira inspiró a algunos a pasar a otras obras, pero detuvo a muchos convirtiéndose en una obra aislada a sus ojos, eclipsando el contexto creativo del anime y manga que representaba. [6]
Luego, en la década de 1990, Poitras afirma que "algo nuevo sucedió en Estados Unidos", nació la "Generación Sailor Moon". Las generaciones anteriores estaban compuestas principalmente por fanáticos en edad universitaria, sin embargo, en 1995, Sailor Moon se adaptó al inglés y llamó la atención de personas incluso de edades tan tempranas como la escuela primaria, muchas de ellas mujeres. En el lapso de unos pocos meses, la demografía de los fanáticos cambió drásticamente y, a medida que sus intereses se diversificaron, también lo hicieron los títulos adaptados al inglés. Poitras, Lewis y Sterling describen la generación actual de fanáticos como la "Generación Otaku", sin embargo, no necesariamente aplican la palabra otaku a los fanáticos actuales. Para esta generación, el lanzamiento de un título en televisión en el pasado era lo suficientemente inusual como para que los fanáticos recuerden su primera experiencia con el anime como algo especial. Poitras comentó que a partir de la "Generación Otaku", la afluencia de fans al fandom se caracteriza mejor por un flujo continuo que por olas como lo era en el pasado. [6] [ página necesaria ]
En los Estados Unidos, la comunidad de fans comenzó como una rama de la comunidad de fans de ciencia ficción , y los fans llevaban copias importadas de manga japonés a las convenciones . [8] Antes de que el anime comenzara a tener licencia en los EE. UU., los fanáticos que querían obtener anime filtraban copias de las películas de anime y las subtitulaban, marcando así el comienzo de los fansubs . En 1994, el anime se había vuelto más común en los EE. UU. y había comenzado a traducirse al inglés y a mostrarse en televisión, más comúnmente en series shōnen como Pokémon y Astro Boy . [6]
Las sesiones maratónicas de visualización de series de televisión de anime japonesas han sido una tendencia común en el fandom del anime durante décadas, que se remonta a finales de los años 1970 y 1980. [9] [10] Según una de las primeras cosplayers de anime estadounidenses , Karen Schnaubelt, el anime japonés era "increíblemente difícil de conseguir" y "no había nada disponible excepto televisión abierta hasta que" las cintas de video VHS estuvieron disponibles comúnmente a fines de la década de 1970, lo que permitió a los fanáticos importar anime. espectáculos de Japón; Señaló que un amigo "grabaría los episodios" y luego "un grupo de nosotros nos reuniríamos en su apartamento y veríamos una maratón de episodios". [10] En las convenciones de cómics y de ciencia ficción de la década de 1980, los fans llevaban cintas de vídeo para realizar proyecciones maratónicas de anime; BayCon 1986, por ejemplo, celebró un maratón de anime de 80 horas de duración. [9]
Según Mike Tatsugawa , fundador y director ejecutivo de la Sociedad para la Promoción de la Animación Japonesa , el primer hito del anime en Estados Unidos se produjo en los años 80 con la llegada de Internet . Con Internet, los fanáticos pudieron comunicarse más fácilmente entre sí y, por lo tanto, pudieron intercambiar cintas subtituladas por fanáticos y versiones de anime de mayor calidad. [11] Algunos expertos, como Susan Napier, profesora de lengua y literatura japonesas, dicen que Akira marcó el primer hito. [12] Sin embargo, la mayoría de los expertos coinciden en que el siguiente hito fue en 1992, cuando US Renditions , un importador de películas, lanzó ese año la primera cinta de vídeo de anime subtitulada en inglés, titulada Gunbuster . Según Tatsugawa, el éxito de Gunbuster provocó una avalancha de lanzamientos. [11]
