Un fansub (abreviatura de fan-subtitled ) es una versión de una película extranjera o un programa de televisión extranjero , generalmente anime o dorama , que ha sido traducida por fans (a diferencia de una traducción con licencia oficial realizada por profesionales pagados ) y subtitulada a un idioma generalmente. distinto al del original. [1]
La práctica de hacer fansubbers se llama fansubbing y la realiza un fansubber. [2] Los fansubbers suelen formar grupos para dividir el trabajo. El primer medio de distribución de material subtitulado por fans fueron las cintas VHS y Betamax . [3]
Los primeros fansubs se produjeron utilizando equipos de edición de vídeo analógico. [ cita necesaria ] Copiaban el anime (a menudo desde discos láser) en VHS, traducían el diálogo y cronometran y formateaban minuciosamente los subtítulos del video. Las herramientas populares para esto incluyen JACOsub ( Amiga ) y Substation Alpha ( Windows ). El siguiente paso fue producir uno o más masters, una copia de alta calidad del fansub terminado a partir de la cual se podrían hacer muchas copias de distribución. El fansubber reproduciría el video sin procesar a través de una computadora equipada con un genlock para generar los subtítulos y luego superponerlos en la señal sin procesar. El hardware más utilizado era una computadora Amiga, ya que la mayoría de los genlocks profesionales eran prohibitivamente caros. Luego se grabó el resultado final del arreglo. El master se grababa con mayor frecuencia en cinta S-VHS en un intento de maximizar la calidad, aunque algunos fansubbers usaban VHS o Beta, menos costosos. Una vez completado, la copia maestra se envió a un distribuidor. [4]
Internet permite realizar fansubbing altamente colaborativos, y cada miembro de un equipo de fansub solo puede completar una tarea. [5] Las comunidades de fansubbing en línea como DameDesuYo pueden publicar un episodio completamente subtitulado (que incluye karaoke elaborado [5] con traducción, kana y kanji para canciones, así como comentarios adicionales y traducciones de signos) [6] en 24 horas. del debut de un episodio en Japón. [7]
La producción de un fansub generalmente comienza con la obtención del video fuente sin subtítulos llamado "sin formato" que generalmente proviene de DVD, cintas VHS, transmisiones de televisión, redes peer-to-peer y directamente de contactos en Japón. Luego, un traductor mira el video y produce un archivo de texto del guión con marca de tiempo y las notas relevantes. [6] La misma serie o episodio puede ser subtitulada por varios grupos con traducciones independientes de diferente calidad. Los grupos de fansub a veces traducen otros fansubs ya traducidos que son más susceptibles a errores. [5] Al texto traducido se le asignan horas de inicio y finalización en un proceso conocido como sincronización para garantizar que los subtítulos aparezcan cuando se pronuncia el diálogo y desaparezcan con el silencio. [6] Un editor y un verificador de traducción leyeron el guión para asegurarse de que el inglés sea natural y coherente y al mismo tiempo conserve el significado original. Luego aparece un tipógrafo para los diálogos, los signos, las notas del traductor, etc. [6] Luego, los grupos realizan un control de calidad para detectar cualquier error final. [6]
Luego, los codificadores toman el archivo de secuencia de comandos y crean un único archivo de video subtitulado, a menudo apuntando a un tamaño de archivo o calidad de video objetivo. Los subtítulos "duros" están codificados en el metraje y, por lo tanto, resulta difícil eliminarlos del vídeo sin perder calidad. Los subtítulos "soft", o subtítulos suaves , son subtítulos que se aplican en el momento de la reproducción desde un archivo de datos de subtítulos, ya sea mezclados directamente en el archivo de video (.mkv, .ogm, etc.) o en un archivo separado (.ssa, .srt, etc.). Los subtítulos suaves también se pueden renderizar a resoluciones más altas, lo que puede facilitar la lectura si el espectador está ampliando el archivo, pero también son más difíciles de combinar con el video (por ejemplo, texto girado/texto en movimiento). Los subs duros han sido tradicionalmente más populares que los softsubs, debido a la falta de apoyo de los jugadores y a las preocupaciones sobre el plagio, pero la mayoría de los grupos de fansub ahora lanzan una versión softsub de sus lanzamientos. [ cita necesaria ]
El fansub resultante es un archivo de vídeo digital y se puede distribuir mediante CD , DVD , DDL , software P2P y mediante robots para compartir archivos en IRC y también FTP . [5] La distribución suele estar a cargo de un equipo de distribución, o equipo de "distribución", compuesto por una o más personas con un servidor o una velocidad de carga muy alta.
