Seichi junrei (聖地巡礼, iluminado. ' peregrinación a lugares sagrados ' ) es unajaponesayde jerga de Internetque describe una forma deturismo de cultura popoturismo cinematográficoen el que los fanáticos dela subcultura del animevisitan lugares destacados del mundo real. como escenarios, fondos o inspiración general para su serie favorita. El prefijo "Seichi" a menudo se incluye para hacer una distinción entre este comportamiento de fan secular y elbudistaosintoísta Junrei (巡礼) de importancia religiosa.
Las ubicaciones para el seichi secular pueden abarcar los fondos y escenarios antes mencionados, inspiración para el nombre de un personaje o un lugar que comparte un nombre con un personaje o serie. Los lugares que tienen fuertes recuerdos para todo tipo de fanáticos, como los estadios deportivos , a veces también han sido llamados en sentido figurado seichi . [1] El acto de recorrer estos sitios como un peregrino llegó a llamarse junrei, en contraste intencionado con el junrei histórico . [1]
El turismo a lugares que aparecen en manga , dramas , juegos y anime también suele denominarse turismo de contenidos . El término seichi junrei-sha se utiliza para describir a los entusiastas que se involucran en la práctica. Términos adicionales como rokechi-meguri (ロケ地巡り, iluminado. ' recorrido por la ubicación ' ) y butai tanbou (舞台探訪, iluminado. ' exporación escénica ' ) están estrechamente vinculados o son sinónimos de seichi junrei . Butai tanbou suele describir la práctica más específica de superponer fotografías de fans a los ángulos de cámara que aparecen en el contenido relacionado. [2]
La Oficina del Gabinete de Japón también señaló que las obras de animación y manga originadas y ambientadas en Japón han ganado muchos fanáticos fuera de Japón como contenido " Cool Japan ". Utilizando el lenguaje de seichi junrei –junto con el turismo anime y el turismo de contenidos– el gobierno central de Japón, las cámaras de comercio locales , asociaciones empresariales y grupos de interés privados han promovido la práctica como una medida para aumentar el número de turistas que visitan Japón y atraer visitantes. desde seichi hasta los recursos turísticos regionales convencionales circundantes, y estimular el gasto de consumo local. [3]
Los lugares sagrados religiosos a menudo se distinguen intencionadamente de su entorno mediante elecciones de diseño y decoraciones especiales, mientras que los "lugares sagrados" que son objeto de estas "peregrinaciones" de fans permanecen sin cambios desde antes de que fueran "sagrados", con el valor añadido de algunos tipo de narrativa que los hace "sagrados" para los fanáticos.
Los fanáticos suelen identificar fácilmente los lugares de rodaje de películas y dramas de televisión japoneses debido a la naturaleza de la filmación de acción en vivo, y los encargos cinematográficos a veces publicitan los lugares, por lo que su seichi se "confirma" fácilmente. Por otro lado, en el caso del manga y el anime, hay menos ejemplos de ubicaciones anunciadas públicamente, y los seichi generalmente se "confirman" primero durante o después del lanzamiento basándose en las opiniones subjetivas de los fanáticos que lo han realizado en el sitio o en formato digital. Viajes topográficos de Google Street View . El grado de "reproducción" entre la ubicación real y la representación en medios ilustrados depende del estilo artístico y del sentido previsto del lugar de la obra. También hay obras en las que el creador indica claramente el nombre del lugar real donde se desarrolla la obra a través de diálogos, imágenes e ilustraciones, libros de comentarios oficiales, páginas web, etc., o en las que las autoridades locales hacen un llamamiento visible como destino a través de carteles, vallas publicitarias, eventos, asistentes , mítines de estampillas , colaboraciones y más.
Este tipo de comportamiento de los fanáticos no se limitaba al anime y al manga, sino que visitar los escenarios de varias obras literarias y películas se había visto muchas veces antes en el ámbito del turismo de cultura pop , el turismo cinematográfico y el turismo literario . Los escritos sobre turismo de contenidos también vinculan a Seichi Junrei con una historia más larga y amplia del turismo mediático japonés, especialmente en referencia a meisho .
El 221B de Baker Street , donde se dice que vive el detective literario ficticio Sherlock Holmes , tiene una placa azul a pesar de su invento ficticio, y Meiringen , al pie de las cataratas de Reichenbach , donde tiene lugar El problema final , se ha convertido en un lugar turístico visitado por los fans de Sherlock. de todo el mundo, con una señal de tráfico que muestra las direcciones de la novela y un museo activo.
