Heavenly Creatures es una película biográfica neozelandesa de 1994dirigida por Peter Jackson , a partir de un guion que coescribió con su pareja, Fran Walsh . Está protagonizada por Melanie Lynskey y Kate Winslet en sus debuts cinematográficos, con Sarah Peirse , Diana Kent, Clive Merrison y Simon O'Connor en papeles secundarios. La película combina elementos de varios géneros, como drama de época , crimen , thriller psicológico , romance y fantasía .
Basada en el famoso caso del asesinato de Parker y Hulme , Criaturas celestiales examina la relación entre dos adolescentes, Pauline Parker y Juliet Hulme , que culmina con el asesinato premeditado de la madre de Parker. Los acontecimientos de la historia abarcan el período desde el primer encuentro de las chicas en 1952 hasta la ejecución del crimen, que tuvo lugar en Christchurch, Nueva Zelanda , el 22 de junio de 1954.
Criaturas celestiales debutó en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 1994, donde recibió el León de Plata . Recibió elogios generalizados de la crítica y se convirtió en una de las películas mejor recibidas de ese año. Los críticos elogiaron la mayoría de los aspectos de la producción, con especial atención al trabajo de los hasta entonces desconocidos Lynskey y Winslet, así como a la dirección de Jackson. La película recibió una nominación al Oscar al Mejor Guion Original en 1995.
En 1952 , en Christchurch , Juliet Hulme , una niña inglesa de 13 años de clase alta, se traslada a una nueva escuela y se hace amiga de Pauline Parker, una niña de 14 años de una familia de clase trabajadora. Al unirse por una historia compartida de enfermedades infantiles graves y hospitalizaciones que las aislaron, desarrollan una intensa amistad. Pauline admira la arrogancia y la belleza de Juliet.
A diferencia de la vida intelectual pacífica que Juliet comparte con su familia, la relación de Pauline con su madre, Honora, es hostil y las dos pelean constantemente. Pauline pasa la mayor parte del tiempo en casa de los Hulmes, donde se siente aceptada.
Juntas, Juliet y Pauline pintan, escriben historias, hacen figuras y, finalmente, crean un reino de fantasía llamado Borovnia. Es el escenario de las novelas de aventuras que escriben juntas, que esperan publicar y convertir en películas de Hollywood . Con el tiempo, comienza a ser tan real para ellas como el mundo real. Juliet le presenta a Pauline la idea del "Cuarto Mundo", un Cielo sin cristianos donde se celebra la música y el arte. Juliet cree que irá allí cuando muera.
Durante una excursión de un día a Port Levy , los padres de Juliet anuncian su plan de hacer un viaje juntos, dejando a Juliet sola. Histérica ante la perspectiva de quedarse sola, Juliet experimenta el Cuarto Mundo por primera vez, percibiéndolo como una tierra donde todo es hermoso y ella está a salvo. Le pide a Pauline que la acompañe, y este mundo también se vuelve visible para Pauline. Esta visión espiritual compartida confirma su creencia en el Cuarto Mundo y comienza a afectar su percepción de los eventos del mundo cotidiano.
Cuando a Juliet le diagnostican tuberculosis y la envían a una clínica, ella y Pauline comienzan a escribirse, no solo como ellas mismas sino en los papeles de la pareja real de Borovnia. Durante este tiempo, Pauline tiene una relación sexual con un inquilino, lo que pone celosa a Juliet. Su vida de fantasía se convierte en un escape útil del mundo real, y las dos se involucran en fantasías cada vez más violentas, incluso asesinas, sobre personas que las oprimen. Después de que Juliet es dada de alta de la clínica, su relación se intensifica. Desconfiando de su apego a Pauline, el padre de Juliet habla con los padres de Pauline, quienes la llevan a un médico. El médico sospecha que Pauline es homosexual y lo usa para explicar su dramática pérdida de peso y su creciente enojo con su madre.
Los padres de Juliet anuncian su intención de divorciarse y abandonar Christchurch, para que Juliet se quede con un pariente en Sudáfrica. Cada vez más angustiadas por la idea de separarse, las dos chicas planean huir juntas. Cuando ese plan se vuelve imposible, las dos comparten una bañera y hablan de asesinar a la madre de Pauline, a quien ven como el principal obstáculo para estar juntas.