Debido al proceso de localización , muchas personas que crecieron viendo anime no se dieron cuenta de que se originó en Japón. Tras el éxito de Power Rangers (que se emitió por primera vez en 1993), las televisiones estadounidenses comenzaron a emitir Sailor Moon y Dragon Ball Z en 1995 y 1996 respectivamente. Sin embargo, debido al relativo fracaso de los dos últimos (ambos programas tuvieron éxito cuando se emitieron más tarde en Cartoon Network ), no parecía que el anime fuera a convertirse en algo común. [4] Sin embargo, el boom del anime en los EE. UU. comenzó con la emisión de la serie de anime Pokémon [4] en sindicación en 1998, que sirvió como prueba para las emisoras y distribuidores estadounidenses de que los medios japoneses podían tener éxito en el mercado estadounidense. Sólo después de que Pokémon y Power Rangers abandonaron la corriente principal, el público estadounidense se dio cuenta de los orígenes japoneses del anime. [4]
En los Estados Unidos existen múltiples medios de transmisión que los fanáticos pueden usar para ver anime y manga, y al mismo tiempo pueden conectarse con esas comunidades. Uno de esos medios es Crunchyroll , un servicio de streaming que permite a los usuarios ver animes populares del pasado y nuevos episodios de anime publicados en el sitio web. Crunchyroll se creó en 2006 como medio de distribución de anime. Desde entonces, Crunchyroll ha evolucionado hasta convertirse en algo más para los fanáticos de la comunidad del anime. Han agregado una adición a su sitio web que permite a los fanáticos del anime y el manga obtener noticias sobre lanzamientos de anime, eventos y temas relacionados con la comunidad. Esto también ha evolucionado hasta la creación de la Crunchyroll Expo . Esta exposición es un evento a gran escala en San José, CA, que permite que los fanáticos del anime y el manga se conecten. El servicio de streaming también cuenta con una tienda donde puedes adquirir productos relacionados con el anime como: figuras, snacks japoneses, indumentaria, carteles, videojuegos y manga.
Además, otro servicio de streaming dentro de Estados Unidos es FUNimation . Al igual que Crunchyroll, FUNimation te permite ver anime recién lanzado y al mismo tiempo ofrece una tienda con productos similares a Crunchyroll. El sitio web de FUNimation también cuenta con una sección creada para eventos relacionados con anime y manga que permite a sus miembros conectarse a nivel local y nacional. También hay una sección de blog que permite a aquellos con una cuenta en FUNimation conectarse con otros fanáticos y hablar sobre su anime y episodio favorito, o tal vez incluso el menos favorito.
Los servicios de transmisión masiva como Netflix y Prime Video también se han expandido a la concesión de licencias y distribución de anime desde principios de la década de 2010.
En los años 1970 la Animación Japonesa llegó a Europa Occidental principalmente con producciones dirigidas a niños europeos y japoneses siendo los principales resultados Heidi , Vicky the Vicking y Barbapapa . Sin embargo, estas obras no fueron reconocidas como producciones japonesas y no consiguieron una gran base de fans dedicados. Italia, España y Francia, sin embargo, aumentaron el interés por más animación japonesa para su programación televisiva, debido al éxito de coproducciones anteriores, la producción productiva de Japón y el precio de venta barato en comparación con la animación estadounidense. [13] Particularmente Italia importó la mayor cantidad de anime fuera de Japón. [14] Al igual que en Filipinas, el género Super Robot se hizo muy popular con series como UFO Robot Grendizer y Mazinger Z. Sin embargo, se agregaron muchos más géneros a la mezcla, con ópera espacial como Captain Harlock , programas de shojo como Candy Candy y Rose of Versailles , deportes como Captain Tsubasa y más. Sin embargo, Alemania rechazó en gran medida el anime que no fuera las adaptaciones de la literatura occidental de Nippon Animation , y Speed Racer y Captain Future resultaron problemáticos. Fue sólo durante el auge de la televisión por cable durante los años 90 que salieron al aire series japonesas como Queen Millennia y Rose of Versailles . Durante este período se desarrolló entre una generación de niños alemanes una fuerte afinidad por las producciones japonesas únicas. [15]