La primera animación japonesa documentada que se distribuyó en los Estados Unidos fue El cuento de la serpiente blanca, que se emitió el 15 de marzo de 1961. [ cita necesaria ] Hasta finales de la década de 1970, las transmisiones de las estaciones de televisión comunitarias japonesas estaban dirigidas exclusivamente a niños muy pequeños. [8] Poco después del lanzamiento de las grabadoras de vídeo en noviembre de 1975, [9] el anime post- Astro Boy comenzó a extenderse por todo Estados Unidos. [10] [11] En marzo de 1976, las estaciones de televisión en los Estados Unidos comenzaron a transmitir programas de súper robots como Getter Robo , [12] y debido a la disponibilidad de videograbadoras, los fanáticos podían grabar estos programas para mostrárselos a sus amigos. Fred Patten describe su primer contacto con el anime en la Sociedad de Ciencia Ficción de Los Ángeles (LASFS) en 1976, cuando conoció a otro fan que fue uno de los primeros en adoptar la tecnología betamax de Sony . En mayo de 1977, él y un grupo de fanáticos fundaron el primer club de anime en los Estados Unidos, Cartoon/Fantasy Organization (C/FO). [3]
En noviembre de 1977, el C/FO comenzó a mantener correspondencia con otros fanáticos de la animación japonesa en todo el país y debido a que la distribución de programas en los Estados Unidos era diferente según la ubicación, los fanáticos comenzaron a intercambiar cintas de programas que se estaban perdiendo entre sí. [13] En ese momento, muchos miembros de LASFS mantenían contacto con miembros de todo el mundo y, por lo tanto, los miembros de C/FO comenzaron a intercambiar videos con fanáticos ubicados en Japón , típicamente personal militar estadounidense , que querían Star Trek y Battlestar Galactica . Afortunadamente, los programas de Estados Unidos o Japón se podían reproducir en cualquiera de las dos regiones, ya que ambas utilizaban el formato NTSC para su transmisión. Estos programas no fueron traducidos; sin embargo, las animaciones japonesas siguieron siendo lo suficientemente simples como para que el espectador promedio pudiera discernir la trama exclusivamente a partir de las imágenes. En 1979, los fanáticos y clubes de animación japonesa habían comenzado a separarse del movimiento de ciencia ficción y comenzaron a referirse a los medios que veían como anime. [3]
A lo largo de este período, se consideró socialmente aceptable proyectar anime para una audiencia sin el consentimiento del editor, ya que pocas empresas tenían oficinas en Estados Unidos y las pocas que las tenían invariablemente se negaban a otorgar el permiso. Las compañías japonesas hicieron evidente que sabían que los fanáticos en los Estados Unidos participaban en distribuciones y proyecciones no autorizadas, pero también sabían que los fanáticos no estaban obteniendo ganancias. Las empresas japonesas pidieron a los fans que les ayudaran a publicitar; Por ejemplo, Toei Animation pidió al director financiero que le ayudara con una investigación de marketing en la Comic-Con de San Diego . A partir de 1978, las empresas japonesas intentaron crear sus propias divisiones americanas; sin embargo, con la excepción de la película The Sea Prince and the Fire Child , que tenía licencia para RCA/Columbia Pictures Home Video, se dieron cuenta de que no iban a tener éxito en el mercado estadounidense y la última sucursal de la compañía de anime estadounidense cerró en 1982 . 3]