Las dos chicas pasan las últimas tres semanas juntas en la casa de Juliet. Al final de ese tiempo, Pauline regresa a casa y las dos ultiman los planes para el asesinato. Honora planea un viaje para las tres a Victoria Park . Después de tomar el té, las tres caminan por un sendero que baja por una ladera empinada. Cuando Honora se agacha para recoger un amuleto rosa que las chicas han dejado caer deliberadamente, Juliet y Pauline la golpean hasta matarla con un trozo de ladrillo roto que metieron en una media vieja.
Un epílogo textual revela que Pauline y Juliet fueron arrestadas poco después del asesinato, sentenciadas a cinco años de prisión por ser demasiado jóvenes para enfrentar la pena de muerte, y liberadas por separado en 1959 con la condición de que nunca más se volvieran a ver.
Fran Walsh le sugirió a Peter Jackson (famoso por sus películas de comedia de terror) que escribieran una película sobre el famoso asesinato de Parker-Hulme. Jackson le llevó la idea a su colaborador de toda la vida, el productor Jim Booth (que murió después del rodaje). Los tres cineastas decidieron que la película debía contar la historia de la amistad entre las dos chicas en lugar de centrarse en el asesinato y el juicio. "La amistad fue en su mayor parte rica y gratificante, y tratamos de honrarla en la película. Era nuestra intención hacer una película sobre una amistad que salió terriblemente mal", dijo Peter Jackson. [5]
Walsh se había interesado por el caso desde su más tierna infancia. "Lo conocí por primera vez a finales de los años sesenta, cuando tenía diez años. [5] El Sunday Times dedicó dos páginas enteras a la historia con una ilustración adjunta de las dos niñas. Me impactó la descripción de la oscura y misteriosa amistad que existía entre ellas, la singularidad del mundo que las dos niñas habían creado para sí mismas".
Jackson y Walsh investigaron la historia leyendo artículos periodísticos de la época sobre el juicio. Decidieron que los aspectos sensacionalistas del caso que tanto entusiasmaron a los lectores de los periódicos en 1954 estaban muy alejados de la historia que Jackson y Walsh querían contar. "En la década de 1950, Pauline Parker y Juliet Hulme fueron tildadas de ser posiblemente las personas más malvadas de la Tierra. Lo que habían hecho parecía no tener explicación racional, y la gente sólo podía suponer que había algo terriblemente mal en sus mentes", afirma Jackson. Para llevar a la pantalla una versión más humana de los hechos, los cineastas emprendieron una búsqueda a nivel nacional de personas que habían tenido una relación cercana con Pauline Parker y Juliet Hulme cuarenta años antes. Esto incluyó rastrear y entrevistar a diecisiete de sus antiguos compañeros de clase y profesores del Christchurch Girls' High School . Además, Jackson y Walsh hablaron con vecinos, amigos de la familia, colegas, agentes de policía, abogados y psicólogos . Jackson y Walsh también leyeron el diario de Pauline, en el que ella anotaba a diario su amistad con Juliet Hulme y los acontecimientos que se producían a lo largo de su relación. A partir de las anotaciones del diario, se hizo evidente que Pauline y Juliet eran jóvenes inteligentes, imaginativas y marginadas que poseían un sentido del humor perverso y algo irreverente. En la película, todas las voces en off de Pauline son extractos de las anotaciones de su diario.