El primer turismo de localización de anime comenzó en 1974 o antes con la representación de los Alpes suizos de Heidi, la Chica de los Alpes , especialmente Maienfeld, Suiza . Muchas otras series pertenecientes a la franja horaria World Masterpiece Theatre de NHK también inspiraron el turismo emisor en el extranjero, como El perro de Flandes y Ana de las Tejas Verdes . Urusei Yatsura y Maison Ikkoku de Ashita no Joe y Rumiko Takahashi son otros de los primeros ejemplos japoneses. [2]
El OVA de 1991 de Kyūkyoku Chōjin R es un ejemplo temprano de un trabajo que no ocultó los nombres de ubicaciones y otros lugares específicos y, en cambio, los incorporó a la narrativa de una manera metaficcional, lo que resultó en la creación de destinos por parte de los fanáticos. ¡El Tenchi Muyo! La serie se considera a menudo como un ejemplo representativo temprano de cómo vincular lugares ficticios con los lugares de los que recibieron su nombre, atrayendo a la audiencia como seichi e induciendo la demanda turística. Por otro lado, en el caso de que los medios no alienten directamente a los fans a encontrar y visitar las localizaciones, se puede citar la serie Sailor Moon como el origen de este tipo de actividad. Un ejemplo temprano de un anime televisivo que desencadenó a Seichi Junrei desde entonces es ¡Por favor, maestro! (2002), pero fue la representación del Santuario Washinomiya que hizo Lucky Star en 2007 la que encabezó el auge de la discusión y la práctica de seichi junrei en Internet , especialmente cerca de finales de la década de 2000. [4] [5]
El anime que siguió a Lucky Star e inspiró el crecimiento de Seichi Junrei a menudo adoptó una técnica de preparar fotografías de paisajes y edificios reales en viajes de exploración de locaciones y hacer referencia a ellas de cerca para crear arte de fondo de anime, o ajustar los niveles de una imagen, calcar y agregar tonos de pantalla en software de manipulación de imágenes para los fondos de los paneles manga, como se ve en el estilo de fondo de Inio Asano . [6] Varias novelas visuales de las décadas de 2000 y 2010 también utilizaron imágenes del mundo real pasadas por filtros fotográficos como arte de fondo, o fueron ilustraciones basadas en fotografías del mundo real. Si bien la búsqueda de ubicaciones de los lugares donde tuvo lugar la historia original se ha realizado antes para adaptaciones de anime, fue La melancolía de Haruhi Suzumiya lo que llevó a un mayor fervor por Seichi Junrei después de Lucky Star y la escuela secundaria Nishinomiya Kita en la prefectura de Hyogo , la luz. El alma mater del autor de novelas Nagaru Tanigawa , [7] se convirtió en un famoso destino de peregrinación.
El 7 de marzo de 2012, el programa de noticias Close-Up Gendai de NHK General TV transmitió un artículo especial sobre Seichi Junrei titulado "Cambios dramáticos en la industria del anime: El misterio de Seichi Junrei". [8]
Además, "seichi junrei" fue seleccionada como una de las palabras de moda en el U-Can 2016 que Shingo Ryukogo Taisho anunció el 1 de diciembre de 2016. [9] La película Your Name , estrenada en agosto de 2016, tuvo un gran éxito de taquilla. y elogios de la crítica más allá de la subcultura Otaku, y muchas personas hicieron un viaje a Hida, la prefectura de Gifu, donde se desarrollaron las locaciones rurales de la película, y a la escalera roja del Santuario Suga. [10] [11] En 2016, KADOKAWA , JTB , Japan Airlines y otras empresas relevantes para el anime, el manga y el turismo formaron la Asociación de Turismo de Anime . [12] El 26 de agosto de 2017, la asociación publicó "88 lugares sagrados del anime japonés para visitar" (edición de 2018), que se publica anualmente desde entonces. [13] El número 88 se refiere al número de templos visitados a lo largo del Shikoku Junrei de Kūkai , aunque el número de series seleccionadas supera ahora los 88.