En Europa central y oriental , el fandom polaco fue uno de los primeros y más grandes en desarrollarse. [16] El comienzo del fandom del anime y el manga en Polonia se remonta a la década de 1990, pocos años después de la caída del comunismo en Europa del Este. [17]
Los estudios sobre el comportamiento de los fanáticos se centraron más en las actividades o convenciones de los grandes fanáticos en el pasado y pasaron de comunidades de fanáticos a fanáticos individuales. Hay cuatro convenciones en zonas urbanas de Malasia: Kota Kinabalu, Sabah; Kuching, Sarawak; Sunway, Petaling Jaya, Selangor y Kuala Lumpur. Se celebran cuatro veces al año entre diciembre de 2012 y agosto de 2013. Según la encuesta, hay alrededor de 585 personas que asisten regularmente a estas convenciones. La mitad de los encuestados tenían entre 18 y 22 años en 2013, con el mismo número de ambos sexos. Más de la mitad de los encuestados eran estudiantes y todos los encuestados eran consumidores de medios japoneses. Aunque esas cuatro convenciones no anunciaron oficialmente que su evento es principalmente de cultura popular japonesa, la mayoría de las personas eran fanáticos de la cultura popular japonesa. Su objetivo principal al asistir a estas convenciones es conocer viejos y nuevos amigos, divertirse y hacer cosplay. Asisten regularmente a estas convenciones para mantener activas sus comunidades de fans. [18]
En una encuesta nacional japonesa realizada en 2018 por Dentsu , el 64,3% de los japoneses entre 20 y 29 años respondieron que estaban muy interesados en el anime, mientras que la cifra correspondiente para los de 15 a 19 años fue del 72,4%, el 56% de 30 años. –39, 48,4% entre 40 y 49 años, 38,7% entre 50 y 59 años. [19] Una encuesta nacional de Dentsu en EE. UU. realizada en julio de 2022 dirigida a estadounidenses de 18 a 54 años, mostró que aproximadamente 1 (aproximadamente 56 millones de personas) de cada 3 encuestados estadounidenses en el grupo de edad ven títulos de anime virales. Cuando se redujo a los encuestados estadounidenses de entre 18 y 24 años, el 44% (aproximadamente 19 millones de personas) afirmó que ve títulos de anime virales. Además, el 47% de los encuestados entre 18 y 24 años afirmaron que tenían amigos con quienes hablaban sobre anime y el 42,3% había leído la serie manga original en la que se basaban los títulos del anime. Los investigadores señalaron que desde la popularización de los servicios de transmisión de video, las ventas de manga también han aumentado considerablemente en los EE. UU. y otros países, siendo la Generación Z la que más afecta esta tendencia. Según la encuesta, el 34% de la Generación Z estadounidense (alrededor de 15 millones de personas) se reconocen como anime otaku . [20]
Una encuesta de 2022 realizada por Morning Consult mostró que el 42% de los fanáticos del anime en los Estados Unidos son Millennials , el 25% son adultos de la Generación Z , el 21% son de la Generación X y el 12% son Baby Boomers . [21]
Una encuesta de agosto de 2023 publicada en 2024 por Polygon mostró que el 3% de los Boomers, el 12% de la Generación X, el 25% de los Milennials y el 42% de la Generación Z en los Estados Unidos ven anime semanalmente. [22]
En los primeros días del fandom, era predominantemente masculino. [23] : 55
Una encuesta analítica realizada por Forbes en 2014 reveló que la mitad de los asistentes a la convención de anime norteamericana son mujeres. [24]
Los datos de la encuesta de 2022 de Morning Consult mostraron que el fandom del anime es 61% masculino y 39% femenino.
Según la encuesta de 2022 de Morning Consult, el 47% de los fanáticos del anime estadounidenses son blancos , el 28% son hispanos , el 18% son negros y el 7% son asiáticos .
Los datos de la encuesta de 2024 de Polygon revelaron que el 27% de los fanáticos del anime estadounidenses se identifican como LGBTQ+ y el 73% restante como heterosexual . Cuando se redujo a los fanáticos de la Generación Z, la proporción cambió a 57% heterosexuales y 39% LGBTQ+.
