El anime y manga mecha , conocido en Japón como anime robot (ロボットアニメ, anime robotto ) y manga robot (ロボット漫画, manga robotto ) , son animes y manga que presentan robots ( mecha ) en batalla. El género se divide en dos subcategorías; "superrobot", que presenta robots inverosímiles de gran tamaño, y "robot real", donde los robots se rigen por limitaciones tecnológicas y físicas realistas.
Las series de Mecha cubren una amplia variedad de géneros, desde acción hasta comedia y drama, y el género se ha expandido a otros medios, como las adaptaciones de videojuegos . Mecha también ha contribuido a la popularidad de los robots modelo a escala .
El manga corto Electric Octopus (デンキダコ, Denki Dako ) de 1940 presentaba un pulpo mecánico pilotado y propulsado. [1] El manga propagandístico de Yokoyama Ryūichi de 1943, The Science Warrior Appears in New York (科学戦士ニューヨークに出現す, Kagaku Senshi New York ni Shutsugensu ) , presentaba un mecha humanoide gigante propulsado por vapor y empuñando una espada. [2] La primera serie en el género mecha fue el manga Tetsujin 28-go de Mitsuteru Yokoyama de 1956 (que luego fue animado en 1963 y también lanzado en el extranjero como Gigantor ). [3] Yokoyama se inspiró para convertirse en creador de manga en Osamu Tezuka , y comenzó a serializar el manga en Shonen , una revista para niños icónica, en 1956. [3] En esta serie, el robot, que se hizo como un último esfuerzo para ganar la Segunda Guerra Mundial por parte del ejército japonés , fue controlado remotamente por el protagonista Shotaro Kaneda, un detective de doce años y "niño prodigio". [3] La historia resultó tener un inmenso atractivo para las masas e inspiró a generaciones de imitadores. [3]
En 1972, Go Nagai , otro de los grandes creadores de manga de Japón, definió el género de los superrobots con Mazinger Z , que se inspiró directamente en la serie anterior. [3] Tuvo la idea revolucionaria de crear un mecha que la gente pudiera controlar como un automóvil, mientras esperaba cruzar una calle concurrida. [3] El concepto se volvió "explosivamente popular", convirtiendo el manga y el anime en un éxito. [3] La serie también fue la génesis de diferentes tropos del género, como la idea de un robot como una "entidad dinámica" que podría unirse a otras máquinas o humanos para volverse imparable. [3] El crítico de anime Fred Patten escribió que casi todas las tramas de mecha anime, como los programas de monstruos de la semana , eran en realidad metáforas de volver a luchar en la Segunda Guerra Mundial y defender a Japón y su cultura de la invasión occidental. [3]
Para 1977, se habían creado una gran cantidad de animes de súper robots, incluidos Brave Raideen y Danguard Ace . [3] El mercado de juguetes de súper robots también creció, generando juguetes de metal fundido a presión como la serie Chogokin en Japón y Shogun Warriors en los EE. UU., que eran (y siguen siendo) muy populares entre los niños y los coleccionistas. [3] El género de los súper robots se comercializó fuertemente y se estancó, creando una apertura para la innovación, que fue aprovechada por Yoshiyuki Tomino en 1979 con la creación de Mobile Suit Gundam , una compleja "saga espacial" que fue llamada la " Star Wars de Japón" y dio origen al género de robots reales, que presentaba una tecnología más realista y valiente. [3] A Tomino no le gustaban las historias formuladas y la publicidad abierta de los programas de súper robots en los que había trabajado, y quería crear una película donde los robots se usaran como herramientas. [3] Si bien la respuesta a Gundam fue tibia al principio, los esfuerzos de los fanáticos dedicados lo llevaron a convertirse en un éxito. [3] Creó un mercado masivo para robots modelo mecha y se convirtió en una industria que generó a Bandai 42.800 millones de yenes en 2004. [3] Posteriormente se crearon muchas series de robots reales y otros medios, como Full Metal Panic! y la serie de videojuegos Armored Core . [3]
En 1990 se estrenó Patlabor , una revolucionaria película animada dirigida por Mamoru Oshii que popularizó el género y la estética mecha en Occidente . [4] Neon Genesis Evangelion , creado por Hideaki Anno en 1995, fue una gran influencia en el género de los súper robots, y llegó cuando el género de los robots reales dominaba en la televisión. [3] Una deconstrucción de los tropos clásicos del anime de mechas, reformula al "santo" inventor/padre como una figura siniestra, y al entusiasta protagonista adolescente como un introvertido "vacilante". [5] Debido a sus inusuales temas psicológicos, el programa se convirtió en un gran éxito, [3] y además provocó que la cultura del anime japonés se extendiera amplia y rápidamente por todo el mundo. [6]
El género mecha anime (así como las películas japonesas de kaiju ) recibió un homenaje occidental con la película de 2013 Pacific Rim dirigida por Guillermo del Toro . [7] De manera similar, el género fue una inspiración para el shooter en primera persona de 1998, Shogo: Mobile Armor Division, desarrollado por Monolith Productions . [8]
Algunos de los primeros mechas que aparecieron en manga y anime fueron "superrobots" (スーパーロボットsūpā robotto ). [3] El género de súper robots presenta robots gigantes parecidos a superhéroes que a menudo son únicos y producto de una civilización antigua, extraterrestres o un genio loco . Estos robots suelen ser pilotados por adolescentes japoneses mediante comandos de voz o enlaces neuronales y, a menudo, funcionan con fuentes de energía místicas o exóticas. [3] Sus habilidades se describen como "cuasi-mágicas". [9]
El último género de robots reales (リアルロボットriaru robotto ) presenta robots que no tienen superpoderes míticos, sino que utilizan armas y fuentes de energía en gran medida convencionales, aunque futuristas, y a menudo se producen en masa a gran escala para su uso en guerras. [3] El género de robots reales también tiende a presentar personajes más complejos con conflictos morales y problemas personales. [10] Por lo tanto, el género está dirigido principalmente a adultos jóvenes y no a niños. [11] Su base de fans ha comparado el género con la ciencia ficción dura y está fuertemente asociado con las ventas de modelos de juguetes populares como Gunpla .