En 2018, voluntarios erigieron un monumento "Lugar de nacimiento de Seichi Junrei" y lo inauguraron el 28 de julio cerca de la estación Tagiri , un lugar asociado con la versión OVA de Kyūkyoku Chōjin R. [14]
En 2019, la Asociación de Turismo de Anime celebró en Kitakyushu la primera Cumbre de Turismo de Anime de Japón . [15]
El artista y crítico Yohei Kurose describe el método de utilizar escenarios de la vida real para la producción de anime: "Cuando se utiliza este método, el escenario del espacio real se inserta directamente en el espacio ficticio de la animación, creando una discrepancia, pero tal incomodidad es lo que Da realidad a la obra." Kurose utiliza el concepto de "fórmulas de emociones" propuesto por el historiador del arte Aby Warburg . [dieciséis]
El crítico literario Ryota Fukushima señala que un lugar puede convertirse en un sitio seichi simplemente añadiendo una historia al lugar original, y sostiene que seichi junrei es una forma de imaginación pseudohistórica que da algún origen imaginario de pseudohistoria a la verdadero "presente" de la historia auténtica. [17]
El crítico Yuichi Murakami argumentó que los seichi existen "entre la realidad y la ficción", y que se convierten en "paisajes" cuando se proyectan en la ficción, y en junrei cuando se proyectan en la realidad. De esta manera, el concepto de seichi junrei , que originalmente estaba asociado con el lugar, puede generalizarse a una gama más amplia de prácticas y objetos. Por ejemplo, el caso de los fans replicando la coreografía que aparece en el tema final de The Melancholy of Haruhi Suzumia , o el caso de K-On! lo que provocó que algunos fanáticos compraran guitarras que aparecen en la serie. [18]
El experto en turismo y religión Ryōske Okamoto relaciona el Santuario Washinomiya de Lucky Star y el Santuario Chichibu de AnoHana con los puntos de poder de la nueva espiritualidad japonesa . [19]
Cuando una obra famosa se desarrolla en un lugar o en la ciudad natal del autor, se convierte en un valioso recurso turístico, ya que muchas personas la visitan para experimentar los pensamientos y sentimientos de los personajes. [20]
En Japón, desde el período de posguerra , los gobiernos locales, las asociaciones de turismo, las cámaras de comercio y las comisiones cinematográficas han cooperado activamente en la producción de películas como parte de sus esfuerzos por construir y revitalizar comunidades , y cada vez hay más casos en los que comercializan y promocionar el hecho de que una determinada película se rodó en su región. [21] Los restaurantes, estaciones, santuarios y tiendas locales pueden exhibir carteles con los medios de comunicación o mapas de lugares de rodaje y otros puntos de interés relacionados, y a menudo se instalan cuadernos para permitir a los visitantes dejar recuerdos, comentarios o ilustraciones de fans. [22] [23] [24]
Según un informe de 2016 del Instituto de Investigación Juroku, los turistas que visitaron Gifu para participar en el turismo de anime de A Silent Voice , Your Name y Rudolf the Black Cat se estimaron en un total de 1,3 millones de personas, y se estima que contribuyeron con 25,3 mil millones de yenes a La economía de Gifu. [11] Algunos de los campamentos y puntos de referencia de Yamanashi destacados en el Campamento Yuru informaron de un aumento en los visitantes. [25]
La ciudad de Sakaiminato, prefectura de Tottori, es el lugar de nacimiento del mangaka Shigeru Mizuki de GeGeGe no Kitarō . La ciudad desarrolló una región llamada "Shigeru Mizauki Road" bordeada de estatuas de las ilustraciones yōkai de Mizuki y se promocionó con éxito como "la ciudad natal de Kitaro". [26] [27] Más tarde, Himi, prefectura de Toyama , el lugar de nacimiento de Fujiko Fujio , se promocionó en torno al tema de Ninja Hattori-kun y desarrolló una carretera bordeada de estatuas además de un tren temático, siguiendo la exitosa fórmula de Sakaiminato . [28] [29]
En los últimos años también se han dado ejemplos donde el propósito es promocionar la zona donde se establece el trabajo como lugar de residencia permanente además de la promoción turística. En Kasukabe, Saitama , la familia Nohara, el elenco principal de Crayon Shin-chan , recibió un certificado de residente especial (特別住民票) para apoyar la crianza y educación de sus hijos. [30]