Los datos de la encuesta de 2024 de Polygon mostraron que los fanáticos del anime American Gen Z y Millennial ven principalmente anime en Netflix (76%), Hulu (55%), Amazon Prime Video (47%), Crunchyroll (45%) y Max (25%). Al observar específicamente los hábitos de visualización de los fanáticos del anime de la Generación Z, Crunchyroll (58%) quedó en segundo lugar en general detrás de Netflix (76%), seguido de Hulu (55%), Prime Video (35%) y Funimation (32%).
Uno de los principales atractivos del anime es su obra de arte; algunos fanáticos afirman que su calidad visual es superior a la que se encuentra en la mayoría de las series animadas realizadas en los Estados Unidos [11] y algunos ignoran toda la animación no japonesa. Un fan describió disfrutar del anime porque "no existe una línea divisoria entre los efectos especiales y lo real... es simplemente la forma en que alguien lo imaginó". La editora de contenido de Anime Fringe , Holly Kolodziejczak, describió estar asombrada por la profundidad del anime que era diferente a los dibujos animados que había visto antes: "los personajes tenían personalidades reales, sus propios sentimientos y motivaciones para sus acciones, fortalezas y defectos que realzaban sus personajes. Se parecían más a personas reales y, por lo tanto, la gente podía identificarse mucho más fácilmente con ellos". [25] Larry Green de Nausicaa.net estuvo de acuerdo y agregó que el anime trata temas tanto para adultos como para niños, mientras que en los Estados Unidos la animación es tradicionalmente para niños. También afirmó que cualquier espectador podría encontrar algo de su agrado debido a la gran escala de producción del anime. [26]
Susan J. Napier , profesora de lengua y literatura japonesa, afirmó que los fanáticos del anime "encuentran refugio en una cultura que se aleja del típico estilo de vida estadounidense". Señaló que la fascinación por la cultura japonesa no es un concepto nuevo y existe desde mediados del siglo XIX. Por ejemplo, una pintura de 1876 de Claude Monet titulada La Japonaise muestra a la esposa de Monet vistiendo un kimono , con abanicos japoneses al fondo. Napier describió este interés en Japón como un "escape de la Revolución Industrial ... una utopía pastoral " para muchos europeos. [12]
Y una característica clave de muchos programas de televisión de anime es la serialización, donde un arco narrativo continuo se extiende a lo largo de múltiples episodios o temporadas. [27] La televisión estadounidense tradicional tenía un formato episódico, y cada episodio consistía típicamente en una historia independiente. Por eso trae entusiasmo a los espectadores.
El fan service es material de una serie que se agrega intencionalmente para complacer a la audiencia. Aunque el fan service generalmente se refiere a escenas sexualmente provocativas, [28] también se refiere de manera más general a eventos de poco valor argumental diseñados para excitar a los espectadores o simplemente hacer que se den cuenta, como grandes explosiones y escenas de batalla. [29] Cuando empresas estadounidenses traducen anime y manga al inglés, el trabajo original a menudo se edita para eliminar parte del fan service y hacerlo más apropiado para el público estadounidense. Mike Tatsugawa explicó este cambio como resultado de una diferencia entre los valores culturales de Japón y los EE. UU. [6] [11] De hecho, algunos animes parecen presentar poco más que el fan service como su punto de venta. [30] Algunos creen que la prevalencia del fan service indica una falta de madurez dentro del fandom; un editor de Del Rey Manga bromeó diciendo que el manga Negima! , que contenía fan service, debería calificarse como "para lectores inmaduros mayores de 16 años" en lugar de "lectores maduros mayores de 16 años". [28]
Los dōjin son creaciones hechas por fanáticos que a menudo se compran y venden a través de eventos dōjin. Dōjin consta de doujinshi (revista doujin, que puede ser manga, novela o ensayo), doujinsoft (juegos y software doujin), música doujin y anime doujin. Los eventos Dōjin tienen como objetivo ayudar a los creadores a distribuir manga comercialmente sin la necesidad de un editor. El evento dōjin más grande y antiguo del mundo es Comic Market, más comúnmente conocido como Comiket . [31] La feria Comiket 97 (diciembre de 2019) en Tokio, Japón, contó con aproximadamente 750.000 visitantes. [32]