Después de que las compañías de anime se retiraron de los Estados Unidos en 1982, [14] ya no existían fuerzas legales o morales para disuadir a los fans de copiar y distribuir cintas entre ellos. Desde finales de la década de 1970 hasta finales de la de 1980, los clubes comenzaron a expandirse para tener capítulos en otras ciudades y crecieron hasta alcanzar escalas nacionales e internacionales. A medida que el fandom creció, los fanáticos comenzaron a experimentar conflictos ideológicos, como mantener o no el nicho del fandom. La calidad visual de las cintas comenzó a degradarse a medida que los fans hacían copias de copias; A principios de la década de 1980, algunos miembros del C/FO informaron que las cintas de la generación 15 a la 20 eran de muy mala calidad. A mediados y finales de la década de 1980, los fanáticos comenzaron a hacer folletos que contenían los diálogos traducidos de películas enteras (normalmente entre 2 y 3 dólares para cubrir los costos) y revistas centradas en el anime. [3]
A pesar de numerosos intentos, cualquier intento de convencer a las empresas estadounidenses de que concedieran licencias de animación japonesa fracasó, con la excepción de un puñado de empresas que pretendían "dividir" series para reescribirlas en dibujos animados para niños. Sean Leonard afirma que los ejecutivos del entretenimiento en ese momento creían erróneamente que el anime, como los dibujos animados occidentales, estaba dirigido predominantemente a niños pequeños; Además, los dramas animados japoneses y similares tenían una trama demasiado violenta y compleja para los niños. Leonard afirma que el ejemplo más notorio fue la traducción de Los guerreros del viento , estrenada en Estados Unidos en 1985, que dejó consternados a sus creadores Hayao Miyazaki e Isao Takahata ; Takahata exclamó que otorgar la licencia a Nausicaä fue un gran error y que ninguna otra película producida por Studio Ghibli obtendría licencia internacional. Sin embargo, estas ediciones no fueron peores que la mayoría de las otras películas de animación que no eran de Disney y que estaban disponibles en los EE. UU. Los fanáticos que obtuvieron los originales japoneses de Nausicaä se inspiraron para organizar una gira de anime a Tokio en 1986 para ver Laputa: Castle in the Sky de Miyazaki y lugares emblemáticos del anime. [3]
Carl Macek jugó un papel clave en la expansión del fandom del anime en Norteamérica. Macek tenía una tienda especializada en cómics y recuerdos de películas. Después de ayudar en el marketing y la promoción de Heavy Metal y el reciente establecimiento de un capítulo cercano de C/FO, comenzó a investigar la animación japonesa y las películas japonesas importadas, llegando a ser conocido como un especialista en animación japonesa. Harmony Gold , que había adquirido licencias internacionales para varias series y planeaba distribuirlas en América Latina, Europa y Estados Unidos, se acercó a Macek y le pidió ayuda para el mercado estadounidense. Después de notar la selección de Macross y series de ciencia ficción similares por parte de Harmony Gold , Macek obtuvo la aprobación de Harmony Gold para editar tres series de anime juntas en una sola serie unificada llamada Robotech . Macek acudió a convenciones de ciencia ficción para promocionar la serie y descubrió un creciente culto entre adolescentes y adultos jóvenes, en contraste con su suposición inicial de que la serie podría estar dirigida exclusivamente a niños. Macek editó Macross , Southern Cross y Genesis Climber MOSPEADA juntos en Robotech , que se convirtió en un gran éxito comercial y le valió un importante reconocimiento entre la base de fans. Leonard describe a Robotech como más fiel a la serie original que cualquier otro lanzamiento de anime norteamericano de éxito comercial en su época, y señala que Robotech incluyó elementos clave como el primer triángulo amoroso en la televisión animada japonesa y estadounidense. [3]