El papel de Pauline fue elegido después de que Walsh buscara en escuelas de toda Nueva Zelanda a una "parecida" a Pauline. Tuvo problemas para encontrar una actriz que se pareciera a Pauline y que tuviera talento para la actuación antes de descubrir a Melanie Lynskey. Kate Winslet estaba entre las 175 chicas que audicionaron para la película y fue elegida después de impresionar a Jackson con la intensidad que le dio a su papel. [6] Las chicas estaban tan absortas en sus papeles que siguieron actuando como Pauline y Juliet después de que terminara la filmación, como se describe en el sitio web de Jackson. [ cita requerida ]
Toda la película se rodó en Christchurch en 1993. Jackson ha dicho: " Criaturas celestiales está basada en una historia real y, por eso, me pareció importante rodar la película en lugares donde ocurrieron los hechos reales". [5]
Los efectos visuales de la película fueron manejados por la entonces recién creada Weta Digital . [7] La vida de fantasía de las chicas y los extras "borovnianos" (los personajes que inventaron las chicas) fueron supervisados por Richard Taylor, mientras que los efectos digitales fueron supervisados por George Port. Taylor y su equipo construyeron más de 70 disfraces de látex de tamaño real para representar a las multitudes borovnianas: figuras de plastilina que habitan el mundo de fantasía mágico de Pauline y Julieta. Heavenly Creatures contiene más de treinta tomas que fueron manipuladas digitalmente, que van desde el jardín cambiante del "Cuarto Mundo" hasta castillos en campos y las secuencias con " Orson Welles " (interpretado por Jean Guérin).
Criaturas celestiales recibió elogios de la crítica. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 95% basada en 108 reseñas, con una calificación promedio de 8,20/10. El consenso crítico del sitio dice: "Oscura, elegante y cautivadora, Criaturas celestiales señala tanto el auspicioso debut de Kate Winslet como la llegada de Peter Jackson como algo más que un director de culto". [8] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 86 sobre 100 basada en reseñas de 31 críticos, lo que indica "aclamación universal". [9]
Nick Hyman, escribiendo para Metacritic , pensó que Forrest Gump, ganadora del Oscar en 1994, estaba igualmente a la altura de "Películas memorables no nominadas a Mejor Película ", incluida Heavenly Creatures , de la que Hyman dijo: "La mezcla magistral de Peter Jackson de visiones fantásticas y una desgarradora tragedia de asesinato en la vida real posiblemente nunca haya sido superada". [10]
Owen Gleiberman , que escribe para Entertainment Weekly , le dio a la película una B+ y dijo: "Ambientada a principios de los años 50, en el pueblo neozelandés de Christchurch, esta madura alucinación de película -una rapsodia en violeta- ha sido fotografiada en un color caramelo bañado por el sol que le da la claridad surrealista de un sueño... Hay algo estimulante en la forma en que Heavenly Creatures presenta las fantasías de sus heroínas con una fuerza bruta de mente literal". Gleiberman se queja de que Jackson nunca explica del todo "por qué las dos chicas se han metamorfoseado en la respuesta adolescente de los años 50 a Leopold y Loeb ", pero concluye: "Aun así, si los placeres de Heavenly Creatures permanecen desafiantes en la superficie, en ese nivel la película es deslumbrante". [11]
Criaturas celestiales tuvo un éxito de taquilla limitado, pero tuvo un desempeño admirable en varios países, incluido Estados Unidos, donde recaudó un total de $3,049,135 durante su presentación limitada en 57 cines; recaudó $5,438,120 en todo el mundo. En los EE. UU. se estrenó en dos pantallas en la ciudad de Nueva York ( Angelica Film Center y Lincoln Plaza) y tuvo la recaudación por pantalla más grande del fin de semana con un promedio de $15,796, recaudando $41,323 en sus primeros 5 días. [3] [4]
Criaturas celestiales fue nominada al premio Oscar en 1994 al Mejor guion original y ganó el premio a la Mejor actriz británica en los primeros Premios Empire . [12] Se presentó en varios festivales de cine internacionales y recibió críticas muy favorables en todo el mundo.
Miramax International creyó que la recepción en el Festival de Cine de Cannes haría que la película fuera más atractiva de lo que ya era. [13]
La película figuró entre las diez mejores del año en las listas de Time , The Guardian , The Sydney Morning Herald y The New Zealand Herald . Aparece en el libro de Schneider 1001 Movies You Must See Before You Die .
La película también obtuvo un éxito excepcional en los Premios de Cine y Televisión de Nueva Zelanda de 1995 , siendo nominada a 10 premios y ganando nueve.
En 1996, la película se estrenó en videocasete y en Laserdisc con su duración original de 99 minutos. En 2002, la película se estrenó en DVD en la Región 1 y la Región 4 en una versión sin cortes, que duró 109 minutos. La Región 2 estrenó la versión cinematográfica original de 99 minutos.