Con el éxito de Densha Otoko en 2005, la cultura otaku , o la " industria moe ", comenzó a permear al público en general, y la prensa comenzó a informar sobre los efectos económicos del anime hecho para entusiastas. Aunque el número total de personas movilizadas por estas series es menor que el de los dramas y películas de público general, se caracterizan por una alta tasa de rotación en las ventas de productos relacionados y, en algunos casos, han revitalizado los distritos comerciales locales. A diferencia de los dramas o las películas, no es necesario obtener autorización de propiedad intelectual para utilizar la imagen de los actores y la publicidad se puede producir a un costo menor. El caso de Lucky Star y Washinomiya en particular llamó mucho la atención desde las perspectivas académicas y económicas como un ejemplo exitoso del uso de medios orientados a los otaku para revitalizar. [31] [32] El número de visitantes hatsumōde a Washinomiya aumentó de 90.000 en 2006 a 470.000 en 2008. [33] Los fanáticos de Lucky Star contribuyen a los festivales anuales en Washinomiya y desfilan con un mikoshi (santuario portátil) que muestra ilustraciones de aficionados de los personajes de Lucky Star . . [32] [21]
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En 2009, se instaló un RX-78-02 Gundam de tamaño natural en Odaiba y, a los 52 días de su apertura al público, el número de visitantes se estimó en más de 4 millones. [34] En octubre del mismo año, una estatua gigante del robot de Tetsujin 28-go fue revelada afuera de la estación Shin-Nagata , Kobe , en honor al mangaka local Mitsuteru Yokoyama . [35] [36] La estatua de Unicorn Gundam que reemplazó al RX-78 en 2017 apareció en la ruta del Triatlón en los Juegos Olímpicos de Verano de 2020 . [37] Se construyó otro Gundam a gran escala para Gundam Factory Yokohama en la Bahía de Yokohama y se inauguró en diciembre de 2020, con extremidades móviles y una plataforma de observación con entrada, lo que la convierte en la primera atracción de este tipo. [38] La instalación cerró el 31 de marzo de 2024, después de un espectáculo de drones y fuegos artificiales. [39]
Además de los beneficios económicos, también tiene el efecto de ampliar los vínculos humanos, como crear un vínculo entre los fanáticos del contenido y la zona y profundizar los intercambios entre las empresas locales a través de proyectos de asociación. El profesor asociado de la Universidad de Hokkaido, Takayoshi Yamamura, fue autor de un modelo triangular que argumenta una relación casi mutua entre los fans, los productores y las autoridades locales. [21]
Muchos de los lugares objetivo de las peregrinaciones son instalaciones o edificios donde no se puede ver ninguna distinción visual y, en algunos casos, se incluyen residencias generales, escuelas y otras instalaciones en el vecindario, lo que puede causar ansiedad a los residentes locales que desconocen el situación, perturbando e incomodando así su vida diaria. [40] A diferencia de la acción en vivo, los animes no se filman en locaciones con la participación de actores en pantalla y, a veces, no son publicitados por las estaciones locales, los gobiernos o las cámaras de comercio.
Hay muchos casos en los que la propia obra puede acabar perdiendo relevancia si no cobra impulso. La mayoría de los animes de televisión tienen un período de transmisión de aproximadamente tres meses a un año, y Seichi Junrei suele ser más popular durante y después de su emisión, una tendencia que también se observó en el comportamiento turístico entre los fanáticos de los dramas de NHK Taiga . [41] Si la popularidad de un programa de televisión, anime o no, es un "auge y caída" de corta duración, el "auge" puede pasar cuando la comunidad local esté dispuesta a aceptar un aumento repentino en el número de turistas. , dejando la zona de destino sólo con confusión y cargas. [21] Como contramedida, los productores del anime Yuru Camp y la prefectura de Yamanashi establecieron una relación de cooperación inmediatamente después de que se tomó la decisión de adaptar el manga, y la Organización de Turismo de Yamanashi preparó un sitio web especial para mostrar sus lugares turísticos de Yuru Camp lo antes posible. cuando la serie comenzó a transmitirse. [42]
Los peregrinos a veces actúan de maneras extrañas que resultan sospechosas a los ojos de los residentes locales que no están familiarizados con el trabajo y las circunstancias atenuantes. Algunos fanáticos más extremos podrían violar las reglas no escritas del meiwaku (迷惑) o cometer actos completamente ilegales, como entrar ilegalmente para acceder al seichi en espacios apartados y privados. Como ejemplo, algunos fans irrumpieron en los terrenos de una escuela secundaria en Nishinomiya, Hyogo , que se dice que es la escuela modelo en la serie Haruhi Suzumiya , y pintaron graffiti en los terrenos de la escuela. [43] Problemas similares ocurrieron en los terrenos de la escuela de Numazu, Shizuoka, modelada en Love Live! ¡¡Luz solar!! además de vandalismo de tapas de registro. [44] ¡Gratis! Se encontró graffiti en el Santuario Arasuna en Iwami, Tottori , que apareció en el anime con su nombre intacto. [45] Por estas razones, los productores de algunas obras han pedido autocontrol o la detención de Seichi Junrei . [46] [47] En Este rincón del mundo, el director Sunao Katabuchi publicó una fuerte advertencia en 2017 antes del esperado seichi junrei , suplicando a los entusiastas que evitaran visitar los barrios tranquilos representados en la película. [48] [49]