El C/FO estuvo en su apogeo entre 1985 y 1989, con más de tres docenas de capítulos en todo Estados Unidos. John Renault ayudó a liderar el capítulo de C/FO en Japón y jugó un papel clave a lo largo de la historia del fansub debido a su fluidez en japonés, contactos en la industria del anime y antecedentes militares. Renault ayudó a intercambiar raws de Japón, escribió artículos informativos sobre la producción, tradujo folletos, introdujo técnicas militares en la distribución de anime y proporcionó sinopsis de la trama que resultaron invaluables para ver anime exclusivo de Japón. La distribución de fans a través de los esfuerzos de C/FO, particularmente C/FO Rising Sun, buscó mantener el anime libre (pero controlado dentro de la organización C/FO) para promover la animación japonesa. El contrabando en ese momento era económicamente inviable; en consecuencia, el acceso al anime en América del Norte dependía en gran medida de los contactos dentro de las comunidades de fanáticos del anime, lo que llevó a una creciente división en el fandom entre los "ricos" y los "pobres". En 1989, los miembros comenzaron a acusar a Patten de deslealtad por escribir artículos para revistas generales en lugar de para el fanzine C/FO, siempre retrasado. Sin embargo, Patten sintió que, al escribir para revistas populares, estaba promoviendo su causa de hacer proselitismo y promover el anime. Después de que Patten dimitiera [ ¿cuándo? ] sin un sucesor claro, el C/FO comenzó a desintegrarse y finalmente dejó de existir como conglomerado en julio de 1989. [3]
El primer fansub conocido documentado en el capítulo Rising Sun de C/FO fue en 1986 de un episodio de Lupin III producido en Amiga , que marcó la introducción de la fórmula para el proceso de fansubbing. [ cita necesaria ] Sin embargo, el fanubbing era extremadamente costoso en ese momento (del orden de $ 4000 en 1986 y más de cien horas). Hubo algunos intentos de subtitular a finales de los años 1980; Leonard etiqueta el fansub de los dos primeros episodios de Ranma ½ en mayo de 1989 como el primer fansub ampliamente distribuido. [3]
A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, los fansubs se distribuían principalmente a través de medios físicos como cintas VHS o Beta y CD-R enviados por correo. [ cita necesaria ] Muchos fanáticos no tenían Internet de alta velocidad y no podían descargar archivos grandes. Muchos de los primeros fansubs digitales se crearon a partir de subs de cinta normales. [15] A mediados de la década de 2000, la mayoría de los fansubs se distribuían a través de canales IRC, [16] servicios de alojamiento de archivos y BitTorrent . En los últimos años, la mayoría de los grupos de fansub han pasado del IRC a la distribución BitTorrent . Los rastreadores de anime dedicados facilitan la búsqueda de los últimos lanzamientos, mientras que los grupos suelen tener sus propios sitios web para obtener actualizaciones de lanzamientos. Los estándares de tamaño de archivos son menos estrictos debido a la falta de dependencia de CD-R y DVD-R .