El anime y el manga han estimulado a muchos jóvenes a aprender el idioma japonés . En la década de 1970, se fundó la Escuela de Idioma Japonés de Saskatoon de Naoka Takaya con un cuerpo estudiantil compuesto principalmente por japoneses-canadienses interesados en pulir sus habilidades lingüísticas para su regreso a Japón. [33] Sin embargo, la popularidad del idioma comenzó a aumentar; La prueba de dominio del idioma japonés se realizó por primera vez en 1984 en respuesta a la creciente demanda de una certificación estandarizada del idioma japonés. [34] Yuki Sasaki, que trabaja para el programa de idioma japonés de la Universidad de Georgia , señaló que cuando comenzó en el programa en 1994, la mayoría de los estudiantes estaban interesados en el japonés para carreras internas de negocios; sin embargo, en 2004, los estudiantes están más interesados en "traducir letras de canciones pop japonesas y hablar con entusiasmo sobre el personaje de anime japonés Sakura Kinomoto de Cardcaptor Sakura ". [35] Haciéndose eco de este sentimiento, Takaya también afirmó que alrededor del 60% de sus estudiantes estudian japonés debido al anime. [33]
A pesar de que algunos fansubbers declaran (debido a la ilegalidad del fansubbing) que dejarán de distribuir una vez que una serie obtenga la licencia, muchas versiones de anime subtituladas se producen debido al rígido proceso de localización en las traducciones oficiales. [4] Según una encuesta, sólo el 9% de los fans prefieren el doblaje a los subtítulos; Algunos fanáticos creen que el proceso de localización degrada la calidad del anime y, por lo tanto, buscan en los fansubs la forma más pura de la cultura japonesa, sintiendo que algo se pierde en la traducción. [4] La mayoría de los fanáticos incondicionales están motivados por el deseo de no perderse los chistes y juegos de palabras presentes en el anime y el manga japoneses. [33] De hecho, la mayoría de las personas interesadas en el anime expresan al menos un deseo pasajero de aprender japonés, pero generalmente eligen no hacerlo, debido a limitaciones de tiempo o rumores sobre la dificultad que implica aprender japonés. [4] Los términos japoneses están tan bien integrados en la cultura de los fanáticos del anime y el manga que durante una convención de Fanime , una recién llegada expresó confusión ante algunos de los anuncios porque no podía entender las palabras japonesas utilizadas. [4] A medida que los fans se vuelven más competentes en japonés; a menudo también se vuelven más críticos con la calidad de diversas traducciones; algunos critican las diferentes traducciones de una sola serie por parte de diferentes grupos de fansub. [4]
Algunos fans incluso deciden traducir profesionalmente. De hecho, a menudo se prefiere a los hablantes de inglés con fluidez que saben suficiente japonés para traducir a los hablantes de japonés con fluidez que saben suficiente inglés, ya que la sintaxis de este último grupo tiende a ser rígida. El editor de Del Rey Manga encuentra gran parte de su talento a través de convenciones. [36]
El anime y el manga también han inspirado a muchos jóvenes a aprender sobre la cultura japonesa y, de hecho, la comunidad de fanáticos del anime anima a la gente a hacerlo. Los fanáticos a menudo aprenden sobre los honoríficos japoneses en el anime y el manga. Empresas como Del Rey Manga y GoComi añaden notas explicativas que describen honoríficos y otras palabras y conceptos que no se traducen bien entre idiomas. [28]