Uno de los "padres fundadores" del diseño de robots reales fue Kunio Okawara , quien comenzó trabajando en Gundam y continuó con otras series de robots reales como Armored Trooper Votoms . [9]
Mobile Suit Gundam (1979) se considera en gran medida la primera serie que introduce el concepto de robot real y, junto con The Super Dimension Fortress Macross (1982), formaría la base de lo que la gente más tarde llamaría anime de robots reales. [12] En una entrevista con Yoshiyuki Tomino y otros miembros del equipo de producción en la edición de abril de 1989 de Newtype , sobre sus puntos de vista sobre el primer anime de Gundam que no fue dirigido por él, comentó sobre el realismo del programa, en el que ve los patrocinadores, Sunrise , como enemigos imaginarios de Gundam , ya que no aceptaban cierto nivel de realismo. [13] Armored Trooper Votoms es visto por la revista Famitsu como la cima del anime de robots reales. [14]
Los conceptos detrás de los "robots reales" que lo diferencian del anime de robots anterior son los siguientes:
Este subgénero omnipresente presenta mechas pilotados internamente como vehículos. La primera serie que presentó tales mechas fue Mazinger Z (1972) de Go Nagai . En una entrevista de 2009, Go Nagai afirmó que la idea se le ocurrió cuando estaba atrapado en un atasco de tráfico y deseaba que a su automóvil le pudieran crecer brazos y piernas para caminar sobre los autos que iban delante. [17] Otros ejemplos incluyen Science Ninja Team Gatchaman (1972), Mobile Suit Gundam (1979), The Super Dimension Fortress Macross (1982) y Tengen Toppa Gurren Lagann (2007). Hay series que han pilotado mechas que también están en la categoría inteligente, generalmente debido a un sistema de inteligencia artificial para ayudar y cuidar al piloto, como aparece en Blue Comet SPT Layzner (1985) y Gargantia on the Verdurous Planet (2013) . 18] o volverse loco porque el mecha tiene aspectos biológicos, como se muestra en Neon Genesis Evangelion (1995).
Estos son mechas que tienen la capacidad de ser conscientes de sí mismos, pensar y, en ocasiones, sentir emociones. La fuente de sensibilidad varía desde extraterrestres, como los personajes principales de la serie animada japonesa y producida en Estados Unidos, The Transformers (1984), hasta inteligencia artificial o inteligencia sintética , como los robots de Dragon's Heaven (1988) y Brave Police J. -Decker (1994) a la magia, como Da-Garn de The Brave Fighter of Legend Da-Garn (1992). La primera serie que presentó un robot gigante sensible, también el primer mecha anime en color, fue Astroganger (1972). [19]
Estos son mechas que se controlan externamente. El primer anime de mechas, Tetsujin 28-go (1966) y Giant Robo (1967) son ejemplos famosos.
Un robot transformador puede transformarse entre un vehículo estándar (como un avión de combate o un camión de transporte) y un robot mecánico de combate. El concepto de mecha transformadora fue iniciado por el diseñador japonés de mechas Shōji Kawamori a principios de la década de 1980, cuando creó la línea de juguetes Diaclone en 1980 y luego la franquicia de anime Macross en 1982. Algunos de los diseños de mechas transformadores más emblemáticos de Kawamori incluyen el VF-1 Valkyrie. de las franquicias Macross y Robotech , y Optimus Prime (llamado Convoy en Japón) de las franquicias Transformers y Diaclone . El concepto se hizo más popular a mediados de la década de 1980, con Macross: ¿Recuerdas el amor? (1984) y Zeta Gundam (1985) en Japón, y con Transformers (adaptación de Diaclone en 1984 ) [20] y Robotech (adaptación de Macross en 1985 ) en Occidente. [21] [22] [23]
Esto se refiere a mechas que son exoesqueletos propulsados en lugar de ser pilotados como vehículos, como en Genesis Climber MOSPEADA (1983), Bubblegum Crisis (1987) y Active Raid (2016); fusionarse con el mecha, como en Detonator Orgun (1991) y The King of Braves GaoGaiGar (1997); combinar con los robots, como en Transformers: Super-God Masterforce (1988); o volverse mecánicos ellos mismos, como en Brave Command Dagwon (1996) y Fire Robo (2016).
Montar y pintar kits de modelos a escala de mechas es un pasatiempo popular entre los entusiastas de los mechas. Al igual que otros modelos como coches o aviones, los kits más avanzados requieren un montaje mucho más complejo. La construcción de mechas con Lego puede presentar desafíos de ingeniería únicos; El equilibrio entre un amplio rango de movimiento, una buena estabilidad estructural y un atractivo estético puede resultar difícil de lograr. En 2006, Lego Group lanzó su propia línea de mechas inspirada en el manga con la serie Lego Exo-Force .
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