Hye-Kyung Lee, profesora del King's College de Londres , afirma que los fansubbers de anime encarnan las características generales de los fans descritas por John Fiske: los fansubbers están motivados por un fuerte afecto por el anime, la devoción por compartirlo con otros fans y un sentido de interacción comunitaria. con sus espectadores, un deseo de trabajar colaborativamente en un grupo y un fuerte deseo de apoyar la industria de la animación local promoviendo la cultura del anime y ampliando la accesibilidad del anime. Lee describe a los fansubbers como involucrados en actividades productivas que mejoran su conocimiento del anime, mejoran sus habilidades y desarrollan un producto final. [17] El objetivo del primer club de anime, Cartoon Fantasy Organization, y sus capítulos posteriores era hacer proselitismo y promover el anime. Sean Leonard y Lee coinciden en que sin la distribución entre fans que comenzó en los años 1970 y 1980, la industria del anime no despegaría como lo hizo en los años 1990. [3] [17] Algunas compañías como Protoculture Addicts con su revista titular y Viz Media con Animerica tuvieron sus orígenes en los fanzines de clubes de anime en la historia temprana de los fansubs. [3]
Lee describe una regla tácita en la primera comunidad de fans: "una vez que se obtuvo la licencia del anime, la versión subtitulada ya no debería circular". [17] Como resultado, muchos fansubbers no se ven a sí mismos como piratas. [18] Sean Leonard distingue los fansubs de los piratas en este período, argumentando que los fansubs seguían esa regla tácita, mientras que los piratas tenían como objetivo obtener ganancias. Muchos fansubs comenzaron a incluir un descargo de responsabilidad "Este es un fansub gratuito: no se vende, alquila ni subasta" como respuesta a los contrabandistas, y alentaría a los espectadores a comprar copias oficiales. [3] Como el fansubbing era muy caro en la década de 1980, y los lanzamientos oficiales de anime en Occidente eran raros y a menudo de mala calidad, el contrabando tendía a ser financieramente inviable durante este período.
Los primeros fansubs a menudo tenían una calidad visual notablemente peor que los lanzamientos oficiales, ya que las cintas VHS de los fansubs se deterioraban debido a las copias repetidas; esto redujo el nivel de competencia entre fansubs y lanzamientos oficiales. [3] [17] Durante la década de 1980, los editores estadounidenses generalmente encontraban útil el fansubbing para probar la demanda y ampliar su base de fans, mientras que los editores japoneses trataban el fansubbing como algo remoto e insignificante. Lee afirma que algunos productores japoneses incluso elogiaron los esfuerzos de los fansubbers por promover su trabajo en el extranjero. [17] Sin embargo, el avance tecnológico en curso complicó esa relación. A medida que los subtítulos se volvieron más asequibles en la década de 1990, tanto los fansubbing como los lanzamientos oficiales occidentales de anime disfrutaron de un auge. Otros avances en el siglo XXI hicieron que cada paso del proceso de fansubbing fuera más fácil y económico, y los estándares visuales de los fansubbing mejoraron dramáticamente.
Estos desarrollos tecnológicos también estuvieron acompañados de cambios en la forma de producir y distribuir los fansubs. Los fansubs comenzaron a compartirse principalmente en línea, primero en IRC y luego a través de BitTorrent . [7] El paso a Internet también permitió la globalización de la comunidad de fansubbing; Aunque el inglés siguió siendo el idioma dominante entre los fansubbers, el consumo de fansubbers se expandió en todo el mundo. [17] Esta globalización fue un factor que hizo que los fansubbers se alejaran de su objetivo anterior de no competir con los lanzamientos oficiales: debido a que el anime solo podría tener licencia para ciertos mercados internacionales, algunos fansubbers argumentan que estarían abandonando el resto del mundo si dejó de circular fansubs de series que recibieron lanzamientos oficiales en EE. UU. [17] Los Fansubbers también han seguido subtitulando y publicando programas propiedad de empresas que editan significativamente los programas que poseen, como 4Kids . [a] [ cita necesaria ] El cambio en las actitudes de los fansubbers también puede derivar de cambios en las actitudes de sus consumidores: los fanáticos comenzaron a exigir una mayor inmediatez en la era digital, y la barrera de entrada más baja facilitó el surgimiento de fanáticos casuales que eran menos dispuestos a comprar y coleccionar DVD. [17]