Los avances en Internet han tenido efectos profundos en la comunidad de fanáticos del anime y la forma en que se consume el anime. Además, el interés de los fanáticos por el anime ha inspirado muchos desarrollos tecnológicos. [4] Aproximadamente el 68% de los fanáticos obtienen anime descargándolo de Internet o a través de sus amigos, una proporción mucho mayor que en cualquier otro medio. [4] Como resultado, los fanáticos del anime han realizado algunos de los avances más sofisticados en software peer-to-peer para agilizar la búsqueda y descarga de anime en línea. [4] Otros fanáticos han creado sitios web que utilizan un servidor personalizado para buscar en Internet réplicas de videos y nuevos episodios, similar a los motores de búsqueda en cuanto a cómo rastrean cada sitio web y guardan la información recopilada en la base de datos. El motor de búsqueda mantiene todos los episodios actualizados. [39] VirtualDub , una utilidad de captura y procesamiento de vídeo, se creó por primera vez para su uso en una adaptación cinematográfica de anime de Sailor Moon . [40] El deseo de simular todas las formas de medios en los que se encuentran el anime y el manga ha llevado a PyTom a crear Ren'Py , un motor de software de código abierto que permite la creación de novelas visuales sin la necesidad de tener experiencia en programación. [41] Los fanáticos del anime también han desarrollado herramientas de mejora de imágenes, algunas de las cuales utilizan inteligencia artificial. Ejemplos de este tipo de herramientas son waifu2x , Bigjpg y Anime4K. El paquete de códec comunitario combinado (CCCP, un juego de palabras con las iniciales de la antigua Unión Soviética ) se creó originalmente para la reproducción de fansubs de anime.
Las prácticas de Fansub han disminuido rápidamente desde principios de la década de 2010 debido a la llegada de servicios legales de streaming como Netflix , Prime Video , Hulu , Hidive y Crunchyroll , que transmiten simultáneamente nuevas series de anime a menudo a las pocas horas de su lanzamiento nacional. [42] [43] [44]
Se han formado varias comunidades en línea donde los fanáticos pueden reunirse para compartir e interactuar. Los sitios que ofrecen servicios para compartir archivos son populares e influyentes y permiten a las personas acceder fácilmente al anime y al manga. Fandom también ha dado como resultado la creación de comunidades de fanáticos del anime y el manga en sitios donde las personas pueden compartir fan art , una de las formas más comunes para que los fanáticos expresen su amor por el anime. [41] Estas comunidades tienden a hacer más que simplemente compartir archivos. Como la mayoría de los foros en Internet, discuten temas que les interesan y sobre los que quieren saber más. Estos foros de anime se están convirtiendo en lugares para que la gente discuta la trama, los personajes y los estilos del anime y el manga. [45] Desde la década de 2010, muchos fanáticos del anime han comenzado a utilizar ampliamente plataformas de redes sociales como YouTube , Facebook , Reddit [46] y Twitter (que ha agregado una categoría completa de temas de "anime y manga") [47] [48] a discute y sigue las últimas novedades de sus series de anime y manga favoritas.
En Japón, los foros de discusión sobre anime fueron populares en la década de 2000 y, en 2009, los fanáticos de la adaptación al anime de Haruhi Suzumiya los popularizaron entre la parte de habla japonesa de esa comunidad que utiliza Internet. [49]
Varias agencias de viajes de Japón han comenzado a ofrecer tours de anime. [50] En 2003, se fundó la empresa Pop Japan Travel para ayudar a los clientes a experimentar la industria de contenidos de Japón (incluido el anime, los juegos, la comida y la moda) permitiéndoles visitar estudios y conocer artistas, entre otras actividades. [51] Existen muchos museos diferentes dedicados a la industria en todo Japón, como el Museo de Animación Suginami en Tokio y el Museo Manga Tezuka Osamu en la Prefectura de Hyogo .
Otros lugares populares incluyen lugares donde las personas pueden disfrutar de actividades relacionadas con el anime, como comprar productos relacionados o cantar canciones temáticas de anime . Además, los fanáticos disfrutan visitando lugares de la vida real que sirven como escenarios para algunos animes y lugares donde se filmaron películas de acción real. [52] Por ejemplo, la popularidad de Lucky Star llevó a muchos de sus fanáticos a los escenarios de la vida real del anime, a partir de abril de 2007. [53]
La purga de contenido para adultos de FanFiction.Net se sintió en todo el fandom dos semanas después en Wikinews