Si bien las empresas pueden beneficiarse del seichijunrei-sha , a veces se las ve como una molestia, especialmente aquellos que traspasan, holgazanean o tienen la intención de realizar seichi junrei mientras intentan no interactuar con la empresa por medios convencionales (realizando compras, utilizando servicios). Shelter, el lugar de live house presentado en Bocchi the Rock! , fue testigo de cómo los fanáticos de la serie asistían a conciertos sin pagar las entradas ni invadir la propiedad del lugar y sus vecinos. Se realizó una publicación para fomentar el comportamiento adecuado en el sitio web oficial del anime. [50] Los desarrolladores de Persona 5, Atlus, hicieron una publicación en su sitio web sobre el comportamiento de los fanáticos que causa inconvenientes, particularmente cuando visitan una lavandería en particular en Sangenjaya "para fines distintos al uso de sus servicios". [51]
Una ciudad o vecindario puede aparecer en tipos de medios con los que los residentes no quieren estar asociados, como en el caso de la serie de novelas visuales y anime de misterio sobre el asesinato Higurashi When They Cry , supuestamente considerada por algunos residentes de Shirakawa Village como excesivamente violenta. u obsceno, además de preocupaciones sobre si eichi junrei-sha cometió meiwaku . Shirakawa creó un manga oficial para que sirviera de guía de modales para los fans de Higurashi y los turistas convencionales. [21] [52] [53] Se ha observado un disgusto similar por la asociación cerca de lugares infames de rodaje de AV , como la Sala Hanazono . [21]
Seichi junrei a lugares turísticos increíblemente populares y algunos seichi particularmente populares pueden contribuir al exceso de turismo . Después del cierre de las restricciones turísticas de la era COVID y el lanzamiento de The First Slam Dunk , el volumen de fanáticos nacionales y extranjeros de Slam Dunk que visitaron un determinado cruce ferroviario en el Ferrocarril Eléctrico de Enoshima en Kamakura y tomaron fotografías superó lo que el área podía soportar. Los turistas a menudo recurrían a entrar en la carretera y bloquear completamente el tráfico de vehículos. Se asignaron guardias de seguridad contratados por el gobierno de la ciudad de Kamakura para monitorear el cruce durante las horas pico, y la comisaría de policía de Kamakura recibió más de 100 informes policiales sobre el cruce en 2023. La prensa japonesa informó ampliamente sobre la situación, que la relacionó con otros puntos críticos. del sobreturismo post-Covid, como Kioto. [54] [55] [56]
Las empresas y tiendas locales en los lugares seichi a veces crean y venden productos no autorizados sin considerar las restricciones de derechos de autor , porque son vendedores populares. La ciudad de Tomakomai en Hokkaido , como se muestra en Erased , vendía productos no autorizados hasta que los titulares de derechos lo obligaron a detenerlo. [57] Un caso similar se vio en Oarai, Ibaraki , donde se desarrolló Girls und Panzer de Bandai Namco Filmworks . En respuesta, el productor de GuP, Kiyoshi Sugiyama, fortaleció las relaciones con la comunidad local, primero haciendo la vista gorda y luego firmando contratos oficiales. Después de escuchar casos en los que el gobierno estuvo involucrado en colaboraciones de arriba hacia abajo con comunidades locales desde el principio y el resultado fue un fracaso, Sugiyama no tenía mucha fe en el poder del uso del anime para la revitalización local. A pesar de sus recelos, la relación entre los fans de Girls und Panzer y Oarai ahora se considera una historia de éxito para Seichi Junrei . [58]
La colaboración entre Bandai Namco Filmworks , también productores de Lagrange: The Flower of Rin-ne y Kamogawa, Chiba, es considerada por algunos como uno de esos casos de fracaso. El nombre Kamogawa, los puntos de referencia de la ciudad y su meibutsu (bienes regionales de importancia cultural) aparecieron con frecuencia en el anime, pero los fanáticos criticaron el hecho de que el intento de vinculación parecía una colocación descarada del producto . En verdad, la ciudad no incitó ni patrocinó la creación del anime con la intención de revitalizar Kamogawa, y el Comité de Promoción de Rin-ne no Lagrange Kamogawa afirma que se enteraron de la producción del anime después del hecho. [59]
Porque siempre hay fans de cualquier obra de anime y manga, grande o pequeña, Seichi Junrei está dirigido por fans de todo tipo de obras. Si bien el comportamiento de revitalización colaborativa planeado es principalmente interno en Japón, los fanáticos pueden optar por visitar destinos internacionales como el destacado seichi generado por viajes de investigación y exploración en Asia, Europa y América del Norte.
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