Las opiniones de la industria del anime sobre el fansubbing se endurecieron a medida que los fansubbing se generalizaron. La Anime Expo de 1993 fue la primera vez que representantes de la industria estadounidense discutieron públicamente las formas en que las copias preexistentes estaban consumiendo las ganancias. [3] En la década de 2000, las empresas estadounidenses fueron más lejos y culparon directamente a los fansubbers por la disminución de las ventas de DVD. [17] Representantes de empresas como Geneon y ADV Films han criticado públicamente a los fansubs. [20] [21] Los titulares de derechos de autor japoneses también han comenzado a tomar medidas contra los fansubs. La sociedad japonesa de derechos de autor JASRAC comenzó a solicitar la eliminación de fansubs basados en YouTube durante la década de 2000, [22] y grupos como Media Factory y Nippon TV han solicitado que sus obras sean eliminadas de los sitios de descarga. [ cita necesaria ]
Algunas figuras de la industria del anime todavía mantienen una visión positiva de los fansubs. Por ejemplo, Steve Kleckner de Tokyopop describió los fansubs como "halagadores [en lugar de] amenazantes" y afirmó que los fansubs proporcionaban a los editores un medio para identificar qué medios podrían querer ver sus bases de clientes. [23]
El abogado de propiedad intelectual Jordan Hatcher sitúa a los fansubs en el límite entre la deseable cultura de los fans del doujinshi y el "comercio masivo de archivos en línea tan vilipendiado por las industrias discográfica y cinematográfica". El jurista Lawrence Lessig afirma que la reelaboración de la cultura (la remezcla) es necesaria para el crecimiento cultural, y señala el doujinshi en Japón como un ejemplo de cómo permitir las remezclas puede contribuir a una industria cultural vibrante. Sin embargo, Hatcher afirma que los fansubs no son análogos a este tipo de remix porque su objetivo es permanecer fiel al original. Además, Hatcher afirma que los fansubs compiten con el producto cultural original ya que tienen el potencial de reemplazar la necesidad del mercado de traducciones oficiales, creando así una situación similar al debate sobre el comercio de archivos entre pares . [6] Por el contrario, Henry Jenkins ha argumentado que el fansubbing tiene un impacto positivo en la industria del anime a través de su función como publicidad. [24]
Hatcher afirma que la ley de derechos de autor no aprueba los fansubs. El Convenio de Berna , un tratado internacional sobre derechos de autor, establece que sus signatarios, incluido Japón, otorgan a los autores el derecho exclusivo a la traducción. Hatcher afirma que los fansubs podrían "potencialmente" ser legales en Japón dada la naturaleza de las leyes nacionales de derechos de autor de Japón, aunque el público objetivo de los fansubs es el mercado no japonés. Sin embargo, Hatcher señala que la ley de derechos de autor en los Estados Unidos, el marco de referencia para la mayoría de las discusiones en línea sobre la legalidad de los fansub, interpreta las traducciones como derivadas, [6] y sostiene que los fansubs infringen el derecho del autor a preparar obras derivadas [ cita necesaria ] y a la reproducción mediante copia del material fuente original. [6]
En 1999, Ryuta Shiiki, ex representante de SPE Visual Works Inc. envió una carta a un grupo de distribución de fansub para retirar las copias ilegales del anime Rurouni Kenshin , debido a que una empresa que estaba interesada en los derechos de dicha serie notificó a los japoneses. empresa sobre la distribución ilegal del mismo. El grupo cumplió y la serie fue retirada de distribución. Esta es la primera acción legal a través de una carta de cese y desistimiento contra un fansub en los Estados Unidos. [25]
En 2002, Hideaki Hatta, presidente de Kyoto Animation , envió una carta a un grupo de fans solicitando el cese de la distribución ilegal del anime OAV Munto . El grupo fansub cumplió y la distribución se detuvo. Esta fue la primera acción legal a través de una carta de cese y desistimiento contra el fanubbing de un título de anime que no está disponible fuera de Japón. [26] Sin embargo, más tarde se confirmó que Central Park Media obtuvo la licencia del título en los Estados Unidos. [27]
En 2003, un grupo de fansubbing conocido como Anime Junkies estuvo involucrado en un conflicto con Urban Vision , el licenciante y coproductor de la serie de televisión Ninja Scroll . Urban Vision envió una carta pidiendo a Anime Junkies que dejara de alojar el material con licencia, pero Anime Junkies no cumplió con la solicitud y respondió negativamente a Urban Vision. Christopher Macdonald, editor de Anime News Network , destacó el código de ética de la comunidad de fansubbing y pidió que los fans no apoyen a Anime Junkies como resultado de sus acciones. [28]
El 7 de diciembre de 2004, un bufete de abogados de Tokio que representa a Media Factory envió cartas y correos electrónicos al directorio BitTorrent de anime AnimeSuki y a los grupos de fansub Lunar Anime y Wannabe Fansubs solicitando que detuvieran el fansubbing y el alojamiento de todas las producciones de fansubbing actuales y futuras. [18] AnimeSuki y Lunar Anime cumplieron, y poco después, otros grupos de fansub como Solar y Shining Fansubs siguieron su ejemplo. A pesar de la solicitud, Wannabe Fansubs y un puñado de otros grupos de fansubbing continuaron produciendo fansubs de series de anime de MFI. [29]
El 27 de julio de 2006, el departamento legal que representa a la compañía española de anime Selecta Visión envió una carta de cese y desistimiento al anime BitTorrent y al sitio de fansubbing Frozen-Layer solicitando el cese del fansubbing y la publicación de todo el anime actual y anterior con licencia de la empresa. El propietario cumplió y, hasta 2013, estableció que todo anime con licencia en España estaba prohibido en el sitio, independientemente del estado de la licencia. [30]
En Singapur, el distribuidor de anime Odex ha estado rastreando activamente y enviando amenazas legales contra los usuarios de Internet en Singapur desde 2007. Estos usuarios supuestamente han descargado anime subtitulado por fans a través del protocolo BitTorrent . Las órdenes judiciales impuestas a los ISP para que revelen la información personal de los suscriptores se dictaron a favor de Odex, lo que llevó a que varios descargadores recibieran cartas de amenaza legal de Odex y posteriormente buscaran acuerdos extrajudiciales por al menos S$ 3.000 (US$ 2.000) por persona. la persona más joven tenía sólo nueve años. [31] [32] Estas acciones fueron consideradas controvertidas por la comunidad de anime local y han atraído críticas hacia la compañía, ya que los fanáticos las consideran de mano dura. [33]
El 18 de mayo de 2007, Anime News Network informó que la policía de Polonia y Alemania se apoderó del sitio de fansubbing Napisy.org y arrestó al menos a 9 personas relacionadas con él. Estas redadas fueron orquestadas por la Sociedad Polaca de la Industria Fonográfica (ZPAV), una organización de derechos colectivos, y las autoridades alemanas cerraron el sitio que estaba alojado en servidores en esa jurisdicción. En mayo de 2013, ese caso se cerró, ya que los fiscales decidieron retirar los cargos debido a que los acusados ignoraban la ilegalidad de sus acciones. El sitio Napisy.org está actualmente cerrado y muestra sitios para ver contenido legal. [34] [35] [36]
El 19 de mayo de 2007, la organización española Federación Anti Piratería (FAP) envió un cese y desistimiento contra el sitio web Wikisubtitles.net y su proveedor de sitios web Bluehost , solicitando el cierre del sitio ya que los propietarios se lucraban con el contenido de otros. , violando las leyes de derechos de autor. El webmaster cumplió y el sitio fue cerrado. [37] [38] [39] Sin embargo, el webmaster publicó el código fuente del sitio web. Desde entonces, aparecieron sitios web como Addic7ed, Subtitulos.es y Wikisubs utilizando el código fuente de Wikisubtitles. [40]
El 9 de julio de 2013, la agencia sueca de protección de derechos de autor Intrångsundersökning se apoderó de los servidores del sitio web sueco e inglés Undertexter.se, un sitio web que contenía guiones de fansub de varias películas y series. [35] [41] En 2016, el propietario del sitio web, Eugen Archy, fue procesado por violar la Ley de derechos de autor sueca y declarado culpable de violación de derechos de autor y el Tribunal de Distrito de Attunda lo condenó a libertad condicional. Además, tendrá que pagar 217.000 coronas suecas (27.000 dólares), que se deducirán de los ingresos por publicidad y donaciones que recaudó a través del sitio. [42] [43]
El 21 de septiembre de 2016, la policía de la prefectura de Kioto en Japón arrestó el miércoles a dos trabajadores de una empresa china, Liang Wang y Wangyi Yang, bajo sospecha de violar la Ley de derechos de autor japonesa al subir la serie de anime The Heroic Legend of Arslan: Dust Storm Dance and Fate. /liner caleid Prisma Illya Drei!! con subtítulos en chino. Ambos sospechosos admitieron el cargo y Yang afirmó ser miembro de un grupo de fansubbing chino. Esta se convirtió en la primera acción legal conocida contra el fansubbing en Japón. [44]
El 27 de octubre de 2016, la policía de la prefectura de Kioto arrestó a dos chinos acusados de violar la Ley de derechos de autor japonesa. Los dos sospechosos fueron localizados en Tokio. El primer sospechoso es un hombre de 29 años que vive en el barrio de Edogawa. El segundo sospechoso es un estudiante universitario de 23 años. Según la policía, el primer sospechoso está acusado de subtitular episodios del anime Saki: The Nationals en chino y de subir los episodios subtitulados a un servicio de intercambio de archivos. El segundo sospechoso supuestamente subtituló un anime diferente en chino y de manera similar utilizó un servicio para compartir archivos, pero el informe no mencionó el anime. [45]
El 16 de febrero de 2017, la policía de la prefectura de Kioto arrestó a un hombre chino de 26 años acusado de subtitular ilegalmente el anime Ange Vierge en chino y distribuirlo a través de un software para compartir archivos. La policía alega que el hombre es miembro del grupo Jimaku Gumi ( sic ). [46]
El 22 de abril de 2017, un juez de Ámsterdam , Países Bajos, declaró ilegal el subtitulado de fans. El tribunal holandés declaró que estas traducciones corresponden a los productores y a nadie más. En caso de que no existan, no podrán ser creados por los fans. Tras esta sentencia, la creación de subtítulos sin el consentimiento del autor de una producción audiovisual pasa a considerarse un delito en Países Bajos. Se trata de la primera sentencia en el mundo que valora los subtítulos como propiedad intelectual y que castiga con multas y prisión a quienes violen las leyes de derechos de autor. [47] [48] [49]
El 31 de enero de 2018, Sankei West y Asahi Shimbun informaron que los departamentos de policía de las prefecturas de Kioto, Yamaguchi, Shizuoka, Mie y Shimane en Japón, junto con la Asociación de Derechos de Autor de Software Informático arrestaron a cuatro ciudadanos chinos por subscribir ilegalmente anime, manga y Juegos de vídeo. Los sospechosos, que tienen entre 23 y 28 años, supuestamente forman parte de un grupo de traducción que distribuía en línea manga, anime y otros materiales traducidos al chino. ¡Los títulos incluían Yuki Ochimura ni Ojō-sama! , Yu-Gi-Oh! ARC-V y Kimi ni Todoke . La Asociación de Derechos de Autor de Software Informático informó que uno de los sospechosos, una trabajadora de una empresa de 23 años de la ciudad de Niiza en la prefectura de Saitama, tradujo el capítulo 123 y último del manga Kimi ni Todoke . La policía de las prefecturas de Kanagawa, Ishikawa, Gifu y Shiga también trabajó en el caso. Este es el primer arresto conocido relacionado con la traducción ilegal de manga en Japón. [50] [51] [52] [53]
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La definición del diccionario de fansub en Wikcionario
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